Quelle Comédie ! (Comédie-Française)

À l’affiche de cet épisode, une soirée exceptionnelle qui célèbre chaque 15 janvier le « Patron » de la Comédie-Française : l’hommage à Molière.

Rendez-vous annuel dans la vie de la Troupe, c’est un moment privilégié puisque c’est le seul où tous ses membres sont réunis sur le plateau de la Salle Richelieu. C’est l’occasion de célébrer les nouveaux sociétaires et pensionnaires qui rejoignent la troupe de la Comédie-Française et de saluer celles et ceux qui la quittent. Depuis dix ans, y participent aussi les comédiens et comédiennes de l’Académie.

Dans cet épisode, les membres de la Troupe partagent leurs souvenirs de cette cérémonie si particulière : l’émotion du premier hommage, les retrouvailles et les au revoir mais surtout la fierté de faire partie de cette grande Maison.

Une soirée exceptionnelle, entièrement gratuite pour le public, en salle comme en ligne.

Un podcast Comédie-Française réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Actrice franco-britannique au prénom shakespearien, Marina Hands est à l’affiche de ce troisième épisode de « L’Entretien ».

Elle y raconte ses débuts au théâtre, hier lieu de l’enfance, aujourd’hui espace de liberté. Avec une honnêteté sans filtre, elle analyse ses choix de comédienne, son chemin pavé d’embûches dans l’industrie du spectacle ; elle revient sur les rencontres qui l’ont transformée et sur son retour à la Comédie-Française, 14 ans après un premier court passage. Sociétaire de la Troupe depuis le 1er janvier 2024, elle donne ici sa vision du collectif et cette langue commune que partage la Troupe. Rencontre avec une artiste profondément lucide et libre, qui s’empare cette saison du rôle de Dona Prouhèze, dans le « Soulier de satin », mis en scène par Éric Ruf. 

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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Dans cet épisode hors-série, embarquez pour une visite de la Salle Richelieu avec les élèves du collège René Cassin de Noisy-le-Sec.

Molière est-il vraiment mort sur scène ? Qui se cache dans le plafond de la Salle Richelieu ? La Comedia dell’arte a-t-elle un rapport avec la Pizza Del Arte ? Toutes ces questions trouveront leur réponse !

Un grand merci à

Anais Jolly, professeure-relais pour la DAAC de l'académie de Créteil

Line Pison, professeur de lettres classiques et Laëtitia Benat, professeur d'arts plastiques

Tesnmine, Louis,Mattia, Thaïlys, Nayaël, Chaïma, Camille, Fatoumata, Siraj-Eddine, Meivy, Malak, Rubicka, Luca, Tharika, Mohamed Tawid, Aarathya, Nour, Imane, Imène, Ashama, Aarini, Tiffany, Lenoshan, Karine, élèves de sixième, cinquième, quatrième et troisième

Un podcast réalisé par Andréa Villechange, Zélie Dallemagne et Alice Juhel

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Avec Thierry Hancisse et Jordan Rezgui

Écrite par le dramaturge allemand Marius von Mayenburg, « Le Moche » raconte le drame de Lette, ingénieur brillant qui prend une décision irrémédiable pour remédier à sa laideur. Cette pièce drôle, sombre et mordante questionne, toutes générations confondues, notre rapport à la conscience de soi et à l’apparence, entre conformisme et quête de la beauté.

Pour parler de cette dystopie drôlement contemporaine, Béline Dolat reçoit Thierry Hancisse, doyen de la Troupe, et Jordan Rezgui, pensionnaire depuis 2024.

De la mise en scène précise d’Aurélien Hamard-Padis à leurs approches respectives du texte et du travail au plateau, ils croisent leurs regards et leurs expériences. Il est aussi question de la Troupe, du travail comme point de rencontre et de l’absolue nécessité de sans cesse désapprendre ses automatismes. Un dialogue fécond entre deux générations d’acteurs.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

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À l’affiche de ce nouvel épisode, une aventure théâtrale exceptionnelle pour le théâtre comme pour le public. Un drame d’amour où, si l’on pleure, si l’on a le cœur serré, on y rit aussi beaucoup, cueillis par l’audace d’un orgueil poétique magnifique.

« Le Soulier de satin » de Paul Claudel, œuvre-monde avec l’Univers comme unité de lieu, 30 ans comme unité de temps, une quarantaine de rôles, de la musique partout… bref, une pièce foisonnante créée en 1943 par Jean-Louis Barrault à la Comédie-Française.

