Originals (BetaSeries La Radio)

Article écrit par Mathilde Dandeu.

Présentée en compétition à CANNESERIES, les deux premiers épisodes de la série finlandaise Man in Room 301 seront projetés aujourd'hui au festival et disponibles pour tous pendant 24h sur la plateforme CANNESERIES Live.

Été 2007, Tommi 2 ans et son père se promènent dans les bois lors de leurs vacances annuelles dans leur cabane. Un coup de feu retentit. On ne sait pas réellement ce qu’il s’est passé. Le spectateur comprendra un peu plus tard que le petit garçon a perdu la vie. La série nous transporte douze ans plus tard. Été 2019, la famille de Tommi décide de partir en Grèce. Sur place, ils pensent reconnaître Elias, leur voisin, qui a tué leur fils. « Man In Room 301 » nous transporte entre passé et présent pour révéler le secret de l’homme de la chambre 301. « On comprend que l’histoire se passe 12 ans après uniquement à un certain point. Ça fait partie du processus de l’histoire. (…) En tant qu’auteure, on les a à 12 ans d’intervalle. Ils ne peuvent pas être pareil sur ces deux périodes de temps. On leur construire vraiment un voyage et ça, c’est vraiment incroyable en tant que scénariste».

Chacun des personnages trouve sa place tout au long des épisodes. Personne n’est mis à l’écart, tous les protagonistes ont leur propre ressenti des évènements. Des visions différentes qui rythment Man In Room 301. Des secrets se révèlent progressivement et dévoilent les véritables visages.

Une série qui a demandé à Kate Ashfield de s’imprégner de la culture finlandaise. Une culture qui au niveau des films et des séries a un profond respect pour les enfants. Mais également sur des questions techniques, comme enfoncer une porte « Ce n’était juste pas possible, car en Finlande elles s’ouvrent dans l’autre sens et si ça m’arrive souvent dans les scénarios à Londres, là c’était impossible ». Des points sur lesquels elle s’est faite aider par Warner Brothers Finlande, afin qu’elle puisse obtenir le plus détails possibles pour une bonne construction du scénario.

Une conversation en immersion dans l’écriture de Man In Room 301 qui attise la curiosité de connaître le dénouement de cette famille.

[Mise à jour du 12 octobre 2021 : Un après après sa présence à Canneséries où on avait interviewé son créateur Fares Fares, c'est parti pour Partisan sur Canal+ ! Vous aurez droit à deux épisodes le 12 octobre suivis le mardi prochain des trois restants du thriller suédois.]

Vous connaissez son visage, mais vous ne connaissez peut-être pas son nom : Fares Fares est un acteur libano-suédois que vous avez peut-être aperçu dans les séries Westworld, Chernobyl ou encore Tyrant. Dans ses rôles notables au cinéma, on l'a aussi vu dans Rogue One : A Star Wars Story mais aussi Le Caire Confidentiel. On le retrouve dans la série Partisan, sélectionnée en compétition au festival CANNESERIES, en tant qu'acteur mais aussi en tant que scénariste.

Dans cette série suédoise, il incarne un chauffeur de camion qui intègre une communauté fermée à la tête d'une ferme biologique à succès. Mais plus le temps passe, plus le portrait idyllique de cette communauté semble cacher une réalité bien plus sordide. L'acteur nous apprend quelle a été son implication dans le scénario, dans la conception de l'intrigue mais aussi de son propre personnage.

Cette mini-série en 5 épisodes, produite par Warner Bros Suède, a été diffusée à la rentrée sur Viaplay, le leader de la SVOD nordique et on a hâte de la voir arriver chez nous !

Mis à jour le 18 mars 2024 :

À l'occasion des 30 ans du Sidaction, la mini-série coup de poing It's a Sin sera diffusée pour la première fois en clair sur France 2 ce lundi soir. Elle sera également disponible en intégralité sur le site de france.tv. Préparez-vous à rire et beaucoup à pleurer.

Suivez Ritchie, Roscoe, Colin, Ash et Jill dans le tourbillon des années 1980 à Londres, marquées par l'arrivée du VIH. Véritable hymne à la vie, It's a sin explore les tranches de vie, l'amour et la perte. Portée par une bande originale culte, cette série anglaise nous plonge à travers cinq épisodes dans une époque où la vie brillait malgré la menace de ce virus inconnu.

Article publié le 19 juin 2021 :

Original version of the interview at the bottom of this article.

À l’occasion du Festival de Television de Monte-Carlo ce week-end, nous avons pu nous entretenir avec le réalisateur Peter Hoar, metteur en scène d’une des meilleures séries de cette année : It’s a Sin. Diffusée sur HBO Max aux Etats-Unis et sur Canal+ en France, la série de Russel T. Davies (Dr Who, Years and Years) a bouleversé le public et la critique avec l’histoire de ce groupe d’amis à Londres vivant de plein fouet la crise du SIDA à Londres dans les années 80.

Peter Hoar nous raconte à quel point la collaboration avec Russel. T Davies était une évidence pour lui alors même qu’il est arrivé très tard sur le projet. C’est en un temps record qu’il a ainsi préparé son travail sur les 5 épisodes de la série, alors que seuls les deux premiers lui avaient été proposés à l’origine. Un travail en symbiose avec Russel T. Davies qui est un bourreau de travail et un auteur extrêmement prolifique, y compris pendant la production de ses propres séries. Peter Hoar évoque notamment le travail sur la musique, support essentiel au récit, qui n’a pas été une mince affaire pendant la production.

C’est aussi l’occasion de revenir sur le casting de la série, la grande force de It’s a Sin. Un ensemble charismatique mené par Olly Alexander, la révélation de la série, mais aussi Lydia West, nouvelle muse de Russel T. Davies depuis Years and Years. Un mot d’ordre : la fraicheur. Avec des personnages auxquels on s’attache quasi instantanément, l’impact dramatique n’en est que plus grand. Peter Hoar nous parle aussi des ses influences et notamment celle du film français 120 Battements par minutes qui a été une grosse base de travail pour lui.

Avec de nombreux projets en réserve (dont un très secret avec HBO), Peter Hoar atteint avec It’s a Sin une nouvelle étape dans sa carrière qu’on espère très longue.

Watch the original version of the interview at the bottomm of this article.

Diffusée sur HBO Max en avril dernier, Made for Love arrive en France sur Canal+ à partir du 1er juillet prochain. Nous nous sommes entretenus avec les deux créatrices de la série, Christina Lee et Alissa Nutting, qui est aussi l’autrice du roman Made for Love à l’origine du projet.

Les deux scénaristes nous parlent de leur collaboration et notamment de la tâche d’adapter un livre en série. Ici, le roman n’est qu’une base de travail, la série participant à en creuser son univers. Si des thématiques de science-fiction sont bien présentes, elles ne sont qu’une toile de fond à l’histoire de Hazel, qui se voit implanter contre son gré une puce par son mari gourou de la tech.

Le choix de Christin Miloti était une évidence dans le rôle-titre, l’actrice ayant les "yeux les plus expressifs du monde" selon Alissa Nutting. Vous l’avez peut-être découverte dans How I Met Your Mother, mais elle s’est plus récemment démarquée dans des séries comme Fargo, Black Mirror et même Mythic Quest. À l’image de ses anciens rôles, Made for Love est à la croisée des genres : pas que de la SF, ni du thriller ou de la comédie, c’est tout ça à la fois.

Watch the english version:

Made for Love, en compétition au Festival de Television de Monte-Carlo, sera diffusée sur Canal+ à partir du 1er juillet.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

The Defender raconte l'histoire de Aleš Pelán, un professseur devenu médiateur dans une école de République Tchèque. Son rôle ? Défendre les élèves, leurs parents ou leurs professeurs dans tous les problèmes qu'ils peuvent rencontrer : harcèlement, agression, échec scolaire, intimations... Il intervient quand la police ne peut plus rien et se place en dernier rempart contre l'anarchie dans le système scolaire. Les dix épisodes s'inspirerent chacun d'histoires vraies qui ont ébranlé le milieu éducatif dans le pays.

Le producteur de la série, Michal Reitler, et la réalisatrice Tereza Kopacova, nous racontent les origines factuelles de la série et les discussions qu'elles suscitent sur le système éducatif du pays.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Après la série The Bridge (Bron/Broen) en Suède, Måns Mårlind est maintenant un créateur de série reconnu à l'international. Et pour cause : diffusée dans plus de 160 pays, The Bridge a été adapté à l'international et notamment en France avec Tunnel. Il est aussi le créateur de Jour Polaire, la série franco-suédoise diffusée sur Canal+ en 2016.

En tant que président du jury pour cette 60eme édition du Festival de Télévision de Monte-Carlo, il nous parle de la sélection de cette année qui pour une fois sort des sentiers battus, hors des histoires de policiers, avocats ou médecins. Il évoque aussi avec nous sa dernière série Shadowplay ainsi que ses meilleurs conseils pour ceux qui veulent se lancer dans la création de série, "le meilleur job du monde". Ça fait envie !

C'est la série évènement de la chaine ARTE en ce début d'été : La Meute (La Jauría) nous vient du Chili et raconte l'histoire d'un jeu sordide lors duquel les hommes harcèlent et agresses le femmes dans la capitale du pays (lire notre article sur la série). Nous avons rencontré les deux créateurs de la série, Sergio Castro et Enrique Videla, qui en ont eu l'idée originale avant d'engager la showrunneuse Lucía Puenzo.

Ils nous racontent la génèse de la série ainsi que leur intention de montrer un pan méconnu de la société chilienne. Par sa dimension intrinsèquement féministe, La Meute est aussi une série politique selon les deux scénaristes, qui ont voulu ainsi mélanger les genres avec le thriller policier. Avec des influences aussi diverses que le nordic noir et le cinéma de Yorgos Lanthimos, ils insufflent à leur création de nombreux éléments venant d'oeuvres du monde entier. Avec désormais une renommée internationale, La Meute reviendra bientôt pour une saison 2 alors que bien d'autres sont déjà en phase de développement.

Watch the original version:

Sélectionnée en compétition française en festival Series Mania, Or de Lui est la première série de Baptiste Lorber, auteur et ancien youtubeur étant passé par studio bagel et notamment créateur de 10 minutes à perdre. Désormais scénariste de séries, il a décidé pour sa première création de faire s’immiscer l’absurde dans le quotidien.

Dans Or de Lui, on suit Joseph (Ramzy Bedia), VRP dans une petite PME de banlieue. Son couple vacille, son boulot le noie dans l’ennui, bref, son train-train quotidien fait stagner son existence. Mais tel un signe du destin, il se met tout à coup à pondre… de l’or.

Nous nous sommes entretenus avec Baptiste Lorber qui nous raconte la genèse de ce projet si particulier, qui était à l’origine un court-métrage avant de devenir une série. Il nous raconte notamment pourquoi Or de lui est en avant tout une histoire d’amour, "la richesse de l’amour mais aussi l’amour de la richesse". La série se dévoile au fur et à mesure des épisodes pour devenir une dramédie sensible sur le couple et l’engagement.

Visionnez les 4 premiers épisodes de Or de lui sur la plateforme seriesmaniadigital.com jusqu’au samedi 28 août 18h, avant sa sortie à la rentrée sur france.tv.

Dans L'Opéra, Zoé, danseuse étoile de 35 ans à la carrière fulgurante, vit aujourd’hui dans l’excès. L’arrivée de Sébastien, nouveau Directeur de la Danse, l’oblige à se confronter à ses échecs. Lorsqu’il menace de la renvoyer, c’est un électrochoc : Zoé décide de se battre pour garder sa place. De son côté, Flora, danseuse noire de 19 ans, vient de rejoindre le Corps de Ballet en tant que remplaçante et n’a que quelques mois pour s’intégrer.

Sélectionnée en compétition française à Series Mania, L'Opéra est une série dramatique qui nous plonge dans l'univers impitoyable de l'Opéra de Paris. Nous avons rencontré la showrunneuse Cécile Ducrocq qui a participé avec Benjamin Adam à l'écriture de cette série aux inspirations entre autres de Black Swan mais aussi de Rocky Balboa.

Les réalisateurs de la série sont Cécile Ducrocq, Lailia Marrakchi et le duo de réalisateurs flamands Inti Calfat & Dirk Verheye (Over Water). Dans les rôles principaux, on retrouve Ariane Labed (Attenberg, Assassin’s Creed), Raphaël Personnaz (The White Crow) et Suzy Memba.

Visionnez les premiers épisodes de L'Opéra pendant 24 heures sur la plateforme seriesmaniadigital.com en exclusivité mondiale avant sa diffusion sur OCS à partir du 7 septembre.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

C’est l’une des deux séries israéliennes à être selectionnée en compétition internationale à Séries Mania : Jérusalem, comme son nom l’indique, nous immerge dans la ville de Jérusalem. On suit Amir, un officier de police qui opère dans le quartier cosmopolite de la vieille ville et gère ainsi les conflits entre les différentes confessions. La tension est à son comble quand deux fêtes saintes, l’une juive et l’autre musulmane, sont programmées le même jour. C’est pour certains l’occasion rêvée de déclencher une guerre.

Jérusalem est un véritable compte à rebours : la série raconte les 10 jours précédents les deux fêtes saintes décriées, chaque épisode se passant sur une seule journée. Cette montée en tension est pour son créateur David Ackerman un moyen de montrer l’envers du décor d’une telle capitale religieuse. "Jérusalem ce n’est pas seulement la religion, c’est aussi l’argent et le pouvoir" nous assure-t-il. L’objectif avoué est aussi de mettre en lumière la corruption qui gangrène la ville, ce qui a forcément compliqué la production de la série qui n’a pas eu la coopération des autorités locales pour le tournage.

Il a ainsi fallu 10 ans entre la phase de recherche et documentation, laborieuse sur un sujet aussi complexe, et la sortie de la série sur nos écrans cette année. La série a déjà des retours positifs sur le festival, ce qui n’augure que du bon pour une distribution en France.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Mytho fut l’une des révélations du festival Series Mania en 2019 : la série ARTE avait conquis les spectateurs en ressortant avec deux prix, celui du public et celui de l’interprétation féminine pour Marina Hands. Dans la première saison, on suivait le personnage de Elvira, mère et épouse dévouée, qui cède à la tentation d’un mensonge énorme pour retrouver l’amour et l’attention qu’elle a perdue auprès des siens. Les deux premiers épisodes de la saison 2 à venir ont été diffusés en exclusivité au festival et nous avons pu nous entretenir avec le duo créatif derrière la série : Anne Berest, créatrice de la série, et Fabrice Gobert, co-créateur, mais aussi réalisateur.

Si la saison 1 se focalisait sur le personnage d’Elvira, la deuxième raconte cette fois l’histoire d’une famille, pour une saison "plus chorale" et "radicale" selon Anne Berest. Les deux créateurs ont ainsi pu aller au bout de leurs idées, forts du succès de la saison 1 auprès des critiques et du public. C’est tout le sel d’une bonne dramédie : où placer le curseur entre la noirceur, l’humour et le tragique, une posologie qui a réussi à Mytho et qui va ici bénéficier d’une ambition encore plus grande dans une saison centrée sur les secrets de famille.

Fabrice Gobert, qu’on connait pour son travail sur Les Revenants, nous parle de la signature visuelle et musicale de la série avec l’objectif avoué de "rendre merveilleux des endroits assez banals", à l’instar des quartiers pavillonnaires de la série. Il puise ainsi son inspiration auprès de divers cinéastes comme Stanley Kubrick, David Lynch ou encore Wes Anderson, mais aussi de peintres et photographes dont les oeuvres deviennent une base de travail solide pour l’univers de Mytho.

En attendant la saison 2 sur ARTE (et la saison 3 en cours d’écriture), vous pouvez regarder en regarder les deux premiers épisodes gratuitement sur la plateforme Séries Mania Digital.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

La jeune scénariste et réalisatrice Fanny Sidney est présente à Séries Mania pour présenter deux séries. La première est en compétition française, elle s'appelle Jeune et Golri (le 2 septembre sur OCS) et raconte l'histoire de Prune, une artiste de stand-up, Prune (Agnès Hurstel) qui tombe amoureuse de Francis (Jonathan Lambert), 46 ans et un enfant. La jeune comédienne, qui a le même âge mental que la petite dont elle doit être la nouvelle mère, va devoir gérer cette parentalité non voulue.

