Profession : Costumière (Céleste Durante)

Et si vous profitiez de l'été pour (re)découvrir des épisodes de Profession : costumière ? ☀️

Aujourd'hui, zoom sur la créatrice de costumes Amandine Cros.

Dans cette interview, elle raconte notamment sa collaboration avec Alex Lutz, depuis complétée par 3 nouveaux projets : Cinquième set, sorti ce mois de juin, Jour 37 du même Quentin Reynaud et actuellement en tournage, et La Vengeance au Triple Galop, une comédie Canal + au casting 5 étoiles (Marion Cotillard, Lison Daniel des Caractères, Karine Viard...).

------

"Ce sont plus les gens de tous les jours que les films qui m'inspirent"

Dans ce cinquième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Amandine Cros, la costumière officielle de Catherine & Liliane pendant 7 ans.

Elle nous raconte sa passion pour les costumes depuis l'enfance (1:02), sa rencontre avec Bruno Sanchez au Cours Florent (3:13) puis avec Alex Lutz (3:40).

Amandine Cros nous parle ensuite de l'aventure de 7 ans qu'a été Catherine et Liliane (4;17) puis de son travail sur le long-métrage GUY (6:32).

Nous évoquons ensuite sa collaboration avec Charlotte le Bon (10:07) pour le Petit Journal puis le court métrage JUDITH HOTEL.

Amandine Cros nous parle ensuite de ses costumes de cinéma préférés (12:59), de ses créations dont elle est la plus fière (14:29), de ce qui lui plaît le plus dans son métier (18:05) et enfin des projets qui l'attirent pour la suite de sa carrière (19:29).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"J'admirerai toujours le travail de gens qui poussent leurs limites de bon goût. Être critiqué, c'est être constaté, mais ils y vont" 

Du 6 octobre au 16 janvier, la Cinémathèque Française présente l’exposition Cinémode : une sélection de costumes de cinéma par le créateur de mode Jean-Paul Gaultier. Il y réunit des créations qui lui ont donné envie de devenir couturier, qui ont inspiré certaines de ses collections…

Profession : costumière zoome sur certaines de ces pièces pour les analyser avec des créatrices de costumes, comprendre ce qui les rend encore aujourd’hui inspirantes, et d’actualité.

Pour cet épisode, Profession : costumière retrouve Marylin Fitoussi, l'invitée du 12ème épisode du podcast, en décembre dernier.

La créatrice a notamment signé les costumes de Paradise Lost, Emily in Paris saison 1 et 2 et de Kaamelott, volet 1, qui rencontre un très beau succès en salles.

1:20 👉Marylin Fitoussi commente le costume de pape créé par Shirley Russell et porté par Ringo Starr dans Lisztomania

14:20 👉 La créatrice de costumes nous parle de sa passion pour le travail de Sandy Powell et notamment du costume d'Orlando porté par Tilda Swinton au début du film de Sally Potter

31:27 👉 Réflexion sur le titre de l'exposition de la Cinémathèque Française, Cinémode, et du lien qu'entretiennent mode et cinéma

42:20 👉 L'entretien se clôture sur les projets à venir pour Marylin Fitoussi

Retrouvez le podcast et les costumes évoqués sur Instagram : @ProfessionCostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"I can use costume to represent a movement of the soul" 

Daniela Ciano is an Italian costume designer, best known for her collaboration with Paolo Sorrentino on Il Divo and Academy Award Winner The Great Beauty.

In this episode, Daniela Cianco tells us how she became a costume designer (0:55), and what she learned from her mentor Piero Tosi (6:57).

She also discusses how director Paolo Sorrentino and her met (11:18) and shares her creative process on Il Divo (13:02) and The Great Beauty, both with actor Toni Servillo, portraying two very different characters.

She then shares her experience working with Wim Wenders for a Persol retro commercial (25:48) and as a member of European Film Awards and Academy Awards jury member (29:10).

We end this talk evoking her favorite costumes (37:15), what she likes most about her profession (39:30) and the projects she'd like to work on later on (40:26).

Click here to join Profession : costumière on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Dans les années 20, les comédiens venaient tourner avec leurs propres vêtements. C'était stipulé dans leur contrat, ils venaient avec ce qu'ils avaient." 

Dans ce premier hors série de Profession : costumière, le micro est tendu à la doctorante Céline Arzatian, qui remonte le temps et nous raconte le métier du costume de cinéma dans les années 20 et 30.

Saviez-vous que c'est un costumier de cinéma qui a influencé la mode et rallongé les robes à la fin des années 30 ? 

Que Gabrielle Chanel a été créatrice de costumes à Hollywood, sans grand succès ? 

Que dans les années 20, c'étaient encore souvent les comédiens qui apportaient des valises contenant leurs propres vêtements ?

Que dans le tout premier film, la sortie de l'usine des Frères Lumière, les ouvriers sont déjà "costumés" ?

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle porte un manteau de fourrure coupé comme un trench, sur une robe polo, qui recouvre elle-même une nuisette beige en soie.

Sur ses mains, des gants roses.

A ses pieds, des mocassins en cuir marron.

Une barrette retient ses cheveux miel.

Un sac Birkin promène son nécessaire, notamment les cigarettes cachées dans une boîte de cotons tiges, qu’elle fume en secret. 

Aujourd'hui, en partenariat avec La Cinémathèque française, je vais vous raconter l'histoire de la silhouette légendaire de Margot Tenenbaum.

La magnifique exposition consacrée au cinéaste vous attend, tout comme les costumes de l'héroïne, à la Cinémathèque française à Paris jusqu'au 27 juillet 👀

Extraits sonores 🎶

• These Days de Nico

• Gwyneth Paltrow Breaks Down 13 Looks From 1995 to Now | Life in Looks | Vogue

• Sex and the City, Saison 4 Episode 5, Coulda Woulda Shoulda

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Logo : agence Silenzio

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Le costume contemporain, c'est vraiment de l'ordre de l'émotion. Cela vient d'une couture, d'une couleur..." 

Dans ce 7ème épisode de Profession : Costumière, Carine Sarfati revient sur ses débuts en tant que créatrice de costume pour les clips cultes de Mylène Farmer (Libertine, Désanchantée) puis dans le cinéma.

Elle nous parle de sa rencontre avec Guillaume Canet et Yvan Attal, qu'elle a habillés comme comédiens avant de les accompagner en tant que réalisateurs.

