Vakfolt podcast (Frivalszky-Mayer Péter és Huszár András)
Explorez tous les épisodes de Vakfolt podcast
| Date | Titre | Durée | |
|---|---|---|---|
| 27 Dec 2018 | 2018 legjobb filmjei toplista - különkiadás | 02:24:23 | |
Újabb évadot zár a Vakfolt podcast, és immár hagyományosan ismét toplistázzuk az idei évben megjelent mozifilmeket. András nem lustálkodta el az évet, még Karlovy Varyba és Bécsbe is elutazott idén, hogy mintát vételezzen az év végi top 10-éhez. Olyan filmek is fel fognak bukkanni az adásban, amelyeket csak egy-egy fesztiválon mutattak be, és jó esetben csak jövőre lesznek szélesebb forgalmazásban láthatóak nálunk. A több mint kétórás adásban nemcsak a mi tíz-tíz kedvencünket ismerhetitek meg, hanem idei vendégeink is újra bejelentkeznek, hogy elmeséljék, melyik film nyűgözte le őket a legjobban az elmúlt évben. Hallhatjátok majd Rácz Viktória, Sajó Dávid, Wostry Ferenc, Nagy Szabolcs, Veres Szilárd, Mikó László azaz Cyclotronic, valamint Földi Gábor azaz Fega kedvenc filmjét is. Ezen kívül készültünk pár ínyencebb kérdéssel, hogy ne csak a tíz abszolút legjobbunkról beszéljünk - ezekért a témákért figyeljétek a felületeinket szerte a közösségi médiában, közzé fogjuk tenni a bónusz hanganyagokat a közelgő napokban. Ezzel búcsúzunk az idei évtől, de egyetlen hetet sem hagyunk ki, január 2-án robog tovább a Vakfolt-vonat a hetedik évaddal! Linkek
| |||
| 02 Feb 2022 | Álmodozások kora (1965, Szabó István) | 01:36:15 | |
Rögtön a hatvanas évekbe ugrunk a magyar filmes évadban, és Szabó István rendezését, az 1965-ös Álmodozások kora című filmet nézzük meg. A főszerepben Bálint András, valamint Béres Ilona, Esztergályos Cecília és Halász Judit láthatóak. Mennyit változott a magyar filmesek stílusa a múlt heti Körhinta óta? Milyen módon készülhetett el Szabó István első filmje, és mennyire szólt bele a pártállam? Megnézzük, hogyan hatott a francia új hullám Szabóra, és beszélünk az "Így jöttem" filmekről is. Bálint András karakterének a szerelmeit is megpróbáljuk kategorizálni, valamint a baráti körével és a feletteseivel való viszonyait is megvizsgáljuk a film témáinak tükrében. Mit mond Szabó István az individualizmusról, és mit mond az apaszerepekről? Mit mesél a világháború utáni fiatalságról? Mit mond az 1956-os kivándorlásról? Linkek
| |||
| 22 Sep 2021 | Ragtime (1981, Miloš Forman) - vendégünk Markovics Botond | 01:31:17 | |
Ebben a két hétben Markovics Botond a vendégünk, akivel először pótoljuk az idén harminc éves Ragtime című filmet 1981-ből. A 20. század eleji történetben több különböző sorsot követünk végig egy másfél évtizedet felölelő időszakban, és menet közben fontos történelmi alakokkal is meg-megismerkedünk. A rendező Miloš Forman, főbb szerepekben pedig láthjuk Elizabeth McGovernt, Brad Dourifot, Mary Steenburgent, Robert Joyt, Mandy Patinkint, de felbukkan picit Norman Mailer és James Cagney is. A Ragtime című filmet E. L. Doctorow regényéből dolgozták fel, hála Botondnak össze is tudjuk hasonlítani a kettőt. Mely sztoriszálakra fókuszált rá jobban Miloš Forman, és vajon miért épp azokra volt a leginkább fogékony? Áttekintve az általunk eddig látott Miloš Forman filmeket (például az Amadeust), mik a visszatérő témái? Hogyan érhetőek tetten ezek a motívumai a Ragtime-ban? Mit ismerünk meg a századeleji Amerikáról egy európai, "kívülálló" mesélő szemüvegén keresztül? Mi az izgalmas abban, ahogyan a fekete bőrűek társadalmi helyzetét elemzi a film? Mennyire könnyű megbirkózni az eltérő színészi játékstílusokkal? Linkek
| |||
| 24 Mar 2021 | The Apartment (A legénylakás, 1960, Billy Wilder)- vendégünk Rácz Viktória | 01:28:52 | |
Rácz Viktória tér vissza a podcastba, hogy a vendég évadban közösen pótoljunk egy fontos hiányosságot. Billy Wilder legendás filmográfiájának a legfontosabb darabjai közül az utolsót is kipipálhatja már: ez pedig a The Apartment, vagyis a A legénylakás. Főszerepben Jack Lemmon és Shirley MacLaine. Billy Wilderre elsősorban forgatókönyvíróként gondolunk - vajon miért csapott fel rendezőnek? Milyen újdonságokat figyeltünk meg A legénylakásban a korábbi évtizedeket domináló screwball comedykhez képest? Mitől izgalmas karakter Jack Lemmon Buddyja és Shirley MacLaine Franje? Melyek Wilder legelmésebb dialógusai? Mit tudunk meg a kapitalizmusról és a korszellemről A legénylakásból? Linkek
| |||
| 31 Jan 2017 | Shallow Grave (Sekély sírhant, 1994, Danny Boyle) | 01:26:49 | |
Új blokkot kezdünk meg a héten, amelynek apropója az egyik kedvenc rendezőnk, Danny Boyle közelgő filmje, a T2 – Trainspotting. Ennek alkalmából úgy döntöttünk, hogy ezúttal nem olyan témát ölelünk fel, amely teljesen vakfoltot képez számunkra, hanem kifejezetten olyan rendezőkkel foglalkozunk, akiket ismerünk és szeretünk, de az első filmjük valahogy mégis rendre kimaradt nekünk. Így jutottunk el a Shallow Grave, vagy magyarul a Sekély sírhant című 1994-es mikroköltségvetésű darabhoz. Mielőtt belevágnánk a filmbe, végignézzük a rendező életművét: hogyan jutott el huszonkét éves pályafutása alatt Boyle Nagy-Britannia filmgyártásának forradalmasításától a legkultikusabb filmjének folytatásáig? És első mozifilmjeként hogyan hozott össze egy tőrölmetszett noir történetből teljesen őrült tempójú, vibráló fekete komédiát? Mit árul el John Hodges forgatókönyvíróról, hogy az összes főszereplője borzalmas, szerethetetlen szemétláda? Kerry Fox, Ewan McGregor és Christopher Eccleston hármasából melyiküknek áll legjobban a gazemberszerep? Kitárgyaljuk, mely későbbi Boyle-filmekkel mutat közeli rokonságot a Shallow Grave, majd megvádolunk egy neves rendezőt azzal, hogy elvette Ewan McGregort sármjának élét. És még az IKEA is szóba kerül. Kitekintőnket a Shallow Grave eszméletlenül menő, színpompás lakása inspirálta, és olyan belső helyszíneket, lakóhelyeket válogattunk, ahol magunk is szívesen eltöltenénk egy kis időt. Mit hagytunk ki a felsorolásunkból? Nektek mi a kedvenc filmes apartmanotok, lakóhelyetek? Várjuk a véleményeteket a kommentekben! Linkek
| |||
| 09 Feb 2022 | Szegénylegények (1966, Jancsó Miklós) - vendégünk Kovács Gellért | 01:53:35 | |
Eljutottunk Jancsó Miklós filmjeiig a magyar filmes évadunkban. 1966-os rendezése, a Szegénylegények, vitathatatlanul a legfontosabb műve. A főbb szerepekben láthatjuk Görbe Jánost, Latinovits Zoltánt, Őze Lajost, Kozák Andrást. A legendás filmről Kovács Gellért Filmszerész beszélgetett velünk. Megbeszéljük a film történelmi hátterét, és hogy milyen párhuzamok vonhatók a betyárok 19. századi, szabadságharc utáni üldözése és a 20. századi autoriter rendszerek embertelen bánásmódja között. Mi az a parabolisztikus történetmesélés, amellyel Jancsó ki tudta kerülni a hatvanas évek cenzorait? Milyen filmnyelvi bravúrokkal nyűgözi le a nézőit a rendező? Beszélünk Latinovits doppelgangeréről, a film szikár arcú szereposztásáról, a női szerepekről Jancsónál, és kitekintünk a későbbi, absztraktabb filmjeire is, hogy összehasonlítsuk, hogyan változott a stílusa. Linkek
| |||
| 07 Oct 2020 | Don't Look Now (Ne nézz vissza!, 1973, Nicolas Roeg) | 01:25:08 | |
Megérkeztünk a hetvenes évekbe a horror évadunkban, és egy igazi iskolateremtő alkotással foglalkozunk. Nicolas Roeg brit rendező filmje a Don't Look Now, vagyis a Ne nézz vissza! 1973-ból, főszerepben Donald Sutherlanddel és Julie Christie-vel. Az adás elején elhelyezzük a rendező és a színészek karrierjében a filmet, majd megnézzük, mik a Ne nézz vissza! ihletései, és milyen hatást gyakorolt az elkövetkező negyvenhét év horrorjaira. Mik Nicolas Roeg legizgalmasabb vágási megoldásai? Mivel teremti meg a nyomasztó atmoszférájú Velencét? Hogyan testesíti meg a két főszereplő a gyász különböző feldolgozási mechanizmusait? Mennyire működik a film krimiként, thrillerként, és mennyire horrorként? Linkek
| |||
| 02 May 2018 | Avengers: Infinity War (Bosszállók: Végtelen háború, 2018, Russo testvérek) - vészrész | 01:18:06 | |
Nemsokára érkezik a már megígért epizódunk az európai évadból, de különkiadást szentelünk a Marvel legújabb gigantikus blockbusterének, az Avengers: Infinity War-nak, vagyis magyarul a Bosszúállók: Végtelen háború című filmnek. András nem szerette különösebben a filmet, de Péter hiperlelkes, úgyhogy az előző két vészrész, a The Last Jedi utáni tanácstalanságunk és a Black Panther utáni eufóriánk után most egy harmadik, köztes állapotot hallhattok. Természetesen spoileres az adás, az első pillanattól kezdve belerobogunk a cselekmény értelmezésébe, és próbálunk egyetértésre jutni a film hibái és erősségei felett. Nem is írunk semmi élményrontót a show notesban, beszéljen magáért az adás. Linkek
| |||
| 06 Jul 2022 | Moszkva tér (2001, Török Ferenc) - vendégünk Földi Gábor | 01:10:11 | |
A magyar filmes évadunk végéhez közeledve átlépjük az ezredfordulót, és Török Ferenc vizsgafilmjeként megírt, 2000-ben forgatott, 2001-ben bemutatott Moszkva tér című filmet nézzük meg. Adásunk vendége Földi Gábor. Mi történt a magyar filmben az 1991-es Csapd le csacsi! és a 2001-es Moszkva tér között eltelt tíz évben? Mitől különleges Török Ferenc filmművészetis évfolyama? Mennyire másként ragadja meg Török Ferenc a rendszerváltás évét, mint Tímár Péter? Miért választotta Petya karakterét a főszereplőjének Török Ferenc? Beszélünk a Moszkva tér legjobb karaktereiről, a legemlékezetesebb mondatokról, és próbálunk hibát is keresni a filmben, mindhiába. Linkek
| |||
| 21 Oct 2019 | Joker (2019, Todd Phillips) - vészrész | 01:47:30 | |
Újabb vészrésszel jelentkezünk, melyben a téma Todd Phillips 2019-es filmje, a Joker, főszerepben Joaquin Phoenixszel. A kibeszélő spoileres, de szólunk előre, mielőtt belemegyünk a cselekménnyel kapcsolatos részletekbe. Milyen kérdéseket vet föl a film, milyen témákat pedzeget? Tekinthetjük szuperhősfilmnek a Jokert? Hogyan akarja a film magát pozicionálni? Milyen problémákat találtunk a kivitelezéssel, és milyen apróságokon sikerül a legjobban fennakadnunk? Mely jelenetek gyakorolták ránk a legnagyobb hatást? Hogy tetszett a címszerepben Joaquin Phoenix? Jó rendező Todd Phillips? Lesz-e folytatás? Mik a film Oscar-esélyei? Ki a legjobb Joker a karaktert eddig eljátszó színészek közül? Linkek
| |||
| 16 Nov 2016 | True Romance (Tiszta románc, 1993, Tony Scott) | 01:01:36 | |
Kétrészes Scott & Scott blokkunk második felvonásában az ifjabbik testvér, Tony Scott munkásságából ragadunk ki egy darabot, ez pedig a True Romance (Tiszta románc) lesz 1993-ból. A Quentin Tarantino egyik első forgatókönyvéből készült film olyan sztárparádét vonultat fel, amelyben Christian Slater, Patricia Arquette, Christopher Walken és Gary Oldman csak néhány név a sok közül. Hogy fér meg egymás mellett a Tarantino-féle eltúlzott irónia a Scott-féle önfeledt szórakoztatás? Milyen mítoszt teremt a True Romance a Thelma & Louise vérbeli amerikai sztorijához képest? Sok-e vagy kevés az alkotók kölcsönös mértéktelensége? Egy gondolatkísérletben elképzeljük, milyen lehetett volna a Tiszta románc, ha nem Tony Scott, de még csak nem is Tarantino rendezi, a múlt héthez hasonlóan addig méltatjuk a film mellékszereplőit – és higgyétek el, rengetegen vannak -, míg bele nem botlunk egy filmsztár elfeledett kistestvérébe, és újabb fejezettel bővítjük Péter “beef”-rovatát. Ráadásként még egy neves vendéget is üdvözölhetünk a körünkben. Kitekintő A héten nem tudtuk kihagyni a lehetőséget, és Gary Oldman legfurcsább szerepeit soroltuk fel. Linkek
| |||
| 13 Dec 2017 | Waterworld (Vízivilág, 1995, Kevin Reynolds) - vendégünk Madarász Isti | 01:35:00 | |
Év végi vizesblokkunkat minden idők egyik leghírhedtebb hollywoodi fiaskójával, a 90-es évek elejének Kevin Costner-hullámát meglovagolni próbáló Waterworld kitárgyalásával folytatjuk. Ehhez pedig a film egyik óriási rajongóját, Madarász Isti filmrendezőt (Hurok, A fekete múmia átka, Egy szerelem gasztronómiája) hívtuk meg sztárvendégnek. Tönkrevághat-e egy ambiciózus filmet a bemutatót megelőző rossz sajtó? Vagy egy hiú sztár, aki átveszi az irányítást a filmje fölött? Egyáltalán, tényleg olyan nagy bukás-e a Waterworld, mint az a hollywoodi legendákban szerepel? Adásunkban kitárgyaljuk a posztapokaliptikus kalandfilm összes elképzelhető párhuzamát a Mad Max: Fury Roaddal, és megnézzük, lehet-e családbarát blockbustert csinálni egy flegma antihőssel. Átbeszéljük a film készítése körüli összes horrorsztorit, és kísérletet teszünk arra is, hogy a 2017-ből visszanézve újraértékeljük Costner eposzát. A Kitekintőben visszatér a nyári Vakfolt Versusból ismerős boxoffice-játékunk, és érdemes az elköszönésre is maradni, ahol vendégünk új tévéfilmjéről oszt meg exkluzív anekdotákat. Linkek
| |||
| 08 Jul 2020 | The Thing (A dolog) 1951 vs. 1982 - vendégünk Herczeg Zsófi | 01:46:49 | |