Créée par la stand-uppeuse Agnès Hurstel, Jeune et Golri est un savoureux mélange des genres qui mélange comédie et auto-fiction, avec la présence d'étoiles montantes du milieu comme Paul Mirabel ou Lison Daniel (actrice et créatrice du compte Instagram Les Caractères). De nombreux sketchs ponctuent la série et ont pour certains une importance dramatique considérable dans le récit, un exercice qui a été un véritable défi d'écriture pour Agnès et Fanny.

Fanny Sidney est aussi au festival pour présenter la série Brigade Mobile (ARTE), qui raconte l'histoire de Audrey Langlois et Lili Frédéric, deux gendarmes que tout oppose, ont été choisies pour intégrer un projet pilote de la gendarmerie nationale : un camping-car des forces de l’ordre au contact des villages des montagnes d’Auvergne.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Mis à jour le 23 octobre 2022 :

Pour ceux et celles qui attendaient la sortie de Furia en France depuis sa projection à Séries Mania, c'est chose faite grâce à SérieClub, disponible dans l'offre myCanal. La saison 1 (la prochaine est prévue pour l'été 2023) avec ses huit épisodes percutants peut se visionner. En un an, le message a encore plus gagné en sens dans nos sociétés où l'extrême-droite n'est que plus forte.

Article publié le 31 août 2021 :

C’est l’une des séries coups de poing de cette édition 2021 du festival Séries Mania. Furia, sélectionnée en compétition internationale, nous vient de Norvège et traite avec réalisme la montée insidieuse de l’extrémisme dans notre société occidentale. L’histoire commence quand un effroyable massacre est commis dans une ville norvégienne paradisiaque. L’enquêteur Asgeir (Pål Sverre Hagen) collabore avec la policière Ragna (Ine Marie Willman) qui s’est infiltrée dans un réseau nationaliste aux sombres projets. Ensemble, ils lèveront le voile sur un monde de haine ainsi qu’un complot terroriste qui touchera des milliers de vies.

Nous avons pu nous entretenir avec le créateur, Gjermund S. Eriksen, ainsi que son acteur principal, Pål Sverre Hagen. Derrière Furia, il y a avant tout le projet de mettre en lumière cette nouvelle forme de terrorisme, celle qui se fomente en ligne, plus insidieuse et donc dangereuse. En plaçant le récit dans les paysages idylliques de Norvège, la série prend racine dans la propre histoire du pays : les attentats d'Oslo et d'Utøya de 2011. Si de nombreux pays nordiques traitent désormais de cette question, c’est aussi pour exorciser les tragédies qui s’y sont déroulées, tout en contribuant à la conversation toujours très actuelle des mouvements nationalistes.

Gjermund nous parle aussi de ses inspirations : celle de True Detective (saison 1) pour la complexité du personnage d’Asgeir, mais aussi celle de Homeland pour l’authenticité de son traitement d’un sujet aussi important que le terrorisme.

En attendant une distribution française (on croise les doigts), vous pourrez regarder les deux premiers épisodes de Furia jusqu’à ce soir sur la plateforme Séries Mania Digital.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Dans Kamikaze, on suit l'histoire de Julie, 18 ans, qui apprend que ses parents et son grand frère sont tués dans un accident d'avion. Livrée à elle même dans l'immense manoir familial, elle aura bien du mal à faire son deuil face à ce qu'elle considère comme un injustice du destin. Véritable star des réseaux sociaux, elle va entreprendre un voyage initiatique qui l’emmène de son Danemark natal aux quatre coins du monde. Il s'agit de la première série danoise commissionnée par HBO Europe et diffusée à partir d'aujourd'hui sur Canal+ et myCANAL.

Nous nous sommes entretenus avec la créatrice de la série, Johanne Algre, ainsi que l'actrice Marie Reuther qui incarne la jeune Julie, lors du festival Séries Mania 2021. À la croisée des genres, Kamikaze est à la fois un drame familial et adolescent, qui traite du deuil mais aussi de la superficialité des relations en ligne. La série brise constamment le quatrième mur afin de reprendre le structure du livre, Muleum, qui nous faisait découvrir le monde intérieur de son personnage principal via son journal intime.

Kamikaze est diffusée chaque mercredi, à 21h, sur Canal+ Séries et déjà disponible en intégralité du myCANAL.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Dans On The Verge, sa première série, présentée en avant-première au festival Séries Mania, Julie Delpy fait le portrait de quatre femes de 50 ans à Los Angeles, quatre amies en pleine midlife crisis tentent de jongler entre leur vie familiale et leur vie professionnelle. Pour Justine, cheffe française dans un restaurant à la mode, Anne, styliste débordée, Ella, avec ses trois enfants de trois pères différents, et Yasmin, qui tente de sortir d’un congé maternité de 12 ans, le quotidien est un numéro d’équilibriste le plus souvent rock’n’roll.

En tant que française expatriée aux Etats-Unis depuis 30 ans, Julie Delpy insuffle à sa série un regard d'outsider, tout en restant fidèle à l'atmosphère de la ville et de ses habitants. C'est avant tout le parcours de ses quatre personnages qui porte ce récit chorale, qui traite à la fois des problèmes de couple, de la maternité mais aussi des différences culturelles entre les Etats-Unis et la France.

On The Verge est à voir sur Canal+ à partir du 6 septembre et disponible en intégralité sur myCANAL.

Mis à jour le 28 décembre 2021 :

Présentée à Séries Mania cette année ainsi qu'à Marseille Series Stories où elle était en compétition, la mini-série fantastique de Dominique Rocher arrive enfin sur arte.tv et sera disponible du 28 décembre 2021 au 25 février 2022. La chaîne continue sa lancée dans les séries de genre, après des Trepalium ou encore Transferts. En trois épisodes, La corde va vous emmener dans une ambiance ambigüe qui vous donnera des sueurs tout en vous fascinant. L'atmosphère nous rappelle celui du cinéaste Alex Garland notamment avec son film Annihilation.

Dominique Rocher son créateur, explique qu'avec son co-scénariste Eric Forestier, ils ont préféré opter pour une adaptation libre du roman de Stefan aus dem Siepen afin de "donner un tour plus actuel à l’histoire" et c'est ce qui rend le casting international beaucoup plus pertinent. De son premier film qui se déroule quasiment entièrement dans un appartement parisien alors que les zombies conquièrent la ville, cette fois-ci c'est un groupe de scientifiques qui se retrouve complètement coupé du monde et qui doit faire face à l'inexplicable.

L'interview de Dominique Rocher est toujours disponible et à écouter.

Article publié le 1er septembre 2021 :

Dans cette adaptation d'un roman allemand, on suit un petit groupe de scientifiques isolés dans une base en Norvège qui découvre une mystérieuse Corde, en apparence sans fin, qui longe leur observatoire et s’enfonce dans la forêt immense. Certains décident de la suivre, d’autres décident de rester. Tandis que l’innocente expédition se transforme peu à peu en quête déterminée à percer ce mystère, tous vont se retrouver confrontés aux lourdes conséquences de leurs choix.

La Corde propose un pitch pour le moins intriguant, entre fantastique et métaphysique, qui adapte le récit d'origine dans un observatoire norvégien. Dominique Rocher, jeune réalisateur révélé par son film La nuit a dévoré le monde, a réussi un très beau casting avec notamment Suzanne Clément, Jeanne Balibar ou encore Jean-Marc Bar. Une aubaine donc pour cette série au mystère central insondable, cette quête infinie qui révélera peu à peu la nature de celles et ceux qui l'ont entrepris.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Nouvelle adaptation de l'oeuvre d'Emile Zola, Germinal nous immerge dans la fin du 19eme siècle au Nord de la France. Embauché aux mines de Montsou, Étienne Lantier rencontre les Maheu et tombe amoureux de leur fille Catherine. Quand la Compagnie des Mines baisse les salaires, Étienne, déjà révolté par cette misère, s'insurge. Rêvant de justice, il pousse à la grève. Les semaines s'écoulent, les grévistes affamés luttent, mais, victimes d'une répression violente, se résignent à reprendre le travail. Etienne persiste : il est convaincu qu’un jour la classe ouvrière, encore en “germination”, viendra à bout des injustices.

Julien Lilti, créateur à l'origine du projet, nous raconte comment s'est déroulé le travail conséquent d'adaptation d'une oeuvre aussi patrimoniale. En y retrouvant une modernité encore intacte, le scénariste a pu dérouler une mini-série en 6 épisodes puissante, qui se démarque des précédentes adaptations à l'écran et notamment celle de Claude Berri en 1993.

Regardez les 2 premiers épisodes de Germinal gratuitement jusqu'à ce soir sur la plateforme Séries Mania Digital. La série est d'ores-et-déjà disponible sur Salto et sera diffusée sur France 2 dans le courant du mois.

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

Starzplay débute cette semaine la diffusion de la saison 2 de Godfather of Harlem, sa série sur Bumpy Johnson, un parrain de la mafia à Harlem à la fibre philanthropisme. La série suit la collision entre sa vie criminelle et le combat pour les droits civiques dans les années 60. Nous avons pu nous entretenir avec son showrunner, Chris Brancanto, co-créateur de Narcos et grand amateur d’histoires de gangsters.

Ayant déjà produit un film sur le personnage de Bumpy Johnson 1997 (Les Seigneurs de Harlem), Chris Brancato a été logiquement approché pour cette série transposant la vie du criminel dans les années 60. Si le scénariste était d'abord réticent à l’idée de travailler à nouveau avec ce personnage, il était cependant attiré par l’angle particulier que la série lui inspirait : celle de mélanger la montée du grand banditisme à Harlem avec celle du mouvement des droits civiques, de par la relation privilégiée qu’avait Bumpy Johnson avec Malcolm X. Cependant, très peu de choses ont été écrites sur Bumpy Johnson, il fallait donc effectuer un travail de recherche conséquent pour ancrer le récit dans la réalité.

Si l’on en croit son CV, Brancato a toujours été attiré par les histoires de gangsters : ce qui attire n’importe quel individu à franchir la ligne vers l’illégalité et le crime. Ce qui l’intéressait dans le cas de Godfather of Harlem, c’était de montrer le caractère multifacettes du personnage, un criminel complexe avec son lot de contradictions, pour laisser le téléspectateur juge de sa moralité.

La série aborde des thèmes très actuels (l’addiction, la ségrégation, la violence policière) tout en racontant son histoire dans les années 60, ce qui lui permet d’être un vrai commentaire sur la société américaine contemporaine. Chris Brancato espère ainsi rendre ses plus jeunes spectateurs curieux sur leur passé, Godfather of Harlem ayant intégré de nombreux éléments historiques à son histoire.

La saison 2 de Godfather of Harlem est diffusée sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay) à un rythme d'un épisode chaque dimanche

Interview réalisée par Mahalia Grillot.

À l'occasion du TV Series Festival de Berlin qui se déroule du 23 au 26 septembre, Costa Ronin connu du grand public grâce à The Americans où il campait Oleg Burov ou encore à Homeland où il interprétait Yevgeny Gromov, a accordé un entretien à BetaSeries.

Pour l'acteur, c’est clairement son amour des belles histoires qui l’a amené à faire partie du jury du TV Series Festival pour cette édition 2021. Son but est de faire entendre des voix venues des quatre coins du monde dans cette sélection éclectique et c'est un pari réussi. L'Europe est représentée en force, avec des séries bulgares, allemandes ou encore belges. Il a ainsi pu découvrir des histoires humaines proches de la vie réelle qui l'ont fasciné et qui vous intrigueront tout autant, on l'espère.

L'acteur sera prochainement dans The Endgame aux côtés de Morena Baccarin dans une série pleine d'action autour d'un duo de braqueuses atypiques pour NBC. Dans l'équipe créative, on retrouve Nicholas Wootton (Scorpion, Stumptown) ainsi que Jake Coburn (Arrow, Quantico).

L'histoire remonte à 2002, une journée comme les autres, quand une jeune femme vient se dénoncer à la police concernant un détournement de fonds opéré à la banque où elle travaille, la Trade Bank. Cette femme se dénomme Eti Alon et il s'est avéré qu'elle a détourné plus de 100 millions de dollars de ses clients et de la banque familiale pour qui elle travaillait pour aider son frère à rembourser des dettes de jeux. Et c'est ainsi que démarre Embezzlement, la prochaine série israélienne dont vous allez entendre parler.

Yes Studios a jeté son dévolu sur ce fait divers qui avait fait la une de la presse et ce sera l'année prochaine que le public israélien aura l'occasion de voir Embezzlement sur leur écran. Le producteur/distributeur est le studio incontournable israélien avec son actif des hits tels que Fauda, Shtisel ou encore Your Honor exportés et adaptés alors nul doute qu'Embezzlement suive ce chemin. Dans le rôle de la tête pensante des opérations, on retrouvera Dana Ivgy (Messiah) qui a subi une transformation incroyable pour ressembler à la véritable Eti Alon.

Le TV Series Festival de Berlin a fait découvrir les deux premiers épisodes en avant-première et l'actrice principale est venue parler au micro de BetaSeries.

Adriana Ugarte est sans doute l'une des actrices espagnoles les plus en vogue du moment. Que ce soit sur petit ou grand écran, celle qui a collaboré avec Pedro Almodóvar et Daniel Auteuil ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Aujourd'hui, elle est l'héroïne de Parot, une série espagnole dont la saison 1 comporte 10 épisodes disponible dans certaines régions hispaniques d'Amazon Prime Video, mais pas encore chez nous.

À l'occasion du TV Series Festival de Berlin dont BetaSeries est partenaire, l'actrice est venue promouvoir sa série en compétition dans la sélection officielle.

Inspirée des événements de 2013, la série démarre suite à l'annulation controversée de la doctrine Parot en Espagne la même année. Ce retournement de situation a entraîné la libération anticipée d'un grand nombre de détenus qui avaient commis des crimes lourds. Cependant, certains se retrouvent mystérieusement assassinés un par un. L'inspectrice Isabel Mora (Adriana Ugarte) se retrouve en charge de l'enquête...

Petit rappel que le phénomène VALIDÉ a dépassé les 35 millions de visionnages pour sa première saison ce qui l’a propulsée comme la série Création Originale la plus suivie de tous les temps. Et pourtant, qui eut cru que Canal+ parierait sur une série autour du rap qui vise principalement un public plus jeune que l’âge moyen des adhérents de la chaîne cryptée ?

On reprend où la saison 2 ?

Si vous n'avez pas encore vu la saison 1, c'est le moment de rattraper ! Attention spoiler : un an après la mort tragique de Clément, William et Brahim lancent le label Apash Music pour honorer la mémoire de leur ami. Ils misent tout sur Sara, une jeune rappeuse qui, en plus de son combat pour exister en tant que femme dans le rap game, voit son passé trouble ressurgir...

On reprend les mêmes ou presque, on les pousse encore plus loin, et ça donne la saison 2 de Validé. Pour remplacer Hatik comme prodige du rap, vous allez découvrir Laetitia Kerfa qui campe Sara et qui fait ici sa première incursion dans le paysage télévisuel après avoir joué sur scène.

La bande-originale de la saison 1 avait cartonné et ce sera sans nul doute le cas également pour cette saison 1. Du drama, de la solidarité, et un petit tour à Marseille pour rendre hommage aux origines du rap français, c'est ça qu'on veut dans cette suite. Les épisodes seront disponibles trois par trois dès le 11 octobre à 21h sur Canal+. Et à cette occasion, la saison 1 est disponible gratuitement sur MyCanal.

Et le créateur dans tout ça ?

Au cours de la conférence de presse, Franck Gastambide n’a pas tari d’éloges sur Laetitia Kerfa, la star de cette saison 2. Et à raison, comme vous le découvrirez bientôt en la voyant briller sur vos écrans en tant que voix mais également comme plume puisqu'elle co-écrit les chansons de son personnage. Cette année, l'équipe a pris de l’assurance, tant devant la caméra que derrière pour le bien de la série qui revient encore plus puissante et plus cohérente que la saison 1.

Franck Gastambide le créateur, scénariste, producteur, acteur de Validé est au micro de BetaSeries pour nous parler du développement de la saison 2. De ses inspirations comme Gomorra, à sa volonté de proposer une série sur la musique urbaine, il nous explique la genèse du projet et de la possibilité d'une saison 3.