S'étant prêtée aux deux exercices, la créatrice de costumes compare ensuite la différence du travail sur un film contemporain ou d'époque.

Carine Sarfati évoque ensuite les films mais aussi les photographies qui l'inspirent, et certains des costumes qu'elle a créés qu'elle aime revoir aujourd'hui. 

Elle nous parle de sa rencontre avec Michael Caine et de leur collaboration pour construire son personnage dans THE STATEMENT/CRIME CONTRE L'HUMANITE de Norman Jewison.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Les vêtements prennent beaucoup de place dans ma vie"

Cet épisode a été enregistré à distance pendant le confinement, merci de votre indulgence quant à la qualité sonore, et bonne écoute !

Pour le 8ème épisode de Profession : costumière, je reçois une invitée spéciale, il s'agit de Sophie Letourneur, réalisatrice, qui créée elle-même les costumes de ses films.

Elle nous explique comment la garde-robe de ses comédiens l'inspire et lui sert de matière première, comment la question du double joue aussi dans les costumes (5:00), sa collaboration avec Leatitia Goffi (6:17), son assistante sur de nombreux films et parallèlement en charge des défilés Issey Miyake.

Sophie Letourneur raconte ensuite la construction des costumes pour LES COQUILLETTES (7:57), son rêve plus jeune de devenir styliste (10:16).

La réalisatrice nous décrit comment elle a construit les silhouettes de Lolita Chammah et Benjamin Biolay pour GABY BABY DOLL (13:06) et ENORME, son prochain film avec Marina Foïs et Jonathan Cohen (21:31).

Sophie Letourneur partage également son refus d'objectiver les femmes dans ses films, ce qui passe aussi par des choix de costumes et de maquillage différents de ceux que l'on a l'habitude de voir (17:56). 

La cinéaste nous parle enfin de ce qui lui plaît le plus dans la création des costumes (29:15) et des costumes de cinéma qu'elle préfère (30:25).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram 

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ce qui me motive, c’est la reconnaissance et la reconnaissance de la valeur qu’apportent les créateurs de costumes."

🇺🇸 English version also available 🇺🇸

Deborah Nadoolman Landis est une grande créatrice de costumes, vous connaissez certainement son travail pour Les Blues Brothers, Indiana Jones et le Temple Maudit ou encore Thriller, le clip cute de Michael Jackson.

Après une riche carrière en tant que créatrice de costumes, Deborah Landis a entamé la seconde et toute aussi passionnante partie de sa carrière : historienne du costume et professeure.

Dans le second épisode de la seconde saison de Profession : costumière, Deborah Landis raconte comment elle est devenue créatrice de costume, l'évidence pour elle de cette profession depuis son enfance (1:01), la rencontre avec son époux John Landis (5:23), leur collaboration sur Les Blues Brothers, où elle a designé les tenues iconiques des deux frères (6:40) mais également des légendes musicales que sont Aretha Franklin, James Brown et Ray Charles (15:24).

Elle revient ensuite sur sa collaboration avec Michael Jackson pour le clip Thriller (18:55) et avec Steven Spielberg pour Indiana Jones et le temple maudit, où elle a créé la silhouette reconnaissable entre mille d'Indiana Jones.

Deborah Landis partage ensuite ce qui la motive en tant que professeure (33:05), son travail d'autrice (39:28) et conclue en rendant hommage à ses créateurs de costumes préférés (40:55).

Rejoignez Profession : costumière sur Instagram 

Un podcast signé par Céleste Durante, doublé par Lauren Boudard 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Il faut toujours qu'un costume raconte quelque chose”

Dans ce second épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne Schotte, qui signe les costumes de Cédric Klapisch depuis L'Auberge Espagnole.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

La conversation en détails : 

Anne Schotte nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes de cinéma (0:45) et sa rencontre avec Cédric Klapisch (2:06). 

Elle nous explique la façon dont le réalisateur lui parle des personnages qu'elle va habiller (5:02), puis la recherche de justesse qu'elle partage avec le cinéaste (6:15).

Anne Schotte partage ensuite ses méthodes pour trouver l'inspiration (8:56) et son rejet du pittoresque, qu'elle évite à tout prix (9:32).

Elle évoque son quotidien pendant les tournages de Cédric Klapisch et sa venue chaque jour sur le plateau (10:55).

Elle nous décrit ses costumes préférés dans l'Histoire du cinéma : ceux d'Edith Head pour Alfred Hitchcock (14:08).

Elle revient sur son arrivée sur le projet de série DIX POUR CENT (17:27), sa réflexion sur les différents personnages récurrents (18:44) et son idée inédite pour habiller les stars qui jouent dans la série le temps d'un épisode : piocher dans leurs propres dressings (20:12).

Anne Schotte rentre ensuite dans le détail de son travail sur DEUX MOI (22:48), son travail sur la neutralité et le personnage à part de Camille Cottin travaillé en fonction de son décor (25:13).

Elle conclue l'entretien en nous parlant de son expérience dans le théâtre (27:27) et plus particulièrement de son travail sur l'adaptation de 7 ANS DE RÉFLEXION sur les planches (27:59).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Les costumes sont très importants dans la comédie hollywoodienne classique, ils participent de la magnificience propre au genre"

Cet épisode a été enregistré à distance pendant le confinement, merci de votre indulgence quant à la qualité sonore, et bonne écoute !

Docteure en études cinématographiques, Fanny Beuré est l’auteure d’un très bel ouvrage sur la comédie musicale de l’âge d’or Hollywoodien,“That’s Entertainment!” - Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne.

Dans ce second hors série, nous avons parlé de la rencontre entre le costume et la comédie musicale (1:24), des mauvais castings de costumes (2:40), de la couleur emblématique de certains costumes (3:00), des costumes réifiants de Busby Berkeley (14:05), de travestissement (19:41), de Gene Kelly et Fred Astaire (22:40), de Camp (30:12), des costumes de femme fatale de Cyd Charisse (36:31), du code Hays (40:37) et des costumes préférés de Fanny (46:29). 

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram 

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Être costumière, c’est plus raconter des histoires que faire des vêtements”

Dans ce premier épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Julie Miel, à qui l’on doit notamment les costumes de PERDRIX. 

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

La conversation en détails : 

Julie Miel nous raconte ses études de stylisme et comment elle est devenu costumière de cinéma “par hasard” (0:42)

Elle nous parle de ses premières expériences au cinéma (1:27)

Elle nous décrit sa relation avec Erwan Le Duc qu’elle a accompagné sur ses courts métrages puis son premier long, PERDRIX (4:42)

Julie nous parle aussi de son expérience dans le stylisme (5:54) et en tant que professeur de couleurs (7:22).