Remake-es évadunkban megnéztük az 1951-es The Thing from Another World című filmet Howard Hawkstól (A lény - egy másik világból) és a John Carpenter-féle 1982-es The Thing című filmet (A dolog). A beszélgetésben vendégünk volt a Dot & Line blog szerzője, Herczeg Zsófi. Az adás elején beszélünk az 1938-as Who Goes There? című kisregényről, amely a két film alapjául szolgált, majd az 1951-es filmre térünk át. Christian Nyby vagy Howard Hawks rendezte az alkotást? Mai szemmel mennyire félelmetes a filmklasszikus, amelyen cidriztek a korabeli nézők? Miket emel át a film a kisregényből, miket emel át ebből a filmből az 1982-es feldolgozás, és hogyan egészíti ki a kapcsolati rendszert a Nyolcadik utas: a Halál? Aztán végképp áttérünk John Carpenter horror-mesterűvének a kitárgyalására. Meg lehet jegyezni a tucatnyi szereplőt? Ma is működnek a rémisztések? Mi lett Ennio Morricone zenéjével? Miért bukott meg annak idején A dolog? Kitérünk még a 2011-ben készült előzményfilmre is, az adás végén pedig András és Zsófi megpróbálják kitalálni, mely filmekkel versenyzett a mozipénztáraknál John Carpenter filmje. Linkek
| |||
| 16 Apr 2016 | The Virgin Suicides (Öngyilkos szüzek, 1999, Sofia Coppola) | 00:59:20 | |
A Vakfolt podcastban nemcsak műfaji válogatásokat tervezünk, hanem rendezői életműveket is bevizsgálunk időről-időre. Olyan rendezőkét, akikről rengeteget halottunk, adott esetben láttunk is tőlük dolgokat, de nagyobb alapműveik valamiért kimaradtak az életünkből. Az első kiszemeltünk Sofia Coppola, akinek három filmjét fogjuk megnézni a következő hetekben. Az Öngyilkos szüzek (The Virgin Suicides) Coppola első egészestés filmje 1999-ből, és korábban sem András, sem Péter nem látta. Azért esett erre a választásunk, mert lazán kapcsolódik az előző blokkunkhoz, a tinédzseres filmekhez. Jeffrey Eugenides 1993-as, azonos című regényének az adaptációjára korábban felkérték a Ghost World rendezőjét, Terry Zwigoffot is, továbbá a The Virgin Suicides főszereplői ugyancsak tinédzserek. Ezúttal a kamaszkor énkeresésébe, a szexualitás felfedezésébe nyerhetünk betekintést ebben a kísérteties, melankolikus atmoszférájú filmben. Egy hetvenes évekbeli kisvárosi tragédiát láthatunk öt testvérről, akik nem találják a helyüket a világban, vagy ha úgy tetszik, a világ nem tudja a helyükön kezelni őket. Egy olyan coming-of-age film ez, amely elutasítja a coming-of-age-et. A film soundtrackjét a francia elektronikus zenei duó, az Air szerezte. A Kitekintő rovatban a Bem mozi és a Toldi mozi programjait dicséri András, Péter pedig Prince 2004-es Rock Hall of Fame fellépését idézi fel. Linkek
| |||
| 02 May 2018 | Les Vacances de M. Hulot (Hulot úr nyaral, 1953, Jacques Tati) | 00:51:01 | |
Megkezdjük a francia filmekkel foglalkozó blokkunkat az évad utolsó előtti hajrájában. A méltán híres francia filmművészet legfontosabb mérföldköve minden bizonnyal az ötvenes évek végére datálható francia új hullám, ám mielőtt belevágnánk abba, még megismerkedünk egy klasszikus vígjátékkal 1953-ból, az Hulot úr nyaral című filmmel. Hulot úr olyan figurája a komédiának Franciaországban, mint Charlie Chaplin vagy Buster Keaton Amerikában, illetve Mr. Bean Angliában. Elkerülhetetlen, hogy össze is vessük Jacques Tati író-rendező-főszereplő figuráját ezekkel az alakokkal, akiket már volt szerencsénk jobban ismerni korábbról. Megnézzük Tati életművét is, amelyben egy sor további Hulot úr-film is helyet foglal, ennek kapcsán pedig elgondolkozunk, vajon működhet-e a vígjáték, ha nagyratörő és monumentális. Próbáljuk azonosítani azokat a stílusjegyeket, karakterjegyeket, amelyek Hulot urat és Tati humorát egyedivé teszik, kezdve a hangok használatától az eszement testtartásokon át a kérlelhetetlen pontossággal kivitelezett Rube Goldberg-i gegekig. Végezetül elsiratjuk a nem dialógusokra épülő, a kamerára és a fizikára egyaránt hagyatkozó vígjátékokat, és megpróbáljuk megfejteni, fellelhetőek-e manapság szellemi örökösei Jacques Tatinak és komikustársainak. Linkek
| |||
| 25 Oct 2017 | Blinkende Lygter (Gengszterek fogadója, 2001, Anders Thomas Jensen) | 01:09:09 | |
Észak-európai komédiákkal foglalkozó blokkunk záró darabjában Dániába látogatunk el, hogy Anders Thomas Jensen debütáló rendezését, a Blinkende Lygter (Gengszterek fogadója) című filmet tekintsük meg 2001-ből. Van élet a kortárs dán filmművészetben Lars von Trieren és a Dogme 95 mozgalmon túl? Milyen dolog az, hogy Mads Mikkelsen nem öltönyben van, hanem atlétatrikóban? Megnézzük, Anders Thomas Jensen melankóliájának mi köze egy másik háromnevű Thomashoz, a karrierjének meg egy másik egykori videotékás forgatókönyvíró-rendezőhöz. Adásunkból azt is megtudhatjátok, sikerült-e megfejtenünk a skandináv humor mibenlétét, és megnézzük, mi történik, amikor európai rendezők szerencsét próbálnak Hollywoodban. Annyi nevet sorolunk fel, alig győzzük szuflával! A Kitekintőben megragadjuk az alkalmat, hogy a kedvenc olyan rendezői bemutatkozásainkról beszéljünk, amelyek hosszú és sikeres forgatókönyvírói karriert követtek. Linkek
| |||
| 19 May 2023 | Song of the Sea (A tenger dala, 2014, Tomm Moore) - vendégünk Herczeg Zsófi | 01:55:44 | |
Az animációs évadunk újabb állomásán az írországi animáció világába teszünk látogatást. Tomm Moore Song of the Sea (A tenger dala) című, 2014-ben bemutatott alkotásával foglalkozunk, melyben az ír folklór és legendavilág találkozik a modern környezettel. Az animáció készítője a Cartoon Saloon stúdió (Kells titka, Wolfwalkers - Farkasok népe). A történet főszereplője a kis Saoirse, aki képes a tengeri lények nyelvén énekelni, valamint a bátyja, Ben, akinek meg kell mentenie őt. Vendégünk Herczeg Zsófi, a műsorvezetők pedig András és Péter. A film gazdagon él az ír folklór vizuális elemeivel. De hogyan is indult a Cartoon Saloon stúdió, és hogyan jutott el az Oscar-díj jelölésekig? Érdekes kapcsolódási pont, hogy a stúdió a kezdetekkor együttműködött a Kecskeméti Animációs Filmstúdióval is. Hogyan befolyásolhatta a magyarokkal való korai közös munka Tomm Moore ír folklór trológiájának a stílusát? Saoirse karakterét mi teszi annyira szerethetővé? Az animáció stílusa, a síkok és perspektívák használata, valamint a rajzstílus milyen hatást gyakorol a film hangulatára? Jankovics Marcell és Don Bluth munkássága vajon mennyire tettenérhető Tomm Moore filmjein? Milyen érett témákat feszeget A tenger dala, mit mond el a testvéri irigységről és a szülői gyászról, az elfojtott érzésekről? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| 09 Apr 2020 | A szomorúság városa (1989, Hou Hsziao-Hszien) | 01:13:04 | |
Tajvanban folytatódik ázsiai filmes évadunk. A tajvani új hullám két nemzedékéből választottunk egy-egy alkotást. Ezen a héten Hou Hsziao-hszien 1989-es filmjét néztük meg, A szomorúság városa (A City of Sadness / Pejcsing csengsi) című történelmi drámát, amely Velencében elnyerte az Arany Oroszlánt. A film a II. világháború utáni Tajvant mutatja be, ahol a japán megszállás véget értével átveszi a hatalmat a kontinentális Kínát vezető Kuomintang. Az egyik főszerepben újra Tony Leungot láthatjuk.
Miért éri meg néha obskúrus, szinte beszerezhetetlen filmekkel foglalkozni a Vakfolt podcastban? És milyen volt három közönségbarát hongkongi mozi után megnézni egy neorealista, intellektuális, fajsúlyos drámát? Hanyadszorra sikerült felfognunk, kik a főszereplők és ki kinek a kicsodája? Miután helyre tesszük a film cselekményét, beszélünk Hou történetmeséléséről is. Ki kezeli jobban a való életből vett eseményeket? Csia Csang-ke vagy Hou Hsziao-Hszien? Miben különbözik Hou statikus kamerája Ozu Jaszudzsíróétól? Hogyan kapcsolódik a román neorealizmusból megnézett két filmünkhöz A szomorúság városa? Linkek
| |||
| 30 Aug 2016 | The Big Lebowski (A nagy Lebowski, 1998, Coen-testvérek) | 01:45:13 | |
Első évadunk lezárása után, és a második évad megkezdése előtt még egy különleges epizóddal készültünk. A múlt héten megszavaztattuk veletek, hogy négy jelöltünk közül melyik film érdemli meg leginkább, hogy újranézzük, és újra ítéletet mondjunk fölötte, miután első alkalommal nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Csupán egyetlen szavazattal, igen szoros versenyben, de végül a The Big Lebowski (A nagy Lebowski), vagyis a Coen-fivérek 1998-as komédiája nyerte meg a szavazást. Sikerült-e az all-star gárdának (Jeff Bridges! John Goodman! Steve Buscemi! Julianne Moore! John Turturro!) megváltoztatnia András véleményét? Mivel érdemelte ki A nagy Lebowski a kultikus státuszát? Hol helyezkedik el ez a film a Coen-filmográfiában? Van-e, lehet-e egy ennyire szétcsúszott filmnek bármi mondanivalója? A film kapcsán beszélgetünk arról, hogy szeretik-e a Coen testvérek a szereplőiket, vagy inkább lenézik, megpróbáljuk megfejteni, miért ugrottak át egy évtizedet a filmjeikben a huszadik századból, és rátapintunk a rendezőpáros egy saját vakfoltjára, avagy: mi a fene a helyzet azzal, hogy túlnyomórészt fehér embereket szerepeltetnek? Linkek:
| |||
| 10 Oct 2022 | Fehérlófia (1981, Jankovics Marcell) - vendégünk Kránicz Bence | 01:09:07 | |
Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE Filmtudomány Tanszékének előadója. A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| 17 Apr 2024 | My Own Private Idaho (Otthonom, Idaho, 1991, Gus van Sant) - vendégünk Klág Dávid | 01:46:45 | |
Gus van Sant 1991-es drámája a My Own Private Idaho (Otthonom, Idaho), amelynek középpontjában River Phoenix és Keanu Reeves állnak. A queer road movie-ként jellemzett film Phoenix tragikusan rövid karrierjének egyik egyértelmű csúcspontja, és az ifjú Reeves számára korai lehetőség volt, hogy megmutassa magát komoly szerepben. A Telex szerzőjével, Klág Dáviddal beszélgetünk az alkotásról. Mi az Otthonom, Idaho keletkezéstörténete, és hogyan magyarázza ez a filmben keveredő stílusokat? Sikeres-e Gus van Sant kísérlete, hogy a modern történetet Shakespeare-i elemekkel vegyítse? A történet egyes epizódjait külön-külön is megvizsgáljuk, külön kiemelve a Seattle környéki vidék szerepét a kora kilencvenes évekbeli popkultúrában. Milyen a két főszereplő alakítása? Megnézzük azt is, hogy River Phoenix karrierjében hol helyezkedik el az Otthonom, Idaho, milyen szerepeket válogatott az ifjú sztár, és hogy hogyan tette magáévá a karakterét ezen a forgatáson. Haláláról és hatásáról is beszélünk. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 21 Aug 2019 | The Wizard of Oz vs. Gone with the Wind (1939) - vendégünk Lepp Tünde | 01:30:34 | |
A Vakfolt versus idei évadjára talán minden idők legnagyobb rendezői duplázásával tesszük fel a koronát. Igaz, Victor Fleming nem egyes-egyedül dirigált a Gone with the Wind (Elfújta a szél) és a The Wizard of Oz (Óz, a csodák csodája) forgatásain, de ő volt az egyetlen rendező, akit mind a két 1939-ben megjelent film stáblistáján láthattak a nézők. A filmek elkészítésének különös körülményeiről és sok minden másról beszélgetett velünk, Lepp Tünde a Popkult, csajok, satöbbi podcastból. Hogy került kapcsolatba mindkét filmmel Hollywood hőskorának legendás rendezője, George Cukor? Hogyhogy Victor Fleming kapta mindkét film rendezői kreditjét? Mindkét alkotás mindmáig legendás, de ki mikor látta őket először? Mennyire működhet a mai kisgyerekeknek az Óz, a csodák csodája? Mennyire relevánsak ma az Elfújta a szél témái? Beszélünk az Óz és az Elfújta a szél szereposztásáról egyaránt (ki a kedvencünk Dorothy útitársai közül? Jó-e az összhang Vivien Leigh és Clark Gable közt?), na és persze Fleming rendezői erősségeiről, eszközeiről. A két nagyszerű filmmel elbúcsúzunk a rendezői duplázós Versus-évadtól, és fél lábbal már bele is lépünk a szeptemberben induló új Vakfolt-etapba, amelyben musicalekkel foglalkozunk. Részletek hamarosan! Linkek
| |||
| 03 Jun 2020 | A kör (2000, Dzsafar Panahi) | 01:20:50 | |
Utolsó előtti ázsiai filmes adásunkban a kegyvesztett iráni rendező, Dzsafar Panahi (angolos átírásban Jafar Panahi) A kör (Dayereh) című filmjét néztük meg, amely angol nyelvterületen The Circle címen ismert. Az Arany Oroszlán-nyertes film az iráni nők életét átszövő mindennapos megpróbáltatásokat dolgozza fel. Az adást Dzsafar Panahi munkásságával kezdjük: mivel váltotta ki az iráni kormány haragját Panahi, és hogyan forgat filmeket a saját hazájában a kegyvesztett rendező? Aztán megnézzük, hogyan körözi (hupsz!) le a mai akciórendezőket Panahi a hosszú egysnitteseivel. Ismét olyan ázsiai filmet nézünk meg, amely az országa társadalmi különbségeiről mesél: miben más A kör, mint mondjuk a szintén bravúros A bűn érintése? Ügyesebben vált-e a főszereplői között Panahi, mint Csia Csang-ke? Linkek
| |||
| 19 Apr 2017 | Titanic Filmfesztivál 2017 | 01:20:24 | |
Ismét megszakítjuk Martin Scorsese-blokkunkat, ezúttal azért, hogy a nemrég befejeződött 24. Titanic Filmfesztivál programjáról beszéljünk. Összesen hat filmet néztünk meg, köztük a Raw-t és a Free Fire-t. Nem könnyű mind a hat filmet egyetlen ívre felfűzni, de mi azért megkíséreltünk eljutni a szívhezszóló drámáktól a nihilista golyózáporig. Melyik tavalyi film női főszereplője gyakorolt ránk nagyobb hatást: a kifejező szemű Ruth Negga a Lovingból vagy az Akadémia által mellőzött Annette Bening a 20th Century Womenből? Az A Quiet Passion szellemes szópárbajait vagy a Free Fire szadista, cselekménymentes lövöldözésorgiáját sikerült-e jobban megvalósítani? Szóba kerül, hogy jót tesz-e a visszafogott történetmesélés a történelmi filmeknél, futólag mérlegre tesszük a District 9-val ismertté vált Sharlto Copley karrierjét, és összemérünk egy meglepően szép francia kannibálhorrort egy zavarbaejtő dél-koreai természetfeletti őrülettel. Linkek
| |||