Ça plane toujours dans Hightown

Jackie Quiñones est de retour dans Hightown sur Lionsgate+ et a été détachée par le service fédéral des pêches pour rejoindre le département des narcotiques dans cette saison 2. Coincée entre son problème d’addiction et sa position d’autorité, perdue suite à la perte de son meilleur ami, incapable de s'engager dans une relation sérieuse, elle ne sait toujours pas comment gérer sa vie. Maintenant que Frankie (Amaury Nolasco) est sorti de prison, et qu’une nouvelle drogue a été mise sur le marché avec cible principale des jeunes lycéens, elle va devoir redoubler d’efforts pour rester sur le droit chemin avec quelques détours comme toujours.

Une saison 2 qui s'améliore

Toujours aussi sulfureuse comme une bonne série de Starz, mais avec moins de personnages dénudés en arrière-plan puisqu’au lieu d’avoir un bel été à Provincetown cette saison se déroule en plein hiver, Hightown revient en ayant appris de ses erreurs. Le rythme n’est plus aussi effréné pour tenter de prouver que la série a sa place sur la chaîne, ce qui permet à la narration d'être un peu plus poussée et globalement la saison est mieux écrite que la première.

Si Monica Raymund est toujours excellente et porte la série en étant l'une des rares actrices latinx ouvertement bisexuelle à jouer un rôle principal lesbien, c’est le personnage de James Badge Dale (Ray Abruzzo) qui a enfin un peu plus de matière pour travailler son arc de rédemption.

Un petit mot de la créatrice

Rebecca Cutter sa showrunneuse, créatrice et scénariste principale revient sur la genèse de la série et le développement de la saison 2. Incroyable mais vrai, il semblerait que Jackie Quiñones va commencer une relation amoureuse stable avec nulle autre qu'une collègue du département..

La saison 2 de Hightown sera disponible dès le 17 octobre sur Lionsgate+.

Vous pouvez trouver l'interview en version doublée ici :

Cet article a été écrit dans le cadre d'un partenariat avec Lionsgate+.

Pour le début de la saison 2 le 11 octobre dernier, encore une fois la série a atteint de nouveaux records d'audience pour la chaîne câblée soit 10 millions de visionnages dans sa première semaine et dépasse le nombre de la saison 1.

Dans cette saison 2 de Validé, Laetitia Kerfa succède à Clément Hatik dans le rôle du jeune rappeur prodige de la production de Canal+. Comme l'expliquait Franck Gastambide, il y avait une véritable volonté de montrer le milieu du rap à travers les yeux d'une rappeuse et montrer les différences et les similarités avec n'importe quel autre rappeur. Pour Laetitia qui présentait son one woman show quand elle a été castée, c'est un brillant début sous les projecteurs. Nul doute que cet été on va tous brailler du Original Laeti qui prépare son album actuellement.

L'alchimie est évidente avec Saïdou Camara qui reprend son rôle de William, le nouveau manager d'Apash Musique, le label qu'il a créé avec son ami Brahim en mémoire d'Apash. Les acteurs sont plus mûrs, et comme pour Laetitia, la première saison de Validé était la première expérience télévisuelle de Saïdou. Ils se sont trouvés d'autres points communs et s'inspirent de leur complicité dans la vie pour donner du relief à leurs personnages.

Adieu Apash, bienvenue à LAlpha, avec une superbe scène de shooting de couverture d'album qui va impressionner tout le public, une détermination et une écriture sans fausse note tout en protégeant son fils d'un passé violent.

Retrouvez la saison 2 de Validé le lundi soir à 21h sur Canal+.

Power, c’est tout d’abord une série en six saisons produite par 50 Cent sur un baron de la drogue fictif. Power Book II: Ghost est le premier spin-off qui est né après la fin de la série en 2020. C’est un total de 5 spin-offs qui a été annoncé Power Book III: Raising Kanan (qui est un prequel sur l’enfance du personnage de 50 Cent dont la saison 1 a été diffusée cet été), Power Book IV: Force , et Power Book V: Influence. Et tout ça, sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

Power nous plonge en immersion dans ce monde de brutes et de violence que connaissent les dealers de drogue. Entre la solidarité et les coups bas du ghetto comme des beaux quartiers, les protagonistes ont tous une bonne raison pour sortir du droit chemin. Le spectateur ne peut qu’être accro à toute l’adrénaline des histoires des personnages, tout en ressentant énormément d’empathie face à leurs tourments. Eh bien sûr, sur fond de bonne musique. Toujours.

Pour la sortie de Power Book II: Ghost, nous avons eu l’opportunité d’interviewer l’acteur principal de la série, Michael Rainey Jr. qui interprète le rôle de Tariq St. Patrick depuis les débuts de Power. Cela fait donc maintenant presque 8 ans qu’il a grandi devant les caméras en jouant ce rôle de méchant garçon trop intelligent pour son propre bien, et prêt à tout pour protéger sa famille. Dans son école élitiste, alors qu’il tente bien que mal de se servir de ses camarades friqués pour son petit business, son passé va vite le rattraper. La fin de la saison 1 annonçait le départ de Tommy (Joseph Sikora) pour son propre spin-off. Mais surtout, Tariq doit encore s’innocenter d’un crime qu’il a commis en tuant son professeur. Là est l’enjeu de cette nouvelle saison qui démarre le 21 novembre sur Starzplay.

Voir l'interview en vidéo ci-dessous (cliquez ici pour la vidéo en VO) :

Cet article a été écrit en partenariat avec Starzplay.

"Le temps passe, le traumatisme reste" : telle est la devise d'Express, la première série originale espagnole de Starzplay, qui démarre le 16 janvier. Une série d'action espagnole au rythme effréné avec Maggie Civantos, que nous connaissons déjà grâce à des titres comme Vis a Vis et Las Chicas del Cable.

La série, créée par Iván Escobar (scénariste de Vis a Vis), présente au spectateur un futur pas si lointain : une société post-pandémique dans laquelle la peur a fait des ravages et où prolifèrent les "kidnappings express", une nouvelle forme d'enlèvement dans laquelle les victimes peuvent être mutilées, voire tuées, en quelques heures.

C'est là qu'intervient notre protagoniste, Bárbara Vázquez, une psychologue et criminologue aux méthodes peu orthodoxes, qui est recrutée par une mystérieuse société pour former un groupe de sauvetage (pas tout à fait légal). Avec ses collègues (excentriques), Bárbara devra non seulement faire face à des affaires différentes, mais aussi à son propre traumatisme, puisqu'elle a elle-même été victime d'un tel enlèvement.

Express possède tous les ingrédients pour être une production digne du label Starz : violence, explosions, rythme rapide, rebondissements inattendus, une touche de thriller et bien plus encore. Cependant, il ne s'emballe pas trop dans les fantaisies "hollywoodiennes" et parvient à créer une action "à l'espagnole", en soulignant avec succès tout ce qui se passe à Madrid, où se déroule l'histoire.

Malgré sa nature frénétique, Express ne s'arrête pas au superficiel et plonge dans la psyché de la protagoniste, explorant ses facettes et ses relations : en tant que professionnelle engagée, en tant que mère d'une adolescente rebelle, en tant que couple indécise... et aussi en tant que victime essayant de surmonter une expérience traumatisante.

La série jette également un regard critique sur le monde dans lequel nous vivons, une société de plus en plus dominée par la peur, dans laquelle la vie s'écoule de manière frénétique, surtout pour les femmes, qui doivent jongler pour maintenir à flot leurs différentes "vies".

Outre Maggie Civantos, la série réunit d'autres visages connus de la scène hispanophone : Loreto Mauleón (Patria) dans le rôle de Dulce, la technicienne du groupe, Ana Marzoa (Vis a Vis) dans le rôle de Maribel, le mentor de Bárbara, Bernardo Flores (Pasión de gavilanes) dans celui de Malasangre, le voyou, et Kiti Mánver (La casa de papel) dans celui de Mme Ortega, la directrice de la compagnie... entre d’autres !

Nous avons eu le plaisir de rencontrer Maggie Civantos qui nous raconte l'expérience.

Si vous aimez les séries d'action parsemées d'humour acide et qui ne sacrifient pas les tourments des personnages pour des explosions... alors cette série est faite pour vous.

Express sera diffusé en Espagne et en France le 16 janvier sur la plateforme Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

Cet article a été écrit dans le cadre d'un partenariat avec Lionsgate+.

Coyotes est une série belge issue du Fonds RTBF-FWB. Écrite par Vincent Lavachery, Axel Du Bus et Anne-Lise Morin, plongez dans l'univers du scoutisme... et du trafic de diamants. Alors qu'ils sont en camp dans un coin paumé du Luxembourg, Kevin, le dernier arrivé de la troupe des Coyotes va tomber sur des diamants et un cadavre par un concours de circonstances. Ainsi commence le teen thriller belge qui met en scène de jeunes acteurs qui sont prêts à en démordre.

Louka Minnella et Kassim Meesters qui interprètent Kevin et Furet, meilleurs amis dans la série, nous parlent de cette expérience de tournage qui marquent les rôles les plus importants de leurs carrières. D'abord diffusée en Belgique puis disponible sur Netflix depuis décembre dernier, Coyotes a connu un second souffle grâce à la plateforme.

Power Book IV: Force est le troisième spin-off du monde de Power. Après la mort de Ghost, son fils s’est envolé dans Power Book II: Ghost, on a eu droit à un préquel sur la jeunesse de Kanan (originellement interprété par 50 Cent) et maintenant c’est la nouvelle vie de Tommy qu’on va découvrir dans Power Book IV: Force.

Ce nouveau spin-off ne s'éloigne pas de l'univers de Power, mais cette fois-ci, Tommy va se retrouver dans la nouvelle ville qu'est Chicago qu'il ne connait pas, et où il devra se refaire une réputation. Et ça commence bien, puisque dès le premier épisode il va se retrouver embourbé avec le fils du baron du coin.

Joseph Sikora nous explique ce qui lui a plu dans l'idée de reprendre son rôle de Tommy Egan même après six ans de bons et loyaux services. L'acteur est aux antipodes de son rôle mais garde ce fort accent inimitable. La version doublée est disponible sur le player radio et vous pouvez trouver la version originale en vidéo.

Cet article a été écrit en partenariat avec Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

L'actrice connue pour son rôle de Piper Chapman dans Orange Is The New Black incarne Erica Gauthier, actrice porno des années 90 dans la mini-série Pam & Tommy accessible pour les profils 18 ans+ sur Disney+. La petite amie, puis l'amie de Rand, celui qui a volé la cassette intime des stars, va se retrouver mêlée à cette histoire sans le vouloir. Elle représente la morale sans jugement et va remettre en perspective ce qui arrive à Pamela Anderson.

Taylor Schilling elle-même est réaliste sur le sujet. Ce fait divers a changé la donne par rapport à la vision du public sur les célébrités. Elle nous en parle dans cet entretien.

Pam & Tommy est disponible sur Disney+ depuis le 2 février pour 8 épisodes.

Red Light nous provient droit des Pays-Bas et de la Belgique. Lors de l'édition 2021 de Canneséries, Halina Reijn co-créatrice et co-scénariste et actrice principale, Esther Gerritsen co-scénariste, Anke Blondé et Wouter Bouvijn les deux co-réalisateurs étaient passés au micro de BetaSeries pour nous parler de la série. Comment ce groupe hétéroclite a-t-il trouvé les bons ingrédients pour composer une série forte sur la traite d'êtres humains et la prostitution ?

Retrouvez cet épisode d'Originals.

Les dix épisodes de Red Light sont à découvrir jusqu'au 7 juin sur arte.tv et sur Arte tous les jeudis soirs à 20h55 pour trois épisodes inédits.

Vous le connaissez peut-être Old Christine ou encore $#*! My Dad Says et plus récemment pour Trial & Error et Angie Tribeca, Jeff Astrof signe l'écriture et la co-création de Shining Vale sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay). Plus habitué aux comédies dans un format sitcom, le défi d'écrire une comédie horrifique a tout de suite plu au scénariste. Jeff Astrof nous parle de sa collaboration avec Sharon Horgan ainsi que du plaisir qu'il a eu à se renouveler avec ce mélange des genres.

Cela faisait quelques temps que la série avait été annoncée et elle a été diffusée en avant-première à Séries Mania. Para//èles redonne un nouveau souffle dans le genre pour la série française. Première commande de production française de Disney+ (même si ce n’est pas la première qui a été diffusée), la société de production Empreinte Digitale qui fournit en fictions OCS, Netflix parmi d’autres se lance avec Quoc Dang Tran (Nox, Marianne) dans un nouveau défi, les dimensions parallèles et le voyage temporel.

Bilal, Samuel, Victor et Romane sont quatre meilleurs amis en sachant que Sam et Victor sont frères. Ce-dernier est l’enfant terrible de la famille et trouve que son grand frère ne le défend pas assez face à la colère de leurs parents. Sam et Romane sont prêts à démarrer une relation tandis que Bilal admire la jeune fille de loin. Toutes les cartes sont rebattues quand un soir, alors que l’accélérateur de particules du CERN effectue une expérience, une coupure de courant touche toute la zone et fait disparaître Victor, Romane et Bilal... du moins dans un des mondes parallèles qui semblent coexister.

Son créateur et scénariste Quoc Dang Tran nous explique la naissance du projet et sa collaboration avec Disney+ et sa volonté de créer toujours plus de contenus de genre en France. Même s’il n’adhère pas forcément au titre, l’auteur est également connu pour être l’un des showrunners modernes les plus en vogue du moment et ne compte pas s’arrêter là.

Para//eles est une série ambitieuse avec un concept fort disponible sur Disney+ dès le 23 mars.

Cet article a été écrit dans le cadre d’un partenariat avec Disney+.

Le Sahel, la région de Mopti au Mali. Le 22e régiment de l’infanterie est stationné là-bas prêt à intervenir en cas d’opération djihadiste. 

À l’origine, il s’agit du projet de fin d’études de la filière écriture de Thibault Valetoux, diplômé de la Fémis. Concrétisé par Tétramédia et OCS, Sentinelles nait de l’envie de parler de la situation d’être un soldat français. Thibault Valetoux a participé à l’écriture du très récent Totems, mais également à Paris Police 1900. Pour Sentinelles, Frédéric Krivine (Un village français) le rejoint pour aboutir à ce que sera la série création d’OCS. 

Lors de cette édition de Séries Mania, les deux premiers épisodes ont été projetés en avant-première avant les débuts officiels de la série le 5 avril prochain. Si le premier prend un peu de temps pour trouver son ton et son rythme, la suite se déroule sans anicroche.

Pendant plusieurs années, l’armée française a été stationnée au Mali pour aider les forces nationales à lutter contre Boko Haram principalement et les cellules djihadistes proches d’Al-Qaeda. Sentinelles nous fait plonger au sein du 22e régime d’infanterie qui surveille toute activité suspecte près de Mopti. Dirigé par le capitaine Lefort dont l’ex-compagne est journaliste sur le terrain, les jeunes soldats traversent eux-mêmes des moments difficiles au-delà d’être du fait d’être en service dans un milieu hostile où la peur de mourir pèse au quotidien.

La mise en scène et les décors de Sentinelles montrent une ambition sans borne, des éléments qui manquaient grandement à ce genre de série de guerre. Le silence est omniprésent, ce qui permet d’accentuer les jeux de regard et d’observation, mais aussi juste d’encaisser la portée de leurs actes. Le propos même est encore plus important de nos jours où la présence militaire qu’elle soit française ou des autres pays est souvent remise en cause. Qui est-ce que ça bénéficie au final ? Jamais aux soldats en tout cas… et encore moins à la population locale.

Qui de mieux que ses créateurs pour expliquer les enjeux et les processus d’écriture de la série ?

BetaSeries continue de vous accompagner sur cette édition 2022 de Séries Mania qui se tient à Lille du 18 au 25 mars.

Houston, nous avons un problème. L’ISS ne répond plus. Rendez-vous au Kazakhstan où on identifie le corps décapité de l’astronaute américain Anthony Kurz qui est censé être sur la station internationale. Anna Zarathi (Céline Sallette qui nous emmène dans chacun de ses rôles), une spationaute française écartée du programme spatial et Isaak Turgun (Daniyar Alshinov), un policier kazakh désavoué, vont tenter de résoudre ce mystère…

Dix épisodes de 50 minutes au rythme de deux épisodes tous les lundis à 21h (ou en intégralité sur myCanal) seront proposés. La série ambitieuse a été créée par Stéphane Pannetier et Julien Vanlerenberghe qui nous parlent d’Infiniti dans cette interview.