Nous évoquons ensuite la taille de l’équipe costumes sur les projets de cinéma. (8:58)

Création ? Achat ? Location ? Chinage ? Julie explique ce qui détermine ce choix. (9:32)

Elle nous parle de la recherche pour les films historiques, du contemporain qui repose sur l’inconscient collectif (11:00)

De la recherche de consensus avec le réalisateur et les comédiens(13:25)  qui vont revêtir ces costumes. Elle évoque Xavier Dolan (14:26), qui signe ses propres costumes et les décrit comme la peau du comédien.

Nous parlons de la rencontre du costume avec le corps du comédien (14:56)

Elle nous cite ensuite 3 de ses costumes préférés (15:36) avant d'évoquer un des personnages qu’elle a été la plus fière d’habiller (17:15) : le commissaire Beffrois interprété par Charles Berling dans UN BEAU VOYOU. Elle en profite pour nous parler de son intérêt pour le “moche”. (18:23)

La discussion se prolonge ensuite sur PERDRIX, le “brief” (20:33) le personnage de Nicolas Maury (21:30), les 3 costumes de l’héroïne interprétée par Maud Wyler (22:55) * ATTENTION LÉGER SPOILERS SUR LE FILM 26:43 - 28:03 *

La conversation se clôture sur la question que posent les révolutionnaires nudistes de PERDRIX : les vêtements sont-ils superflus ? (28:21)

Elle termine par évoquer le type de projet sur lequel elle rêverait de travailler (29:30)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Il y a une non reconnaissance du costume contemporain"

La carrière de Marylin Fitoussi est singulière. Créatrice de costumes au Mexique pendant plus de 10 ans, on la retrouve ensuite au générique de films comme Paradise Lost avec Benicio del Toro, Bandidas avec Penélope Cruz et Salma Hayek, Taken 2, Taken 3 et Valerian. 

Cette année, elle signe les costumes de la série Netflix Emily in Paris et du long métrage très attendu Kaamelott.

{Partie 2/2}

Dans cette seconde et dernière partie de l'entretien, Marylin Fitoussi raconte sa collaboration avec Darren Star et Patricia Field, la créatrice de costumes de Sex and The City et Le Diable s'habille en Prada pour Emily in Paris, série Netflix numéro 1 dans de nombreux payset dont Marylin a créé les costumes(0:48).

La créatrice parle ensuite de l'aventure Kaamelott, qui après 469 épisodes arrive sur grand écran en 2021, et dont Marylin a créé les costumes (15:14), puis de Lou, Journal Infime (26:50).

Marylin Fitoussi évoque ensuite ses costumes préférés (28:59), ses créations personnelles préférées (31:18), et ce qui lui plaît le plus dans son métier (35:38) et enfin les projets sur lesquels elle aimerait travailler à l'avenir (38:50), et la non-reconnaissance des costumes contemporain, qu'elle déplore.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram 

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"L'imaginaire s'appuie toujours sur ce que l'on sait déjà"

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Un Long Dimanche de Fiancailles, Jackie,Yves Saint Laurent, Astérix et Obélix: l’empire du milieu…

Madeline Fontaine est un des plus grands noms du costume, en France comme à l’étranger. 10 fois nommée aux César et 3 fois primée, elle a également été récompensée par un Bafta et nommées aux Oscars.

Au micro de Céleste Durante, Madeline Fontaine raconte comment elle est devenue créatrice de costumes (1:30), son travail sur la figuration de Jean de Florette (6:05), sa rencontre et collaboration avec Jean-Pierre Jeunet (10:55), sa méthode de travail sur les biopics (21:20). La créatrice aborde ensuite la construction des costumes du dernier opus d'Astérix (29:00), les costumes qu'elle aime (37:20), ce qui lui plaît le plus dans son métier (40:07) et ses envies pour la suite (41:00).

Vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram

Madeline Fontaine est membre de l'AFFCA , à retrouver également sur Instagram ici

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"I like the psychological aspect of costume. I like digging into somebody's head an create something unique. "

Malgorzata Karpiuk is a Polish costume designer. 

She has dressed characters that go through extreme situations and some of the darkest hours of our History, like in Academy Award winner film The Zone of Interest.

In this episode, she reflects on how she became a costume designer and shares experiences working on Essential Killing by Jerzy Skolimowski, Academy Award Winner The Zone of Interest by Jonathan Glazer, and Treasure coming soon, with Lena Dunham.

Click here to see the costumes discussed on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Quand je me balade dans la nature, je vois les pulls que je veux faire avec le sol, les herbes, les troncs d'arbre, les plumes des oiseaux... et tout ça, je le vois en maille"

Après une première carrière dans le marketing, Julie Primot a réalisé son rêve en créant Cinemailles et en réalisant des tricots pour le cinéma.
Elle a collaboré avec les plus grandes créatrices de costumes et créé des pulls pour les personnages d'Ulysse ou de Sarah Bernhardt, Bruno Sulak ou encore Saint Exupery.

Le parcours d'une autodidacte passionnée au chemin unique.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Montage : Manon Jutel

Logo : agence Silenzio

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si vous profitiez de l'été pour (re)découvrir des épisodes de Profession : costumière ? ☀️

Aujourd'hui, lumière sur la réalisatrice Sophie Letourneur, à travers cette interview enregistrée à distance pendant le tout premier confinement. 

On y parle du rapport de la créatrice aux vêtements, à la beauté, de ses films passés (La vie au ranch, Le Marin Masqué, Les Coquilles, Gaby Baby Doll) et à venir, Enorme n'était pas encore sorti en salles.

------

"Les vêtements prennent beaucoup de place dans ma vie"

Cet épisode a été enregistré à distance pendant le confinement, merci de votre indulgence quant à la qualité sonore, et bonne écoute !

Pour le 8ème épisode de Profession : costumière, je reçois une invitée spéciale, il s'agit de Sophie Letourneur, réalisatrice, qui créée elle-même les costumes de ses films.

Elle nous explique comment la garde-robe de ses comédiens l'inspire et lui sert de matière première, comment la question du double joue aussi dans les costumes (5:00), sa collaboration avec Leatitia Goffi (6:17), son assistante sur de nombreux films et parallèlement en charge des défilés Issey Miyake.