| 03 Jun 2018 | Solo: A Star Wars Story (Solo: Egy Star Wars-történet) - vészrész | 01:06:54 | |
Újabb különkiadással jelentkezünk, ezúttal hogy a Solo: A Star Wars Story című filmről beszéljünk. A gátlástalan spoilerezés előtt az első 18 percben beszélünk az általános benyomásainkról, hogy mennyire éreztük szükségesnek ezt a filmet, illetve eltűnődünk, mi okozhatta, hogy egyelőre úgy tűnik, nem lesz hatalmas siker a mozipénztáraknál. Összehasonlítjuk kicsit a The Last Jedi című nyolcadik résszel, és megvitatjuk, van-e értelme közismert karakterről egy nem túl merész spinoffal előrukkolni ahelyett, hogy valami teljesen újat csinálnának a Lucasfilmnél. A spoilerekbe belemenve már mélyebben kivesézzük a különböző karaktereket. Megbeszéljük, bejött-e Han Solo úgy, hogy nem Harrison Ford játssza, és hangot adunk Woody Harrelson iránti imádatunknak. Emilia Clarke Qi'rája, Phoebe Waller-Bridge L3-je és Thandie Newton Valje kapcsán azt is megnézzük, elég teret nyújtott-e a Kasdanék-féle forgatókönyv a női szereplőknek. De vajon milyen álmai valósultak meg Péternek a Solo-filmmel? Most komolyan jobbak az előzményfilmek az új produkcióknál? És mennyire megyünk át totál nördökbe? Minden kiderül, aminek ki kell derülnie, és az is, aminek nem - talán még a vezetékneveink eredetéről is fellebben a fátyol. Linkek
| |||
| 01 Dec 2021 | Aliens (A bolygó neve: Halál, 1986, James Cameron) - vendégünk Herczeg Zsófi | 02:06:46 | |
Herczeg Zsófi ismét visszatér, és miután múlt héten bepótolta velünk egyik vakfoltját, az Akirát, most egy abszolút kedvenc filmjét beszéli ki velünk. Ez az Aliens, vagyik A bolygó neve: Halál. Miután A dologról már beszéltünk tavaly nyáron, most Zsófi másik nyolcvanas évekbeli ikonikus kedvenc horrorja is sorra kerülhet. A filmet James Cameron rendezte, a főbb szerepekben pedig Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein és Paul Reiser láthatók. Az Alien (A nyolcadik utas: a Halál)ű című első részről már beszéltünk egy korábbi Inverz vakfoltban. James Camerontól korábban a Patreonunkon beszéltünk a Terminator 2-ről. Az adás elején elmeséljük, ki mikor látta először az Alienst, ki hányszor látta, és mennyire volt rá nagy hatással. Hol helyezkedik el a legjobb akciófilmek rangsorában A bolygó neve: Halál? Megnézzük, az első Terminator után James Cameron milyen témákat hozott át ebbe a filmjébe, és miket vitt tovább a Terminator második részébe. Beszélünk az Aliens feszültségteremtéséről: mikor kerülnek elő először az idegenek? Hogyan gondolja tovább az első film szabályrendszerét Cameron? Hogy készültek ehhez a filmhez az idegenek Stan Winston stúdiójában? Milyen karakterekkel színesíti a legénységet? Mennyire hasonlítható az első és a második film hangvétele egymáshoz? Az Alien világnézetéből mit örököl meg az Aliens? Linkek
| |||
| 01 Nov 2017 | Aguirre, der Zorn Gottes (Aguirre, Isten haragja, 1972, Werner Herzog) | 01:11:44 | |
Monumentális Werner Herzog-blokkba kezdünk ezzel az adással: az Aguirre, Isten haragja (Aguirre, der Zorn Gottes) című alkotás az első darabja a négyrészes sorozatunknak, amelyben a különleges orgánumú német rendező mesterműveivel foglalkozunk. Értetlenül hüledezünk, hogy a Dél-Amerikában forgatott film hogyan készülhetett el az NSZK filmes rendszerében, és megcsodáljuk Herzog leleményes túlélési módszereit és trükkjeit, amelyekkel véghezvitte ezt a lenyűgöző rendezői teljesítményt. Próbát teszünk, hogy ebből az egy filmből megértsük Werner Herzog világképét az emberi viselkedésről és a természetről, hogy fel is fedezzünk párhuzamokat és ellentéteket a létező összes ezt követő dzsungeles témájú mozifilmmel. Kitárgyaljuk a Werner Herzog mítoszokkal tarkított együttműködését Klaus Kinskivel, a film címszereplőjével, a munkakapcsolatuk leglenyűgözőbb és a legrémisztőbb pillanataival egyetemben, amellyel kapcsolatban kitárgyaljuk a filmgyártás notóriusan toxikus/desktruktív munkakapcsolatait: meddig tart a színész hangulatával való trükközés, hol kezdődik a manipuláció, és meddig lehet elmenni egy legendás alakítás kinyerése érdekében? A kitekintőben Aguirre karakterétől megihletve a legőrültebb, legmániákusabb színészi alakításokat vesszük sorra. Linkek
| |||
| 30 May 2018 | Otto e mezzo (8½, Nyolc és fél, 1963, Federico Fellini) | 01:04:30 | |
A Biciklitolvajok szikár neorealizmusa után merész váltással Federico Fellini 1963-as mesterművének, a szürreális 8 és ½ című filmnek ugrottunk neki. Fellini nyolc és feledik alkotása a saját kétségeiről, alkotói válságáról és a nőkkel való viszonyáról szól, de olyan filmnyelvi leleményességgel, hogy képtelenség ellenállni neki. Az évad során sokat beszélgettünk már róla, de most is érvényes a kérdés: érdemes csupán egy-egy filmre betekinteni ilyen hatalmas hagyatékkal büszkélkedő rendezők filmográfiájába, mint Federico Fellini? Lehetséges teljes egészében befogadni és megérteni a 8 és ½-et, ha az ember nincs tisztában az alkotó korábbi műveivel? Megkapargatjuk a túlbuzgó történet felszínét, hogy megértsük, mennyi mindenről akar beszélni Fellini. A Marcello Mastroianni által játszott főszereplőt is élve felboncoljuk, hogy feltárjuk benne a film rendezőjét saját magát, az összes komplexusával együtt. És természetesen nem tudjuk elkerülni, hogy az elmúlt tíz-húsz év összes olyan szerzői filmjével összemérjük, amelyek az alkotással küszködő filmesről szólnak, Charlie Kaufman műveitől kezdve Alejandro González Iñárritu és Darren Aronofsky közelmúltbeli dobásaiig. Linkek
| |||
| 13 Feb 2019 | Ordinary People (Átlagemberek, 1980, Robert Redford) | 01:56:43 | |
Robert Redford első rendezésével lépünk be az 1980-as évekbe: az Ordinary People (Átlagemberek) előző heti filmünknél jóval visszafogottabb, szerényebb darab, mégis minden fontos díjat besöpört az 1981-ben tartott Oscar-gálán. Híres-hírhedt módon elorozta a legjobb filmnek és a legjobb rendezőnek járó díjat is Martin Scorsese Raging Bulljától, és nagy meglepetésre a 19 éves Timothy Hutton nyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó szobrot, többek közt Joe Pesci elől. Az adásban kibékíthetetlen vitába bonyolódunk: megérdemelten nyert az Ordinary People? Van olyan jó film, mint a Raging Bull? Az utókor szinte biztosan jobban a Dühöngő bikára emlékszik élénkebben, de akkor mivel vette le a lábukról az Akadémia tagjait Robert Redford rendezése? Mit szóltunk az alakításokhoz? Mind Donald Sutherland, mind Mary Tyler Moore játékával kapcsolatban akadnak nézeteltéréseink, de Timothy Hutton és Judd Hirsch alakítását együtt méltatjuk. Belemerülünk a történetben feltárt pszichológiai rétegekbe is: milyen eltérő módokon tudja megélni a gyászt egy család három tagja, akiket egyformán megtépázott egy szerettük elvesztése? Mit látunk Robert Redford rendezői erősségeinek? Mi választja el a "jó" rendezést a "sok" rendezéstől? Linkek
| |||
| 26 Jan 2019 | Annie Hall - extrák | 00:21:04 | |
Az Annie Hall-adásunk végére már nem fért oda a remake-blokk, pedig rengeteg ötletet kaptunk arra, hogy hogyan lehetne újragondolni Woody Allen és Diane Keaton románcát: milyen városokba lehetne áthelyezni a történetet? Milyen színészekkel lehetne új megvilágításba helyezni a kapcsolatot? A bónusz adásban elsoroljuk az ötleteiteket, és a szerencsekereket megpörgetve mi is arra kényszerülünk, hogy megvalósítsuk egy képzeletbeli, talán nem is teljesen józan producer elképzeléseit. | |||
| 10 Feb 2024 | All About Eve (Mindent Éváról, 1950, Joseph Mankiewicz) - vendégünk Gyárfás Dorka | 01:22:54 | |
Újabb hollywoodi klasszikust pótoltunk a héten: az All About Eve (Mindent Éváról) Joseph Mankiewicz rendezése 1950-ből. A filmet rekordszámú, 14 Oscarra jelölték, amelyből ugyancsak rekordszámú, négy jelölést kaptak a színésznők. Ezt azóta sem tudta megismételni egyetlen produkció sem. Bette Davis, Anne Baxter, Celeste Holm és Thelma Ritter is emlékezeteset nyújtanak, mellettük még egy nyúlfarknyi szerepben Marilyn Monroe is feltűnik. Az adásunkban a wmn.hu kritikusa, Gyárfás Dorka volt a vendégünk. A Mindent Éváról a New York-i színészvilágban, a Broadway környezetében játszódik - milyen általános, és ma is érvényes állításokat fogalmaz meg a sztárságról? Hogyan száll szembe a műfaji sztereotípiákkal az átverésekkel, rivalizálással, szélhámossággal foglakozó történet? Miért lenyűgözően sokrétű Bette Davis alakítása a negyvenes éveiben járó színpadi legenda, Margo Channing szerepében? Anne Baxter hogyan lepi meg a nézőket a feltörő üdvöske, Eve Harrington szerepében? George Sanders játssza a kritikust, Addison DeWittet, akin keresztül az egész sajtóról alkot képet Mankiewicz filmje. Mennyire hitelesen mutatja be a kritikusok szerepét, és hogyan viszonyítható ez a magyar színikritikusi szakmához? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 24 May 2016 | Barry Lyndon (1975, Stanley Kubrick) - vendégünk Wostry Ferenc | 01:10:17 | |
A Vakfolt podcast tizedik epizódjában Stanley Kubrick kevésbé ismert, de nem kevésbé mesteri művével, az 1975-ös Barry Lyndon című filmmel foglalkozunk. Az első kisebb mérföldkövünk alkalmából vendéget hívtunk az adásunkba: Wostry Ferenc csatlakozott hozzánk, hogy a kedvenc Kubrick-filmjéről értekezzen velünk. Az adásban szót ejtünk a Wiliam Makepeace Thackeray eredeti, The Luck of Barry Lyndon című könyvéről, amelyet Kubrick a hírnevéhez méltó módon újraértelmezve adaptált. Megismerhető-e számunkra több száz év távlatából a 18. századi társadalom, amikor még a háborúkat is szabályok szerint vívták? Van-e keresnivalója az önzetlenségnek az ember eredendő gyarlósága és zsigeri egoizmusa mellett? Hosszan beszélünk a főszereplő, Redmond Barry, illetve későbbi nevén Barry Lyndon személyiségéről, azonosulhatóságáról; szóba kerül, hogy hátrány-e vagy előny Ryan O’Neal amerikai sztáralkata, és megpróbálunk olyan Kubrick-szereplőket keresni, akiket szeretett a rendező. Összehasonlítjuk a háromórás darab két felvonását, a főhős kalandos felemelkedésének, majd tragikus elbukásának stiláris különbségeit. És természetesen nem maradhatnak említés nélkül Kubrick technikai eszközei, a film képi megoldásai a természetes fény használatától kezdve az agresszív zoomokig.
| |||
| 01 May 2024 | Down By Law (Törvénytől sújtva, 1986, Jim Jarmusch) | 01:21:53 | |
Jim Jarmusch az amerikai független filmes világ korai, ikonikus figurája. Filmjei gyakran felborítják a műfaji konvenciókat, a karakterközpontú történetmesélésre helyezve a hangsúlyt. A Down By Law (Törvénytől sújtva, 1986) a rendező egyik korai mesterműve, amelyben már jelentős szerepet kapnak a Jarmusch karakteres vonásai. A fő szerepekben iszonyú menő zenészek bukkannak fel (Tom Waits, John Lurie) a feltörekvő Roberto Benigni mellett, ennek megfelelően a film zenéje is felejthetetlen. A minimalista vizuális stílust Robby Müller makulátlanul megkomponált fekete-fehér képei teremtik meg, amelyekhez kitűnően passzol Jarmusch feketébe hajló humora. Mik a Tövénytől sújtva közös pontjai az örök független Jim Jarmusch későbbi filmjeivel? Hogyan lehet jellemezni Jarmusch minimalista stílusának a vonzerejét? Mi érdekelte őt New Orleansszal kapcsolatban, amit ebben a filmben akart vászonra vinni? Milyen a három fő szerepben John Lurie, Tom Waits és Roberto Benigni? Mitől “hangout” film a Törvénytől sújtva? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 24 Feb 2021 | Once Upon a Time in the West (Volt egyszer egy vadnyugat, 1968, Sergio Leone) - vendégünk Farkas Balázs | 01:25:33 | |
Farkas Balázs a következő vendégünk, aki eljött hozzánk, hogy pótolja egy hiányosságát. A vendég évad mostani részében a Once Upon a Time in the West, vagyis a Volt egyszer egy vadnyugat a témánk 1968-ból, Sergio Leone rendezésében. Miért különösen fájó hiányosság a film Balázsnak? És milyen élmény, ha az ember moziban láthatja? Leone ekkor már túl volt a dollár-trilógián, mégis visszatért a műfajhoz, amely világhírűvé tette. Mit tudott még elmesélni a western zsáneréről? Végigmustráljuk a meggyőző szereplőgárdát is Charles Bronson névtelen igazságtevőjétől kezdve Jason Robards szürke moralitású Cheyenne-jén és Claudia Cardinale hasonlóan kiismerhetetlen Jilljén át Henry Fonda fekete ruhás, velejéig gonosz Frankjéig. Ki az igazi főszereplője ennek a történetnek? Kit kedveltünk meg a legjobban? A film kapitalizmusról alkotott képe sem maradhat érinthetetlen, ahogy nem megyünk el szó nélkül a legendás egysorosok és persze Ennio Morricone operája mellett sem. Linkek
| |||
| 20 Jun 2017 | Deep Impact (1998) & Armageddon (1998) - extrák | 00:05:25 | |
Az Armageddon vs. Deep Impact adásunkból néhány érdekességet kivágtunk, de nem akartuk, hogy lemaradjatok róluk. Összevetjük Michael Bay és Mimi Leder izgibb rendezői megoldásait, de nem kíméljük a forgatókönyvírók teljesítményét sem, ezek mellett az öt percbe belefér még az is, hogy leleplezzünk egy-két abszurd kulisszatitkot. | |||
| 26 Nov 2020 | Henry: Portrait of a Serial Killer (Henry: egy sorozatgyilkos portréja, 1986, John Mcnaughton) | 01:26:18 | |
Az 1986-os Henry: Portrait of a Serial Killer a heti filmünk, amelynek magyar címe Henry: egy sorozatgyilkos portréja. John McNaughton első rendezésében a címszerepet régi kedvenc karakterszínészünk, a szintén elsőfilmes Michael Rooker játssza.