Tournée à 70% en Ukraine, 30% Kazakhstan, Infiniti ne s’appuie pas sur les gimmicks et les gadgets pour offrir une science-fiction très humaine et réaliste. La photo froide et la documentation à la Chernobyl, en y saupoudrant une enquête à la True detective, sans oublier une thématique avec la théorie des cordes très Interstellar… c’est une série ambitieuse que Canal+ propose. En littérature déjà, la France est l’un des pays les plus prolifiques dans le genre, il se pourrait bien que les séries rattrapent également cette réalité avec Para//eles diffusée récemment sur Disney+ et aujourd’hui Infiniti.

Adapté d’un roman de Thomas Pletzinger, Sky Deutschland propose Funeral For A Dog un drame humain complexe sur l’essence de l’amour dans une histoire qui s’étend sur deux décennies

Présenté à Séries Mania et grand gagnante du prix des étudiants, le thriller allemand saura vous surprendre. Aucun diffuseur français n'a pour le moment été annoncé.

En huit épisodes, plongez dans une histoire d’amour à trois dans le passé mais qui a des conséquences dans le présent. De nos jours, Daniel Mandelkern se rend en Italie pour interviewer le célèbre romancier Mark Svensson. Dans son domaine isolé au bord d'un lac coupé du monde, il se retrouve empêtré dans une histoire d'amour plus mystérieuse que ce qu’il semblerait. Que s’est-il passé ?

Thomas Pletzinger nous raconte cette adaptation.

BetaSeries vous a accompagné tout au long de cette édition 2022 de Séries Mania et espère vous revoir l’an prochain à Lille du 17 mars au vendredi 24 mars 2023.

La série de Disney+ est disponible depuis le 23 mars dernier, et vous avez peut-être eu le temps de visionner cette première saison. Si ce n'est pas le cas, peut-être que Naidra Ayadi (bientôt dans Oussekine) et Guillaume Labbé (Je te promets), les interprètes respectifs de Sofia et du lieutenant Retz sauront vous convaincre de laisser une chance à Para//èles. La série de Quoc Dang Tran a des allures de Dark et pourrait bien vous surprendre.

La semaine dernière, on vous présentait la nouvelle création OCS, Sentinelles, vu par ses co-créateurs Thibault Valetoux et Frédéric Krivine, cette fois-ci ce sont les acteurs Yannick Choirat et Birane Ba qui vous parlent de la série. Ils interprètent Philippe Lefort et Martial Mendy, l'un étant le chef de garnison de cette unité basé dans le Mopti, et le second l'un de ses bras droits.

Présentée en avant-première à Séries Mania, le drame de guerre d'OCS avait su faire l'unanimité. Grâce notamment aux personnages forts qui représentent l'engagement pour une cause et le mystère autour de l'opération Barkhane. Qu'on adhère ou non à la cause, le devoir prime. Ces personnages ont permis à Yannick Choirat et Birane Ba de découvrir un autre monde, celui des soldats dont le quotidien est accaparé par cette peur de mourir à tout moment.

Lors de cette édition Séries Mania, l'acteur Aidan Gillen plus connu comme le Littlefinger de Game of Thrones, est venu faire la promotion de sa nouvelle série, Kin. La série criminelle irlandaise co-crée par Peter McKenna et Ciaran Donnelly n'a pas encore de diffuseur français actuellement mais a déjà obtenu une saison 2. mais réunit l'élite des acteurs locaux. Ciarán Hinds (Belfast), Maria Doyle Kennedy (Outlander), Emmett J Scanlan (Peaky Blinders), évidemment Aidan Gillen, mais aussi Charlie Cox (Daredevil) l'Anglais qui se fait passer pour un Irlandais (il en fallait bien un).

Les Kinsella sont une famille de gangsters locaux à Dublin, ce qui semble assez habituelle. Les liens de la famille ont une signification particulière et on ne trahit pas le sang. Quand Michael, le cadet de la famille sort de prison et revient à la maison, un enchaînement d'incidents va se cumuler pour créer un conflit plus grand contre un gang rival. Les Kinsella vont avoir fort à faire pour protéger leur famille et empêcher qu'elle ne se détruise de l'intérieur.

L'acteur interprète Frank, la tête pensante de la famille, et nous raconte ce qui l'a attiré dans Kin et pourquoi selon lui les directeurs de casting le voient comme un intellectuel manipulateur.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille !

La première production italienne de Disney+ est l’adaptation du film Tableau de famille par le turco-italien Ferzan Özpetek sorti en 2001. Cette fois-ci le réalisateur passe au format série pour The Ignorant Angels en reprenant la trame et les personnages de son long-métrage.

Les premières minutes de la série nous plongent bien dans l’histoire, Massimo passe un coup de fil à sa femme et un autre appel à son amant… avant de mourir d’un accident de moto. Sa veuve Antonia va découvrir sa double vie et l’identité du jeune Michele. 

Dans cet immeuble de Rome, les personnalités excentriques co-habitent et c’est là que Massimo a appris à revivre. Mais son amour pour sa femme est tout aussi tenace. Alors même après sa mort, sauront-ils redonner un sens à l’amour ?

L’esthétique romaine avec des couleurs vives donne un charme presque désuet à la série. Qui de mieux pour en parler que son créateur, Ferzan Ozpetek.

Cela fait longtemps maintenant que Dan Stevens n'est plus le Matthew de Downton Abbey, c'est peut-être pour certains le David Haller de Legion, mais aujourd'hui il interprète John Dean dans Gaslit, l'ancien conseiller juridique de Richard Nixon qui a joué un rôle primordial dans l'affaire du Watergate.

Dans la série de Lionsgate+, John Dean est un ambitieux avocat qui tente de gravir les échelons (et rencontrer le président qu'il n'a jamais vu alors qu'il travaille pour lui) et en même temps de nouer une relation romantique.

Gaslit est à retrouver tous les dimanches sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

Les deux premiers épisodes avaient été projetés à Séries Mania cette année, et la série de la BBC démarre dès ce soir sur Canal+. The Responder met en scène Chris Carson interprété par un Martin Freeman magistral, un premier intervenant aux méthodes expéditives qui suit une thérapie après être tombé en dépression. Son mariage est loin d’être au beau fixe, son quotidien professionnel est difficile à gérer entre son trafiquant de drogues et ses collègues. Et tout cela va s’empirer quand il se retrouve au centre d’une affaire de cocaïne.

The Responder nous propose non pas une enquête policière mais une quête identitaire. Que signifie être premier intervenant de nos jours ? Quelles sont les relations nouées avec le quartier ? Il faut dire que Tony Schumacher son créateur a longtemps été lui-même policier. Avec des dialogues et des situations très poignantes, le scénariste a su donner corps tant aux victimes et aux criminels qu’aux premiers intervenants. L’aspect social n’est pas à minimiser non plus, puisqu’on s’intéresse aux petites frappes qui ne sont pas si méchants dans le fond mais qui tombent dans la criminalité pour s’en sortir. L’intrigue se déroule à Liverpool, ville connue justement pour avoir des policiers corrompus et des fauteurs de trouble.

Ce thriller revient sur le système des forces de l’ordre, entre la tentation facile de rejoindre le côté obscur de la morale. La saison se passe sur six rondes de nuit consécutives en cinq épisodes, et avec cette ligne temporelle serrée, la tension monte pour tout lâcher à la fin.

Le public est plus habitué à un Martin Freeman sympathique, mais il casse complètement son image avec ce rôle de flic désabusé et corrompu. Finalement dans The Responder on retrouve la force de la BBC dans une histoire très humaine et réaliste qui s’éloigne du format policier traditionnel.

On en a profité pour poser des questions à Tony Schumacher le créateur ainsi qu’à Laurence Bowen, le producteur de la série.

La première saison de The Responder est à retrouver ce soir sur Canal+ et en intégralité sur myCanal.

Que se passe-t-il quand vous arrivez à un tournant de votre vie où vous vous rendez compte que vous êtes malheureux·se et qu’il est temps de partir à la recherche du bonheur ? Eh bien, c’est ce qui arrive à Beth (Amy Schumer) qui s’enterre dans son job où elle est très compétente mais ne retrouve plus la folie d’antan. Elle réalise qu’elle boit trop (il faut dire qu’elle est distributrice de vins) et que son couple n’a jamais été épanoui car elle vit dans l’ombre de son petit ami/collègue. Sa vie va finalement changer quand sa mère décède et qu'elle fait le point sur elle-même. Via son boulot, elle va se retrouver dans un petit vignoble et rencontre John (Michael Cera) qui va lui rappeler les petits plaisirs de la vie. Originellement sur Hulu, Life & Beth arrive sur Disney+ ce 18 mai en France et a d’ores et déjà été renouvelée pour une saison 2.

Cette nouvelle création d’Amy Schumer est assez différente de ses projets précédents. On n’est pas dans la provocation d’Inside Amy Schumer ou dans la comédie parfois un peu lourdingue de Crazy Amy. L’artiste a grandi et a besoin de grand air et de calme et ce changement de vie est visible dans Life & Beth. Et c’est aussi de ça qu’on a besoin après le covid. Avec cette dramédie, le spectateur va pouvoir souffler un grand coup, peut-être relativiser ou remettre en question sa propre vie et en tout cas apprendre à prendre le temps de faire des choses.

Évidemment, Amy Schumer reste fidèle à elle-même avec des répliques sanglantes quand il s’agit de féminisme (littéralement puisqu’on voit dans le premier épisode l’arrivée des règles de la protagoniste) et de sans gêne. Non seulement elle réussit à offrir une crise de la quarantaine différente de ce qu’on peut voir fréquemment à la télé, mais en plus son arc romantique avec Michael Cera est vraiment toute tendre à regarder. Les deux acteurs qu’on a connus plus farfelus ont bien mûri et si par moment leur excentricité resurgit, ce n’est que pour le plus grand plaisir du public. Leur alchimie est d’ailleurs bien visible dans notre interview.

Life & Beth est à découvrir au rythme d’un épisode par semaine à partir du 18 mai sur Disney+.

Cet article a été écrit dans le cadre d’un partenariat avec Disney+.

Théo Christine qui est actuellement en tournage sur BRI, la série Canal+ de Jérémie Guez, a été désigné meilleur espoir international au festival de télévision de Monte Carlo cette année. Il s’agit d’une nouvelle distinction pour le festival, et le jeune acteur en est le premier lauréat. D'Alexandre dans Skam à Joey Starr dans Suprêmes, et bientôt aux côtés de Ryan Philippe dans Summit Fever, celui qui se destinait à être surfeur a accordé un entretien à BetaSeries sur les séries de sa vie.

Il était évidemment sur scène lors de la cérémonie d'ouverture pour recevoir son prix des mains de son S.A.S. Princesse Charlène de Monaco.

Et pour rappel, BetaSeries est partenaire du festival de Monte Carlo avec une toute nouveauté cette année puisqu’un prix du public BetaSeries sera remis à la cérémonie de clôture.

Découvrez le programme du festival ainsi que la liste des personnalités présentes du 17 au 21 juin à Monaco !

La France s'en souvient encore comme le Dave Williams de Desperate Housewives, plus récemment vu dans Legends of Tomorrow, Neal McDonough est revenu au festival de télévision de Monte Carlo cette fois en qualité de président du jury fiction. Ce soir, le jury annoncera les grands lauréats des différents prix, mais avant cela, il nous a parlé de son parcours et de l'implication de sa femme tout au long de sa carrière. Cette expérience en tant que jury lui a en tout cas ouvert les yeux sur les mécanismes de mise en scène européens et les différences avec la manière américaine. Enrichissant et étonnant, l'exercice a été une véritable opportunité.

Pour rappel, les séries en compétition sont les suivantes :

• A Private Affair
• Made in Oslo
• The Offer
• The Terminal List
• The Tourist
• Trom

BetaSeries vous a accompagné à Monaco du 17 au 21 juin.

Si P-Valley est un titre trop méconnu du paysage télévisuel alors qu’il est bourré de qualités et de créativité, on peut dire la même chose de sa créatrice, Katori Hall, plus connue comme une dramaturge. La saison 2 a débarqué dimanche dernier sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay) pour 10 épisodes. L’occasion de parler avec la showrunneuse qui a du mordant et de la créativité à revendre, récompensée l’année dernière par un prix Pulitzer pour sa pièce de théâtre The Hot Wing King.

La saison 2 de P-Valley parle de covid, de désillusions et de déceptions pour de nombreux personnages. Celles qui pensaient s’en être sorties doivent replonger au Pynk et d’autres se font encore plus détester. Dans la prolongation du style de la saison 1, les images sont toujours aussi belles avec une réalisation et une lumière qui élèvent la série. 

Retrouvez tous les dimanches un épisode de P-Valley sur Lionsgate+.

Mis à jour le 2 mai 2024 :

La saison 1 de The Tourist est à nouveau disponible sur france.tv.

"Comment vous vous appelez ? » C’est la question posée par une femme à un homme qui se réveille dans une chambre d’hôpital, dans une ville inconnue. Qui plus est, cet homme est incapable de répondre à la question et ne sait même pas comment il est arrivé là... L’homme allongé dans le lit, c’est l’acteur Jamie Dornan, repéré dans la série The Fall, et au cinéma dans la trilogie Cinquante nuances de Grey. Le nom de son personnage ? On ne l’apprendra qu’au bout de trois épisodes, alors que la première saison n’en compte que six. Tourné dans le sud de l’Australie, près de Port Augusta, de Peterborough ou encore d’Adélaïde, ce thriller scotche d’emblée le téléspectateur avec quelques éléments disséminés çà et là, qui ne font qu’augmenter la tension au fur et à mesure que l’intrigue avance : un camion qui poursuit une voiture dans le désert, un type enterré vivant dans un baril avec un scorpion et un téléphone portable, une bombe qui explose dans un restaurant fauché d’une petite ville dans le bush... Des événements qui, en apparence, n’ont aucun lien, mais qui, tous, tournent autour de la personnalité de cet homme sans nom. Qui est-il ? Ou, plutôt, qui était-il avant de se réveiller dans un hôpital ? Est-il pourchassé ? Par qui ? Et, surtout, pourquoi ?

Article publié le 30 juin 2022 :

À l’occasion de la 61e édition du festival de télévision de Monte Carlo, The Tourist, la co-production anglo-australienne a été primée dans de nombreuses catégories lors de la cérémonie des Nymphes d’or avec notamment le prix de la meilleure série ainsi que le prix du public BetaSeries. Créée par les frères Williams, Jack et Harry, ce dernier était venu présenter la série. Actuellement diffusée sur France 2 et en replay sur F.tv, le thriller ne va cesser de vous étonner.

Alors qu’un inconnu se réveille à l’hôpital sans aucun souvenir ni quoi que ce soit qui le lie à son passé si ce n’est un bout de papier avec une adresse, une folle épopée va commencer. Un voyage qui débute avec des allures d’un thriller classique pour se tourner vers de l’humour noir. Jamie Dornan et Danielle Macdonald sont les acteurs principaux de cette mini-série de la production Two Brothers qui nous avait aussi offert Liar, Rellik, ou encore servait de producteurs exécutifs sur Fleabag.

Harry Williams est passé devant notre micro pour discuter de sa manière de travailler avec son frère, la mise en place de The Tourist et bien sûr, l’importance d’une narration bien ficelée.

Lauréate du festival Canneséries de cette année, The Lesson et re-baptisée Zero Hour pour la version internationale, créée par Deakla Keydar est également la grande gagnante du festival de séries de Berlin. Pour l’occasion, sa créatrice était de passage dans la capitale allemande pour parler du phénomène. Le pitch est simple : au lycée, un professeur a demandé à une élève prompte à la provoc de proposer un débat social. Elle se lance en proposant que la piscine municipale devrait être interdite aux Arabes qui les insultent et peuvent se montrer anti-sémites. Le drame politique a su recréer la conversation dans la société israélienne actuelle où les conflits entre Arabes et Juifs sont exacerbés et à quoi le nouveau titre fait référence.

On retrouve des têtes connues comme Doron Ben-David vu dans Fauda ou encore Maya Landsmann de Sad City Girls.