Au micro de Judith Chaine, Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, aborde son rôle, ici, de metteur en scène, et Baptiste Chabauty, pensionnaire de la Troupe, celui, vertigineux, d’incarner Don Rodrigue.

Ils reviennent ensemble sur leur rencontre respective avec l’auteur et le texte, sur la mise en scène et le jeu. Un personnage qui a le temps de vieillir, c’est pas si fréquent au théâtre! Enfin, chausser ce soulier pour quitter cette maison, ou pour faire ses premiers pas sur le plateau de la Salle Richelieu ? Chacun partage avec nous ce que remue cette aventure qui, si elle demande des moyens exceptionnels, pousse paradoxalement à revenir à l’essentiel.

« Le Soulier de satin »
de Paul Claudel
version scénique et mise en scène Éric Ruf
à partir du 21 décembre, Salle Richelieu

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

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Avec Laurent Stocker et Guillaume Gallienne.

Ils sont sociétaires du Français depuis – respectivement – 2004 et 2005. Deux grandes figures de la Troupe qui savent tout jouer. Feydeau, Tchekhov, Shakespeare, Goldoni, Hugo, Visconti, Beaumarchais, Handke, Sempé et…bien sûr le Patron, Molière.  

Guillaume Gallienne ressortira la robe et le bonnet de nuit d’Argan pour « Le Malade imaginaire », dans la mise en scène désormais classique de Claude Stratz (2001) et Laurent Stocker chaussera les souliers de golf d’Harpagon, dans la version graphique et contemporaine de « L’Avare » de Lilo Baur (2022). Ce premier épisode est ainsi l’occasion de redécouvrir deux grands rôles du répertoire et leurs interprètes en leur demandant : comment « jouer Molière » ?

« La musique de Molière ne marche que si elle est incarnée. Il écrivait pour lui et pour sa troupe. (…) C'est pour ça qu'elle est si difficile à apprendre et impossible à désapprendre » (Guillaume Gallienne)

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Avec Anne Kessler et Claire de La Rüe du Can.

À l’heure où le Liban est à nouveau au cœur de l'actualité, le Studio-Théâtre propose une adaptation du texte d’Andrée Chedid, L’enfant multiple. 

Intitulé Omar-Jo, son manège à lui, cette pièce écrite par Guy Zilberstein et mise en scène par Anne Kessler raconte le destin d’un enfant mutilé lors d’un attentat à Beyrouth lors de la guerre du Liban à la fin des années 80. Ses parents eux, malheureusement, n’y survivront pas. Omar-Jo, fils d’un père musulman d'Égypte et d’une mère chrétienne libanaise, enfant miraculé et miraculeux, fera alors le voyage vers Paris. Il a 12 ans. 

Ce destin fictionnel qui est au cœur du roman d’initiation d’Andrée Chedid, est ici adapté par Guy Zilberstein qui, via un procédé ingénieux, permet à Omar-Jo d’intégrer le réel. En effet, à travers l’écriture théâtrale, le livre se métamorphose et devient l’enregistrement d’un podcast sur les enfants de la guerre créé sous nos yeux par une réalisatrice (Claire de La Rüe du Can), un comédien-narrateur (Baptiste Chabauty) et un ingénieur du son (Dominique Parent). Ainsi, le Studio-Théâtre se transforme en « Studio 37 », le public assiste à ces séances d’enregistrement, découvre des archives visuelles du Liban des années 1980 et du Paris de la même époque, photos auxquelles se superposent les représentations mentales, subjectives, perçues par les trois protagonistes… Comment mêler dans un même projet réalité et fiction ? L’observateur de ce revit palimpseste est-il voyeur, spectateur ou témoin ? 

« Une réflexion sur la force de la fiction, la force de la réalité et la force de la poésie » (Anne Kessler) 

Costumes : Bernadette Villard
Lumières et vidéo : Yves Angelo
Images photographiques : Pierre Achach

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Avec Stéphane Varupenne et Jérémy Lopez

Dans ce quatrième épisode, il sera question d’une pièce comique au titre trompeur qui entre au Répertoire et signe la première mise en scène seul, de Stéphane Varupenne.  

« Le Suicidé » d'après Nicolaï Erdman est une fable métaphysique qui raconte la vie de Sémione Sémionovitvch Podsékalnikov, un chômeur déclassé et dépressif  – joué par Jérémy Lopez –, coincé dans un minuscule appartement avec sa femme et sa belle-mère au sein d’une kommunalka. À la suite d’un malentendu génial, il se dit dans l’immeuble qu’il a décidé de se suicider. Commence une course effrénée vers l’abîme, emmenée par une prose diablement efficace, une drôlerie inespérée, et enfin une puissance dramatique, philosophique. Une pièce irrésistible, aussi inquiétante que réjouissante et un spectacle de troupe qui célèbre la vie et le théâtre.