Miért intett bennünket óva ettől a filmtől Wostry Ferenc? Mitől kiborítóbb Michael Rooker gonosztevője, mint akár Hannibal Lecter, akár John Doe a Hetedikből? És hogy lehet összehasonlítani a Fogtündérrel, vagyis a szintén 1986-os Embervadász (Manhunter) című Michael Mann-film főgonoszával? Milyen jeleneteket szánt humorosnak John McNaughton? Miért sokkolóbb ez a film, mint A texasi láncfűrészes mészárlás? Beszélünk a szereplők való életbeli ihletőiről is, az adást pedig Michael Rooker szívünknek kedves szerepeivel zárjuk. Linkek
| |||
| 25 Apr 2018 | Funny Games (Furcsa játék, 1997, Michael Haneke) | 01:02:06 | |
Ha már untátok a rengeteg vendégek és különkiadást, eljött a ti időtök, ugyanis végre befejezzük a hónap elején megkezdett német nyelvű rendezőkkel foglalkozó blokkunkat. A nyakatekert megfogalmazás abból ered, hogy az e heti film rendezője az osztrák Michael Haneke. A német-osztrák stábbal leforgatott 1997-es Funny Games mellett szót ejtünk a 2007-es amerikai remake-ről is, amelyet Haneke képkockáról képkockára készített el Naomi Watts, Tim Roth és Michael Pitt főszereplésével. Németajkú rendezőknél eddig valahogy mindig előkerült, hogy milyen képet alkotnak Amerikáról, ezúttal Hanekénél ennél is mélyebbre megyünk, és a Hollyoodból eredő szórakozató média hatásával, illetve erőszakábrázolásával foglalkozunk. Jogos a kritika, amellyel az erőszak bagatellizálásáról beszél, vagy csak a Haneke képmutatásáról tanúskodik a Funny Games?Mi van akkor, ha egy film szembemegy a rendezője szándékával? Miért jó nézni egy család másfél órás szenvedését? Alaposan megvitatjuk, hogyan ütközik a távolságtartó kamerakezelés a nyers színészi játékkal, hogy hatásvadász-e Haneke hatásvadászat elleni manifesztója, és meddig mehet el a rendező a műfaji eszközök használatával, ha egyszer épp a műfajt pellengérezi ki. Linkek
| |||
| 21 Mar 2018 | Szigorúan ellenőrzött vonatok (1966, Jiří Menzel) - vendégünk Veres Szilárd | 01:07:23 | |
Ezen a héten Jiří Menzel cseh rendezőtől tekintettük meg egy régi pótolnivalónkat, a Szigorúan ellenőrzött vonatok-at (eredetileg Ostře sledované vlaky). A film több szempontból is személyes jelentőséggel bír barátunk, Veres Szilárd számára, ezért újra meghívtuk a podcastba, hogy beszélgessünk egyet. Hogyan fér meg a coming-of-age a második világháborús film műfaja mellett? Mit keres egy filmben az egészséges erotika és a nyomasztó disztópia? Százmillió áthallást fedezünk fel a különféle jelképekben, a vasútállomástól a ruhadarabokon át a háziállatokig. Milyen módszert választanak a szereplőink, hogy ellenálljanak az elnyomó rendszernek? Miért nem lett Szilárd Jiří Menzel legjobb barátja? És hogy lehet összehasonlítani Menzel feldolgozását Bohumil Hrabal azonos című kisregényével? Figyelem: Valamelyikünk telefonja rakoncátlankodott a felvétel során, elnézést kérünk a zörgésért. Linkek
| |||
| 11 Sep 2019 | Top Hat (Frakkban és klakkban, 1935, Mark Sandrich) | 01:14:10 | |
Folytatódik a musical évad, és máris eljutottunk a műfaj egyik legendás párosához. A Top Hat című 1935-ös zenés-táncos film főszereplői Ginger Rogers és Fred Astaire. Ginger Rogers és Fred Astaire tíz filmet készítettek együtt, ezek döntő többsége a harmincas évekre esik. Párosuk újradefiniálta a musical műfaját és magasra tette a lécet a rivális stúdiók produkciói számára egyaránt. Az együttműködésük közepéről ragadtuk ki a Top Hatet, az RKO stúdió legjövedelmezőbb filmjét az 1930-as évtizedből. Mitől működik Rogers és Astaire alkímiája? Milyen főszereplő Fred Astaire a múlt héten látott James Cagney-hez képest? Van-e hozzájuk mérhető táncpartnerség a film történetében? Hogyan alakultak ki együtt a zenei jazz standardek a musical műfajával? A zenére tett hatásuk és a tánctudásuk mellett beszélünk Rogers és Astaire divatot meghatározó öltözködéséről is. Milyen magyar vonatkozásai vannak a filmnek? Lehet La La Land-említés nélkül musicalről podcast-epizódot készíteni? Linkek
| |||
| 19 Sep 2018 | A Woman Under the Influence (Egy hatás alatt álló nő, 1974, John Cassavetes) | 01:31:18 | |
Színészes évadunk folytatásában Gena Rowlands méltatlanul kevéssé elismert alakításairól beszélünk. John Cassavetes színész-rendező és felesége a független filmkészítés előhírnökei voltak a 70-es években, nagyrészt saját pénzből olyan monumentális, két és fél órás, de introspektív darabokat alkottak, mint a heti témánk, az A Woman Under the Influence, magyarul Egy hatás alatt álló nő (1974). A toxikus családi környezetről szóló lélektani dráma hatása mindmáig érezhető az indie filmeken, az átütő erejéből pedig fikarcnyit sem veszített az eltelt negyvennégy év alatt. Adásunkban megtárgyaljuk, miért tartják szakmai és kritikai körökben is örök érvényűnek Gena Rowlands színészi játékát ebben a filmben, és együtt hüledezünk a korai indie rendezés szokatlan módszerein. Mennyire tudatos rendező Cassavetes, és mennyire befolyásolta vajon a körülmények kényszerítő ereje? Beszélünk a Columbótól meredeken eltérő erejű alakítást nyújtó Peter Falkról is, és versenyt űzünk abból, melyikünk ismert rá jobban a saját szüleire a Rowlands-Falk páros által játszott házas felekben. Ki az, aki a legjózanabb ebben a filmben? Kit lehet hibáztatni a toxikus családi környezet kialakulásáért? Végezetül mozikvízünkben az 1974-es év legjobb színésznői alakításait és legjobb eredeti forgatókönyveit nézzük végig. Linkek
| |||
| 17 Oct 2024 | Menny és pokol (Tengoku to jigoku, 1963, Kuroszava Akira) | 01:52:17 | |
Kuroszava Akira japán rendezőtől eddig a Vakfolt podcastban többségében dzsidaigeki (történelmi dráma) filmeket néztünk, ideje volt, hogy a modern korban játszódó mesterműveiből is kiemeljünk egyet. A Menny és pokol (Tengoku to jigoku, angolul High and Low) Mifune Tosiró és Kuroszava egyik utolsó együttműködése, amelyben a kortárs Japán társadalmi feszültségeire rávilágító izgalmas krimit láthatunk. Beszélünk arról, milyen előzményei vannak Kuroszava és Mifune közös munkáiban a kortárs kriminek. Azt is megbeszéljük, mennyire új a szerep, amelyben a jellemzően harsány Mifunét látjuk. Milyen eszközökkel tartja fenn a néző figyelmét az egyhelyszínes drámában a film elején Kuroszava? Mennyire viseli jól a film, amikor a második felében fókuszt vált a cselekmény? Mit jelent a procedurális krimi, és hogyan valósítja meg az alműfaj sajátosságait a Menny és pokol? Milyen hitchcocki elemeket lehet felfedezni a filmben? Milyen társadalmi és történelmi kontextusban készült a film, és mit fogalmaz meg a korabeli japán gazdasági helyzetről ezzel a történettel Kuroszava? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 09 Jan 2019 | Dog Day Afternoon (Kánikulai délután, 1975, Sidney Lumet) | 01:41:57 | |
A héten belevágunk az idei évadra eltervezett tematikába, és 1975-1993 közt minden évből megnézünk egy olyan vakfoltot, amely Oscar közelébe jutott. Elsőre a Dog Day Afternoon (Kánikulai délután) című Sidney Lumet-filmre esett a választásunk. Főszerepben Al Pacino, élete utolsó előtti filmjében John Cazale, valamint Chris Sarandon. Sidney Lumet elképesztő munkásságával kezdjük az adást, amelyben megismerkedünk a rendezői módszereivel, erősségeivel. Al Pacino alakítását is rögtön mérlegre tesszük, pláne, hogy a múlt heti adásunkban ő játszotta a pandúrt, most meg ő játssza a rablót. Nem sokkal járunk a Keresztapa 2 intenzitása és a Serpico megterhelő főszerepe után, de hogy bírja a fülledt, jóformán egyhelyszínes dráma nyomását Pacino? Mitől rokonszenvezünk - szinte mindig - a bankrablóval? Hogyan gondoskodik Lumet arról, hogy a rendőrség és a rosszfiúk is egyenlő bánásmódban részesüljenek? Mi a helyzet a film társadalmi jelentőségével? Mekkorát szólt 1975-ben egy sztori, amelyben a főszereplő a párja nemátalakító műtétjére próbál pénzt rabolni? Az epizódban kipróbáljuk az új remake-játékunkat is, meglepő sikerekkel: köszönjük a beérkezett válaszaitokat! Jövő héten Fellini Casanovájának a(z újabb) remake-jét kíséreljük meg tető alá hozni, reméljük, a ti segítségetekkel! Linkek
| |||
| 27 Jun 2022 | Csapd le csacsi! (1992, Tímár Péter) - vendégünk Klág Dávid | 01:19:40 | |
Az 1990-es évekből nem hagyhatjuk ki Tímár Pétert, aki a rendszerváltás és azutáni korszak legegyedibb stílusú rendezője. A Csapd le csacsi! című filmjét Klág Dávid (Telex) javaslatára választottuk, aki vendégünk volt a mai adásban, hogy kitárgyaljuk a szocializmus összeomlásának humorát. A film főszerepeiben Pap Vera, Gáspár Sándor, Eperjes Károly láthatók, valamint felbukkan Eszenyi Enikő, Koltai Róbert, Szacsvay László, és Törőcsik Mari is. Kinek milyen a viszonya a Tímár Péter-filmekkel? Ezzel a témával kezdjük a diskurzust, majd megpróbáljuk meghatározni Tímár rendezői vonásait. Mik a legjellegzetesebb, nyolcvanas évek végi kulturális jelenségek, amelyekre mi is emlékszünk? Gáspár Sándor haragos óbégatása vagy Eperjes Károly fontoskodó csaholása a viccesebb? Mik a legemlékezetesebb egysorosok, és kinek a fizikai komédiáján röhögtünk a legharsányabban? Miért passzol a Csapd le csacsi!-ra a "Rózsák háborújába oltott Reszkessetek, betörők!" jelző? Linkek
| |||
| 15 Feb 2017 | Following (Követés, 1998, Christopher Nolan) | 01:21:52 | |
Christopher Nolan a Memento meglepetéssikere előtt forgatta le a Following című filmjét, egy kevéske port kavart, no-budget, de Nolanre jellemzően csavaros, nonlineáris történetvezetésű krimit. Nolan az egyetlen a híres rendezők első filmjeiről szóló blokkunkban, akitől ezen az alkotásán kívül minden mást láttunk már. Végig is nézzük a karrierjét, vajon miben tapasztalható nála fejlődés, miben ragaszkodik a gyökereihez, illetve hogyan változik a szemlélete, ahogy idősödik. Azért jut persze időnk a Followingra is. Csak az ambíció hiánya miatt lett ilyen rövidke a film, vagy valóban nincs több matéria ebben az alapötletben? Van-e elegendő szufla a filmben ahhoz, hogy kitöltsünk vele egy adást? Van-e értelme kibogozni a megkavart kronológiát, vagy meg lettünk vezetve? Megbeszéljük, miért és mikor szeretjük Nolan átveréseit, mérlegre tesszük a film amatőrebb megoldásait, és az is kiderül, túléli-e a két műsorvezető barátsága Denevérembert. A Kitekintőben olyan filmeket listázunk, amelyek a Followinghoz hasonlóan játszanak a történet időkezelésével. Mostantól az adásainkban elhangzott toplistákat egy külön oldalon is követhetitek. Linkek
| |||
| 09 Dec 2020 | In the Mouth of Madness (Az őrület torkában, 1995, John Carpenter) – vendégünk Herczeg Zsófi | 01:30:10 | |
John Carpenter nélkül nincs horrorévad. Az 1995-ös kultikus rendezését néztük meg, amelynek címe In the Mouth of Madness, vagyis Az őrület torkában. A főszerepben Sam Neill és Jürgen Prochnow, de felbukkan Charlton Heston is. Az adáshoz vendégünk volt Herczeg Zsófi. A maga idejében óriásit bukott Az őrület torkában, pedig a Jurassic Parkkal épp hatalmas népszerűségre szert tévő Sam Neill nevével futott. Hogy öregedett a film, és mennyire változott a megítélése az utókor számára? Milyen, amikor John Carpenter átmegy full posztmodernbe? Ezúttal milyen rendezői-világítási bravúrokkal hozza ránk a frászt? Hányféle szörnyeteget van képe összeömleszteni egy filmben? Megpróbáljuk kitalálni azt is, hogy miért helyezi ezt a filmet A dologgal együtt az Apokalipszis-trilógiájába a rendező. És vajon hogy lett Sam Neillből a teljesen megkattant horrorok első számú castingválasztása (ld. még Possession)? Hogyan boronálja a történet H. P. Lovecraft és Stephen King kedvenc írói fogásait? Linkek
| |||
| 04 Mar 2020 | A vörös lámpások (1991, Csang Ji-mou) | 01:03:49 | |
Folytatva Ázsiába tett kirándulásunkat, Kína legtermékenyebb és nemzetközi szinten leginkább elismert kortárs renezőjével foglalkozunk. Csang Ji-mou, angolosan Zhang Yimou az 1991-es A vörös lámpások (Da hong deng long gao gao gua, angolul Raise the Red Lantern) című filmjével már a második nemzetközi filmes Oscar-jelölését szerezte meg, amelyet még egy követett 2003-ban a Hős című filmért, de Ji-mout számtalanszor díjazták a Berlinalén, a Velencei Filmfesztiválon és Cannes-ban is. A vörös lámpások az 1920-as években, a Hadurak Korának félfeudális, autoriter Kínájában játszódik. Főszereplői nők, akik egy gazdag kínai előkelőség feleségeiként-ágyasaiként egymással viaskodnak uruk kegyeiért. Miért szereti a történelmi távlatokat Ji-mou? Lehet-e értelmezni a mai korra a tanulságait? Hogyan alakította az évek során Ji-mou történelemértelmezése a rendező viszonyát a Kínai Kommunista Párttal? Ji-mou szemgyönyörködtető képei mit mesélnek el a történetről a szépségünkön túl? Milyen rejtjeleket sző bele a hangkeverésbe a rendező? Beszélünk a főszerepet játszó Gong Liről, illetve az általa megformált Songlianról: mikor nevezhetünk erősnek egy női karaktert? Hasznos-e ez a kifejezés? Az adás végén ismét megkíséreljük nyugatosítani a kínai filmklasszikust, és amerikai-angol színészekkel elképzeljük a feldolgozását. Linkek
| |||
| 02 Oct 2019 | An American in Paris (Egy amerikai Párizsban, 1951, Vincente Minnelli) – vendégünk Gócza Gina | 01:01:46 | |
Még bírjuk szusszal a musicaleket, és Gene Kellyvel sem tudunk leállni: megnéztük az egyik együttműködését a korának egyik legjelentősebb musicalrendezősjével, Vincente Minellivel. Mindkettőjükkel találkoztunk már külön-külön (Minelli a Meet Me in St. Louis rendezője, Gene Kelly pedig az On the Town főszereplője volt ezelőtt), ideje volt az MGM-istálló két ászát együtt is szemügyre venni. Az An American in Paris (Egy amerikai Párizsban) című filmről Gócza Gina társaságában beszéltünk. Ezzel a filmmel először találkozunk az évadban a "jukebox musical" alműfajával, hisz az összes betétdal szerzője George Gerschwin. Hogy működik a történet, amelyet utólagosan írtak a már kész zeneműre? Hogyan használja ki az európai helyszínt Minelli musicalje? Gene Kelly ezúttal sokkal hangsúlyosabb főszerepet kap, mint a matrózos musicalben; el tudja vinni a vállán a filmet egymaga? Megragadjuk az alkalmat, hogy Kelly tenyeres-talpasabb vonzerejét összehasonlítsuk Fred Astaire elegáns modorával. Mit tudunk elmondani a film többi szereplőjéről? Ki emlékezetesebb, és ki kevésbé, mint az On the Town három szerelmespárja? Milyen szerkó áll a legjobban Gene Kellynek? Hogy birkóztunk meg a finálét kitevő, elkerülhetetlen, monumentális tánckoreográfiával, és sikerült megúsznunk La La Land-párhuzam nélkül az adást? Linkek
| |||
| 27 Nov 2019 | Rocky Horror Picture Show (1975, Jim Sharman) | 01:16:01 | |
1975-ben járunk, hat évvel a Stonewall forradalom után és a hatvanas években kezdődött szexuális forradalom kellős közepén: eljött az ideje egy musicalnek, amelynek a főszereplője egy földönkívüli, transzvesztita gonosztevő. A heti témánk a kultikus Rocky Horror Picture Show 1975-ből, főszerepben Tim Curry ikonikus alakításával. A rendező Jim Sharman, az író Richard O'Brien. Utánanézünk a különleges film történelmi hátterének az eredeti angliai bemutatótól kezdve a film amerikai éjféli vetítéseiig, amelyekre éveken át tódultak az emberek. Megmenthet-e egy lehengerlő alakítás egy egyébként bénácska filmet? Lehet-e minden hibája ellenére őszintén szeretni a Rocky Horror Picture Show-t? Mi választja el a campyt a cheesytől és a giccsestől? Miben különböznek a Tommy Wiseau-féle The Room vetítéseire vonuló tömegek és a Rocky Horror Picture Show-ra vallásosan járó nézőseregek? Az adás során megkíséreljük felállítani a rossz, az olyan rossz, hogy az már jó, és a jó, pedig rossz filmek taxonómiáját is. Linkek
| |||
| 11 May 2022 | Megáll az idő (1982, Gothár Péter) - vendégünk Gyöngyösi Lilla | 01:14:05 | |
1982-be érkezünk a magyar filmes évadunkban, de mintha egy tapodtam sem léptünk volna előre 1963 óta: Gothár Péter filmje, a Megáll az idő az 1956 után megtorpant korszellem filmje. Bereményi Géza önéletrajzi ihletésű történetében egymás mellett látjuk kibontakozni a kamaszok és a szüleik generációjának nehézségeit. Adásunk vendége Gyöngyösi Lilla. Milyen személyes kötődései vannak Lillának a Megáll az időhöz? Mi a film történelmi háttere, és milyen generációs élmények ihlették Bereményi Gézát és Gothár Pétert? A film fontos karaktereit végigtárgyaljuk: hogyan törte meg a rendszer Őze Lajos karakterét? Hogyan küzd a maga módján az autoritással Ronyecz Mária karaktere, az osztályfőnök? A gyerekek saját világlátásáról is beszélünk: mi motiválja Pierre-t, és mit tudunk meg Dini és Gábor (Znamenák István, Pauer Henrik) testvérpárosáról? Nosztalgikus film a Megáll az idő? Beszélünk a film rendezéséről is: hogyan emeli el a valóságtól a képeket Koltai Lajos fényképezse? Linkek
| |||
| 20 May 2020 | Az út éneke / Apu-trilógia 1. (1955, Satyajit Ray) | 01:22:31 | |
India az ázsiai filmes évadunk következő állomása, ahonnan egy filmtörténeti jelentőségű trilógia első részét néztük meg. Az Apu-trilógia rengeteg filmes listán előkelő helyen szerepel, és minden idők legjobb filmjei között tartják számon. Ennek a mesterhármasnak az első dobása Az út éneke, amely Satyajit Ray első rendezése volt, 1955-ből, és a főszerepben a szegény indiai kisfiút, Aput, illetve a családtagjait láthattuk.