Deakla Keydar est plus connue comme autrice en littérature jeunesse dans son pays natal et avec The Lesson, elle écrit sa première série sur un sujet qui lui tient à cœur. Écoutez notre interview à l’occasion du festival de séries de Berlin.

The Lesson a beau avoir remporté plusieurs prix, on attend encore sa diffusion française.

Cet article est écrit dans le cadre d’un partenariat avec le TV series festival de Berlin.

Mis à jour le 15 décembre 2022 :

Après être passé sur Canal+, voici que Toutes ces choses qu'on ne s'est pas dites arrive sur Lionsgate+. Retrouvez Jean Reno et Alexandra Maria Lara dans une course épique à travers l'Europe qui renforcera les lieux familiaux.

Article publié le 19 juillet 2022 :

Le prolifique auteur échange sa casquette d’écrivain pour celle de showrunner dans l’adaptation de son roman Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites, une co-production Studiocanal et Starz. Dans ces neuf épisodes de trente minutes disponibles à partir du 19 juillet sur myCanal, embarquez dans une quête d’amour à travers l’Europe avec Julia, qui quelques jours avant de se marier apprend que son père ne sera pas présent pour la cérémonie et pour cause : il est mort. Seulement voilà qu’elle reçoit un colis à sa porte, son père, grandeur nature, qui est là. 

Alexandra Maria Lara et Jean Reno incarnent Julia et son père qui vont ré-apprendre à se connaître après des années d’évitement bilatéral. Ce drame léger et ambitieux les emmène dans plusieurs pays d’Europe afin de retrouver le premier amour de Julia. S’ensuit évidemment un triangle amoureux, des paysages nostalgiques et peut-être une histoire prévisible mais qui reste très belle.

Durant le 61e festival de télévision de Monte Carlo dont BetaSeries était partenaire, nous avons eu l’honneur de rencontrer Marc Levy, le génie des romans d’amour. Ce n'est pas la première fois que son œuvre est adaptée puisque dès 2005 le film Et si c'était vrai ? sortait dans les salles obscures. On pourrait en tout cas l’écouter parler pendant des heures. Un véritable amoureux de l’écriture et de l’image, il nous explique comment en tant qu’auteur du livre il a approché cette adaptation pour le petit écran. 

Toutes ces choses qu’on ne s’est pas dites est disponible à partir du 19 juillet sur myCanal.

Quand TF1 sort un thriller, en tant que sériephile, on s’attend à un produit assez consensuel. Pourtant, avec Syndrome E, la chaîne nous prouve le contraire. Alors certes, le format 6 épisodes de 52 minutes reste très à la française, mais la production pourrait en surprendre plus d’un. Une mise en scène moderne, des personnages différents et imparfaits, une histoire mystérieuse et haletante, c’est la promesse de Syndrome E qui commence en avant-première sur Salto dès le 22 juillet.

Ambitieuse, voilà comment résumer cette nouvelle série produite par Escazal Films (Ils étaient dix, etc.), écrite par Mathieu Missoffe (Zone blanche) et réalisée par Benjamin Rocher (Para//eles). Voici la rencontre de Lucie Hennebelle et Franck Sharko, deux héros des romans de Franck Thilliez qui font équipe pour une enquête. L’adaptation a pris quelques libertés au niveau scénaristique, ici, Hennebelle est au cœur de l’affaire qui nous intéresse. On apprend un peu leur passé sans trop en dévoiler. 

La plus grande surprise sans doute, c’est les touches de gore et d’horreur avec suspicion d’expériences scientifiques. À partir de là, ce n’est plus une simple histoire policière qui se déroule mais une enquête plus mystérieuse. L’équipe de la crim’ est composée de tempéraments différents mais complémentaires qui apportent des pauses humour plus que bienvenues. Au casting, on retrouve Vincent Elbaz en Sharko traumatisé, Jennifer Decker qu’on découvre sur petit écran, Kool Shen, Bérangère Krief et même Emmanuelle Béart est en guest.

À l’occasion de Séries Mania 2022, l’équipe de la série était présente et Jennifer Decker est passée devant notre micro pour raconter son expérience qui l’a éloignée des planches auxquelles elle est plus habituée.

Syndrome E est à retrouver sur Salto dès le 22 juillet.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille et en ligne !

Eva Perón alias Evita, l’actrice mariée au futur président argentin Juan Domingo Perón. Durant sa vie, elle a lutté pour l’égalité hommes femmes en obtenant le droit de vote pour les femmes en 1947. En 1952, elle disparaissait à la suite d’un cancer à l’âge de 33 ans.

Star+ produit la mini-série Santa Evita avec dans le rôle principal l’actrice Natalia Oreiro d’origine uruguayenne et Salma Hayek en est l’une des producteurs exécutifs. Adaptée du roman éponyme de Tomás Eloy Martínez, la série sera disponible dès le 26 juillet sur Disney+.

L’histoire raconte qu’après sa mort, le corps d’Eva Perón a été embaumé et n’a pas été enterré pendant trois ans en attendant la construction d’un mémorial à son honneur qui n’a jamais fini d’être bâti. Et à la suite d’un coup d’état contre Juan Domingo, le corps disparut tout simplement pendant 16 ans et nul ne sait ce qu’il en est advenu. Avec ce corps perdu quelque part, le mythe a pris le pas sur la réalité, et Santa Evita raconte l’histoire de ce cadavre sans sépulture et de sa légende.

C’est à partir de ce postulat que la mini-série va commencer. On reprend une recette d’enquête presque pour découvrir aux côtés du cadavre d’Eva comment elle a vécu ces années où elle avait disparu. Un personnage fort qui a su influencer la politique argentine même après sa mort.

Lors du Série Series 2022, les co-scénaristes et créatrices Pamela Rementeria Marcela Guerty étaient présentes pour répondre à nos questions.

17 ans après la fin de la version américaine et 22 ans après l’anglaise, la franchise bien aimée Queer as Folk revient. Direction la Nouvelle-Orléans avec un nouveau groupe de jeunes et moins jeunes queers qui vont chercher à se reconstruire suite à une catastrophe similaire à la fusillade du Pulse d’Orlando.

C’est Stephen Dunn dont c’est la première série qui se charge de ce revival. Diffusée sur Peacock outre-Atlantique, elle débarque le 31 juillet sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay) chez nous.

Brody (Fin Argus) vient d’abandonner ses études de médecine pour revenir à la Nouvelle-Orléans où ses amis et sa famille se trouvent toujours. Dans sa bande d’amis, il y a son ex, sa meilleure amie, et de nouveaux liens vont se tisser quand ils vont traverser ensemble une fusillade. Côté casting, ce sont les mères qui sont des têtes familières avec Kim Cattrall (How I Met Your Father) et Juliette Lewis (Yellowjackets).

Queer As Folk à sa sortie était avant-gardiste et présentait une communauté queer un peu mystérieuse pour le grand public grâce à la créativité de Russel T Davies (It's a Sin). C’est d’abord The L Word qui a été rebooté avec Generation Q (dont la saison 3 commence cet été) et Queer As Folk a suivi. 

Cette saison est très dramatique, il y aura des hauts et des bas, de nombreuses surprises, beaucoup de sexe, et un sentiment familier de retrouvailles. Si dans la version américaine de 1999, le groupe principal était plus âgé avec des questionnements de la vie plus ancrées dans le quotidien, cette prise 2022 ressemble un peu plus à la version UK avec des jeunes qui se cherchent avec implicitement la volonté de surmonter des traumatismes. Malheureusement, avec huit épisodes, on n’a pas vraiment le temps de développer plus en profondeur certains arcs ce qui peut laisser le spectateur sur sa faim.

Stephen Dunn, le showrunner de la série, a répondu à nos questions sur cette nouvelle version et l’importance pour lui de montrer une communauté queer moderne avec un ensemble inclusif.

Les deux premiers épisodes étaient présentés en avant-première à Séries Mania 2022, la saison entière est disponible sur Salto, c'est Syndrome E dont on vous avait déjà parlé avec une première interview de Jennifer Decker qui interprète l'héroïne Lucie Hennebelle.

La série adaptée du roman de Franck Thilliez est toujours disponible sur Salto et cette fois-ci c'est l'auteur lui-même qui nous parle du projet. Il en profite pour parler d'écriture en général et de ses goûts en matière de séries.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille et en ligne !

Catherine de Médicis, un nom qui revient tout au long de notre scolarité. Nom attaché aux guerres de religion entre catholiques et protestants, elle vient d’une grande famille florentine avant de devenir reine de France en se mariant à Henri II. Dans The Serpent Queen, c’est Samantha Morton (Harlots) qui vient prêter ses traits à la reine. La France est bien présente avec Ludivine Sagnier qui campe son ennemie jurée, la dame d’honneur Diane de Poitiers. Avec une narration en flashbacks entre la Catherine adulte et ses versions plus jeunes, on comprendra comment son personnage s’est construit à travers les années et comment les intrigues à la cour ne lui font pas peur.

La mini-série en huit épisodes démarre sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay) le 11 septembre.

Entre cassage du quatrième mur et une réalisation bel et bien contemporaine, Justin Haythe le créateur, a opté pour une revisite moderne de cette figure historique en s’inspirant de la non-fiction Catherine de Medici: Renaissance Queen of France écrit par Leonie Frieda.

Il nous en parle d’ailleurs plus en détails dans cette interview en s’attardant sur les difficultés de cette adaptation et comment il est passé des films (Les noces rebelles, Lone Ranger) à sa première série.

The Serpent Queen s’inscrit dans la volonté de Starz de continuer les fresques historiques centrées autour des femmes avec récemment Becoming Elizabeth de manière plus provocante et décalée comme l’acquisition The Great.

Retrouvez The Serpent Queen dès le 11 septembre sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

La mini-série d'Olivier Abou et Bruno Merle est disponible depuis le 8 septembre en intégralité sur arte.tv et sera diffusée le 22 septembre et 29 septembre en deux soirées sur Arte.

Écrivain de 40 ans, Adrien Winckler a connu, sous le pseudonyme de Mody, une gloire éphémère à la parution de son premier roman. Mais depuis, l'inspiration s'est tarie et il se confronte à l'angoissant syndrome de la page blanche. Pour subsister, il exerce la profession de "nègre pour inconnus", rédigeant, contre une somme forfaitaire, le roman d'anonymes qui considèrent que leur vie vaut bien un livre. Il se remet en question quand Albert l'embauche et vient lui raconter sa jeunesse...

On vous en avait dit du bien, et si vous nous ne croyez pas, laissez les co-créateurs de la série que nous avions rencontré lors de l'édition 2022 de Séries Mania vous convaincre.

La prochaine édition de Séries Mania se tiendra du 17 au 24 mars 2023, toujours à Lille et en ligne !

Projetée en avant-première à Séries Mania et lauréate du prix de la meilleure série française au festival, Chair tendre est la dernière sortie france.tv slash. La série vient traiter d’un sujet peu commun, l’intersexualité (màj : le terme intersexuation est de plus en plus employé et favorisé par les concerné·es mais pour une question de clarté, nous restons sur le terme intersexualité) qui reste encore très peu abordé dans la fiction voire tabou. Créée par Yaël Langmann, elle est diffusée sur France 5 et disponible en intégralité sur France.tv slash.

Sasha arrive dans un nouveau lycée où personne ne la connait. Ça tombe bien car avant, Sasha pensait qu’il était un garçon jusqu’au jour où elle apprend qu’on lui ment depuis sa naissance : elle est née avec un corps ni tout à fait fille, ni tout à fait garçon ce qui fait d’elle une personne intersexe. Entre crise adolescente et quête identitaire où la sexualité prend une place certaine, Sasha va tenter de naviguer dans les eaux troubles du lycée. Incompréhension, peur et acceptation, le chemin de la tolérance ne sera pas évident.

On a rencontré Angèle Metzger et Paola Locatelli qui interprètent l’héroïne Sasha et Anna, sa meilleure amie/ennemie pour nous parler de la série.

Avec Chair tendre et bientôt La fille au cœur de cochon, france.tv flash continue dans sa lancée de sujets qui osent et qui font parler d'eux.

On connait toutes ou alors on l’est, cette « meuf » de trente ans qui a l’impression que tout le monde avance autour d’elle (surtout la petite sœur) mais qui fait du surplace. Et en plus, Fara est amoureuse de son meilleur ami depuis le début et ne lui a jamais dit. Au chômage, célibataire, en surpoids, ne va pas à la mosquée, beaucoup de reproches lui sont faites à cette Miskina.

Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, découvrez la dramédie disponible depuis le 30 septembre sur Prime Video de Melha Bedia, co-écrite par par Melha Bedia, Yoann Gromb et Xavier Lacaille (de Parlement qui campe aussi un personnage) et où l’humoriste joue également.

Communautarisme ? Et alors ! Ce n’est pas comme si des séries avec des protagonistes musulmans pleuvaient de partout. À part l’excellente Ramy disponible chez Lionsgate+ (anciennement Starzplay), on ne peut pas dire que le sujet a été (bien) développé. Et dans notre interview que vous pouvez découvrir plus bas, Melha Bedia mentionne que son confrère américain lui a ouvert la voie « si lui l’a fait, pourquoi pas nous ? ». Et tant mieux, car Miskina c’est drôle et surtout très émouvant. D’une dramédie familiale, elle passe en road trip puis en drame poignant tout en traitant l’islam avec sincérité. Vous passerez facilement du rire aux larmes avec ses huit épisodes. Tout le monde peut s’identifier à Fara, ou la reconnaître dans quelqu’un, et c’est ce qui fait la force de la série. On espère en tout cas une saison 2 car l'équipe est bien partante !

Anthony Marciano et Melha Bedia en disent un peu plus sur la conception de Miskina.

La comédie présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle débarque sur Prime Video. L’occasion de faire un tour sur Ponet-sur-mer, avec Ben et Flo interprétés par Théo Fernandez et Léon Plazol, deux hackers qui s’amusent sur le darkweb et qui vont arnaquer deux mafieux albanais (dont l’un est campé par un Artus comme on ne l’a jamais vu). Alkan et Veran, les criminels ne vont pas se laisser faire et viennent demander des comptes aux deux amis dans Darknet-sur-mer. S’ensuivent des imbroglios comme pas possible, conclusion, parfois, l’ennui ça a du bon.

Après Miskina, la production française continue de fleurir sur Prime Video.

Humour et absurdité sont au rendez-vous dans cette comédie d’action délirante. Avec cette histoire de mafieux, cela fait penser un peu à Family Business sur Netflix et c’est comme ça que réplique Amazon. On a rencontré à cette occasion les créateurs Rémy Four et Julien War qui nous ont expliqué la création de ce projet atypique.

Retrouvez la comédie Darknet-sur-mer dès le 7 octobre sur Prime Video.

Le monde de demain se veut résumer le mouvement hip hop en France. Un projet hyper ambitieux pour Arte, qui propose ici une reconstitution nostalgique des années 80. Au-delà de NTM, il s’agit vraiment de ce style dans son ensemble avec ses codes vestimentaires, de langage, etc. Dans Suprêmes, le film d’Audrey Estrougo sorti en novembre dernier, c’était les débuts de NTM qu’on voyait à l’écran. Dans Le monde de demain disponible sur Arte.tv, on a toujours la genèse des précurseurs du rap français (avec un Kool Shen interprété par Anthony Bajon et JoeyStarr sous les traits de Melvin Boomer), mais pas que. Vainqueur du prix de la meilleure série à Séries Mania 2022, la série est créée par Katell Quillévéré, Hélier Cisterne et soutenue dans l'écriture par Vincent Poymiro et David Elkaïm (les deux derniers bien habitués de chez Arte avec En thérapie et Ainsi soient-ils). 

Les années 80 reprennent vie sous nos yeux dans cette image travaillée. Et finalement, que reste-t-il aujourd’hui de leur monde de demain ?

De la danse, de la chanson, de la créativité bouille chez ses jeunes de qui la société n’attend rien et à qui elle ne laisse aucune chance. Pourtant eux, vont créer leur propre chance et tracer leur voie. Faire entendre leur voix, leur rage, leur son et leur style, c’est un défi que ces marginaux basés sur leurs alters réels vont devoir surmonter. Au final qu’on connaisse/aime NTM ou pas, qu’importe, cette série biopic s’intéresse à des personnages avant tout. Sans tomber dans les clichés, avec beaucoup de justesse et de sincérité, Le monde de demain vous rappellera sans doute que demain n’est pas forcément arrivé.