Sophie Letourneur raconte ensuite la construction des costumes pour LES COQUILLETTES (7:57), son rêve plus jeune de devenir styliste (10:16).

La réalisatrice nous décrit comment elle a construit les silhouettes de Lolita Chammah et Benjamin Biolay pour GABY BABY DOLL (13:06) et ENORME, son prochain film avec Marina Foïs et Jonathan Cohen (21:31).

Sophie Letourneur partage également son refus d'objectiver les femmes dans ses films, ce qui passe aussi par des choix de costumes et de maquillage différents de ceux que l'on a l'habitude de voir (17:56). 

La cinéaste nous parle enfin de ce qui lui plaît le plus dans la création des costumes (29:15) et des costumes de cinéma qu'elle préfère (30:25).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram 

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"I think that's the funny part of being a costume designer: you become involved in these worlds, and you become a bit of an expert, for a while, in a specific topic."

Sofie Krunegård is a Swedish costume designer, internationally known for her work on 2 of the latest Palmes d'Or from Cannes Festival : The Square and Triangle of Sadness, both directed by Ruben Östlund. 

In this episode, she explains how she pivoted from fashion to costume design (1:06), her meeting with Ruben Östlund (2:46), and shares her creative process on The Square (5:22) and Triangle of Sadness (11:35).
Then, she shares her favorite costumes (21:30), her favorite personal work (24:51), and what she likes best about being a costume designer (26:10).

Join Profession : costumière on Instagram  

A podcast by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ce qui me plaît, c'est que je trouve que ça n'est toujours pas démodé" 

Du 6 octobre au 16 janvier, la Cinémathèque Française présente l’exposition Cinémode : une sélection de costumes de cinéma par le créateur de mode Jean-Paul Gaultier. Il y réunit des créations qui lui ont donné envie de devenir couturier, qui ont inspiré certaines de ses collections… 

Profession : costumière zoome sur certaines de ces pièces pour les analyser avec des créatrices de costumes, comprendre ce qui les rend encore aujourd’hui inspirantes, et d’actualité. 

Pour cet épisode, Profession : costumière retrouve Anne Schotte, l'invitée du 2ème épisode du podcast, enregistré en septembre 2019.

La créatrice est la fidèle collaboratrice de Cédric Klapisch depuis L’Auberge Espagnole, on lui doit également les costumes de Prête Moi Ta Main, Le Prénom et Dix Pour Cent (saisons 1 et 3), pour ne citer qu’eux.

01:30 👉 Anne Schotte décrit et commente un des costumes de Grace Kelly signé Edith Head dans le film d'Hitchcock Fenêtre sur Cour et nous parle de sa passion pour le travail de cette créatrice de costumes iconique 

17:19 👉  Anne Schotte décrypte ensuite une robe fourreau transparente portée par Marilyn Monrore dans Certains l'aiment chaud, concue par le sulfureux Orry-Kelly 

31:00 👉 Réflexion sur le titre de l'exposition de la Cinémathèque Française, Cinémode, et du lien qu'entretiennent mode et cinéma

33:02 👉 L'entretien se clôture sur les projets à venir pour Anne Schotte 

Retrouvez le podcast et les costumes évoqués sur Instagram : @ProfessionCostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Palme d'Or Paris, Texas est notamment mythique pour ses costumes qui ont marqué nos rétines : le cowboy moderne à la casquette rouge, la femme fatale en robe pull d’angora rose.

Mais saviez-vous que cette robe était originalement blanche, jusqu'à ce qu'un lavage la réduise à la taille d'un timbre poste ? Et que la créatrice des costumes, Birgitta Bjerke, était avant sa carrière dans le cinéma la reine du crochet, et que ses créations étaient notamment portées par Eric Clapton ?

Je suis Céleste Durante, et dans ce nouvel épisode de Profession : Costumière, je vous raconte l'histoire d'une des robes les plus iconiques de l'histoire du cinéma.

🎶 Extraits sonores :

• Scène du film Paris, Texas de Wim Wenders, 1984

• Bande originale du film Paris, Texas, Ry Cooder, 1984

• Diamonds are a girl's best friend, Jule Styne et Leo Robin, 1949, ici interprété par Marilyn Monroe dans Les Hommes Préfèrent les Blondes d'Howard Hawks, 1953

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Logo : agence Silenzio

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Comment exprimer des sentiments avec juste un T shirt, ou un jean ?" 

🇺🇸 VO également disponible 🇺🇸

Bina Daigeler est une grande créatrice de costumes. 

Elle a collaboré avec Pedro Almodóvar, Jim Jarmush, Steven Soderbergh, et a récemment créé les costumes de MULAN et de la série MRS. AMERICA.

Pour le 9ème épide de Profession : costumière, elle nous raconte le début de sa carrière (1:07), son déménagement de Munich pour Madrid et sa collaboration avec Pedro Almodóvar (4:00) pour TOUT SUR MA MÈRE et VOLVER. 

Elle décrit ensuite son usage du rouge, d'Almodóvar à MULAN (7:31)

Bina Daigeler revient ensuite sur sa collaboration avec Jim Jarmush (9:35) pour THE LIMITS OF CONTROL et ONLY LOVERS LEFT ALIVE, et partage des anecdotes sur les essayages de John Hurt.

La créatrice de costumes parle ensuite de MRS AMERICA et du travail de recherche particulier qu'implique un projet historique (18:58).

Enfin, elle partage ses costumes préférés (27:51), son goût pour la diversité dans les projets, de l'underground aux blockbusters en passant par le cinéma indépendant (28:54).

Doublage en français : Lauren Boudard  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"L'absence de permanence, le momentum constant font partie des grands atouts du métier de créateur de costume". 

🇺🇸 VO également disponible 🇺🇸

Donna Zakowska est une personnalité passionnante du métier du costume. 

Elle a collaboré avec Woody Allen, Mick Jagger et récemment designé les costumes de La Fabuleuse Mrs Maisel pour lesquels elle a reçu plusieurs prix, dont un Emmy. 

🇫🇷 Doublage : Lauren Boudard 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Every day is so different from the next. Every day is an adventure. I start the day and I'm like 'I have no idea where the day is gonna take me'" 

Meredith Markworth-Pollack is a very trendy american costume designer, who's worked on quite different but definitely interesting projects, from Gossip Girl to Reign, Dynasty and American Crime Story's lastest season. 

In this episode, Meredith Markworth-Pollack tells us how she became a costume designer (0:47), and starting her career working with Sandy Powell on The Departed by Martin Scorcese and Gossip Girl first season (2:40).