Elsőként beszélünk a film elkészülésének a hátteréről: milyen volt a regény fogadtatása, amely a mű alapjául szolgált? Hogyan alakult ki az indiai Parallel Cinema mozgalom, amely az Apu-trilógiát is szülte? Vajon mi lehet az oka, hogy épp ez a film törte át a nyugati filmes kultúra ingerküszöbét? Melyik rendezőt a lelkes rajongói az Apu-trilógiának? Aztán megbeszéljük: jól öregedett Az út éneke? Miért van az, hogy sok, félévszázadosnál régebbi filmet nehezünkre esik befogadni, és min múlik, hogy friss marad-e a mai néző számára egy ilyen alkotás? Ezt követően elmerülünk a film történetében: kik a titkos főszereplői az Apu karakteréről elnevezett trilógia első részének? Miért ugrottak be a Ghibli-filmek a szegényes, vidéki környezetben játszódó családi drámáról? Linkek
| |||
| 07 Sep 2022 | Hófehérke és a hét törpe (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937, Walt Disney) | 01:52:07 | |
Kezdetét veszi a Vakfolt podcast 13. évadja, amelyben animációs filmek a témáink. Az első adásban az első amerikai egészestés rajzfilmmel foglalkozunk, amely a Disney stúdióban készült. Walt Disney producerkedése alatt 1937-ben jelent meg a Hófehérke és a hét törpe (Snow White and the Seven Dwarfs), amely mindmáig a legsikeresebb animációs filmnek számít. Milyen ihletőforrásokból táplálkozott Walt Disney? Milyen technológiákat forradalmasítottak a Hófehérke elkészítése során? Beszélünk arról is, milyen klasszikus Disney-toposzokat, -archetípusokat teremtett meg ez a mese. Milyenek a karakterábrázolások, mi mindenben fejlődtek a későbbi Disney-mesék? Jól öregedett Hófehérke története? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| 09 May 2019 | Avengers: Endgame (Bosszúállók: Végjáték, 2019, Russo testvérek) - vészrész | 02:52:03 | |
Spoileres kibeszélőben szentelünk közel három órát az Avengers: Endgame (Bosszúállók: Végjáték) című filmnek. Különleges vendégünk Kati, Péter felesége. Huszonkét filmből álló ciklus betetőzése a Russo testvérek filmje, de melyik karakterívek működtek a legjobban az idők során? Mennyire lett koherens ez a hibrid szerializált történetmesélés? Hogy működtek az érzelmi momentumok a filmben? Utólagosan felülértékelheti ez a befejezés a korábbi, kívánnivalókat maguk után hagyó installációkat? Meddig tart az üres fanservice, és hol kezdődik a kiérdemelt, kielégítő érzelmi momentum? Beszélünk az MCU lehetséges jövőjéről, a Disney mindent bekebelező természetéről, valamint az Endgame Oscar-esélyeiről. Végül megtesszük tétjeinket: mely filmek fogják uralmi az amerikai box office-t idén nyáron? Beszálltunk a Slashfilm játékába, a Summer Movie Wagerbe, amelyben az Endgame-mel kezdődően szeptember első hétvégéjéig bemutatott filmek közül állítunk top 10-et a bevételi rangsorban. Ti is csatlakozzatok a játékhoz, és az év végén összevetjük az eredményeinket! A mi listánkat itt tudjátok megtekinteni (le kell görgetni), a pontozási szabályokat pedig itt találjátok. Linkek
| |||
| 02 Jan 2019 | Inverz vakfolt: Heat (1995) & Alien (1979) | 02:08:16 | |
Különkiadással kezdjük meg a hetedik évadunkat, méghozzá egy "inverz vakfolt"-tal. Ebben az új rovatban fogunk olyan filmekkel foglalkozni, amelyeket nemhogy láttunk már, de szinte kívülről fújunk. Az adás első feléhez András biztosítja a témát, és egyik kedvenc Michael Mann-filmjét, a Heatet, azaz a Szemtől szemben című Robert De Niro-Al Pacino krimit beszéljük ki. Az adás második feléhez Péter járult hozzá az Aliennel, azaz Ridley Scott 1979-es sci-fi horrorjával, a főszerepben Sigourney Weaverrel. A filmválasztásaink apropóját az a #20MovieChallenge játék adta, amelyet Ron Howard rendező kezdeményezett 2018-ban a Twitteren. Mindketten elgondolkodtunk, milyen filmek voltak hatással ránk, mit láttunk rettentő sokszor. Megbeszéljük, Andrásnak mit jelentett a Szemtől szemben, hogyan ismerkedett meg Robert De Niróval és Al Pacinóval, és miért máig az egyik kedvenc rendezője Michael Mann. Szűk egy órában kitérünk a Szemtől szemben mesteri megvalósítására a szkripttől a hangeffektusokig, és az is kiderül, hogy jön a bankrablós bűnügyi filmhez Thomas Harris és A bárányok hallgatnak. A második órában Péter mutatja be régi kedvencét, A nyolcadik utas: a Halált. Eljutunk Lovecrafttól a Dűnén és a Métal Hurlant-on át a film keletkezéséig, majd megbeszéljük Ridley Scott rendezői erősségeit is. Hol helyezkedik el a negyven éves karrierrel rendelkező alkotó filmográfiájában az Alien? Mitől korszakalkotó ez a filmje? Mi olyan érdekes a xenomorphban? Miért borzasztó izgalmas Sigourney Weaver Ripley hadnagya? Természetesen ebből nem csinálunk rendszert, jövő héten jövünk újabb bepótolnivalókkal. Figyeljétek a felületeinket a közösségi médiában, ahol hamarosan megosztjuk a teljes évadtematikát, illetve meghirdetjük a remake-játékot is! Linkek
| |||
| 18 Sep 2024 | Rashomon (A vihar kapujában, 1950, Kuroszava Akira) - vendégünk Huber Zoltán | 02:00:56 | |
Kuroszava Akira nyerte meg a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban rendezett játékunkat márciusban: ő lett a kedvenc nem angol nyelvű rendezőtök. Az ő tiszteletére idén több filmjét is szemlézzük, köztük az első A vihar kapujában, vagyis a Rashomon 1950-ből. Adásunk vendége a Filmvilág podcast egyik házigazdája, Huber Zoltán. Miért hivatkozási alap mindmáig A vihar kapujában? Mit fogalmaz meg az igazság és az emlékezés természetéről Kuroszava Akira filmje, és mi az, amiben továbbgondolja az alapjául szolgáló novella mondanivalóját? Beszélünk a film mindegyik főszereplőjéről, az elmaradhatatlan Mifune Tosiróról, Kjó Macsikról, Mori Maszajukiról és Simura Takasiról egyaránt. Melyikük kapja a legnehezebb feladatot ebben a történetben, amelyben minden szereplő máshogyan idézi fel a közös emlékeiket és összetűzésüket? Beszélünk Kuroszava rendezői fogásairól, amelyek már a korai munkásságában is szembetűnőek voltak. Mitől öregszik hihetetlenül jól a Rashomon, és miért emlegeti megannyi rendező a kedvencei között? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 24 Nov 2021 | Akira (1988, Otomo Kacusiro) - vendégünk Herczeg Zsófi | 01:26:01 | |
Vendég évadunk legújabb állomásában a Herczeg Zsófi látogat el hozzánk, és egy fontos hiányosságot pótol velünk. Mindannyiunknak kimaradt eddig az Akira, az 1988-as japán anime Otomo Kacusiro (angolszász átírásban Katsuhiro Otomo) rendezésében. Az alkotó a saját, 1982-ben indult mangasorozatát adaptálta animációs formában. Az Akira a cyberpunk másik fontos meghatározó kiindulópontja a Blade Runner mellett, továbbá az animére gyakorolt hatása is máig megfigyelhető. Poszt-apokaliptikus motorosbandák, szuperképességek, hübrisz, testhorror és rengeteg értelmezési réteg egyetlen filmben.
Az animációs filmekkel évek óta foglalkozó Herczeg Zsófi eddig nem látta elejétől végéig az Akirát: hogyhogy kimaradt a film? Milyen, amikor egy fajsúlyos alapművet kell kerülgetnünk éveken át? Beszélünk arról is, hogy mi az, ami miatt az anime mindmáig egy nehezen befogadható műfaj a számunkra, és milyen lépéseket tettünk eddig, hogy ezen változtassunk. Ehhez kapcsolódóan szóba kerül, hogy mik segíthették elő, hogy az Akira a megjelenése után nyugaton is kultikus sikerré tudott válni. Honnan ihletődött Otomo? Mik a rendezői sajátosságai az Akirának? És kik azok a nyugati filmesek, akiket egyértelműen inspirált az Akira? Honnan ismerős Tetsuo és Kaneda konfliktusa? Honnan ismerős a szuperképességekkel járó testhorror motívuma? Megbeszéljük a film fontos témáit, a nukleáris paranoia, a hatalommal való visszaélés és a felnövéstörténet szerepét a történetben. Miben hasonlít Tetsuo és az Ezredes hatalommal kapcsolatos viselkedése? Linkek
| |||
| 13 Mar 2019 | Terms of Endearment (Becéző szavak, 1983, James L. Brooks) | 02:01:56 | |
1984 még olyan év volt, amikor egy apró költségvetésű családi komédia-dráma egyszerre versenghetett a világ legnagyobb franchise-ának epikus fináléjával nemcsak a mozipénztáraknál, hanem az Oscar-díjátadón is. A Terms of Endearment (Becéző szavak) még technikai kategóriákban is versenyre hívta A jedi visszatért, végül pedig két szereplője kapott Oscart, az egyszemélyes rendező-író-producer James L. Brooks pedig három díjat is bezsebelt élete első játékfilmjével. Mi lehetett a Becéző szavak döbbenetes sikerének titka? Milyen mai filmek állnak hozzá legközelebb, és hova lettek a box office toplistákról? Hogy fér meg egymás mellett a hisztérikus komédia és a betegséges családi dráma ebben a filmben? Hogyan tudja klisék tömkelegét elkerülni ez a történet? James L. Brooks egy 1975-ös regényt dolgozott fel, de jelentősen átdolgozta azt, így meg tudjuk figyelni a markáns írói kézjegyeit is, no meg persze a szokatlan karakterkezelését. Ebben partnerei a színészek is: Debrah Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Jeff Daniels és John Lithgow mindannyian kiveszik a részüket abból, hogy a karaktereik eredetiek és megismételhetetlenek legyenek. Kezdő rendezőként Brooks azért a kamera mögött is bátran kísérletezik, megnézzük a vágással és a színészvezetéssel kapcsolatos őrült húzásait is. A Box office game-ben együtt hüledezünk a Terms of Endearment sikerén, az Oscar-kvízben pedig már csupa ismerős filmmel van dolgunk, ahogy közeledünk a saját születési dátumainkhoz. És persze ez a film sem kerülheti el a remake-rémet, könyörtelenül feldolgozzuk és kiköpjük, minden cinizmusunkat beleadva a teljesen értelmetlennek tűnő feladatba. Linkek
| |||
| 06 Mar 2024 | Vakfolt díjátadó 2024 – vendégünk CyClo | 03:12:18 | |
FIGYELEM: ha az adás utolsó 23 perce hiányzik, töltsd le újból a hanganyagot! Újra feltöltöttük a javított fájlt. Az idei már a hatodik Vakfolt díjátadó, és András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2024-es Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás hamarosan a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban:
A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 31 Dec 2022 | 2022 legjobb filmjei toplista - különkiadás | 02:57:17 | |
Véget ért 2022. Ismét kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. A mozifilmek továbbra sem tértek vissza a régi kerékvágásukba: egy-egy nyári blockbuster tényleg nagyot szakított a nagyvásznakon, de sokan lettek a streamingpremier-dömping áldozatai. Voltak filmek, amelyeket nálunk fél év késéssel mutattak be moziban, voltak, amelyeket egyáltalán nem is. Ilyen mezőnykavalkádból állítottuk össze az idei kedvenc filmjeinket. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, emelkedő sorrendben, így az adás végén hallhatjátok az általunk választott legjobb filmeket. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2022-re estek. Igyekeztünk az összes idei vendégünktől megtudni, hogy mi volt az idei kedvencük. Hallani fogjátok az adásban Kovács Gellért Filmszerészt, Kránicz Bencét, Varga Ferit is, de a Magyar filmek ától cettig két műsorvezetője, Bonta Luca és Török Ádám is mesélnek a legnagyobb filmélményeikről. Továbbá megszólal még Lepp Tünde, Klág Dávid, Rácz Viktória, Szabó Kristóf, Mikó László és Pongrácz Máté is. Fejezetek: 00:00:00 - Klág Dávid (Telex) Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| 24 Nov 2022 | Kiki – a boszorkányfutár (Madzso no takkjúbin, 1989, Mijazaki Hajao) | 01:13:53 | |
Aninmációs évadunkból nem hiányozhat a japán Ghibli stúdió. Mijazaki Hajao (angolosan Hayao Miyazaki), a stúdió egyik alapítója és vezéralakja, már szerepelt a podcastban. Ezúttal az 1989-es Kiki – a boszorkányfutár című mesefilmjét dolgoztuk fel. Úgy térünk vissza Miyajazkihoz, hogy már fel vagyunk vértezve a vizuális stílusával, történetmesélési kézjegyeivel, a számára fontos mondanivalókkal kapcsolatos ismeretekkel. Hiszaisi Dzsó (Joe Hisaishi) zeneszerző sem ismeretlen már számunkra, hiszen Mijazaki filmje mellett a Tűzvirágokat is ő komponálta. Hol tartott 1989-ben a Ghibli stúdió? Beszélünk a Disney-vel való együttműködésükről, és a film nyugati forgalmazásáról is. A Kiki – a boszorkányfutár történetét is átbeszéljük: mik a sajátosságai a Kikinek más Mijazaki-filmekhez képest? Milyen történetbeli elemekkel teszi befogadhatóvá a filmet az európai néző számára? Milyen világot épít a története köré Mijazaki? Hogyan fordítja fel a hősmítosz eszköztárát? Beszélünk arról is, mitől különleges Mijazaki karakterábrázolása, kiemelve a kedvenc szereplőinket. Az animáció stílusáról, a rajzok minőségéről is beszélünk, megállapítva azokat a tényezőket, amelyek kiemelik a Ghibli stúdiót a keleti és a nyugati animációs világból egyaránt. | |||
| 07 Nov 2018 | Chinatown (Kínai negyed, 1974, Roman Polanski) | 01:20:08 | |
Jack Nicholson-blokkunkban ezúttal óriási hiányosságunkat pótoljuk be, a témánk ugyanis a Chinatown (Kínai negyed) 1974-ből. Minden idők egyik legjobb forgatókönyvéből Roman Polanski rendezett film noirt. Mint a film noir irtózatos tudású szakértői, azonnal nekiveselkedünk, hogy megvizsgáljuk, melyik karakter melyik archetípusnak feleltethető meg. Faye Dunaway karaktere femme fatale? Jack Nicholson karaktere antihős? Mennyire dekonstruálja a műfajt Robert Towne forgatókönyve? A nyomozás cselekményszála a vízművekkel csak elsőre hangzik rém unalmasnak, vagy rejteget izgalmas áthallásokat? Mi a jelentősége a híres utolsó mondatnak? Az is kiderül, mivel vesz le bennünket a lábunkról Jack Nicholson, mivel hozza ránk a frászt John Huston, és mivel ejti rabul a figyelmünket Roman Polanski kamerakezelése. Linkek
| |||
| 15 Sep 2021 | The Witch (A boszorkány, 2015, Robert Eggers) | 01:15:19 | |