Katell Quillévéré et Hélier Cisterne sont au micro de BetaSeries pour nous en dire un peu plus sur ce projet ambitieux.

Retrouvez Le monde de demain dès aujourd'hui sur arte.tv et pendant deux soirées exceptionnelles sur Arte les 20 et 27 octobre.

Rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

Près de trois ans, c’est la durée de la pause pour Step Up: High Water. Cette série miraculée après être née chez YouTube Red a été reprise par Starz. La tragédie qu’on connait a frappé leur cast, l’actrice Naya Rivera étant décédée en 2020. S’y ajoute la pandémie de Covid-19, et ça donne une longue pause. Un recast a été fait sur le personnage de Collette, et ce dans le plus grand respect et le bien-être de la série selon la réalisatrice et sa nouvelle actrice Christina Milian. Et c’est sans doute un choix logique car que serait l’école High Water sans sa directrice ?

Encore plus de danse, plus de musique, plus d’art en général dans cette saison 3 de Step Up: High Water enfin disponible sur Lionsgate+ à partir du 16 octobre pour un épisode par semaine.

Malgré la pause réelle, la nouvelle saison reprend sans ellipse. Les voici alors que Sage Odom est toujours soupçonné d’avoir tué le père de Rigo. Celui-ci va commencer à se faire un nom et rendre la monnaie de la pièce à celui qu’il croit être le meurtrier.

Christina Milian n’est pas le seul visage remplaçant puisque Keiynan Lonsdale (Flash) est le nouveau Tal. Cette série chorale accorde de l'importance à tous ses personnages qui vont vivre de nouveaux tourments cette saison mais avec au cœur de l'histoire leur passion pour les arts.

Holly Sorensen et Christina Milian nous parlent des prochains événements qu'on va découvrir dans la saison 3.

Retrouvez la série à partir du 16 octobre pour un épisode hebdomadaire sur Lionsgate+.

Mis à jour le 4 janvier 2023 :

Cette saison 2 des Amateurs est arrivée très rapidement. Quelques mois seulement après la sortie de la première saison, la suite de l'adaptation de The Wrong Mans débarque. Le tournage des deux saisons s'était fait dos à dos tant que les acteurs étaient disponibles.

Nos deux protagonistes, plus soudés que jamais, sont toujours cachés dans le désert marocain grâce à la DGSE qui a mis en scène leurs funérailles. Pour coller à leurs couvertures, Vincent et Alban ont dû couper les ponts avec leur vie d’avant et leurs familles. Soudain, lorsqu’Alban, qui a su trouver le bonheur dans cette nouvelle vie, apprend que sa mère est malade, panique. Vincent, qui rêve de revoir Louise, le convainc qu’il faut rentrer. Mais le chemin s’annonce périlleux. Guerre de gangs, trafic d’armes chimiques et retour d’un agent russe assoiffé de vengeance… Rien ne sera épargné à nos deux héros. Vincent Dédienne et François Damiens reviennent donc dans leur comédie d'action remplie de rebondissements dès aujourd'hui sur Disney+.

Article publié le 19 octobre 2022 :

Pour les personnes qui apprécient James Corden, ils et elles sauront que l’une des premières séries qui l’a propulsé sous le feu des projecteurs est The Wrong Mans. Une comédie décalée qui mélange action et humour sur fond de petite ville. Et c’est ce que Calt Studio a décidé d’adapter pour Disney+ France. Bye bye Mathew Baynton et James Corden, bonjour Vincent Dédienne et François Damiens dans Les amateurs.

Et c’est à partir du 19 octobre sur Disney+ pour six épisodes.

Dans cette comédie d’action, Vincent y interprète Vincent, un trentenaire un peu fragile selon son propre ex et supérieure hiérarchique, Louise (Fanny Sidney). Dans sa petite entreprise, il est censé trouver des slogans, et c’est le syndrome de la page blanche. Le jour où il retrouve un téléphone suite à un accident de voiture, sa vie va prendre un tournant. Accompagné par un collègue encore plus loser que lui, Alban (qui vit encore chez sa mère la trentaine dépassée), ils vont se retrouver mêlés à des criminels qui n’ont pas peur de leur faire du mal. Une amitié naissante, du gain de confiance en soi, il fallait juste une aventure un peu délirante pour lui remettre les idées en place.

Les acteurs nous racontent leur (excellente) expérience sérielle, sur ce tournage rempli d’action.

Hard, Dix pour cent, aujourd'hui Les amateurs, Fanny Sidney est passée derrière la caméra pour Arte avec Loulou et Brigade mobile. Dans la comédie de Disney+ elle interprète l'ex de Vincent qui se retrouve comme otage à un moment, une incursion inattendue dans l'action pour la comédienne. Mais c'est vraiment dans la réalisation qu'elle a trouvé sa motivation.

L'actrice-réalisatrice partage avec nous les étapes de sa carrière qui l'ont amenée là où elle est aujourd'hui. Si son visage est probablement plus connu pour ses rôles comiques avec notamment Dix pour cent qui l'a propulsée, ses priorités actuelles se tournent plus du côté de la réalisation et de l'écriture où elle peut librement exprimer ce qu'elle a envie de partager. Pour elle, un projet c'est avant tout l'écriture et ça tombe bien, car avec Brigade mobile elle prouve qu'elle a des choses originales à raconter.

Projetée en avant-première en séance d’ouverture au festival de la fiction de La Rochelle, Marie-Antoinette entre dans la lignée des co-productions franco-britanniques qui explorent l’histoire de France avec un casting international grâce à Canal+. Après Versailles, c’est au tour de Marie-Antoinette de passer à l’échafaud. Dans le rôle titre, on reconnaitra Emilia Schüle vue dans les Berlin 56-59-63, et dans celui du dauphin ce sera Louis Cunnigham, le véritable fils de la princesse Charlotte de Luxembourg, qui décroche ici son premier grand rôle. De l’arrivée à Versailles de Marie-Antoinette jusqu’à aussi loin que Canal+ le permettra, faites connaissance avec Toinette et Louis au début de leur relation. Retour en 1770 où Marie-Antoinette du haut de ses 14 ans, vient rencontrer Louis XVI, le futur roi de France. Deux enfants qui n’osent pas se parler et sur qui les destins de deux pays vont peser pour asseoir une descendance.

Retrouvez la série sur Canal+ à partir du 31 octobre à 21h pour deux épisodes, et les lundis suivants.

Le drame historique créé et écrit par Deborah Davis (la scénariste de La favorite) relance le genre quelque peu oublié des productions Canal+. Avec beaucoup d’ambition, cette création originale se focalise sur une Marie-Antoinette comme on ne l’a jamais vue, qui vient explorer son traumatisme et ses tourments pour comprendre la reine à qui est faussement attribué le fameux « ils n’ont pas de pain ? Qu’ils mangent de la brioche ! ». Autour du couple royal, on retrouve notamment très rapidement roi Louis XV (James Purefoy), une ancienne maîtresse Madame du Barry (la Française Gaia Weiss), et d’autres personnages qui servent de ressorts comiques.

On a pu rencontrer Emilia Schüle et Louis Cunningham qui ont vécu une expérience de six mois sur le tournage de la série, où ils ont tout donné pour exprimer les émotions de leurs personnages.

Marie-Antoinette est disponible sur myCanal et Canal+ à partir du 31 octobre.

Les liaisons dangereuses a inspiré des adaptations très différentes, de la moderne Sexe Intentions au film avec Glenn Close et John Malkovich à des pièces de théâtre. Cette fois-ci, la voici en série avec les personnages dans leur jeunesse. Alors que le programme commence à peine à être diffusé, une saison 2 vient d’être commandée pour ces Liaisons dangereuses, la préquelle imaginée par Harriet Warner du livre de Pierre Choderlos de Laclos. Ici la marquise de Merteuil est encore une jeune Camille, et Valmont n’est qu’un noble rejeté. Tous les deux s’aiment et se font de belles promesses et vont grimper les marches de la société tout en saisissant toutes les opportunités qui leur permettront de monter d’un échelon.

La manipulation et la sensualité ont toujours été des thématiques prépondérantes dans l’œuvre qui a défrayé la chronique à l’époque. Cette fois-ci, Lionsgate+ nous propose un drame historique un peu différent de ses fresques royales comme le dernier The Serpent Queen (qui vient d’être renouvelée pour une saison 2), puisqu’avec Les liaisons dangereuses, on entre complètement dans la fiction sans personnage réel. Les costumes sont exubérants, la foire aux vanités est ouverte. 

Harriet Warner (Tell Me Your Secrets) et Collin Callender (qui est producteur exécutif sur le triptyque White Queen/White Princess/Spanish Princess), viennent expliquer leur démarche derrière la série.

Un matin de Noël, Nathalie se réveille hantée par l’impression que, quinze ans auparavant, lors de l’adoption de la petite Alice, quelque chose l’aurait suivie jusque chez elle... En même temps, dans un orphelinat roumain, une jeune ado de 16 ans met fin à ses jours. Esprit d’hiver est une adaptation du roman de Laura Kasischke (Les revenants), un thriller audacieux en huis clos enneigé à la veille de Noël où on retrouve Audrey Fleurot (méconnaissable), Cédric Kahn, ou encore Lily Taieb. La mini-série en trois épisodes sera disponible à partir du 10 novembre sur Arte et déjà sur arte.tv.

Cyril Mennegun, d’abord documentariste principalement qui s’est fait connaître avec Tahar l’étudiant qui a révélé Tahar Rahim, mais aussi le réalisateur de Louise Wimmer avec Corinne Masiero, arrive à la série. Une mini-série pour cette première expérience où il découvre le format et ses possibilités. Il embauche Audrey Fleurot en tant qu’actrice principale pour ce thriller mystérieux au look gothique. Esprit d’hiver fait partie de ces mystères dérangeants où la frontière entre la réalité et le surnaturel s’efface. La relation mère-fille est mise à mal surtout que ni l’une ni l’autre peut échapper à cet enfermement forcé causé par une météo terrible.

Projetée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, on a profité de ce passage pour interviewer le réalisateur et scénariste sur son expérience et sa démarche. Et Cyril Mennegun ne compte pas s’arrêter là.

Nina est une ado comme les autres au premier abord, son père gérant d’un hypermarché et sa mère dépressive dans leur village breton. Seulement voilà, à cause d’un problème cardiaque elle a dû subir une greffe du cœur et pas de n’importe lequel, d’un cœur de cochon. Hugo quant à lui, est fils d’éleveur de cochons mais il a des ambitions plus grandes. Il est bien amoureux de Nina qui ne le regarde pas trop. Mais le jour où cette dernière va décider de sauver une truie destinée à l’abattoir pour l’emmener dans un refuge, Hugo ne cille pas avant de l’aider dans cette folle épopée.

Retrouvez Héloïse Ville et Victor Bonnel dans La fille au cœur de cochon disponible sur france.tv slash.

La série est créée et réalisée par David André qui a fait ses armes sur des documentaires et il est accompagné dans l'écriture par Alice Vial (récemment sur Les 7 vies de Léa). C’est pourquoi il souhaitait que la série ne soit pas qu’un simple divertissement mais puisse aller plus loin en embrassant à plein corps un message écologique et politique. Entre empathie animaliste et nécessité de la santé, il n’y a pas qu’une seule réponse. Au-delà du sujet, La fille au cœur de cochon est aussi un teen show autour du premier amour et jusqu’où on est prêt à aller. France.tv slash semblait être la plateforme parfaite pour un sujet engagé ciblant un public assez jeune. Après la très juste Chair tendre ou encore Mental, ce nouveau projet continue sur cette lancée de sujets sociaux importants. Un sujet qu’on ne connait pas forcément, avec une ignorance qui peut entraîner le rejet, c’est ce que tente d’expliquer la série.

À l’occasion du festival de la fiction de La Rochelle, David André et sa co-scénariste Alice Vial sont venus raconter la genèse de la série et l’expérience du tournage.

Comment Camille et Pascal sont devenus plus tard la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont tels qu’on les connait ? C’est ce que tente de mettre en scène Les liaisons dangereuses de Harriet Warner, disponible depuis le 6 novembre sur Lionsgate+.

L’actrice néo-zélandaise n’en est pas à son premier drame historique et continue de jongler entre cinéma et télévision. Quant à Nicholas Denton, il s’agit de son plus grand rôle jusqu’ici et est prêt à gravir les échelons de la société.

Michael Hirst revient à la télévision avec un projet tout frais qu’on découvre sur Paramount+. Le nom de Billy the Kid ne vous est certainement pas étranger, celui du célèbre bandit hors-la-loi qui suivait son code d’honneur personnel dans le Far West. Dans la nouvelle série, on va le suivre de son enfance jusqu’à sa mort, en assistant à tous les exploits qui ont fait sa renommée, notamment sa participation à la guerre de Lincoln County.

En 8 épisodes pour cette première saison, et malgré la multiplication des séries sur la thématique du Far West, découvrez la dureté (et la poussière) du mythe américain avec cette série.

Tom Blyth (bientôt le héros de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) y incarne le rôle titre, un Billy trop téméraire qui a de grandes ambitions et un sens de la justice propre. Après une enfance misérable, il veut prouver de quoi il est capable. Comme le dit son créateur rencontré à Séries Mania, Billy aimait profondément sa mère et cet amour a forgé son caractère. L'Amérique sauvage de la fin des années 1800 est représentée à merveille dans cette série aux nombreux détails. La loi du plus fort illustre également cette période et comme tout le monde, vous finirez par tomber sous le charme de ce Billy et son côté rebelle alors même qu'il n'était pas tout blanc.

Michael Hirst nous explique d’ailleurs ce qui l’a attiré dans ce personnage.

Retrouvez l'intégralité de Billy the Kid sur Paramount+ dès maintenant.

Et rendez-vous du 17 au 24 mars 2023 pour un prochain Séries Mania avec toujours plus de séries !

Cinq ans ont passé depuis la dernière affaire qui a créé la réputation de l’inspecteur Jouin. Alors que la saison 1 de Paris Police 1900 pouvait se définir comme un western urbain historique selon ses créateurs, cette saison 2 concerne plus la police des moeurs et rentre donc plus dans l’intimité des personnages. Elle revient en tout cas sur Canal+ dès ce 12 décembre. Et pour ce nouveau chapitre, le polar va dériver sur un conte gothique. Cinq années donc, et beaucoup de choses se sont passées et les gens ont évolué, on retrouve le préfet Lépine et tous les autres personnages de Paris Police 1900 dans une suite encore plus sombre des ruelles de Paris. 1905, la Belle époque bat toujours son plein, et c’est la veille de Noël. Un mort non identifié au bois de Boulogne. Suicide... ou meurtre ? L’inspecteur Antoine Jouin mène l’enquête et va passer de l’incorruptibilité au conflit de ses principes.

Quand Paris 1900 se focalisait sur un fait divers avec une recherche historique assidue (notamment la montée de l’extrême-droite), dans cette saison 2, les scénaristes ont décidé de l’ancrer plus sur les personnages plutôt que sur la politique. Cette nouvelle enquête est un pur thriller hivernal qui pousse ses personnages à bout et les forcent à l’introspection.

Pour la première saison, BetaSeries avait rencontré Fabien Nury le créateur de Paris Police 1900, pour cette suite, c’est l’acteur Jérémie Laheurte, interprète de l’inspecteur Antoine Jouin et Eugénie Derouand, l'avocate Jeanne, qui passent devant le micro.

Paris Police 1905 démarre ce 12 décembre sur Canal+ dès 21h pour deux épisodes hebdomadaires.

Camille Couasse et Sarah Farkas sont derrière le concept de Vortex, accompagnées par Franck Thilliez. Une co-production franco-belge disponible sur Salto qui se déroule dans le futur proche en 2025 quand Ludovic, commandant au service régional de police judiciaire de Brest en Bretagne, a refait sa vie avec Parvana après avoir perdu sa première épouse Mélanie en 1998 dans un accident près d’une plage. Soudain, une faille temporelle va s’ouvrir dans le système de réalité virtuelle qui aide les enquêteurs qui va permettre à Ludovic de changer peut-être le cours du temps.