She then discusses creating the costumes for Reign 78 episodes (7:02), a show set in the XVIth century but more thought as a fantasy than a period piece. 

She shares her experience as the costume designer of Dynasty 3 first seasons (18:22), and her thoughts on sustainability (29:05) both on a personnal and professionnal level, and the impact of costumes on young people's consumption. 

The costume designer also tells us about working on American Crime Story's lastest season, which is about Bill Clinton's sex scandal and impeachment. 

We end this talk evoking her favorite costumes (45:52), her favorite own creations (51:25), what she likes most about her profession (52:56) and the projects she'd like to work on later on (53:56).

Click here to join Profession : costumière on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ca fait 30 ans que je fais ce métier, et je suis toujours content de le faire. Chaque jour je vais au travail avec plaisir".

Pour le 1er hors série de sa deuxième saison, Profession : costumière reçoit Robert d'Elia, dirigeant de la Compagnie du Costume.

La Compagnie du Costume, c'est un stock de 4 500m2 qui loue des costumes de toutes les époques, de la préhistoire à nos jours, pour le cinéma, la télévision et le théâtre.

Robert d'Elia nous raconte la naissance de la Compagnie du Costume (1:31), la spécificité d'un atelier de fabrication intégré qui enrichit sans cesse le stock (2:57).

Au fil des projets, il nous parle des tendances qu'il observe (5:00).

Robert d'Elia partage ensuite des souvenirs de collaboration avec Milena Canonero et Wes Anderson autour du film THE FRENCH DISPATCH (6:41) le tournage de JACKIE de Pablo Larain (8:52).

Il revient ensuite sur la collaboration avec Patricia Field, créatrice de costumes iconiques (SEX AND THE CITY, LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA) pour la série EMILY IN PARIS, pour laquelle La Compagnie du Costume a loué plusieurs tenues portées par le personnage principal interprété par Lily Collins, ce qui leur a valu des appels du monde entier (13:31).

Robert d'Elia dévoile les pièces les plus louées du stock : les tenues de cosmonaute, depuis la sortie de GRAVITY (16:00).

Il nous partage ensuite un rêve (20:30) : ancien militaire, il adorerait créer de toute pièce des uniforme, dans l'esprit de ceux du PRISONIER DE ZENDA, un de ses films fétiches.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"J'associe mon travail à un métier artistique mais je l'associe beaucoup à un travail de documenter, sociologique"

Au micro de Céleste Durante, Annie Melza Tiburce raconte comment elle est devenue créatrice de costumes (0:42), son travail avec Benoît Forgeard et Philippe Katerine sur Gaz de France (11:20) puisYves (18:00), la plongée dans les années 80 avec Stella est Amoureuse (26:35), puis les collaborations avec Alice Diop pour Saint Omer (30:14) et Abderrahmane Sissako pour Black Tea (42:00).

Elle nous partage ensuite ses costumes préférés (52:00), ce qu'elle préfère dans son métier (1:04:00) et les projets qui l'attireraient pour le futur (1:12:30).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ce sont plus les gens de tous les jours que les films qui m'inspirent"

Dans ce cinquième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Amandine Cros, la costumière officielle de Catherine & Liliane pendant 7 ans.

Elle nous raconte sa passion pour les costumes depuis l'enfance (1:02), sa rencontre avec Bruno Sanchez au Cours Florent (3:13) puis avec Alex Lutz (3:40).

Amandine Cros nous parle ensuite de l'aventure de 7 ans qu'a été Catherine et Liliane (4;17) puis de son travail sur le long-métrage GUY (6:32).

Nous évoquons ensuite sa collaboration avec Charlotte le Bon (10:07) pour le Petit Journal puis le court métrage JUDITH HOTEL.

Amandine Cros nous parle ensuite de ses costumes de cinéma préférés (12:59), de ses créations dont elle est la plus fière (14:29), de ce qui lui plaît le plus dans son métier (18:05) et enfin des projets qui l'attirent pour la suite de sa carrière (19:29).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"What moves me is the recognition and recognised value for costume designers"

🇫🇷 VF également disponible 🇫🇷

Deborah Nadoolman Landis is an acclaimed costume designer, you must know her work from The Blues Brothers, Indiana Jones - Raiders of the Lost Arch orThriller, Michael Jackson's cult video.

After a rich career as a costume designer, Deborah Landis went on with the second and equally exciting part of her career: costume historian, expert and teacher.

In the second episod of Profession : costumière season 2, Deborah Landis tells us how she became a designer (1:01) met her husband director John Landis (5:23), worked on The Blues Brothers, designing the iconic outfits of the two brothers (6:40) but also working with music legends such as Aretha Franklin, James Brown and Ray Charles (15:24).

She then shares her experience working with Michael Jackson for the music video of Thriller (18:55) and with Steven Spielberg on Raiders of the Lost Arch (26:24), creating of Indiana Jones' silhouette. 

Deborah Landis then tells us her motivations as a teacher (33:05), her experience as an author (39:28) and concludes paying an homage to her favourites costume designers (40:55).

Join Profession : costumière on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Les métiers du costume touchent au vêtement, à l’intimité, mais aussi beaucoup au prendre soin de l’autre. C'est un métier du care, et c’est pour cela que ces professions sont très féminines et que l’on se dit qu'elles sont suffisamment payées."

Aure Lebreton est conférencière à la Cinémathèque Française, doctorante, et présidente de CinéFil, Association d’étude et valorisation du costume de cinéma et d’audiovisuel : vêtements, maquillage, coiffures, accessoires.

C’est une cinéphile, passionnée de costumes et experte de ceux qui traversent les films d’Eric Rohmer et Alain Resnais.

Dans cet épisode, elle décrypte les costumes des films de Rohmer (3:19) et de Resnais (23:44), puis nous parle de l'association Cin&Fil, qu'elle a co-fondée et préside.

Aure nous partage ensuite ses costumes préférés (44:42) et ses projets (48:00).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"There's a lack of permancence and a constant momentum which I think is one of the great things about being a costume designer"

🇫🇷 VF également disponible 🇫🇷

Donna Zakowska is a fascinating costume designer from New York.

She has worked with Woody Allen, Mick Jagger and recently designed the costumes of MRS. MAISEL for which she got several awards, inclusing an Emmy.

For the 10th episode of Profession : costumière, she tells us how she became a costume designer (0:46), her working with Woody Allen (2:30) and Mick Jagger (5:06).