Márciusban a Vakfolt podcast társalgóban megrendeztünk egy March Madness játékot, ahol hatvannégy 32 év alatti színész közül választottuk meg a legjobbat, legtehetségesebbet, leginkább kedveltet. A versenyt ugyan Florence Pugh nyerte, és meg is koronáztuk a győzelmét egy Midsommar-kibeszélővel, de úgy éreztük, hogy a második helyezettet is megilleti a kiemelt figyelem. A döntőben ugyanis Anya Taylor-Joy csupán egyetlen szavazattal maradt alul. Az őszi menetrendünkben is akadt egy szabad hét, ezért Anya második helyezését a The Witch (A boszorkány) című filmmel honoráljuk. Robert Eggers rendezését 2015-ben mutatták be. A filmben felbukkan még Kate Dicke és Ralph Ineson. Működik-e horrorfilmként A boszorkány? Milyen motívumokat, milyen mondanivalót boncolgat Robert Eggers a sztoriban? Beszélünk arról, hogy milyen a korhű nyelvezetű, tizenhetedik századi történetet moziban és milyen otthon befogadni. Mik azok a megoldások, amelyeket Robert Eggers továbbvitt a The Lighthouse (A világítótorony) című filmjébe is? Mi az, ami jobban működik A boszorkányban, mint A világítótoronyban? Miért fontos a korhűség ebben a folk horror történetben? Beszélünk Anya Taylor-Joy alakításáról, és méltatjuk Kate Dickie-t és Ralph Inesont is. Miért Black Phillip a film valódi sztárja? Linkek
| |||
| 21 Feb 2018 | Az én XX. századom (1989, Enyedi Ildikó) | 01:04:01 | |
A rendszerváltás idejére röpít bennünket a magyar filmes blokkunk utolsó darabja: Enyedi Ildikó első nagyjátékfilmjét, Az én XX. századom-at néztük meg 1989-ből. Az Új budapesti tizenkettő nevű válogatás darabjára már régóta kíváncsiak voltunk, és a Testről és lélekről Oscar-jelölése egyébként is jó apropó volt, hogy a filmmel foglalkozzunk. Az 1900-as évek elején játszódó film egyszerre kíván egyfajta történelmi tabló és romantikus komédia lenni, de melyik értelmezése működik jobban? A férfi és a nő vagy a természet és a tudomány párharca izgalmasabb? Mi a jelentősége a különféle állatoknak a történetben? Felfedezzük a történet mesebeli elemeit, mégis nehezen térünk napirendre a film stílusa és hangulata felett. A Kitekintőben pedig szokásunk szerint újracastingoljuk a filmet, többek közt egy idei Oscar-jelölt film színészpárosával. Linkek
| |||
| 22 Nov 2017 | Fitzcarraldo (1982, Werner Herzog) | 01:28:14 | |
Hatalmas csinnadrattával zárjuk le Werner Herzog filmjeivel foglalkozó sorozatunkat: operát viszünk az őserdőbe! Az 1982-es Fitzcarraldo címszerepében Klaus Kinski újra felkerekedik, hogy meghódítsa Dél-Amerikát, ám ezúttal nem az arany, hanem a haszontalanság konkvisztádoraként. A Fitzcarraldo elkészüléséről legalább annyit lehetne beszélni, mint magáról a filmről, így sorra is vesszük a filmet ért katasztrófákat, amelyek miatt több mint négy évig húzódott a pokoli forgatás. Érhet-e még meglepetés az Aguirre és a Nosferatu után Klaus Kinski játékát illetően? Melyik szereplőt dolgozza ki jobban Herzog: Claudia Cardinale madame-ját, vagy Fitzcarraldo gőzhajóját? Miért nem lehet beszélni erről a filmről a kulisszák mögötti események nélkül? Az adásban megvitatjuk, lehet-e együtt lelkesedni a főhős nagyravágyásával, és hogy egy rendező veszélyes megalomániája kifogásként szolgálhat-e egy mestermű megalkotására. Linkek
| |||
| 04 Dec 2019 | New York, New York (1977, Martin Scorsese) | 01:23:26 | |
1977-be ugrunk, a múlt heti kitérő után visszatérünk az Új Hollywood-féle dekonstrukciós fősodorvonalba. Ezúttal Bob Fosse helyett Martin Scorsese rendezi Liza Minnellit, aki harmadjára is együtt dolgozik Robert de Niróval. Ez a film a New York, New York, amellyel Scorsese megkísérelte összeházasítani a naturalista karakterábrázolást a hőskorszaki musicalek fennköltségével. Hol helyezkedik el Robert de Niro karaktere a Robert de Niro-karakterek sorában, akiket Martin Scorsese filmjeiben játszott? Liza Minnelli hogyan idézi meg ebben a filmben az édesanyját, Judy Garlandot? És hogy idézi meg Scorsese a színésznő édesapját, Vincente Minnellit? Hogyan viselte a Taxisofőrrel két évvel korábban óriásit szakító mester, hogy a következő filmje pénzügyi és kritikai bukás lett? És hogyan értékeli az utókor ezt az újraértelmezett musicalt? Újra beszélünk Fred Ebbről és John Kanderről, akik a Cabaret után a New York, New York zenéjéét is írták. Mi a legendás címadó sláger története, és hogyan sajátította ki Frank Sinatra a dalt? A film gerincét képező párkapcsolaton is rengeteget mélázunk: miét nehéz nézni De Niro és Minnelli karakterének kapcsolatát? Hogyan vált ki érzelmi hatást a nézőjéből Scorsese, és hogyan látjuk viszont a technikáit negyven évvel később a The Irishmanben? Linkek
| |||
| 26 Feb 2020 | Love Exposure (2008, Szono Sion) | 01:14:17 | |
Szono Sion (angolosan Sion Sono), a király kalapjairól és szemüvegjeiről ismert japán rendező filmjével folytatjuk az ázsiai évadot. A 2008-as Love Exposure (Ai no mukidashi) magyarul nem jelent meg, nálunk is az angol címmel terjedt el. Hogy lehet behatárolni egy négyórás játékfilm műfaját? Mennyi ideig viaskodunk az adásban azzal, hogy fogást találjunk a témák bonyolult sokaságán? Hogy fér meg egymás mellett a romantikus komédia meg a harcművészes akciófilm annyi perverzióval, amennyi tíz évadnyi animének is a javára válna? És mindebbe a masszív képletbe hogyan illeszkedik a katolikus kereszténység bűntudatossága? Sikerül-e dűlőre jutnunk afelett, hogy a komplex témákat milyen infantilis humorral vegyíti Sono? Mélységes és igaz-e karakterek szerelme, vagy csupán primer testi vágyak vezérlik őket? Hány olyan mondanivalót találunk még, amely önmagában elég lett volna egy filmre? Mennyire lehetett őrjítő a film forgatása, és ha a nekünk nem könnyű kihevernünk, akkor vajon a résztvevők túltették-e már magukat rajta? Linkek
| |||
| 07 Jan 2024 | 2023 legjobb filmjei a vendégeink szerint - különkiadás | 00:14:34 | |
Évek óta tartó hagyományunk, hogy az év végi toplisás adásunkban megszólalnak azok a vendégeink is, akik az elmúlt esztendőben vendégeskedtek nálunk. Ezúttal sem akartunk szakítani ezzel a szokásunkkal, ám az évösszegző adás kiugróan hosszú játékidejét nem akartunk tovább duzzasztani ezekkel a bejátszásokkal. Ezért ezúttal egy különálló, bónusz epizód formájában hallgathatjátok meg, hogy a vendégeink miket választottak a kedvenc idei filmjeiknek. Először Lepp Tünde (Popkult, csajok, satöbbi podcast), majd Szász Attila (A berni követ, Félvilág, Apró mesék, Örök tél), aztán Makai Péter Kristóf és végül Wostry Ferenc (Kemény idők podcast, Epik.hu) mondja el, mi állt a legközelebb a szívéhez 2023-ban. Jó szórakozást a miniadáshoz! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 10 Nov 2016 | Thelma & Louise (1991, Ridley Scott) | 01:05:03 | |
Disclaimer: Elnézést kérünk a késedelemért, az adásfelvételbe váratlanul hiba csúszott. Sajnos kis stúdió lévén mi nem építjük be a produkciós menetrendbe a pótfelvételeket, így csak kis késéssel sikerült leszállítanunk a javított műsort. Ezen a héten a két felvonásos Scott & Scott blokkunk első felét mutatjuk be, amelyben a Ridley és Tony Scott testvérpár egy-egy munkájával foglalkozunk. Súlyos hiányosságunk volt Sir Ridley életművéből a rengeteget méltatott Thelma & Louise, ezúttal végre ezt is bepótoltuk. Az adásban megérteni ugyan nem, de megvilágítani megpróbáljuk Hollywood mostoha bánásmódját a színésznőivel Geena Davis és Susan Sarandon karrierjén keresztül. Megnézzük, hogy ha nekik nem is, akkor Brad Pittnek miért lehetett ez a film hatalmas ugródeszka a világsztárság felé, és megállapítjuk, melyik másik hollywoodi csillaggal jártak be párhuzamos életpályát. A film castingjának a méltatása során felfedezünk egy elveszett Baldwin-testvért, valamint Michael Madsen brillírozását látván megmondjuk a frankót a “mindig csak saját magukat játszó” színészekkel kapcsolatban. A kedvenc karakterek meg a kedvenc poénok mellett rengeteg szó esik Callie Khouri forgatókönyvének ellentmondást nem tűrő feminizmusáról, és megcsodáljuk Ridley Scott képi világát is. Felmerül, hogy mi a film felelőssége a bűn, bűncselekmények ábrázolásával, de szerencsére András és Péter ezzel kapcsolatos nézeteltérését sikerül elsimítani az adás végéig. Kitekintő Imádtuk a Thelma & Louise bolti rablását, ezért felállítottunk egy rögtönzött top 3-3 rablós jelenetes listát. Linkek
| |||
| 17 Mar 2022 | Örökbefogadás (1975, Mészáros Márta) | 01:23:37 | |
1975-ben maradunk, és Mészáros Márta Örökbefogadás című filmjét nézzük meg. A rendező volt az első magyar, akinek a filmje kijutott a Berlináléra, és ott - első rendezőnőként és első magyarként - rögtön el is nyerte az Arany Medvét. Ezen kívül a film (Koltai Lajos operatőr közreműködésével) 4K-ban restaurálva a Criterion Collectionben is megjelent, ezzel Mészáros Márta lett az első magyar, aki bekerült a gondosan válogatott gyűjteménybe. Beszélünk arról, hogy milyen élményeit dolgozta fel Mészáros Márta a filmben, és milyen egyéb önéletrajzi ihletésű történetek kísérték végig az eddigi karrierjét a kilencvenéves rendezőnek. Feminista film az Örökbefogadás? Beszélünk a két főszereplőről: Katáról (Berek Kati) és Annáról (Vígh Gyöngyvér): miért zárkózottak, és hogyan nyílnak meg egymásnak a történet során? Milyen rendezői eszközökkel hozza közel a karaktereit a nézőhöz Mészáros Márta? Miért lehet bátran összehasonlítani a stílusát Agnès Vardával? És hogy jön a képbe Chloe Zhao? Meg lehet fejteni a két záróképet, amelyekkel a főszereplőktől veszünk búcsút? Linkek
| |||
| 09 May 2018 | À bout de souffle (Kifulladásig, 1960, Jean-Luc Godard) | 00:59:28 | |
Francia filmekkel foglakozó blokkunknak elkerülhetetlen része a francia új hullám, így hát rögtön a legismertebb darabjának, a Kifulladásig című 1960-as Jean-Luc Godard filmnek futottunk neki. Mit érdemes elmondani egy olyan filmről, amelyről már mindent elmondtak? Megpróbáljuk összefoglalni a legfontosabb tudnivalókat erről a filmtörténeti mérföldkőről, amely úgy dekonstruálta az azt megelőző filmművészeti berögződéseket, hogy egyúttal meg is mutatta az utat a következő generációnak. Godard filmje géppuskagolyó-záporként sorozza ránk a filmnyelvi újításokat, de a forradalmi megoldások nem fárasztóak a mai kor nézőjének? Jean-Paul Belmondo öntelt főhőse leveszi a lábáról, vagy az agyára megy a nézőnek? Mitől emlékeztet a Kifulladásig egy divatbemutatóra? És hogyan fricskázza a gengszterfilmeket a Kifulladásig? Linkek
| |||
| 18 Nov 2020 | A Nightmare on Elm Street (Rémálom az Elm utcában, 1984, Wes Craven) – vendégünk Wostry Ferenc | 01:27:00 | |
Wes Craven horroristenség az 1980-as évek közepén új életet lehelt a hamar kifulladni látszó slasher horror alműfajba. Ez volt az A Nightmare on Elm Street, vagyis a Rémálom az Elm utcában 1984-ből. Robert Englund félelmetes Freddy Krueger-alakításáról Wostry Ferenccel beszélgettünk (akinek a hangja az adásban kicsit gépiesre sikerült, valami gond lehetett a felvevővel, amit használtunk, elnézést). Mitől volt nagy újdonság az álomvilágot a valósággal összemosó horror? Mik Freddy Krueger legemlékezetesebb vonásai? Miért rajongtunk a film Final Girljéért, Heather Langenkampért? Melyek Wes Craven legjobban sikerült rendezői fogásai, és melyek a legbénábbak? Tudott valamiben fejlődni a Sikoly elkészítéséig? Melyek a legjobb Rémálom-folytatások, és milyen Wes Craven, amikor átmegy posztmodernbe? És melyik álomjelenettől ijedtünk meg a legjobban? Linkek
| |||
| 06 Nov 2024 | Perfect Days (Tökéletes napok, 2023, Wim Wenders) | 01:38:41 | |
Rendhagyó módon egy olyan filmmel foglalkozunk a Vakfolt podcastban, amelyet idén mutattak be a magyar mozik. A Perfect Days (Tökéletes napok) a német rendező, Wim Wenders japán nyelvű filmje. 2023-ban Cannes-ban a főszereplőt, Jakuso Kódzsit a legjobb férfi főszereplő díjával jutalmazták, a 2024-en tartott Oscar-gálán pedig Japán nevezettjeként versenyzett a legjobb idegen nyelvű film díjáért. Hogy kerül ahhoz egy német rendező, hogy japán nyelvű filmet forgasson, ráadásul azon belül is egy konkrét városrészben játszódó történetet egy vécétakarítóról? Elmeséljük a Tökéletes napok keletkezésének történetét, a forgatási körülményeit, és elemezzük Wim Wenders japán hatású filozófiáját, amelyet ezen a filmen keresztül megfogalmaz. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 25 Sep 2024 | Különkiadás: Budapesti Klasszikus Film Maraton összefoglaló, 2024 | 01:47:20 | |
Vasárnap véget ért az idei, hetedik Budapesti Klasszikus Film Maraton, amelyet az NFI, illetve az NFI-hez tartozó Filmarchívum szervezett. Mind a ketten több filmet is megtekintettünk a több mint száz előadás közül, különkiadásunkban ezekről a vetítésekről számolunk be. Az alábbi filmekről és a vetítésekkel kapcsolatos élményeinkről hallhattok:
Adásunk az NFI-vel együttműködésben jött létre, ebből következően termékelhelyezést hallhattok benne. Ha böngészni akarjátok az általunk említett filmeket, a BKFM weboldalán megtehetitek. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 10 Jun 2020 | Nader és Simin - Egy elválás története (2011, Asghar Farhadi) | 02:13:33 | |
Ázsiai filmes évadunk végéhez értünk. A legismertebb, legelismertebb kortárs iráni rendezővel fejezzük be körutunkat a kontinensen. Ő Asghar Farhadi, vagy magyarosabb átírásban Aszhar Farhadi. A Nader és Simin - Egy elválás története (angolul ismert címén A Separation) 2011-ben elnyerte Berlinben az Arany Medvét, 2012-ben pedig a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscart. Ismertetjük Aszhar Farhadi filmes előéletét, karrierjét, és összehasonlítjuk a stílusát a korábban tárgyalt két rendezőével, Abbasz Kiarosztamival és Dzsafar Panahival. Elkerülhetetlen az összehasonlítás más, családi konfliktusokról szóló filmekkel, különösen elválásos történetekkel: miért fontos, hogy Farhadi kiemelt szereplőjévé teszi Nader és Simin gyermekét? Hogyan építi fel Farhadi Oscar-jelölt forgatókönyve a karakterek hajmeresztő döntéseit úgy, hogy ne érezzük őket erőltetettnek? Hogyan éri el, hogy a szimpátia-iránytűnk mindig más irányba lengjen ki? Az adás végén átfogóan beszélünk az ázsiai filmes évadunkról: mennyi új kedvenccel gazdagodtunk? Melyik film lepett meg bennünket a legjobban? Végül bejelentjük a két hét múlva kezdődő Vakfolt versus évadtematikáját, amelyről a egy hétig szavazhatnak még a támogatóink a Patreonunkon. Linkek
| |||
| 30 Dec 2020 | 2020 legjobb filmjei toplista - különkiadás | 03:12:25 | |