Mais laissez les créatrices vous convaincre de laisser une chance à Vortex, une rare production française de science-fiction, qu'on a pu rencontrer au festival de la fiction de la Rochelle. La série est disponible sur france.tv et Salto et sur France 2 dès ce soir à 21h.

Tout comme Landscapers, La disparition de John Darwin s’intéresse à un couple plus mûr, qui traverse une crise. Sauf que la crise est une arnaque à l’assurance orchestrée par le mari. Il s’agit de l’adaptation du roman Playing Dead, par l’autrice Elisabeth Greenwood qui s’inspire donc d’un fait divers réel qui s’est déroulé en Angleterre. Porté mort après un accident de canoë survenu en 2002, la veuve de John Darwin a pu toucher son assurance-vie d’un montant de 250 000£. Seulement voilà, le défunt aurait été vu en compagnie de sa femme quelques années plus tard…

La mini-série en quatre épisodes a été récompensée lors du Festival Marseille Series Stories du prix de la Meilleure série adaptée d'une œuvre littéraire et également du prix d'interprétation pour l'actrice Monica Dolan. Elle est diffusée sur Polar+ et sur myCanal depuis 23 janvier.

Eddie Marsan interprète le rôle principal de John Darwin et à ses côtés, on retrouve donc l’actrice Monica Dolan. L’histoire qui est présentée dans La disparition de John Darwin semble absurde, mais pourtant relate une histoire vraie. Comme le dit Chris Lang son créateur, le cœur de l’intrigue repose dans la machination du plan pour récupérer l’argent de l’assurance. Même si on sait qu’à la fin ils seront pris et condamnés, ce n’est pas très grave. Et d’autres rebondissements ont lieu en cours également. Comment ont-il réussi pendant plusieurs années à cacher la non-mort de John Darwin ? Comment s’est-il fait attraper ?

Rencontré au Geneva International Film Festival, Chris Lang répond à nos questions.

La disparition de John Darwin en quatre épisodes est déjà disponible sur myCanal.

Sergio Corbucci avait créé le personnage de Django, Tarantino l’a remis sur le devant de la scène au cinéma avec Django Unchained, Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli maintenant nous font découvrir une nouvelle version contemporaine de ce personnage dans une super production internationale. Django dans cette série de création française est incarné par Matthias Schoenaerts le plus Français des Belges, qui est accompagné d’un casting de haut vol avec Noomi Rapace, Nicholas Pinnock ou encore Lisa Vicari.

Les auteurs et l’une des réalisatrices derrière Gomorra se sont penchés sur ce héros emblématique du western spaghetti dans une co-production Canal+ et Sky dont la quête commence le 13 février sur la plateforme pour 10 épisodes.

Far West, 1872. New Babylon est une communauté de parias aux libres pensées, une ville utopique où les inégalités notamment raciales tentent d’être étouffés. Hanté par le meurtre de sa famille huit ans plus tôt, Django (Schoenaerts) part en quête pour retrouver sa fille (Vicari), s’accrochant à l’espoir qu'elle ait pu survivre au massacre. Il tombe sur cette ville par hasard et y trouve sa fille… Il est prêt à tout pour ne pas perdre une seconde fois. Mais face à New Babylon, une autre communauté plus traditionnelle menée par une sorte de matrone fortement religieuse (Rapace) remet en cause leur liberté… Au-delà de la quête pour convaincre sa fille de partir, Django va devoir se confronter à une idée utopique plus grande que lui. Les personnages correspondent aux archétypes des westerns, avec toutefois un twist, et c'est ce qui les rend résolument modernes.

Toute la direction artistique a été prise en main par Francesca Comencini (Gomorra) qui réalise également quelques épisodes. Des détails comme le chapeau de Django marquent l’attention portée sur l’authenticité de l’époque. Il y a une véritable volonté de rendre hommage aux westerns spaghetti avec les codes du genre tout en y ajoutant une touche moderne que ce soit par les thématiques abordées en y insérant plus de politique (ce qui demeure très fidèle au western spaghetti au final) ou l’image. Globalement, ce projet d’envergure internationale portée par Canal+ prouve une fois de plus l’ambition de la lignée éditoriale de sa création originale. Il s’agit également de proposer une réinterprétation d’un personnage mythique qui manque au paysage télévisuel.

Les co-scénaristes Leonardo Fasoli et Maddalena Ravagli nous racontent la genèse du projet, les moultes références ainsi que le message qu’ils ont voulu insuffler.

Retrouvez Django sur Canal+ avec deux épisodes tous les lundis à 21h dès le 13 février et sur myCanal.

Derrière Gabriel, l’anti-héros de Liaison, il y a Vincent Cassel. L'acteur qu'on verra prochainement dans Les trois mousquetaires encore aux côtés d'Eva Green y joue ce mercenaire prêt à tout pour le meilleur offrant, même quand il s'agit du gouvernement. Alors il devra renouer avec son ex-amante pour déjouer le complot qui menace l'Union européenne sur fond de Brexit. Pour Liaison, il porte également une casquette de producteur afin d’avoir un regard sur l’aspect créatif de la série. Après une saison de Westworld, l’acteur français revient sur le petit écran dans une super production internationale pour Apple.

Le deuxième épisode de Liaison sera disponible le 3 mars sur AppleTV+.

Mis à jour le 27 septembre 2023 :

Ça y est, Arte diffuse enfin Sous contrôle, la petite pépite de la chaîne qui met en scène Léa Drucker en nouvelle ministre des affaires étrangères. Une grande réussite où on ne pourra pas s’empêcher de rire, sans se moquer des personnages mais bel et bien des situations, la rentrée d’Arte marque le coup.

Article publié le 20 mars 2023 :

À la séance publique de Sous contrôle à Lille pour cette édition 2023 de Séries Mania, on peut dire que les rires ont fusé durant les trois premiers épisodes présentés. Les spectateurs ont découvert la grande aventure de Marie Tessier, 45 ans, directrice de Médecins du monde, une ONG, qui est nommée ministre des Affaires étrangères. Manque de pot, ce même jour cinq Européens, dont deux Français, sont pris en otages par des terroristes au Sahel. Ni une, ni deux, la gestion de crise est lancée. En faisant de cette situation une affaire personnelle, Marie va franchir rapidement toutes les lignes rouges en s’efforçant de donner l’impression que tout est sous contrôle. Portée par Léa Drucker, une comédie acerbe sur l’exercice difficile du pouvoir.

30 jours, c’est la moyenne pour une résolution d’une situation d’otages… avant qu’il n’y ait plus d’otages si vous voyez ce qu’on veut dire. Alors quand le chrono est lancé, Marie Tessier va se plonger corps et âmes pour ne pas avoir ces morts sur la conscience.

Les comédies politiques ne foisonnent pas en France, malgré les sorties récentes de Parlement, ou encore En place. Mais les références anglo-saxonnes sont plus nombreuses telles que The Thick of It, Veep, etc. Un autre titre s’est ajouté pour Charly Delwart, le créateur de la série, We Are Four Lions, le film qui suit des djihadistes maladroits en Angleterre. C’est ainsi que le résultat de Sous contrôle suit la classe politique dans une situation de négociation impossible mais également en parallèle les ravisseurs eux-mêmes, qui semblent perdus face à autant d’incompétence. Par ailleurs, la série veut montrer la difficulté de devoir assumer ses tâches plutôt que d’avoir la critique facile en pointant du doigt leur incompétence. Mais cela n’empêche pas l’immobilisation des négociations le temps durant… Cette workplace comedy à la française pourrait bien vous charmer, avec ces acteurs absolument brillants. Léa Drucker se voit offrir un rôle comique, un registre dans lequel on a peu l’habitude de la voir, et elle s’amuse et lâche prise au fur et à mesure des épisodes. Son duo avec Samir Guesmi fonctionne comme tous les duos de personnage en charge et assistant dans les séries citées plus hauts.

Son créateur, Charly Delwart nous explique la genèse et son envie de faire une comédie politique.

Au niveau de la réalisation, c’est Erwan Le Duc qui s’y est collé, et il y a un aspect frénétique qui appuie bien l'urgence de la situation. Une image caméra épaule qui donne un rythme saccadé vient accélérer encore plus le tempo des dialogues. En tout cas, vous vous surprendrez à esquisser un sourire devant l'absurdité de la situation, puis un rire franc devant quelques répliques que vous n'aurez pas oser dire à haute voix, puis à gorge déployée devant certaines situations.

Pas de date officielle pour Sous contrôle, mais en tout cas on l'attend de pied ferme quand elle sera disponible sur Arte.

Rendez-vous à séries Séries Mania sur Lille et en ligne avec toujours plus de séries !

À l'occasion de cette édition 2023 de Séries Mania, l'un des membres proéminents du jury de la compétition internationale présidée (par Lisa Joy) était notamment monsieur Chris Chibnall qu'on connait notamment grâce à Torchwood, Broadchurch et la dernière ère de Doctor Who.

Aujourd'hui, on ne sait peut-être pas sur quoi il travaille, mais le showrunner a bien mérité une pause. Il nous parle de sa carrière, de ses expériences, et surtout, de sa passion pour les séries.

De Fondation à la toute dernière Extrapolations en passant par For All Mankind, la plateforme d'Apple aime le genre, celui de la science-fiction notamment et le prouve bien. Bientôt l'adaptation de Silo, mais jusque-là, voici les titres sur lesquels l'ACS va s'attarder dans ce nouvel épisode d'Un épisode et j'arrête.

De la production ultra léchée, des concepts forts et des produits finis, que peut-on attendre d'une série de SF made by Apple ?

Projetée en ouverture de Séries Mania cette année, la Salade grecque de Cédric Klapish arrive enfin en ligne. On vous en avait parlé à ce moment-là, une dramédie engagée à ne pas rater. Bref, direction Prime Video pour faire connaissance avec les enfants de Xavier et Wendy, aujourd’hui adultes et aussi perdus que leurs parents à leurs âges. Dans cette première saison à huit épisodes qui commence le 14 avril, c’est parti pour un voyage grec pas vraiment reposant.

L’histoire suit Mia et Tom, la progéniture de nos anciens protagonistes, la première étant une étudiante bien impliquée dans une association de protection pour les réfugiés et le second prêt à développer sa startup.

Côté scénaristes on retrouve donc Cédric Klapish qui est accompagné de Lola Doillon et Agnès Hurstel (qui fait un petit cameo dans la série), il réalise également avec Lola Doillon et Antoine Garceau. Cet exercice de passer à la série est tout nouveau pour lui, mais il s’en est donné à cœur joie tout en reconnaissant les limites du format.

Rencontré à Séries Mania, le créateur, co-scénariste et co-réalisateur nous parle de cette incursion à la télé, de son admiration pour la jeunesse et de son engagement.

Lisa Joy, son nom vous est peut-être plus familier si je vous dis Jonathan Nolan et Lisa Joy. En effet, la productrice, scénariste, réalisatrice est l’une des parties du duo créatif derrière Westworld, Les mondes de Flynn, etc. Elle présidait également le jury pour la compétition internationale de l’édition 2023 de Séries Mania (qui a décerné le grand prix à la série iranienne The Actor), et se trouvait donc à Lille le mois dernier.

Des études juridiques à scénariste avec un deal bien juteux pour Prime Video, quelques années se sont écoulées entre temps, mais en tout cas aujourd’hui, elle représente une force de frappe considérable. La prochaine série du couple sera Fallout, l’adaptation du jeu vidéo du même nom, en production, et qui devrait être disponible à la fin de l’année. Retour sur sa carrière et son amour pour la création.

Jérémie Guez est avant tout un écrivain. Paris la nuit, son premier roman. Sa première incursion dans le cinéma se fait avec le film Yves Saint Laurent réalisé par Jalil Lespert sur lequel il a participé à l’écriture. Plus tard, Bluebird, son premier long-métrage en tant que réalisateur, est présenté au festival South by Southwest en 2018. Pour B.R.I. sa collaboration avec Canal+ semblait être une évidence. La chaîne figure emblématique des titres policiers comme Engrenages, Braquo, Le bureau des légendes, et maintenant B.R.I. qui va rejoindre cette lignée. Sur la série, il officie en tant que créateur, réalisateur, scénariste… multi-casquette qui a pris le temps de rechercher les activités de la BRI.

Le premier épisode est disponible gratuitement et vous trouverez la suite sur Canal+.

Après plusieurs jours de débat, le jury de la compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo, présidé par John Goodman, a enfin donné son verdict. Si la grande gagnante a été Ten Pound Poms, de nombreuses performances ont été louées.

Comment celui qui était dans The Big Lebowski, Roseanne et aujourd'hui The Conners, a-t-il vécu cette expérience ? Avec plus de 40 ans de présence dans le showbusiness, John Goodman est une figure incontournable du petit et grand écran. Son regard tourné vers le futur plein de curiosité redonne de l'espoir sur l'avenir.

De Deuxième chance à Nikita, Shane West n'a jamais cessé d'être présent sur le petit écran. Sa présence n'était donc pas une surprise au 62e festival de télévision de Monte Carlo. Son image de bad boy l'a suivi toutes ces années, renforcé par le fait qu'il appartenait à un groupe de punk-rock. Assagi, il faisait partie du jury de la compétition internationale sous la houlette de John Goodman. Ensemble, ils ont décerné le Grand prix à Ten Pound Poms, le drame historique de la BBC en co-production avec la chaîne australienne Stan.

On a profité de ce moment pour lui poser des questions sur sa carrière.

Vainqueur du grand Prix de la compétition internationale du festival de télévision de Monte Carlo cette année, les immigrants anglais qui vont s’installer en Australie débarquent pour de bon sur OCS cet été. On vous avait déjà parlé de la série, elle arrive enfin sur OCS ce 13 juillet. Lors du festival, les acteurs Faye Marsay (Andor) et Warren Brown (Luther) incarnant les deux protagonistes principaux Annie et Terry Roberts, couple qui mène leur famille à l’autre bout du globe, sont venus apporter des précisions sur leur série.

Basée sur un pan de l’histoire méconnu, Ten Pound Poms désignent les Britanniques qui sont partis démarrer une nouvelle vie en Australie pour la modique somme de 10£ en aller simple. Les promesses à l’arrivée tombent en désillusion puisqu’ils sont accueillis dans des baraques simples dans des camps de migrants. La bonne volonté est mise à rude épreuve quand votre terre d'accueil tant dans son environnement que par ses gens vous sont hostiles. Les nouveaux venus proviennent de milieux différents et plus d'un cache un secret motivant leur aventure au bout du monde. Ce drame historique a conquis le jury de Monte Carlo et pourrait bien vous charmer !

À découvert ou Shelter en VO avait été projeté en avant-première lors de l'ouverture du festival de télévision et l'équipe avait pu être présente pour dire quelques mots sur l'épisode présenté. Pour rappel, il s'agit de l'adaptation libre de la saga littéraire de Harlan Coben, l'un de ses rares titres avec des héros adolescents. On y suit Mickey Bolitar (le neveu de Mickey sous les traits de Jaden Michael) dont la vie va être chamboulée suite à un accident de voiture laissant son père pour mort et sa mère défaillante. Il va donc aller vivre avec sa tante (interprétée par Constance Zimmer) de retour dans la ville natale de son père.

Les relations entre tante et neveu sont conflictuelles, ils ne se connaissent pas et vont devoir gagner la confiance de l'un et l'autre. On connait plus l'actrice pour des rôles dans unREAL ou Agents of SHIELD, mais en tout cas le visage de Constance Zimmer pourra vous être familier.

Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible est une comédie romantique créée par Clémence Madeleine-Perdrillat pour Disney+.

Cette comédie romantique tendre et inattendue sera disponible en exclusivité sur la plateforme à partir du 20 septembre.

Dans Irrésistible, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d’un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu’elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d’un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d’amour qui s’est mal terminée. Adèle n’a alors pas d’autre choix que de se tenir éloignée d’Arthur. Mais l’attraction est trop forte…

Par ailleurs, le titre « Je reste calme », écrit et interprété par Camélia Jordana, composé par elle-même et son collaborateur Renaud Rebillaud, sert de générique de fin d’épisode.

À l’occasion du festival, Clémence Madeleine-Perdrillat est venue parler de sa création, de sa volonté de rentrer dans les codes de la comédie romantique pour proposer quelque chose de moderne.

Et on rappelle que jusqu'au 20 septembre, les nouveaux clients et les anciens utilisateurs qui souhaitent se réabonner peuvent s'abonner à Disney+ pour 6,99 €/mois pendant trois mois.