« Il y a plein de rires différents dans cette pièce, il y a cet humour du vaudeville mais aussi un humour du désespoir, un humour existentiel. Ça côtoie aussi le grotesque, l’absurde. Et il faut arriver à les faire coexister. » (Stéphane Varupenne) 

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Avec Véronique Vella et Jean Chevalier

Comment s’adresser à un public de 7 à 77 ans ? Comment s’approprier un classique de la littérature jeunesse, un texte initiatique où il est question de courage, d’humanité, de fraternité autant que de mort et de cruauté ? À l’occasion de la reprise du spectacle « Sans famille » d’après Hector Malot, mise en scène Léna Bréban, Véronique Vella, 479e sociétaire et Jean Chevalier, pensionnaire de la Troupe, évoquent dans cet épisode, leur expérience des spectacles jeunes publics, leur goût de l’enfance et du jeu pur. Car raconter le voyage initiatique du petit Rémi, en musique et en chansons, est aussi une manière de réaffirmer l’essence même du théâtre et de leur métier.

Du 20 novembre 2024 au 5 janvier 2025 au Théâtre du Vieux-Colombier

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Avec Thierry Hancisse et Vincent Leterme

« L’opéra de Quat’sous », « Le Suicidé », « Art majeur » ou encore « Le Soulier de satin », cet épisode met à l’honneur le lien entre théâtre et musique, deux arts que nos invités pratiquent et partagent.

Comédien, pianiste, chanteur, peintre, metteur en scène, Thierry Hancisse est sociétaire de la Troupe depuis 1993.

Musicien, pianiste, compositeur, arrangeur, directeur musical, chef de chant et mille autres choses, Vincent Leterme a accompagné et joué dans de nombreuses productions de la Comédie-Française depuis 2007.

Tous deux nous racontent leur passion égale pour la musique et le théâtre ainsi que le plaisir qu’ils ont à apprendre et transmettre ces deux « arts majeurs ».

Retrouvez la playlist du « Soulier de satin » : https://open.spotify.com/playlist/3sECWfX7bX1IgEMCCix80r?si=BQY5jCAHSmS4hYAsQguQow

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Avec Elsa Lepoivre.

Actrice solaire qui aime explorer les zones d’ombres, elle entre à la Comédie-Française en 2003 et est nommée sociétaire 4 ans plus tard, Elsa Lepoivre est l’une des grandes figures de la Troupe. 

Elle a joué Lucrèce Borgia, Sophie von Essenbeck dans « Les Damnés », la Duchesse de Guermantes, Emilie Ekdahl dans « Fanny et Alexandre », Macha chez Tchekhov, Hedda Gabler d’Ibsen, Electre, Antigone, Phèdre… et est aujourd’hui Nadia, dans la pièce « Hécube, pas Hécube » de Tiago Rodrigues, en tournée en Europe.

Dans cet épisode, Elsa Lepoivre nous parle des rôles de femmes puissantes qu’elle a joués et continue d’incarner ; des femmes qui bataillent, qui bouleversent et qui l’habitent encore hors des planches.

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Thierry Godard, c’est une gueule, une voix bien connue, une présence charismatique, une authenticité brute, une fêlure aussi, qui vous serre le cœur. Un grand acteur qui se fait connaître et aimer du grand public à travers le petit écran puis le cinéma avec des dizaines et des dizaines de rôles, de profils, de silhouettes, de tons, de tempos.

Et les planches dans tout ça ? S’il les a foulées longtemps lors de ses jeunes années, Engrenage, Le village français et tant d’autres projets filmés l’ont depuis quelques décennies tenu loin des tréteaux. Il les retrouvent aujourd’hui avec gourmandise … et un peu d’appréhension. Le Français, c’est pas rien ! Ce jeune pensionnaire de 57 ans a bien conscience du défi que représente le fait d’intégrer cette troupe d’acteurs phénoménaux !  Mais le plaisir le galvanise et le travail ne l’effraie pas, au contraire. Les grands textes lui ont tant manqué.  

À l’affiche du spectacle « Le Malade imaginaire » dans une mise en scène de Claude Stratz et à celle de « L'Intruse et Les Aveugles », mise en scène Tommy Millot, à partir du 29 janvier 2025 au Théâtre du Vieux-Colombier , il raconte ici comment, chaque soir, il apprivoise un peu plus la scène de la Salle Richelieu.