Ismét eltelt egy év (de mennyi idő alatt!), ideje listáznunk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. Itt aztán volt minden: elhalasztott premierek, előrehozott premierek, streaming-premierek, filmfesztiválos bemutatók. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, és az adás végén hallhatjátok az idei kedvenceinket. A háromórás játékidőt az idei év vakfolt-vendégei színesítik, akik bejelentkeztek, hogy elmeséljék nekünk a saját legjobb filmélményüket. Hallhatjátok, mit szeretett a legjobban Lepp Tünde, Herczeg Zsófi, Mikó László, Varga Ferenc, Klág Dávid, valamint Veres Szilárd és Szabó Kristóf. Linkek
| |||
| 22 May 2019 | The Piano (A zongoralecke, 1993, Jane Campion) | 01:50:08 | |
Az 1993-as évet egyetlen személy dominálta, Steven Spielberg, akinek két filmje is versengett az Oscar-szobrocskákért. Mi viszont egy másik rendező mesterművét vettük elő, amely három díjat is érdemelt a kiélezett versenyben. Jane Campion The Piano (A zongoralecke) című filmje a Jurassic Park és a Schindler listája díjesője mellett a színésznői kategóriákat tarolta le Holly Hunter és Anna Paquin alakításával, valamint az író-rendezőnő forgatókönyvét is jutalmazta az Akadémia. Évadunk méltó megkoronázásának bizonyult a The Piano. Hosszasan ecseteljük is, miért szerettünk bele Jane Campion atmoszférateremtő képeibe, miért hengerelt le bennünket a két színésznő játéka. Nem szabad elfeledkeznünk a férfi mellékszereplőkről sem, hisz mind Sam Neill, mind Harvey Keitel kiveszik a részüket abból, hogy rabul ejtsen bennünket ez a film. Hogy lesz egy szűkre szabott kosztümös dráma ennyire erotikus? Hogyan teszi a néma főszereplőnő introspektív történetét expresszívvé Jane Campion történetmesélése? Mit ragad meg az érzelmekből Michael Nyman zenéje? Az évad utolsó Oscar-kvízében több meglepetéssel is szembesülünk, hisz nem csak Spielberg nagy duplázásának éve volt az 1993-as. A box office játékban meglepetések már kevésbé érnek bennünket, de véglegesen megerősödnek a teóráink a 90-es évek kedvenc zsánereiről. Végül kéretlenül remake-eljük A zongoraleckét, a választott műfajunk pedig jobban működik, mint gondolnánk. Jövő héten a közönségszavazás nyertes filmjével térünk vissza, amely Tarr Béla Kárhozat című munkája lesz 1987-ből. Köszönjük a szavazataitokat! Az adás végén pedig bejelentjük a Vakfolt versus harmadik évadjának terveit, és az ősszel érkező nyolcadik Vakfolt-évadról is lehull a lepel. Ne kapcsoljátok ki idejekorán a lejátszást! Linkek
| |||
| 08 May 2019 | Boyz n the Hood (Fekete vidék, 1991, John Singleton) | 01:50:26 | |
John Singleton amerikai filmrendező 2019 április 29-én hunyt el, 51 évesen. 1991-es debütáló filmje, a Boyz n the Hood (Fekete vidék) régóta a látóterünkben volt, de folyton halogattuk a megtekintését. Most, hogy az évadunk is elérkezett 1991-be, úgy döntöttünk, megnézzük a Los Angeles-i fekete közösség mindennapjairól szóló darabot, hogy megemlékezzünk John Singletonról. A Boyz n the Hood premierjét ováció fogadta Cannes-ban, és két Oscar-jelölést érdemelt John Singleton számára. 24 évesen ezzel a legfiatalabb és egyben az első fekete bőrű filmes volt, akit legjobb rendezői Oscarra jelöltek. Munkásságáról, a mentori szerepéről rengeteget beszélünk az adásban, amely kapcsán szóba kerül ennek a filmnek a szereposztása is: Laurence Fishburne és Angela Basset veteránjai mellett először láthatták a nézők a mozivásznon Ice Cube-ot, továbbá olyan későbbi Oscar-díjas színészeket castingolt Singleton, mint Cuba Gooding, Jr. és Regina King. De meddig terjed a zöldfülű rendező tehetsége az ügyes színészválogatáson túl? Óhatatlanul összevetjük a filmet Spike Lee két évvel korábbi Do the Right Thingjével, és megkeressük Singleton többi nyilvánvaló ihletőforrását is. Mi mindenről szólal fel a forgatókönyvíró Jong Singleton? Hogyan tudja másként megfogalmazni a mondanivalóját, mint Spike Lee? Az adás második felében a kvízjátékainkra kerül sor: András villámsebességgel tippeli meg az Oscar-díjra jelölt filmeket és alkotókat, igyekezzen, aki lépést próbál tartani vele. A box office game-ben is egyre kevesebb a meglepetés, ahogyan közeledünk azokhoz a filmekhez, amelyeken mi magunk is felnőttünk. A Boyz n the Hood képzeletbeli, senki által nem kívánt remake-jével pedig ismét feltesszük az i-re a pontot. Linkek
| |||
| 24 Sep 2020 | Rosemary's Baby (Rosemary gyermeke, 1968, Roman Polanski) | 01:53:49 | |
Óriási hiányosságot pótlunk a héten: Roman Polanski meghatározó horrorklasszikusát néztük meg 1968-ból. Ez a Rosemary's Baby, vagyis magyarul a Rosemary gyermeke. A film Ira Levin (Stepfordi feleségek) egy évvel korábbi, azonos című regényéből készült. Az adást Roman Polanski, majd Mia Farrow zűrös életével nyitjuk, de igyekszünk hamar áttérni a filmre. Miért óriási vízválasztó Polanski rendezése a korábbi két hatvanas évekbeli filmhez képest, amiket megtekintettünk? Mennyit számít, hogy az előzőekhez képest jóval egyértelműbb a film olvasata? Kitérünk a két főszereplőre, Mia Farrow Rosemaryjére, valamint a John Cassavetes által játszott Guyra. Mitől tökéletes a törékeny Mia Farrow, mint Rosemary? Hogy lehet egyszerre vonzó és tenyérbemászó Guy? Aztán választunk kedvenc jeleneteket a filmből, és megállapítjuk, hogy hogyan bukkant ki Roman Polanski köpönyegéből Darren Aronofsky. Linkek
| |||
| 04 Oct 2017 | Trois couleurs: rouge (Három szín: piros, 1994, Krzysztof Kieślowski) | 01:08:01 | |
Krzysztof Kieślowski Trois couleurs: rouge (Három szín: piros) című filmje 1994-ben követte a Fehéret. A Három szín trilógia harmadik része a francia zászló harmadik színét képviseli, és a francia köztársaság alapeszményei közül a testvériséget dolgozza fel. Főszerepében Irène Jacobot és Jean-Louis Trintignant-t láthatjuk. Miután megküzdünk a színek különféle elnevezéseivel és a francia nevek kiejtésével, megvitatjuk a filmtrilógiák általános színvonal-ingadozását. Mindig a harmadik rész a leggyengébb, vagy vannak kivételek? Ez a film kivétel? Később elmorfondírozunk azon, jótett-e a jótett, ha önzőségből fakad, a Jean-Louis Trintingnant által játszott bíróval kapcsolatban bibliai párhuzamokat vélünk feltárni, és még azt a filmművészetet évtizedek óta megosztó kérdést is eldöntjük, hogy Kieslowski felér-e bravúrosságban M. Night Shyamalanhoz. Linkek
| |||
| 21 Nov 2018 | The Misfits (Kallódó emberek, 1961, John Huston) | 01:30:59 | |
Marilyn Monroe-tól a The Misfits (Kallódó emberek) című 1961-es filmjével búcsúzunk. A múlt héten a Gentlemen Prefer Blondes-ban látott, kirobbanó erejű alakítása után ezúttal egy melankolikus, introspektív szerepben látjuk, amely szinte baljóslatúan vetíti előre a színésznő korai halálát. A The Misfits olyan sztárokat vonultat fel, mint Clark Gable (Elfújta a szél), Montgomery Clift (Most és mindörökké), Eli Wallach (Babuci, A hét mesterlövész, később pedig a Jó, a rossz és a csúf), valamint Thelma Ritter (Beszéljünk Éváról!), a rendezője pedig a sikert sikerre halmozó John Huston. Mégis hatalmasat bukott a maga idejében, és kritikailag is csupán az utókor értékelte fel. Mi lehetett a szomorkás történet meg nem értettségének az oka? Mennyire lehetett szokatlan a kor nézőjének Marilyn Monroe-t komolyabb szerepben látni? Sikerült a sztárnak megbirkóznia a szereppel, amelyet akkori férje, Arthur Miller (Salemi boszorkányok, Az ügynök halála) írt a számára? A többi főszereplőt is értékeljük aszerint, mennyire szerethetően ragadták meg a kallódó karaktereiket, és John Huston képi megoldásait is előszeretettel vizsgálgatjuk. Linkek
| |||
| 02 Mar 2018 | Vakfolt díjátadó 2018, második rész - vendégünk CyClo | 01:29:26 | |
Folytatjuk a Vakfolt díjátadó-t, olyan izgalmas kategóriák következnek a második részben, mint a legjobb operatőr, legjobb forgatókönyv és az elmaradhatatlan legjobb rendezői teljesítmény és legjobb film. Vendégünkkel, CyClóval latolgatjuk az Oscar-esélyeket, saját jelöltlistát állítunk, és összecsapunk olyan kategóriákon, mint a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb filmzene. Ha lemaradtatok róla, pótoljátok a Vakfolt díjátadó első részét, és utána térjetek vissza erre az epizódra! Linkek
| |||
| 03 Mar 2021 | Coming to America (Amerikába jöttem, 1988, John Landis) - vendégünk Farkas Balázs | 01:11:31 | |
Mennyire állják meg a helyüket ma a gyerekkori kedvenceink? Ezt a kérdést teszi fel a héten vendégünk, Farkas Balázs. Mindenkinek vannak filmjei, amelyeket annyiszor megnézett, hogy már nyúlni kezdett a VHS-szalag, és egymásnak idézték a sorokat a barátaival, családtagjaival. Ilyen volt Balázsnak a Coming to America, azaz az Amerikába jöttem, amellyel 1988-ban Eddie Murphy a szó szoros értelmében véve megkoronázta a nyolcvanas évekbeli sztárságát. A rendező John Landis. Megnézzük, Eddie Murphy karrierjében mikor érkezett ez a film, milyen ellentmondásos körülmények között landolt a projekt az ölében. Mennyire vicces mai szemmel az Amerikába jöttem? Mennyire vicces a mindig fejedelmi James Earl Jones? Mi lett Arsenio Hall-lal a film után? Megvitatjuk, működik-e a romantikus szál, és működik-e a szegényes queensi közeget külső szemlélőként bemutató premissza. Linkek
| |||
| 28 Mar 2018 | Angst essen Seele auf (A félelem megeszi a lelket, 1974, Rainer Werner Fassbinder) | 00:57:35 | |
Ha már untátok a csapongásunkat a témák közt, nem kell tovább elégedetlenkednetek: új blokkba kezdünk a héten. Igaz, a következő három filmünk között a vékonyka kötőszövet csupán annyi, hogy mindhárom rendezőjének német az anyanyelve. Közülük az első a legendás Rainer Werner Fassbinder, akitől A félelem megeszi a lelket (Angst essen Seele auf) című filmet néztük meg. Az 1974-ben megjelent film az idős német takarítónő és a fiatal marokkói bevándorló, Emmi és Ali szerelméről egyből meghozta a nemzetközi elismerést Fassbindernek. Megnézzük, milyen filmek ihlették a rendezőt, és összevetjük későbbi alkotásokkal egyaránt, amelyekre Fassbinder gyakorolt hatást. A stiláris döntéseit is megpróbáljuk megérteni, amelyekkel eléri, hogy az elfogadásról szóló története autentikus és megható maradjon. De vajon naiv-e A félelem megeszi a lelket? Sikerül Fassbindernek egyenrangúan ábrázolnia a két főszereplőjét? Min múlik végső soron, hogy a film működik? Linkek
| |||
| 03 Jan 2018 | Empire Falls (A múlt fogságában) - minisorozat | 01:13:11 | |
Ötödik évadunkat most már hagyományszerűen egy minisorozattal kezdjük, ezúttal a 2005-ös Empire Falls (A múlt fogságában) című HBO-produkcióval. A tavaly feldolgozott Angyalok Amerikában szereposztásához hasonlóan ismét nagyágyúkkal van dolgunk, többek közt Ed Harris, Paul Newman, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright és Joanne Woodward is felbukkan a több generációt felölelő történetben. A nem épp problémamentes minisorozatról szóló beszélgetésünkben rögtön neki is esünk a kérdésnek, hogy mikor – illetve miért – aggályos, ha egy prózai mű írója dolgozza fel a saját történetét forgatókönyvként. Majd felgyűrjük az flanelingünk ujját, és seregszemlét tartunk az Oscar-díjas nevektől és jellegzetes karakterszínészektől hemzsegő szereposztáson. Kinek sikerül leiskoláznia a teljes színészgárdát? Kik vannak a leginkább félrecastingolva? Melyik színésszel jönne össze bármikor Péter? És melyik legenda iránti közönyösségével hozza ki őt a sodrából András? Végül a minisorozat utolsó felvonásában prezentált hajmeresztő fordulatok, valamint az elképesztően erős utolsó tizenöt perc után feltesszük a legvégső kérdést: megérte? Linkek
| |||
| 15 Dec 2021 | Blue Velvet (Kék bársony, 1986, David Lynch) - vendégünk Wostry Ferenc | 01:38:59 | |
Végéhez ért a vendég évadunk. Az utolsó adásban Wostry Ferenc kedvenc filmjét néztük meg, ez pedig a Blue Velvet, vagyis magyarul a Kék bársony. David Lynch rendezését 1986-ban mutatták be, a főszerepben Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan és Laura Dern láthatóak, valamint Dennis Hopper, kisebb szerepekben pedig Brad Dourif, Jack Nance és Dean Stockwell bukkannak fel.
Az adás elején megnézzük, hogyan épült, forrott ki a Kék bársonyra David Lynch stílusa, hogyan állt össze az a kreatív csapat, akikkel rengeteg későbbi filmjén is együtt dolgozott. Megbeszéljük: A Kék bársony a legérettebb Lynch-darab? Hogyan táplálkozik a Radírfejből, és mit örökít át a később Lynch-filmeknek? Beszélünk a film noirhoz és a melodrámához fűződő kapcsolatáról is: Douglas Sirknek vagy Alfred Hitchcocknak köszönhet többet a Kék bársony? Mit mesél David Lynch Amerikáról? Mennyire félelmetes a Kék bársony, és mennyire ijesztő figura Dennis Hopper Frank Booth-ja? Linkek
| |||
| 06 Jul 2016 | Omoide no Mani (Amikor Marnie ott volt/When Marnie Was There, 2014) | 01:05:42 | |
A Ghibli jelen állás szerinti utolsó mozifilmjével veszünk búcsút az Isao Takahata és Hayao Miyazaki által alapított stúdiótól. Ugyan van még mit bepótolnunk e két rendező munkásságából, de stílusosabbnak tartottuk, ha az adásblokkunkat a Ghibli-korszakot lezáró When Marnie Was There (Omoide no Mani, magyarul Amikor Marnie ott volt) megtekintésével fejezzük be. A 2014-es film rendezője Hiromasa Yonebayashi, aki az Arrietty – Elvitte a manóval debütált, ám ezúttal egy olyan történetet dolgozott fel, amely szinte teljes egészében nélkülözi a Ghiblire, illetve a Miyazaki-történetekre jellemző természetfeletti, fantasztikus elemeket. Működik-e japán környezetben Joan G. Robinson Angliában játszódó könyvének adaptációja? Szitokszó-e, ha azt mondjuk rá, hogy matinés? Milyen sajátosságokat lehet felfedezni a When Marnie Was There animációjában és rajztechnikájában? Alaposan bemutatja-e Yonebayashi a főszereplője, Anna lelki világát? Milyen értelmezési rétegei vannak Anna és Marnie kapcsolatának? Kielégítő-e a film központi rejtélyének feloldása, és milyen filmes eszközöket vet be Yonebayashi a feszültségteremtéshez? És a kérdés, amire csak két férfi tud válaszolni: milyen az igazi lánybarátság?