She then discusses her work on THE MARVELOUS MRS. MAISEL (6:59), her favorite costumes in the History of cinema (16:15), the one she did and likes the best (17:43), what she likes most about her job (18:53) and the project she'd love to work on next (20:10).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Not until you put the clothes on an actor, you know"

If you love cinema and/or if you love fashion, you have seen and loved Mona May's work in Clueless, Cher’s tartan suits and slip dresses that didn’t age a single bit.

In Profession: costumière, the costume designer shares how she joined the film industry, anecdotes from Clueless and Enchanted, her favorite films and her fight for more recognition of the profession, with the Costume Designers Guild. 

Click here to join Profession : costumière on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✨ Surprise ! ✨

A l'occasion de la toute première exposition consacrée à Wes Anderson, du 19 mars au 27 juillet 2025, Profession : Costumière a le plaisir d'annoncer son partenariat avec La Cinémathèque française.

Chaque début de mois, d'avril à juillet, observons sous toutes les coutures un des plus beaux costumes présentés à l'exposition, pour en découvrir les secrets.

Rendez-vous le 1er avril pour découvrir le 1er épisode !

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

🎶 Musique : This Time Tomorrow, the Kinks

Extrait sonore : La Famille Tenenbaum, Wes Anderson

Logo : agence Silenzio

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Costume design is the perfect mix between cultural studies, textiles, fashion and visuals"

Ellen Ystehede is a Norwegian costume designer. 

She works for theater and for wonderful movies such as Joachim Trier’s Oslo, August 31st, Thelma and The Worst Person in the World.

In this episode, she reflects on how she became a costume designer (0:42) and then met director Joachim Trier (3:45). She explains how she built Julie's wardrobe in The Worst Person in the World (8:10) and how it was to design costumes for Anders Danielson Lie in Bergman's Island (19:29). She then compares designing costumes for theater and movies (22:37) before discussing her favourite costumes, the ones that inspire her (27:38) and the ones she designed herself (30:47). She concludes sharing what she likes most about her job as a costume designer (33:10) and her dream projects (35:46), which include Joachim Trier's new project, that will start soon.

Click here to see the costumes discussed on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans une comédie romantique qui a bouleversé son genre, l'héroïne Annie Hall arpente New York et ses alentours dans des vêtements d'homme vintage et oversize.

Des silhouettes cultes qui continuent d'inspirer les créateurs de mode, plus de 50 ans plus tard.

Et un des plus beaux exemples d’invisibilisation du travail des créatrices de costumes : tout le monde pense qu’il s’agit “tout simplement” de la garde-robe de la comédienne Diane Keaton.

“Même les gens les plus éduqués à l’art pensent que les acteurs portent leurs propres vêtements lorsque le look est contemporain” - a déclaré Ruth Morley, créatrices des costumes d’Annie Hall

Dans le nouvel épisode de Profession : costumière, découvrez l'histoire de ce costume culte.

Un podcast signé Céleste Durante

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce sentiment de l’été, Amanda, Adieu Paris, A Plein Temps, Serre-moi fort, Les Passagers de la Nuit… Caroline Spieth créé les costumes de personnages passionnants du cinéma d’auteur français.

Dans ce nouvel épisode de Profession : costumière, Caroline Spieth nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes (0:48), ses rencontres marquantes avec Isabelle Pannetier (4:36) et le réalisateur Mickaël Hers (6:32).

Elle revient sur ses trois collaborations avec le réalisateurs et notamment Amanda (9:20), Les Passagers de la Nuit (11:50).

La créatrice nous parle ensuite de son travail sur A Plein Temps (16:38) d'Eric Gravel avec Laure Calamy, Adieu Paris d'Edouard Baer (21:40) et Serre-moi fort de Mathieu Amalric (25:15).

Nous échangeons ensuite sur le stock personnel de costumes qu'elle s'est constitué (29:59) puis ceux qui l'inspirent dans l'Histoire du cinéma (35:30).

L'entretien se termine par une évocation de ce qui lui plaît le plus dans son métier (39:59) et les projets qu'elle aimerait accompagner par la suite (42:45).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"If you find the right outfit, you know. You as a costume designer know, and the actor knows".

Anette Guther is a German costume designer, known for her collaboration with Christian Petzold on 8 films, including Barbara and Phoenix, and the Netflix series Dark. 

In this episode, we discuss how Anette Guther became a costume designer (0:59), meeting director Christian Petzold (4::03) and collaborating on Barbara (9:45) and Phoenix (21:34). 

Anette Guther then shares her experience designing costumes for Netflix series Dark (32:32) and teaching costume design to future directors and producers (40:12).

She then talks about her favorite costumes (43:18), what she likes most about her profession (50:42) and the projects she'd like to work on later on, such as a musical (51:17).

Click here to join Profession : costumière on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ce qui était intéressant avec ce costume masculin-féminin, c'est que ça a créé un personnage de femme fatale" 

Du 6 octobre au 16 janvier, la Cinémathèque Française présente l’exposition Cinémode : une sélection de costumes de cinéma par le créateur de mode Jean-Paul Gaultier. Il y réunit des créations qui lui ont donné envie de devenir couturier, qui ont inspiré certaines de ses collections… 

Profession : costumière zoome sur certaines de ces pièces pour les analyser avec des créatrices de costumes, comprendre ce qui les rend encore aujourd’hui inspirantes, et d’actualité. 

Pour cet épisode, Profession : costumière retrouve Alice Cambournac, l'invitée du 3ème épisode du podcast, enregistré en octobre 2019.

La créatrice a notamment signé La Prière et Fête de Famille de Cédric Kahn, Divine de Houda Benyamina, Les Sauvages, la série de Rebecca Zlotowski.

01:18 👉 Alice Cambournac décrit et commente le cultissime costume trois pièces porté par Marlène Dietrich dans Morocco et signé Travis Banton.

34:56 👉  La créatrice décrypte ensuite l'évolution du costume masculin-féminin, et l'évolution de l'importance du réalisme dans le vêtement de cinéma.

47:26 👉 L'entretien se clôture sur les projets à venir pour Alice Cambournac

Retrouvez le podcast et les costumes évoqués sur Instagram : @ProfessionCostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"On ne fait pas de la mode, on fait des personnages" 

La carrière de Marylin Fitoussi est singulière. Créatrice de costumes au Mexique pendant plus de 10 ans, on la retrouve ensuite au générique de films comme Paradise Lost avec Benicio del Toro, Bandidas avec Penélope Cruz et Salma Hayek, Taken 2, Taken 3 et Valerian. 