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Entrée à la Comédie-Française en 1988 et nommée sociétaire l’année suivante, Véronique Vella, 479e sociétaire, est à l’affiche de ce quatrième épisode de « L’Entretien ».

40 ans de métier et presque autant dans la maison, Véronique Vella évoque ici son premier attachement au lieu-théâtre où elle allait voir sa mère et son beau-père artistes lorsqu’elle était enfant. Avec une poésie innée, un phrasé unique et cette façon si singulière qu’elle a de voir et de dire les choses, elle revient sur les rencontres fondatrices de sa vie d’actrice : Daniel Mesguich qui lui a permis d'« oraliser" sa langue maternelle, Valère Novarina qui lui a appris à "jouer droit". Elle partage enfin son goût pour la  chanson et celui des poètes qu’elle chantera au Studio-Théâtre à partir du 5 février dans son singulis musical « Poètes, vos papiers ».

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Avec Suliane Brahim et Jérémy Lopez

À l’affiche de cet épisode, « Bérénice », triangle amoureux où Titus aime Bérénice, Bérénice aime Titus, Antiochus aime Bérénice qui n’aime pas Antiochus. Mais Titus est empereur, Bérénice est reine, et une reine à Rome, ne devient pas impératrice.

Encore en répétition, Suliane Brahim et Jérémy Lopez, respectivement Bérénice et Titus/Antiochus, nous parlent de leur collaboration avec Guy Cassiers. Metteur en scène qui aime les grands textes, le travail polyphonique et les images, il place le poème au cœur de son travail. L’occasion de parler de la langue de Racine : comment la dire ? Comment ne pas se perdre dans les vers et la rime ? Rendez-vous avec un texte sublime qui dit l’incapacité de ses personnages à communiquer entre eux et redéfinit les rapports amoureux. 

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Avec Denis Podalydès et Julie Sicard

Il a joué le Roi Lear, Hamlet ou encore le duc Orsino dans « La Nuit des Rois ou tout ce que vous voulez », elle se prépare à retrouver Lady Macbeth dans la mise en scène de Silvia Costa cette année, Denis Podalydès et Julie Sicard sont à l’affiche de cet épisode qui tentera de répondre à la question : comment « jouer Shakespeare » ?

Ils nous parlent de la modernité de son écriture, de son théâtre populaire où l’obscénité côtoie le religieux, où un monument de poésie précieuse précède une scène d’un grotesque vulgaire. « Une œuvre en fusion, un océan de beauté où il faut trouver les niveaux de sens » pour le premier ; « une poésie dont il faut accepter l’opacité et le mystère » pour la seconde, un terrain de jeu infini pour les deux comédiens qui rêvent de jouer et rejouer Richard III et le Roi Lear.

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Avec Constance Meyer et Sébastien Pouderoux.

« Contre », c'est l'histoire d'un couple créateur : John Cassavetes et Gena Rowlands. Elle est actrice, il est acteur, scénariste et réalisateur ; ensemble ils ont marqué l’histoire du cinéma indépendant américain et l’iconographie contemporaine.

Constance Meyer, réalisatrice et metteuse en scène, Sébastien Pouderoux, sociétaire de la Troupe cosignent avec Agathe Peyrard, ce spectacle qui ouvre la saison au Théâtre du Vieux-Colombier. Quelques jours avant la première, ils évoquaient à notre micro les grands thèmes qui traversent la pièce et leurs travails respectifs  : qu’est-ce qu’être un artiste ? Jusqu’où peut-on aller au nom de la création ?...

Loin d’un biopic, leur pièce raconte la fabrication d’une œuvre en rupture avec l’industrie hollywoodienne, tout en s’intéressant aux problématiques humaines et du jeu soulevées par ce cinéma. Ils expliquent avoir choisi de s’arrêter sur l’époque du film « Une femme sous influence » pour mettre en scène, autour du couple-créateur, les fidèles, dont l’acteur Peter Falk, le monde de la critique, avec notamment la légendaire Pauline Kael, ou celui des producteurs et des techniciens : des personnalités souvent paradoxales, mais toutes passionnées, qui vouent leur vie à l’art. 

« Les grands acteurs arrivent à la fois à incarner des personnages d’une façon absolument nouvelle, mais c’est aussi un commentaire sur le jeu d’acteur qu’ils nous offrent. Et c’est ce que fait Gena Rowlands, elle amène une nouvelle vision du jeu en même temps qu’elle est en train de jouer. » - Constance Meyer

« Cassavetes est tout le temps en train de dire : un bon acteur ça n’existe pas, c’est un prolongement de la vie. » - Sébastien Pouderoux

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Entrée pour la première fois à la Comédie-Française en 1958, elle retrouve la Troupe en 2011 avant de devenir la 543e sociétaire de la Maison de Molière, le 1er janvier 2025. Danièle Lebrun est à l’affiche de ce nouvel épisode de « L’Entretien ».