| |||
| 21 Jul 2021 | Eternal Sunshine of a Spotless Mind (Egy makulátlan elme örök ragyogása, 2004, Michel Gondry) - vendégünk Gócza Gina | 01:23:54 | |
A Vendég évadban ezúttal Gócza Gina látogatott el hozzánk, akivel korábban folk horrort és musicalt is néztünk. Ezúttal azért jött, hogy egy 2004-es vakfoltját pótolja velünk, ez pedig az Eternal Sunshine of a Spotless Mind, azaz az Egy makulátlan elme örök ragyogása. A filmet Michel Gondry rendezte, Charlie Kaufman írta, a főszerepben pedig Kate Winslet és Jim Carrey látható. Mellettük olyan kedvenceink bukkannak fel, mint Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, illetve David Cross. A beszélgetést ismét azzal kezdjük, hogy ki milyen elvárásokkal ült neki a filmnek, mire számított, illetve aki korábban már látta, mennyire kapott mást, mint amire emlékezett. Lehet kedvelni Joel (Jim Carrey) karakterét? Több Clementine karaktere, mint a korszak népszerű "manic pixie dream girl"-je? Megbeszéljük Michel Gondry rendezői mesterfogásait, és azt is, hogy milyen volt a viszonya Jim Carrey-vel és Charlie Kaufmannal. Hol tartott 2004-ben Jim Carrey karrierje? Mi történt a komoly szerepeivel? Mit mesél ez a film a párkapcsolatokról? Linkek
| |||
| 04 Sep 2024 | Le Samourai (A szamuráj, 1967, Jean-Pierre Melville) | 01:54:07 | |
A Vakfolt podcast tizenötödik évadjában olyan fajsúlyos vakfoltokat pótolunk, amelyek a nemzetközi filmes világból származnak, azaz sem nem angol nyelvűek, sem nem magyarnyelvűek. Az évad nyitóepizódjában a nemrég elhunyt Alain Delonra emlékezünk. Jean-Pierre Melville Le Samourai (A szamuráj) című filmjét elemezzük, amelyben Delon ikonikus új karakter-archetípust teremtett meg a szótlan bérgyilkos figurájával. A beszélgetés során a film jelentőségéről, Melville és Delon életéről is esik szó, valamint Melville szerepéről a francia új hullámban. Kiemeljük a film atmoszféráját, Melville rendezői stílusát és a főszereplő, Jef Costello karakterének ábrázolását. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek
| |||
| 09 Jun 2021 | Todo sobre mi madre (Mindent anyámról, 1999, Pedro Almodóvar) - vendégünk Veres Szilárd | 01:25:13 | |
Vendég évadunk folytatásában Veres Szilárd csatlakozik hozzánk, hogy bepótoljon egy hiányosságot, amely ráadásul igen testhezálló film is. Ez a Todo sobre mi madre, azaz a Mindent anyámról, Pedro Almodóvar filmje. A főszerepben Cecilia Roth és Penélope Cruz látható. A rendezőtől korábban az Asszonyok a teljes idegösszeomlás szélén című filmet tekintettük meg. Milyen valós élményekből táplálkozik Pedro Almodóvar? Mik a közös vonások a korábbi filmjével? Megbeszéljük, miért tévesztett meg mindnyájunkat a film kezdése, és végül mivel nyert meg bennünket a Mindent anyámról. Kik a legizgalmasabb szereplők, és kiket éreztünk gyengébbnek? Mitől szappanoperás Almodóvar filmje? Hogyan utalgat a Mindent Éváról és a Premier című filmekre? Na és hogyan lehet összefüggéseket találni A vágy villamosával? Linkek
| |||
| 06 Dec 2022 | Who Framed Roger Rabbit? (Roger nyúl a pácban, 1988, Robert Zemeckis) - vendégünk Herczeg Zsófi | 01:24:41 | |
Ezen a héten egy legendás filmet pótolunk be a Vakfolt podcastban. A Roger nyúl a pácban (Who Framed Roger Rabbit?) 1988-ban jelent meg, az ereje teljében lévő Robert Zemeckis rendezésében (valamint Richard Williams társrendezésében). Az élő szereplőket animációval vegyítő film noirról a Dot and Line főszerkesztőjével, Herczeg Zsófival beszélgettünk. Hol tartott a Disney stúdió 1988-ban, és mi minden kellett ahhoz, hogy a Roger nyúl elkészülhessen? Beszélünk arról, miért jelentett óriási kihívást ez a produkció az animátoroknak és a producereknek egyaránt. Milyen animációs technikai eszközökkel nyűgözte le a nézőket a film? Milyen módszerekkel éri el Zemeckis és Williams, hogy minden eddigi próbálkozásnál jobban elhigyjük ennek a filmnek, hogy a firkák és az emberek valóban egy légtérben léteznek? Milyen paktumok köttethettek meg annak érdekében, hogy a Roger nyúlban Hollywood históriájának összes legendás animációs figurája felbukkanjon? Mitől működnek a film saját karakterei, köztük a Bob Hoskins által megformált Eddie Valiant, a Charles Fleischer (és az animátorok) által életre keltett Roger Nyúl, a Kathleen Turner által eljátszott Jessica Rabbit, vagy épp a gonosz Judge Doom, akit Christopher Lloyd játszott? Megjegyzés: az adás legvége elveszett, elnézést kérünk a technikai hiba miatt. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| 25 Jan 2023 | Perfect Blue (1997, Kon Szatosi) - vendégünk Scheirich Zsófia | 01:49:48 | |
Animációs évadunkban ezúttal egy hatalmas jelentőségű animét pótolunk. Kon Szatosi (angolos átírásban Satoshi Kon) első filmje 1997-ből a Perfect Blue. A film az azonos című regény feldolgozása, a Madhouse stúdióban készült a produkció. Adásunk vendége a Roboraptor.hu főszerkesztője, Scheirich Zsófia. Hogyan készült el a Perfect Blue, és mivel bővíti ki az eredeti regény premisszáját? Mi vezetett a film nemzetközi sikeréhez, és miért érkezett pont jó időben a Perfect Blue? Hogyan dolgozza fel a felnőtté válás motívumát Kon filmje, és mit mesél a sztárkultuszról, a sztárlétről? A korai internetet hogyan mutatja be a film? Mivel éri el a film, hogy azonosulni tudjunk a főszereplőjével, a Mima nevű énekes-színésszel? Kon Szatosi vizuális történetmesélési fegyvertárát is végigmustráljuk, beszélünk arról, hogyan veri át a nézőjét, hogy az még közelebbről megértse a főszereplő lelki világát, beszélünk a film színhasználatáról, a hangok szerepéről. 00:49:30 környékétől kezdünk el spoilerezni. Hogyan mossa el Kon a valóság és a fikció közti határt? Mi teszi félelmetessé a Perfect Blue pszichológiai horrorját? Mik a hasonlóságok és a különbségek Kon Szatosi más filmjeihez képest? Milyen filmekre gyakorolt hatást a Perfect Blue? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek
| |||
| 18 Jan 2017 | Shampoo (Sampon, 1975, Hal Ashby) | 01:06:52 | |
Első blokkunk a harmadik évadban csupán kétrészes lesz: Carrie Fisher munkásságának szenteljük ezt és a következő epizódot. Először az 1975-ös Shampoo (Sampon) című film a témánk, amelyben még azelőtt bukkant fel egy apró szerepben, mielőtt a neve örökre egybefonódott volna Leia hercegnőével. Hal Ashby filmje eszméletlenül sikeres volt a maga idejében, amit megpróbálunk összevetni a film szokatlan szerkezetével és szokatlan karaktereivel. A Vakfolt podcast történetének legkiélezettebb vitájában rögtön hajba is kapunk azon, hogy szerethetőek-e a film karakterei vagy sem. Megkínlódunk továbbá a film műfaji behatárolásával is, amely valahol a szatíra, a dramedy és a screwball comedy határán helyezkedik el. Ez újabb alapot ad a két műsorvezetőnek, hogy egymásba kössenek: működhet-e egy történet annak ellenére, ha egyszerű, felszínes figurák a szereplői? Kell-e tudni azonosulni a főhőssel ahhoz, hogy együttérezhessünk vele? Vajon ki tud-e még békülni valaha a két műsorvezető, vagy képtelenek félretenni a Shampoo okozta ellentétüket? A folytatásban kiderül! A kitekintőnket Warren Beatty hajkoronája ihlette, és felsoroltuk a három-három kedvenc férfi hajviseletünket a filmekből, nehezítésképpen kizárva a sci-fi, fantasy és képregényfilmeket. Kit hagytunk ki a listáról? Nektek kinek a fejszerkezete maradt meg az emlékeitekben? A kommentekben várjuk a reakcióitokat! Linkek
| |||
| 19 Dec 2017 | Star Wars: The Last Jedi (Az utolsó jedik, 2017, Rian Johnson) - vészrész | 00:51:16 | |
A heti rendes epizódunk előtt egy rövidkének szánt, aztán egész hosszasra sikeredett különkiadást szentelünk a Star Wars saga legújabb részének, Az utolsó jedik című filmnek. Muszáj volt néhány összefüggéstelen gondolatunkat kieresztenünk a rajongókat megosztó epizódról, amely bennünk is megannyi tépelődést keltett. Talán már unjátok is a rengeteg véleményt és olvasatot, amellyel internetkábelt lehet rekeszteni, de ha azt látjuk, hogy kíváncsiak vagytok erre a vészrészre, akkor megfontoljuk, hogy később is készüljünk-e hasonlókkal. Figyelem, 6:30-tól spoilerezünk! Linkek
| |||
| 03 Feb 2021 | The Killer (A bérgyilkos, 1989, John Woo) - vendégünk Szabó Kristóf | 01:31:00 | |
A vendég évadban újra visszalátogatunk Hongkongba, hogy egy harmadik meghatározó John Woo filmet is megnézzünk a Szebb holnap és a Hard Boiled után. Ez az 1989-es The Killer, azaz A bérgyilkos. Főszerepben Chow-Yun Fat és Danny Lee rabló-pandúr párosa, akik a rivalizálása kölcsönös tiszteletté fejlődik. A filmet vendégünk, Szabó Kristóf választotta.. Kristóf régi kedvence A bérgyilkos, rögtön azzal kezdjük az adást, hogy megbeszéljük, ki mikor látta először, és mekkora hatást gyakorolt rá. Megnézzük, hol helyezkedik el a film John Woo karrierjében, és hogyan változott-fejlődött a stílusa és a hangvétele a Szebb holnaptól A bérgyilkoson át a Hard Boiledig. Mi az, amivel a hongkongi John Woo kenterbe veri az összes pályatársát, de még az amerikai akciófilmeket is? Hogyan lehet fenntartani a néző érdeklődését a mértéktelen vérpermet és lőzápor ellenére? Milyen a két főszereplő, Chow-Yun Fat és Danny Lee? Jók-e John Woo gonosztevői? Linkek
| |||
| 24 Jan 2021 | Who's Afraid of Virginia Woolf (Nem félünk a farkastól, 1966, Mike Nichols) - vendégünk Szabó Kristóf | 01:41:56 | |
Egy évvel a Bonnie és Clyde előtt járunk, és már elkezdik felütni fejüket az első rendhagyó, progresszív hollywoodi alkotások. 1966-ban Mike Nichols debütáló filmje a Who's Afraid of Virginia Woolf, magyarul a Nem félünk a farkastól, amely nemcsak a nyelvezetével, de a témájával is kicsapta a biztosítékot az épp formálódó korhatár-besorolási bizottságnál. Edward Albee színdarabjának adaptációjában a főszerepet Elizabeth Taylor és Richard Burton játssza. A filmet vendégünk, Szabó Kristóf választotta. Mitől volt tabudöntögető a maga korában a párkapcsolati drámát bemutató színpadi adaptáció? Hogyan került képbe a színházi háttérrel rendelkező Mike Nichols? Megbeszéljük, mit kell tudni a két főszereplőről a karrierjüknek ezen a pontján, és miért volt merészség a két sztártól elvállalni ezt a filmet. Melyek a szövegkönyv legmaróbb sorai, és melyek Mike Nichols legbravúrosabb kameramozgásai? Végignézzük a film rekordmennyiségű Oscar-jelölését, kivesézzük az alakításokat, és hogy milyen filmeket pipált le a Nem félünk a farkastól az 1966-os mezőnyben. Linkek
| |||
| 21 Apr 2021 | Vakfolt díjátadó 2021 - vendégünk CyClo | 02:55:18 | |
Idén elhúzódott a díjszezon, és még márciusban bemutatott filmeket is díjaznak a vasárnapi Oscar-gálán. Mi immár negyedik alkalommal megelőzzük ezt a saját kis ünnepünkkel. Latolgatjuk az Oscar-jelöltek esélyeit, és alternatív díjátadót tartunk a saját jelöltjeinkkel és a saját díjazottjainkkal. Az Oscarra nevezhető filmeket vettük mi is kiindulási alapul, majd meglátjuk, ki lesz az, aki csal ebben. Ebben a monstre adásban a fő Oscar-kategóriákat beszéljük át, a Patreonunkon pedig hamarosan az egyéb kategóriákat hallhatjátok.
Linkek
| |||
| 10 Mar 2021 | Andrej Rubljov (1966, Andrej Tarkovszkij) - vendégünk Nagy Szabolcs | 02:38:10 | |
A vendég évadunkba Andrej Tarkovszkij filmjét is beszavazták a támogatóink. Az Andrej Rubljov egy történelmi jelentőségű, orosz egyházi ikonfestő életén keresztül mesél a jelenkoráról. A témái miatt a filmet Nagy Szabolcs társaságában pótoltuk. A körülményesen megjelentetett filmet először 1966-ban láthatták a moszkvaiak, majd 1969-ben Cannes-ban a nemzetközi közönség is megtekinthette, és a film el is nyerte a FIPRESCI-díjat. Megnézzük, hogy hol helyezkedik el Tarkovszkij meserműveinek özönében az Andrej Rubljov: már fiatalon is olyan kiforrott rendezőt látunk, mint a tavaly nyáron megtekintett Solarisban? Mennyit változott a rendezői stílusa a két film között? Utánajárunk a hányattatott sorsú premiernek is: miért kellett újravágni az Andrej Rubljovot, és milyen változatai léteznek? Vajon mi lehet az oka, ha a rendező is a jobban megvágott verziót preferálja? Beszélünk a film hat felvonásos cselekményéről is: milyen történelmi korszakot ölel fel, és mit akar ezzel bemutatni az orosz társadalomról Tarkovszkij? Linkek
| |||
| 01 Apr 2018 | Jesus Christ Superstar (Jézus Krisztus Szupersztár, 1973) – vendégünk Földi Gábor és Nagy Szabolcs | 01:38:01 | |
Húsvét alkalmából rendhagyó különkiadással jelentkezünk, melyben a Jézus Krisztus Szupersztár című musical/rockoperával foglalkozunk két vendégünk, Nagy Szabolcs és Földi Gábor társaságában. Szabolcsot ismerhetitek a Bringing Out the Deadről szóló adásunkból, Fegát pedig korábban a Goodfellasról hívtuk meg diskurálni. Andrásnak gyerekkora óta nagy kedvence az Andrew Lloyd Webber és Tim Rice nevéhez kötődő 1973-as film és az 1970-es lemez, míg Szabolcs és Péter kevésbé ismerték, Fega pedig szinte egyáltalán nem. Így lehetőségünk volt felmérni, hogy negyvenöt év távlatából kinek mennyire működik a szerzemény, számít-e, ha valaki évek óta hallgatja, frissen hat-e ma is a hippikorszak zenéjét a Passió történetével házasító mű. Megnézzük a film főbb szereplőinek életpályáját, kicsit összehasonlítjuk a produkciójukat a három évvel korábbi concept album előadóival, majd kedvenceket próbálunk választani közülük és a betétdalok közül. Hogyan kapcsolódik a 70-es évek kiábrándultsága a Jézust övező reményhez, és mi a jelentősége, hogy Norman Jewison rendező Izraelben forgatta a filmet? A sztárkultuszt, valamint Jézus és Júdás kapcsolatát is kivesézzük, így az is kiderül, mi köze a názáretinek a YouTube-sztárokhoz. Linkek
| |||
| 27 Oct 2021 | Parfüm: egy gyilkos története (2006, Tom Tykwer) - vendégünk Madarász Isti | 01:32:12 | |
Madarász Isti visszatér, és a múlt heti Kuroszava-pótlás után egy régi kedvencét nézzük meg. Ez Tom Tykwer rendező 2006-os filmje, a Perfume: The Story of a Murderer, magyarul Parfüm: egy gyilkos története. Patrick Süskind regényét dolgozza fel a történet, amelyben a főbb szerepeket Ben Whishaw, Dustin Hoffman és Alan Rickman játsszák. Hogy esik az ember választása a kedvenc filmjére? Mi tette a Parfümöt Isti kedvencévé? Megnézzük azt is, hogy hogyan alakult Tom Tykwer karrierje a Lé meg a Lolától kezdve. Mitől különleges ebben a karrierben a Parfüm? Beszélünk arról, hogy milyen volt a fogadtatása a filmnek a maga idejében, hogyan lehet egy gyilkosról szóló filmben azonosulni a főszereplővel. Mi nyűgözte le a filmben Istit? Mely filmekkel rokonítható az eddigi vakfoltjaink közül a Parfüm? Beszélünk a grandiózus fináléról is, a megrendezéséről és a film tónuskezeléséről. | |||
| 15 Jun 2021 | xXx: Return of Xander Cage (xXx: Újra akcióban, 2017, DJ Caruso) - vendégünk Veres Szilárd | 01:36:46 | |
Veres Szilárd a múlt héten megnézte velünk a Mindent anyámról című filmet, most rajta volt a sor, hogy egy kedvencét elhozza a podcastba. A választása a xXx: Return of Xander Cage, vagyis a xXx: Újra akcióban című filmre esett. Extrém sportok találkoznak a hajmeresztő speciális effektusokkal és a menő akciókoreográfiákkal. A rivaldafényben Vin Diesel sütkérezik, oldalán olyan nevek bukkannak még fel, mint Donnie Yen, Tony Jaa, Samuel L. Jackson, Nina Dobrev, Rory McCann, vagy nem utolsósorban Toni Collette.
Vajon Vin Diesel miért szereti kihagyni a sztárcsináló franchise-ai második részét? Mi lehet a The Rockkal való összekülönbözésük hátterében? Ki Team Rock, és ki Team Diesel az adásban? Megbeszéljük azt is, hogy mi motiválhatta Vin Dieseléket, hogy feltámasszák a több mint tíz éve tetszhalotti állapotban szunnyadó xXx-franchise-t (itt üdvözöljük azokat az olvasóinkat, akik valami egészen másra guglizva keveredtek ide). Persze a rengeteg tangenciális téma után feltesszük a nagy kérdést is, hogy miért ez a film Szilárd kedvence? Mi az ami remekül működik a xXx harmadik részében? Melyik szereplők a legnagyobb királyok, és melyik akciójelenet volt a legkorrektebbül összerakva? Mik a film legkínosabb momentumai? Linkek
| |||
| 23 Feb 2022 | Szerelem (1971, Makk Károly) - vendégünk Lepp Tünde | 01:20:07 | |
Újabb Makk Károly-filmre kerítünk sort, talán a legfontosabbra: a Szerelem című 1971-es film Törőcsik Mari, Darvas Lili és Darvas Iván főszereplésével a rendező életművének egyik legkiemelkedőbb darabja. Az egyik legszebb magyar filmművészeti alkotásként számon tartott Szerelem Cannes-ban elnyerte a zsűri díját, és Az új budapesti tizenkettőbe is beválasztották. Makk Károly kevésbé politikus, sokkal általánosabb érvényű története Déry Tibor két novelláján (Két asszony, Szerelem) alapul. Az adásunk vendége Lepp Tünde, a Popkult, csajok, satöbbi podcast házigazdája. Utánajárunk, mi ihlette Darvas Iván politikai fogoly karakterét, milyen a történelmi, politikai háttere a Szerelemnek. Mi teszi izgalmassá Darvas Iván alakítását, akit csak a film utolsó harmadában látunk? Beszélünk Törőcsik Mari és Darvas Lili színészi teljesítményéről is (őket is elismerték Cannes-ban): hogyan ragadja meg az arisztokratikus kvalitásokat Darvas Lili, és mennyire életszerű az, ahogy a romlott egészségi állapotú asszonyt játssza? Mitől megrendítő Törőcsik Mari játéka? Beszélünk Makk Károly rendezéséről is, a gyorsmontázsok jelentőségéről, és a rendezői eszköztárának változásairól a Liliomfi óta. Linkek
| |||