Cette année, elle signe les costumes de la série Netflix Emily in Paris et du long métrage très attendu Kaamelott.

{Partie 1/2} 

Dans cette première partie, Marylin Fitoussi raconte les rencontres qui l'ont amenée au métier de créatrice de costumes (0:58), du grenier de sa grand-mère aux Bains Douches.

Elle nous parle ensuite de sa "période mexicaine", 10 ans passés à créer des costumes au Mexique, pour le cinéma et la publicité, et les spécificités du métier qu'elle y a rencontrées (12:04).

La créatrice de costumes narre ensuite son travail sur Paradise Lost (25:34) et notamment sa rencontre avec Benicio Del Toro qui y interprète Pablo Escobar.

Viennent ensuite les années Europacorp (41:49) où Marylin Fitoussi a travaillé avec Olivier Bériot sur des films d'action comme Taken 2, Taken 3 ou Colombiana et l'odyssée spaciale VALERIAN. De nouvelles manières d'aborder le costume, avec des contraintes bien spécifiques qui l'ont passionnée.

Dans la seconde partie de l'interview, prochainement disponible, Marylin Fitoussi reviendra sur sa rencontre avec Patricia Field, créatrice des costumes de Sex and The City, leur collaboration pour Emily in Paris, l'aventure Kaamelott, et parlera de ses costumes préférés et de son combat pour une plus grande reconnaissance du costume contemporain.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram 

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"What I want is to combine credibility in a character, personnality but also something desirable in the look"

Denise Östholm is a Swedish costume designer and stylist.

She’s collaborated with two of the most exciting Swedish directors : Lukas Moodysson, for Lylia 4 Ever, Love Away starring Gael Garcia Bernal and Michelle Williams and the TV serie Gösta, and Lisa Langseth, dressing the characters of Euphoria and Netflix show Love & Anarchy.

In this episode, Denise Östholm shares how she became a costume designer (), meeting director Lisa Langseth (), and their collaboration Euphoria starring Eva Green, Charlotte Rampling and Eva Green ()and Netflix serie Love & Anarchy. 

She explains the balance she found between stylism and costume design () and then talks about her favourite costumes (), her favourite work () and here plans for the future ().

The discussion ends with a reflection on costume design lack of media coverage.

Click here to join Profession : costumière on Instagram 

A podcast created by Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"On ne va pas recréer quelque chose, on va pérenniser le costume"

Charlyne Carrère est chargée des collections de 3 400 costumes, 2 400 objets et 134 décors de la Cinémathèque Française : elle veille consciencieusement sur ce trésor, les protège des agressions du temps, les accompagne dans leurs déplacements au fil des expositions.
Grâce à son expertise, elle rend pérenne et patrimoniale le costume de cinéma, éphémère de naissance.

Dans ce hors série, Charlyne Carrère raconte l'histoire de cette merveilleuse collection (0:58) créée par Henri Langlois et enrichie de manière permanante, comment elle est devenue chargée de ces pièces (2:54), en quoi consiste son métier (4:33).

Elle explique ensuite comment conserver les costumes, par essence très fragiles (11:02), l'organisation des circulations des pièces en exposition (16:53), et le mannequinage (19:09) qu'elle fait réaliser à la muséographe Carmen Lucini, pour recréer le corps du comédien pour qui a été conçu le costume.

La responsable de cette collection évoque ensuite l'enrichissement permanent de cette dernière au fil des dons et achats (35:00), puis évoque ses costumes préférés (39:55), ce qui lui plaît le plus dans son métier (44:37), les pièces qu'elle aimerait acquérir (49:50).

Rejoignez Profession : costumière sur Instagram  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Je travaille pour des personnages précis, la mode ne m'intéresse pas" 

Bernadette Villard créé des costumes pour le cinéma et le théâtre. 

Lauréate d'un César pour GERMINAL et d'un Molière pour CÉLIMÈNE ET LE CARDINAL, elle est nommée chevalier de l'ordre des arts et des lettres en 2003.

Sous le nom de Leah Lieber, elle est également artiste peintre.

Dans ce 11ème épisode de Profession : costumière, Bernadette Villard nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes (1:17) puis l'aventure GERMINAL (10:40). 

Elle compare l'exercice de la caméra à la scène (17:44) en nous livrant quelques anecdotes sur ses collaborations avec Jean-Pierre Belmondo et Gérard Depardieu; puis parle de son rapport au contemporain et à l'époque (28:50).

Après une évocation de son ordre des arts et des lettres (37:55), Bernadette Villard nous dit sa passion pour la peinture (39:15) qui occupe aujourd'hui une grande partie de son temps. 

La créatrice évoque ensuite certains de ses costumes préférés (41:14), certaines des collaborations qui l'ont particulièrement marquée (47:12) et ses projets (51:27).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"How do you express feelings just with a T shirt or a pair of jeans?" 

🇫🇷 VF également disponible 🇫🇷

Bina Daigeler is an acclaimed costume designer. 

She has worked with Pedro Almodóvar, Jim Jarmush, Steven Soderbergh, and recently designed the costumes of MULAN and MRS. AMERICA.

In the 9th episode of Profession : costumière, she tells us about her early career (1:07), her moving from Munich to Madrid, meeting and working with Pedro Almodóvar (4:00) on ALL ABOUT MY MOTHER and VOLVER. 

She then describes her use of red from Almodóvar to MULAN (7:31).

Bina Daigeler then describes her collaboration with Jim Jarmush (9:35) on THE LIMITS OF CONTROL and ONLY LOVERS LEFT ALIVE, and shares some anecdotes about dressing John Hurt.

The costume designer then talks about MRS AMERICA and the process of working on a historical tv show (18:58).

She then shares her favourite costumes (27:51), her love for woking on diverse projects from underground, independant projects to blockbusters (28:54).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lorsque l’on pense à Jane Birkin, sa carrière musicale et cinématographique défilent, ses filles, ses amours et… son panier rond en osier.

Mais saviez-vous que ce panier est d’abord un costume de cinéma, porté par la comédienne dans La Piscine de Jacques Deray, en 1969 ? 

Je suis Céleste Durante, et dans ce nouvel épisode de Profession : costumière, je vous raconte son histoire.