Sa carrière prolixe est lancée officiellement à la fin des années 1950, mais elle a débuté bien avant, alors qu’enfant, la jeune Danièle n’avait de cesse de faire rire ses camarades. Cheffe de bande dans la rue à 8 ans, actrice née, elle est poussée par son frère à passer sa première audition au cinéma à 13 ans. Très vite, elle rentre au Conservatoire National d’art dramatique, puis à la Comédie-Française, joue au théâtre avec Louis de Funès, au cinéma, à la télévision… Danièle Lebrun devient célèbre. En janvier 2025, elle est nommée sociétaire de la Comédie-Française où elle croise chaque jour et pour son grand bonheur, une grande diversité d’artistes.

Cet épisode est l’occasion de parcourir sa riche carrière, de revenir sur ses rencontres, ses joies et ses difficultés, sur son engagement féministe aussi. Avec humour, toujours.

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Avec Bakary Sangaré et Tommy Milliot

Cette semaine il est question de deux pièces rares, deux plans séquences nimbés de mystère. Le 29 janvier a lieu la première, au Théâtre du Vieux-Colombier, de  « L’Intruse et Les Aveugles », deux pièces de jeunesse de Maurice Maeterlinck.

Au micro de Judith Chaine, le metteur en scène et scénographe Tommy Milliot et Bakary Sangaré, sociétaire de la Troupe, évoquent leur travail autour de ces pièces symbolistes, de ces deux drames de l’immobilité, qui filent la métaphore de la cécité.  

Comment raconter ces deux histoires tragiques aujourd’hui ? La parole ne serait-elle pas plus puissante que jamais lorsque l’on ne voit pas ? Et le silence n’a-t-il pas autant poids que les mots mêmes ?

« L'Intruse et Les Aveugles »
de Maurice Maeterlinck
mise en scène et scénographie Tommy Milliot
29 JANV > 2 MARS 25 
Théâtre du Vieux-Colombier 

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À l’affiche de cet épisode, deux textes lus face caméra : « La Peau de chagrin » de Balzac par Clotilde de Bayser, « Les Caractères » de La Bruyère par Didier Sandre. Deux textes au programme du baccalauréat français dont la Comédie-Française propose une lecture à voix haute disponible en ligne gratuitement.

Incarner ces ouvrages à voix haute, donner vie à des personnages et proposer des clefs de lecture aux lycéennes et lycéens : Clotilde de Bayser et Didier Sandre, sociétaires de la Troupe, nous parlent de leur travail de lecteur et de leur amour pour les textes. D’où vient ce goût des livres, ce plaisir particulier de mâcher les mots? Lorsqu’ils sont seuls, portent-ils aussi la voix en lisant ? La transmission est bel et bien au cœur de cet exercice intime que ces deux sociétaires pratiquent avec passion.

« La Peau de chagrin » (extraits) d’Honoré de Balzac lu par Clotilde de Bayser

« Les Caractères » de Jean de La Bruyère lu par Didier Sandre

Disponibles en podcast et sur notre chaîne YouTube

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Dans ce nouvel épisode de L’Entretien, Béline Dolat reçoit le 521e sociétaire de la Troupe, une figure tutélaire autant que populaire : Serge Bagdassarian.

Ses débuts à Dunkerque lorsqu’il était jeune prof d’anglais, sa carrière d'acteur, ses familles de théâtre et les metteurs et metteuses en scène qui ont croisé et façonné sa route.

Un parcours atypique à bien des égards, il se confie sur son sentiment d’illégitimité à son arrivée à la Comédie-Française et le privilège de faire partie de cette Maison.

Comédien, chanteur et metteur en scène, il partage aussi ses sources d’inspiration, les images - de la peinture à la photographie qui l'accompagnent, comme les odeurs qui participent à la création de ses personnages.

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Dans ce nouvel épisode de l’Entretien, Béline Dolat reçoit le metteur en scène flamand Guy Cassiers. Retour sur 40 ans de travail et de création théâtrale.

Dès ses débuts dans les années 1980 à Anvers, nourri par l’atmosphère créative de la ville et les rencontres, il défend une vision théâtrale qui croise les disciplines et les met en dialogue. Il questionne ici, l’importance de se confronter aux publics, et place le théâtre comme un art qui doit poser des questions et non pas affirmer.

Il revient sur sa prise de fonction en tant que directeur du Het Toneelhuis en 2006, alors que le public du Festival d’Avignon découvre son travail.

L’exercice du pouvoir, la domination des uns sur les autres, le culte de la personnalité, la banalité du mal, sont autant de thématiques qu’il aborde au plateau.

Après avoir mis en scène « Les Démons » de Fiodor Dostoïevski à la Salle Richelieu, il signe sa deuxième mise en scène au Théâtre du Vieux-Colombier, avec « Bérénice « de Jean Racine à partir du 26 mars 2025.

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Avec Bertrand Couderc et Samuel Robineau

Après Éric Ruf, Marina Hands, Baptiste Chabauty et Christian Lacroix, nous recevons dans cet épisode Bertrand Couderc et Samuel Robineau qui signent respectivement la création lumière et la création sonore du « Soulier de satin ». 

De la vision originelle d'Éric Ruf qui souhaitait un incessant aller-retour entre le plateau et la salle, la Troupe et les spectateurs, à la première historique du « Soulier de satin » en décembre 2024, ils évoquent les tâtonnements, les enjeux et le plaisir de travailler sur ce projet hors-norme. 

Comment inventer une lumière qui dit le voyage et les sentiments ? Comment jouer avec la spatialisation du son pour embarquer le public ? Faire entendre l’appel amoureux entre Prouhèze et Rodrigue ? Dans cette discussion, il est autant question de la pièce de Claudel que de transmission, entre Bertrand Couderc, artiste accompli riche d’une expérience auprès des plus grands metteurs en scène et Samuel Robineau, qui inaugure son parcours théâtral avec ce qui est sans doute, la pièce la plus ambitieuse du répertoire français. 

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Avec Gilles David et Dominique Parent. 

« On ne sera jamais Alceste » disait Louis Jouvet lors d’un de ses cours au conservatoire en 1940. Plus de 80 ans plus tard, cette parole poursuit, obsède, plus d’un apprenti comédien. 
Dans cet épisode, on découvre le spectacle qui se cache derrière cette phrase définitive : un trio d'acteurs chevronnés mis en scène par Lisa Guez, se retrouve à changer de costume au rythme d'une valse infernale, étant parfois un étudiant qui passe la première scène du « Misanthrope » de Molière (dans le rôle de Philinte ou d'Alceste), parfois le Maître. Il en faut du métier pour déconstruire son jeu lorsqu'on interprète l'apprenti, et tout autant quand il s'agit de guider l'étudiant ! 

Gilles David, 527e sociétaire, et Dominique Parent, jeune pensionnaire, ont en partage d'avoir étudié avec Michel Bouquet, Pierre Vial et Jean-Pierre Vincent. Ils racontent de quelle façon ces professeurs les ont marqués et comment, dans le spectacle, cette alternance de rôles réjouit autant qu'elle bouscule. Ils disent aussi, avec passion, leur respect infini pour Louis Jouvet, un Maître dont ils respectent deux principes fondamentaux : seul l'exercice de l'échec permet d'élargir le champ des possibles, et la nécessité d'entretenir un rapport quasi mystique aux textes des grands auteurs. 

« On ne sera jamais Alceste » d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet, mise en scène Lisa Guez
Du 21 novembre 2024 au 5 janvier 2025 au Studio-Théâtre

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Dans cet épisode, il est question du point de contact entre la littérature contemporaine et le théâtre avec l’adaptation du roman « L’Évènement » d’Annie Ernaux par Françoise Gillard.

En 2017 au moment de la création du spectacle, Annie Ernaux, prix Nobel de littérature, écrivait ces mots : « En choisissant de donner sa voix ici maintenant au texte de L’Évènement, Françoise Gillard contribue à briser l’oubli qui favorise les retours en arrière. Elle offre à des mots, les plus intimes qu’ils soient, la résonnance collective et la puissance des fractions, des consciences que possèdent au plus haut degré le théâtre et qui font de la scène le lieu même du politique. ».

A l’occasion de la dernière reprise de ce seule en scène qu’elle a joué pendant 8 ans, à la Comédie-Française et en tournée, Françoise Gillard revient ici sur sa rencontre avec ce texte, son auteure, et son écho dans son parcours de femme et d’artiste engagée.

« L’Évènement », conception et adaptation Françoise Gillard
du 7 au 25 janvier 2025 au Théâtre 14

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Avec Yoann Gasiorowski et Nicolas Chupin. 