Extraits sonores :

• Jane Birkin interviewée avant la Cérémonie des César de 1978, panier au bras, archives de la RTS

• Bande originale du film La Piscine, Michel Legrand, 1969

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un générique aussi culte que sa série, l'héroïne de Sex and the City Carrie Bradshaw déambule dans les rues de Manhattan en tutu de danseuse, avant de se faire éclabousser par un bus.

Saviez-vous que Sarah Jessica Parker devait initialement être vêtue d'une robe bleue en taffetas bien plus classique ? Et que Patricia Field n'était pas la première costumière pressentie pour la série ?

Dans le nouvel épisode de Profession : costumière, découvrez l'histoire de ce costume culte.

Un podcast signé Céleste Durante

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Dans le costume contemporain il y a plein d'enjeux qu'on n'imagine pas... pour finir avec un jean et un T-shirt !"

Dans ce sixième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne Billette, costumière de Christophe Honoré (LES CHANSONS D'AMOUR, NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER) et chef costumière de Mati Diop (SNOW CANON) et Sébastien Betbeder (2 AUTOMNES 3 HIVERS, VOYAGE AU GROENLAND...).

Anne nous raconte comment de comédienne elle est arrivée aux costumes (0:52), sa rencontre décisive avec le créateur de costumes Pierre Canitrot (8:03), leur collaboration sur LES CHANSONS D'AMOUR (8:34), la série Clara Scheller (11:32), VILAINE (12:27).

Elle nous parle ensuite de sa collaboration avec Sébastien Betbeder (13:52) et notamment de 2 AUTOMNES 3 HIVERS (16:42) et de la robe de la fille de l'eau portée par Vimala Pons dans MARIE ET LE NAUFRAGÉS.

Nous parlons ensuite de Mati Diop (28:09), sacrée au dernier Festival de Cannes pour son premier long métrage ATLANTIQUE, qu'elle avait accompagnée sur le court métrage SNOW CANON.

Anne décrit avec passion ses costumes de cinéma préférés (33:30), ce qui lui plaît le plus dans son métier (47:18) et ses envies pour la suite (48:15).

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Le costume c’est un vrai fil, physique et texturé, pour raconter une histoire”

Dans ce troisième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Alice Cambournac, à qui l’on doit les costumes de DIVINES, COMMENT C’EST LOIN, LA PRIÈRE, FÊTE DE FAMILLE, mais aussi LES SAUVAGES, la série de Rebecca Zlotowski.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

La conversation en détails : 

Alice Cambournac nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes de manière totalement autodidacte (00:40), comment son désir de devenir comédienne (3:00) s’est mu en vocation de costumière (3:24).

Elle nous parle de sa rencontre fondatrice avec Bernadette Villard (4:15) qu’elle a assisté pour le théâtre puis le cinéma notamment pour LE GRAND MEAULNES.

Alice Cambournac nous confie ce qui lui plaît le plus dans son métier : la recherche (8:05).

Elle explique en quoi consiste l’AFCCA, l’Association Française des Costumiers du Cinéma et de l’Audiovisuel (12:44), de l’importance de défendre son savoir faire, de transmettre (14:00) et du projet d’une association européenne (14:40).

Elle nous explique ensuite ce qui oppose en son sens radicalement la mode et le costume du cinéma (16:30).

Alice Cambournac nous parle ensuite de quelques unes de ses réalisations les plus réussies : DIVINES (19:16), LA PRIÈRE (24:06) ou HISTOIRE DE JUDAS (29:10).

Elle compare le travail sur des films d’époque et du contemporain (19:38).

Elle nous parle des costumes qui lui ont donné envie de faire ce métier quand elle était petite (25:32) : AUTANT EN EMPORTE LE VENT, ANGÉLIQUE MARQ UISE DES ANGES puis plus grande BARRY LINDON, ELIZABETH, les films de Sautet, LE GRAND BLOND, LA BANQUIÈRE. 

Alice Cambournac nous raconte ensuite sa rencontre avec Cédric Kahn (30:24), comment l’expérience de monteur de ce dernier influence son rapport à la couleur (32:10).

Elle nous raconte comment elle a travaillé en symbiose avec les décors pour FÊTE DE FAMILLE (32:10), comment on lui a parlé des personnages du film (37:16) et notamment son travail sur celui d’Emmanuelle Bercot (37:36).

Alice Cambournac nous parle ensuite de la conception de costumes pour Catherine Deneuve (41:55).

Elle évoque ensuite le rapport entre le costume, le décor, la lumière, comment elle travaille en étroite collaboration avec les chefs de postes (44:50).

Alice Cambournac évoque enfin LES SAUVAGES (49:00), de la spécificité de travailler sur une série de cette ambition, du personnage de Marina Foïs (55:55) pensé avec la réalisatrice et la comédienne comme un cowboy des temps moderne (58:00).

Elle conclut l’entretien en parlant des types de projets qu’elle a envie de travailler prochainement (1:05:00)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ce que j'aime, c'est de faire des choses différentes, d'arriver à créer des personnages, des looks..." 

Depuis les années 2000, Justine Pearce habille les personnages rêveurs et mélancoliques de Philippe Garrel. On lui doit aussi les costumes des Deux Amis de Louis Garrel, des Rencontres d’Apres Minuit, de Belle Dormant et des Révélations des Césars en 2016 et 2017.

Au micro de Profession : costumière, Justine Pearce raconte ses débuts dans les costumes (0:48), et sa rencontre déterminante avec le réalisateur Philippe Garrel (2:03). 

Elle évoque ensuite sa collaboration avec Sonia Sieff et Valérie Donzelli autour des films des Révélations des César (20:16) puis son travail sur le dernier film de Quentin Dupieux, Fumer fait Tousser (24:53). 

La créatrice parle également de son travail dans le milieu musical, avec MC Solaar et Emily Loizeau (34:09).

Justine Pearce livre ensuite ses costumes préférés dans l'Histoire du cinéma (38:00), les projets qu'elle a préférés (39:25), ce qui lui plaît le plus dans son métier (41:13) et les projets qu'elle aimerait réaliser dans le futur. 

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  

Un podcast signé Céleste Durante 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"J'ai l'impression parfois que mon travail c'est de trouver des solutions à des problèmes qui n'ont pas de solution"

Dans ce quatrième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne-Aurélie Pillet, qui nous raconte son parcours très international, du Bureau des Légendes à un tournage de film indépendant dans le désert de Palm Spring, en passant par Londres, Broadway et le Metropolitan Opera de New York.

Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere 

Un podcast signé Céleste Durante.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.