Dans cet épisode : Nicolas Chupin et Yoann Gasiorowski échangent autour de « Cyrano de Bergerac » d’Edmond Rostand dans la mise en scène d’Emmanuel Daumas.

Pour le retour de Cyrano à Richelieu après sa création la saison passée, Nicolas Chupin reprend le rôle-titre mythique succédant à Laurent Laffite tandis que Yoann Gasiorowski retrouve les habits de Christian. Double-jeu, théâtre de masque, cette reprise est l’occasion d’aller plus en profondeur dans la complexité de l’œuvre et celle de ses personnages. Ici Cyrano et Christian se complètent pour créer le héros de théâtre idéal. Deux très beaux rôles d’acteurs pour une même partition, et toujours chez Edmond Rostand, le plaisir de la langue, un mélange de registres où convergent le grand romantisme, la tragédie, l’épopée, et derrière la parole, la recherche de la vérité.

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Dominique Blanc, 538e sociétaire de la Troupe, inaugure « L’Entretien », la nouvelle collection de podcasts mensuels de la Comédie-Française. 

Première comédienne inscrite au programme du baccalauréat de Français, Dominique Blanc affiche un parcours marqué par une forme d’excellence en tout, un engagement radical avec la vie d’artiste, les textes qu’elle choisit de dire, la vision des metteurs en scène qui croisent sa route.

Elle évoque ici et sans fard, son expérience totale avec « Phèdre » de Racine, aux côtés de Patrice Chéreau avec lequel elle collaborera six fois ; sa traversée de l’âme humaine avec Lars Norén ; sa rencontre au Français avec Arnaud Desplechin, directeur d’acteur infiniment sensible qui lui confira six rôles dans « Angels in America ». 

Autant de compagnonnages artistiques et parfois amicaux qui ont marqué sa vie de comédienne, sa vie tout court. Eclairé d’extrais sonores captés lors de représentations et rencontres à la Comédie-Française, cette traversée donne aussi à entendre, la générosité et le souci de l’autre d’une artiste qui a à cœur de transmettre ce qu’elle a appris. 

Dominique Blanc est l’auteure d’un livre autobiographique et d’entretien, « Chantiers, je », paru en 2023 aux éditions Actes Sud. 

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine pleins feux sur l’homme à la tête de chou, réinventé par Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux : Serge Gainsbourg. Le spectacle créé en 2019, est intitulé « Les Serge (Gainsbourg point barre) ».

Pour parler de ce qu’on pourrait qualifier de stand-up musical, spectacle qui passe de voix en voix, de corps en corps, sans imiter, mais en réinventant la figure de Serge Gainsbourg, Judith Chaine reçoit Noam Morgensztern et Marie Oppert, tous deux pensionnaires de la Troupe.

L’occasion d’évoquer ce que Gainsbourg représente pour chacun d’entre eux, qu’ils l’aient connu de son vivant ou bien une fois disparu, selon qu’ils sont nés avant ou après 1991, année de la mort du poète de la rue de Verneuil. Qui est-il alors pour ces deux acteurs - musiciens ? Comment ont-ils travaillé pour lui donner chair ? De quelles façons s’y sont-ils pris pour jouer sa musique sans le caricaturer, pour trouver leur Serge à eux? Et quel rapport ce spectacle installe-t-il avec le public, qui souvent fredonne ces chansons incontournables ? Finalement, chacun ne cherche-t-il pas son Serge ?

« Les Serge (Gainsbourg point barre) » 
adaptation et mise en scène Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux 
18 JANV > 9 MARS 
Studio-Théâtre 
En tournée en France de mars à juillet 2025

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’affiche de cet épisode « Une mouette », une pièce d’après Anton Tchekhov, adaptée et mise en scène par Elsa Granat qui cherche, depuis des années, à réinventer le répertoire. Ici, elle propose de voyager autour de ce grand classique de 1858.

Pour parler ce travail encore en cours et de ce texte d’une richesse inépuisable, Loïc Corbery et Adeline d’Hermy, tous deux sociétaires de la Troupe, sont au micro de Judith Chaine. Ils abordent le processus de création, de questionnement, de tâtonnement que convoque le travail d’écriture réalisé par Elsa Granat. Comment s’en emparer ? Comment ces personnages de Trigorine et Nina se densifient grâce à cette nouvelle dramaturgie ? Comment les corps se laissent-ils façonner par cette metteuse en scène également actrice ? Comment, enfin, cette histoire fait écho avec l’actualité contemporaine ? Autant de questions auxquelles nos invités répondent, à fleur de peau… 

11 AVR > 15 JUIL 25

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Florence Viala et Loïc Corbery

À l’affiche de cet épisode, il est question de l'histoire d'une maison qu'il faut quitter et de tout ce que convoque l'idée de prendre Judith Chaine reçoit Florence Viala et Loïc Corbery, sociétaires de la Troupe, pour une discussion autour de la reprise prochaine du spectacle « La Cerisaie » d’Anton Tchekhov, mise en scène Clément Hervieu-Léger.

L’occasion pour eux d’aborder leur rapport à cette histoire de maison, qu’il faut abandonner et de tout ce qui est convoqué autour de cette décision. Dans la lumière de l’hiver, il est question d’observer une classe sociale qui refuse la fin d’une époque, de tous ses sentiments, de toutes ses émotions. Mais aussi, leurs rapports à leur personnage, à ce théâtre fin, intime.

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Didier Sandre et Edith Proust

Avec nos invités le sociétaire Didier Sandre et la pensionnaire Edith Proust,  il est question aujourd’hui du « Menteur » de Pierre Corneille. Une comédie vive, spirituelle, tout en jeux de mots et en rebondissements. Un texte qui figure au programme du baccalauréat et fait l’objet cette saison, d’un Théâtre à la table dirigé par Suliane Brahim. Ce format singulier initié par la Comédie-Française en novembre 2020 dévoile le travail de lecture des comédiennes et comédiens de la Troupe où naissent premières trouvailles et envolées.

Au micro de Judith Chaine, Didier Sandre et Edith Proust évoquent ici cette œuvre à la croisée du classicisme et du baroque, cette comédie qui n’est pas une farce. Ils parlent aussi de la difficulté d’appréhender l’alexandrin, de la musicalité du vers et de l’importance du sens.

À retrouver en ligne le jeudi 24 avril à 20h30 puis en replay sur notre chaîne YouTube

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Comédie-Française, ce sont 4 salles, à Paris la Salle Richelieu, le Théâtre du Vieux-Colombier et le Studio-Théâtre, mais aussi une scène numérique elle aussi foisonnante depuis bientôt 5 ans qui propose des lectures d’intégrales, des poèmes, la diffusion de rencontres, des contenus pédagogiques, des archives et des théâtres à la table.

Pour parler de ces théâtres à la table filmés par Clément Gaubert, Christian Gonon, sociétaire de la Troupe et ici directeur artistique de « On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset diffusé le 6 mars sur notre chaîne YouTube, est l’invité de Judith Chaine.

Attaché à ce texte depuis son adolescence à Toulouse, le comédien partage avec nous ce que représente ce travail spécifique de travail à la table, sorte de dernière lecture, texte en main, d’une pièce après une semaine de répétitions. On y parle des enjeux dramaturgiques, de caractérisation des personnages, et de ce texte même, urgent, romantique et si bien écrit.

Les théâtres à la table servent les textes qui sont au programme du baccalauréat.

Un podcast produit par Judith Chaine et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne.

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour le deuxième épisode de la collection « L’entretien », le podcast mensuel de la Comédie-Française, Béline Dolat reçoit Christian Lacroix.

Dès ses débuts dans la mode à la fin des années 80, le couturier est déjà un costumier. Du Arles underground aux salons d’apparat de ses clientes haute couture jusqu’aux ateliers de la Comédie-Française, Christian Lacroix revient ici sur 50 ans de passion pour l’histoire du vêtement, le costume de scène, le passé qu’il ne cesse de convoquer, le réel qu’il aime théatraliser.

Il évoque l’importance des images dans son processus créatif, celles qu’il collecte depuis l’enfance et qui constituent aujourd’hui une banque d’archives colossale qui ne cesse de croire. S’il ignore d’où sort sa curiosité insatiable pour l’histoire du costume, les détails, les façons, il la compare à une douce addiction qui l’a mené de la haute couture, « un détour de 30 ans » à la scène.

Son compagnonnage avec la Comédie-Française débute en 1994 pour « Phèdre » mis en scène par Anne Delbée. Son premier Molière… Une histoire qui se poursuit avec les mises en scène de Denis Podalydès et Éric Ruf. Plus que créer sous la lumière, il aime être au service d’un projet, de la vision d’un autre. Aux côtés d’Éric Ruf, il participe aujourd’hui à la grande aventure du « Soulier de Satin » que la Comédie-Française monte cette saison dans sa version quasi-intégrale.

Un podcast produit par Béline Dolat et réalisé par Andréa Villechange et Zélie Dallemagne. 

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.