Une nouvelle création originale Canal+ sur le monde judiciaire est un évènement, et quand c’est l’une de leurs scénaristes historiques qui a travaillé sur Engrenages qui est derrière ce projet, ça se regarde avec d'autant plus d'intérêt ! Anne Landois revient sur la chaîne cryptée avec 66-5, qui vient suivre une jeune pénaliste du tribunal de Bobigny arrivée là dans des circonstances aggravantes. Présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle en hors compétition, 66-5 était venue avec sa créatrice et ses comédiens.

La première saison de 8 épisodes commence aujourd’hui sur Canal+.

Jeune avocate d’affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu’avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal son premier crush qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d’actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin.

66-5 n’a pourtant rien à voir avec Engrenages, exit la série chorale, ici on se concentre vraiment sur le personnage de Roxane. La créatrice de la série nous parle de sa genèse et de sa construction à retrouver sur Canal+.

Comme on vous le disait il y a quelques jours, présentée au festival de la fiction de La Rochelle, Irrésistible sort aujourd’hui officiellement sur Disney+. Pour rappel dans la série, Adèle (Camélia Jordana), créatrice d’un podcast à succès, a un coup de foudre réciproque pour Arthur (Théo Navarro-Mussy), mathématicien. Mais dès qu’elle est en sa présence, elle fait des crises de panique et risque même le malaise. Le diagnostic est simple : Adèle est atteinte d’un syndrome de stress post-traumatique, conséquence directe de sa précédente histoire d’amour qui s’est mal terminée. Adèle n’a alors pas d’autre choix que de se tenir éloignée d’Arthur. Mais l’attraction est trop forte…

On avait rencontré sa créatrice Clémence Madeleine-Perdrillat et c’est au tour de ses actrices secondaires dont les personnages sont les « sidekicks » du couple principal, de nous parler de la comédie.

Salomé Dewaels interprète la sœur d’Arthur (Thierry Navarro-Mussy), un peu plus déjantée et qui est clairement à la recherche de l’amour. Quant à Zoë Schellenger, elle campe la femme de ce-dernier, une Solène qui partage aussi la passion des mathématiques mais qui essaye de lier la science dure et les émotions. Enfin, Marion Séclin joue l’une des meilleures amies d’Adèle (Camélia Jordana). Ces trois personnages féminins sont toutes différentes l’une de l’autre mais viennent épauler les héros en présentant leur vision de l’amour.

Découvrez dès aujourd’hui Irrésistible sur Disney+.

Face à elle, Thierry Neuvic incarne le commissaire Max Vernet, qui supervise cette opération de tous les dangers. Une collaboration évidente pour Audrey Fleurot : « Nous n’avions jamais travaillé ensemble, mais j’aimais beaucoup l’acteur. J’étais très contente quand on me l’a proposé, car j’ai senti tout de suite que ça allait matcher. Je ne saurais pas dire pourquoi ! »

Infiltré(e) est une mini-série télévisée française en 6 épisodes réalisée par Jean-Philippe Amar sur un scénario de Frédéric Krivine. Elle démarre sur France 2 ce 25 septembre à 21h10. Produite par Tetra Media Fiction et Emmanuel Daucé avec la participation de France Télévisions, c’est la dernière collaboration France TV et Audrey Fleurot (ça devient des retrouvailles Un village français). Composée de six épisodes, la mini-série Infiltré(e) sera diffusée sur trois soirées, avec deux épisodes par semaine.

Chimiste dans la police, Aurélie (Audrey Fleurot) élève seule son fils depuis la mort de son compagnon. Quand le commissaire Max Vernet (Thierry Neuvic) a recours à ses compétences pour enquêter sur l’UBH, une nouvelle drogue de synthèse, qui commence à faire des victimes, elle ne se doute pas qu’elle va se retrouver infiltrée au cœur d’un réseau de jeunes et dangereux trafiquants. Face au charismatique Jésus, qui tient le réseau depuis Marseille, a-t-elle une chance de mener à bien sa mission ? Pour sauver son fils, Aurélie n’a plus le choix. L’amour maternel est une drogue dure…

L’auteur Frédéric Krivine, connu pour Un village français et plus récemment co-auteur de Sentinelles nous propose une nouvelle série qui maintient le spectateur en haleine autour du personnage d’Audrey Fleurot. Centrée autour de son héroïne, en voulant montrer le quotidien d’une mère aimante, Infiltré(e) ne se veut pas des plus réalistes concernant les trafics de stupéfiants mais être au plus près des émotions d'une femme plongée dans une situation impossible.

On retrouve Infiltré(e) sur France 2 dès aujourd'hui et en replay sur france.tv.

La série 66-5 a commencé à être diffusée sur Canal+ le 18 septembre dernier, et la semaine prochaine, les deux derniers épisodes seront disponibles. On avait rencontré sa créatrice Anne Landois, c'est au tour des acteurs de nous parler de la série.

Pour rappel, cette création se concentre sur une jeune avocate d’affaires dans un prestigieux cabinet parisien, Roxane (Alice Isaaz) voit sa vie bouleversée quand son mari, associé du cabinet, est accusé de viol. Ramenée malgré elle dans la cité de son enfance, elle va tenter de se reconstruire en tant qu’avocate pénaliste au tribunal de Bobigny. Elle y revoit Bilal (Raphaël Acloque) son premier amour qui est emmêlé dans des affaires louches, le dossier en cours sur son conjoint est toujours d’actualité, elle voudrait aider des gens mais les obstacles se lèvent sur son chemin.

Deux personnages opposés, qui ont autant d'envies que d'ambition. Cette justice est analysée via le portait de Roxane, symbole d'une nouvelle génération d'avocats, elle-même entre deux mondes, transfuge de classe. Le retour aux sources ne se fait pas sans heurts.

Mis à jour le 22 janvier 2024 :

La deuxième partie de la série de Canal+ arrive ce soir sur la chaîne cryptée et sa plateforme. La traque se poursuit avec les acteurs principaux qui commencent à faire des erreurs. Simon Weynachter campé par Vincent Lindon, tente de relier tous les fils de la fraude.

Article publié le 16 octobre 2023 :

La nouvelle création Originale de Canal+ s’intitule D’argent et de sang et va vous happer dans l’un des scandales et l’une des fraudes financières les plus importants de ces dernières décennies en France. D’après le livre-enquête de Fabrice Arfi, l’adaptation sérielle se fait dans la fiction. Des petits voyous de Belleville qui ont réussi à devenir milliardaire du jour au lendemain ont trouvé la faille pour profiter du système. Jusqu’à un moment où les dangers deviennent réalité. Surnommée l’arnaque du siècle, survenue en France et en Europe entre 2008 et 2009, ce sont des milliards partis en fumée sur le nouveau marché financier des "quotas carbone" inventé pour lutter contre le réchauffement climatique. L’association d’escrocs de Belleville avec un trader des beaux quartiers, traqués par un enquêteur obsessionnel, une fiction en deux parties de six épisodes signée Xavier GIannoli dans la réalisation et l’écriture pour Canal+ dès le 16 octobre. La deuxième partie sera disponible plus tard dans l’année.

Première série de Xavier Giannoli, première série de Vincent Lindon, première série de Canal+ en deux parties… beaucoup de nouveauté pour cette dernière création Originale. Mais surtout, c’est une histoire haletante, au plus proche du réel sans pour autant être dedans puisque Giannoli s’est refusé d’emprunter les noms des véritables personnes impliquées dans l’affaire (contrairement au Rois de l’arnaque par exemple, le documentaire de Netflix). Il s’agit de suivre un enquêteur campé par Lindon, Simon Weynachter, qui entretient une relation difficile avec sa fille, qui devient obsédé par cette arnaque. C'est lui le centre de l'histoire, via ses yeux que le spectateur découvre les choses. On a de l’autre côté, les bandits de Belleville sous les traits de Ramzy Bedia et David Ayala, sponsorisé par le bourgeois Niels Schneider qui veut sortir de l’ombre. Des personnages dont les destins se croisent avec cette fraude à la taxe carbone qui aurait dû se faire sans victime si ce n’est l’argent des contribuables, mais malheureusement la vie en a décidé autrement. Les années s’écoulent, l’argent s’accumule et se dépense, les criminels deviennent millionnaires et détournent des milliards (on parle d’environ cinq milliards d’euros dans la réalité).

La caméra de Giannoli suit cette histoire sans mouvement brusque, toujours très cliniquement, tandis que son texte explique avec limpidité l’histoire qui se déroule. Une intrigue passionnante, qui tient en haleine le spectateur jusqu'au bout. Pour sa seconde partie, on devine la direction qu'elle va prendre car malgré tout ce que le créateur veut dire sur sa fiction, il n'en reste pas moins une adaptation de faits réels. Et ce n'est pas plus mal, puisqu'on veut en savoir plus, à se renseigner sur la véritable affaire qui est encore en cours aujourd'hui, à comprendre les tenants et aboutissants, distinguer le faux du vrai, etc.

Le cinéaste nous raconte comment il est arrivé sur ce format sériel, sa première incursion dans ce format, et sa volonté de ne pas prendre parti dans cette affaire.

La partie 1 (épisodes 1 à 6) sera disponible à partir du 16 octobre 2023 avec une diffusion les lundis à 21H00, deux épisodes puis un par soirée et également sur myCANAL.

L’une des sorties locales au Geneva International Film Festival de cette année, c’était l’adaptation sur petit écran des Indociles. À la base, c’est une BD de Camille Rebetez et Pitch Comment qui plante son décor dans le Jura. Un Jura suisse bien sûr, dans les années 70 (à lire septante), en plein milieu rural. Là-bas, Chiara, jeune italienne immigrée, vient d’arriver dans le lycée de Lulu et Joe, deux meilleurs amis. À eux trois, ils représentent une jeunesse qui a envie de changement, rêvant de liberté. Cette liberté Lulu va tenter de la créer lui-même avec la ferme des Indociles, créée pour protéger les marginaux et les épris de liberté. C’est le début de leurs aventures qui vont s’étendre jusqu’en 2006. Cette mini-série de cinq épisodes commence le 8 novembre sur RTS 1 et sur Play Suisse et attend encore un distributeur chez nous.

Est-ce que la mode est au Jura ? Après Polar Park qui visite les montagnes françaises, voici donc Les indociles qui se pose dans les Franches-Montagnes suisses. Le sujet n’est pas vraiment le combat du canton du Jura et son conflit contre Berne (visiblement, cette thématique est souvent traitée par les œuvres suisses), non, là sur quatre décennies, on va suivre le chemin de trois amis et de leur lutte contre la toxicomanie et leurs démons intérieurs. Joane Siger va reprendre l’écriture avec Camille Rebetez pour construire une nouvelle histoire pour la télévision qui se détache un peu de la BD. Pour des néophytes de l’histoire suisse comme certainement beaucoup de Français·es, on peut trouver intrigant ce bout d’histoire. Et Les indociles propose un tableau poignant et fort de l’évolution de ce coin du pays helvétique. Analyse sociale de la ruralité, comme le dit si bien son auteur Camille Rebetez, ce n’est pas que des banques et des bourgeois en Suisse.

Delphine Lehecey réalise Les indociles avec un regard bienveillant sur ces personnages. Les acteurs, leurs versions jeunes pour les deux premiers épisodes et des versions plus âgées pour les trois derniers, dégagent une rage et une fureur de vivre. Compréhensible quand on a l’impression que le gouvernement ignore complètement les problèmes du quotidien qu’ils vivent au front. Les valeurs portées par la série résonnent aujourd’hui pour les résistants au système. 

À l’occasion du GIFF, on a pu rencontrer Delphine Lehecey et Camille Rebetez qui nous expliquent comment cette nouvelle version des Indociles a pris vie.

Mis à jour le 4 février 2024 :

Désormais disponible sur Polar+ avec Canal+, Prisoner vient d'être mise en ligne ce 4 février avec ses six épisodes. Plongée dans une prison danoise où les gardes ne sont pas des plus moraux.

Article publié le 8 novembre 2023 :

Loin du soap d’Orange Is the New Black ou la violence omniprésente d’Oz, avec Prisoner, la dernière production danoise de la chaîne nationale DR, nous voici du côté des gardiens de prison dans cette mini-série en six épisodes.

Créée par Kim Fupz (Cry Wolf, et plein d’autres titres danois), vous reconnaitrez quelques visages dont celui de Sofie Gråbøl (The Killing). Dans une prison où les prisonniers les plus puissants font la loi et les gardes tournent leur regard de l’autre côté pour ne pas s’attirer des ennuis, Prisoner se concentre sur la vie de quatre gardes : un fraîchement sorti d’école Sammi, un qui ne craint pas d’abuser de son pouvoir et de la violence Henrik, une qui respecte les règles Miriam, et enfin leur cheffe de département Gert.

Présentée en avant-première au Geneva International Film Festival, il n'y a pas de diffuseur prévu en France pour le moment, mais n’hésitez pas à l’ajouter à vos agendas si vous aimez les séries réalistes nordiques.

Les six épisodes sont sombres, mais il n’y a pas d’histoire de grands trafiquants ou autre si ce n’est le quotidien de la vie en prison. Ici, ce ne sont pas les prisonniers qui sont le centre de l’histoire, mais bien les gardes. En manque de personnel, avec des coupes budgétaires, le système carcéral souffre au détriment des conditions des prisonniers. Les histoires de ces quatre gardes aux ambitions et aux secrets différents subissent une pression énorme. L’actrice Sofie Gråbøl qui incarne Miriam nous parle de la série et de son rôle.

Ce n’est pas forcément évident de faire une série familiale, en comédie dramatique, en France. On n’est pas dans le mélodrame comme dans un Je te promets, ni dans des pastilles comiques comme Fais pas ci, fais pas ça, non avec Tout va bien, Camille de Castelnau propose tout simplement une plongée aux côtés d’une famille qui traverse un moment difficile : la petite-fille Rose, souffre d’une leucémie rare. En huit épisodes, cette première série de Camille de Castelanu qui a œuvré sur Le bureau des légendes, offre un regard drôle et émouvant sur les secrets familiaux et les conflits internes de chacun. Avec un casting étonnant, dans l’ordre générationnel Bernard Le Coq, Nicole Garcia, Virginie Efira, Sara Giraudeau et Aliocha Schneider, Tout va bien pourra accompagner petits et grands ces prochaines semaines sur Disney+ dès le 15 novembre.

Les premiers épisodes sont réalisés par Éric Rochant que Camille de Castelnau retrouve dans un tout autre registre que Le bureau des légendes. Dans Tout va bien, on accompagne une famille autour de Rose (Angèle Roméo), l'une des enfants, qui va subir une greffe de moelle osseuse. Autour de cette situation, sa famille va connaître des tensions qui vont révéler des facettes cachées de tous ces personnages. Leurs réactions toutes différentes vont permettre une identification du spectateur, que ce soit avec une mère dans le déni ou une tante obssessive. Est ainsi dressé un portrait de famille authentique avec toutes ces névroses. Ils sont solidaires, ils s’aiment même si ça ne passe pas toujours par des mots, et surtout ils forment un joyeux bordel. La série est une belle illustration de la comédie dramatique familiale moderne.

Entre comédie et drame, on passera du rire aux larmes en huit épisodes, avec un grand climax au septième. Bien entendu la maladie de Rose est un sujet, mais ce sont les différentes manières d’y faire face qui créent tout l’intérêt de la série. Elle sonne juste, pleine de nuances dans la compassion et l’anxiété. Toutefois, on ne tombe jamais dans le tragique et le tire-larme. Camille de Castelnau cite Gilmore Girls comme référence et inspiration, et les relations familiales n’ont jamais été aussi sincères et en même temps simples avec beaucoup de conflits mais jamais de culpabilité. On peut dire que la formule fonctionne, c’est peut-être le moyen d’aborder des sujets sérieux comme la maladie ou le deuil avec les plus jeunes, tout en s’identifiant aux personnages des autres générations.

Qui de mieux pour en parler que la créatrice elle-même, Camille de Castelnau, accompagnée de Sara Giraudeau ?

On retrouve Tout va bien dès le 15 novembre sur Disney+ pour huit épisodes.

Imaginez qu’à 40 ans, c’est le divorce et qu’il faut parler de la garde de votre fille de 7 ans, et que vous apprenez dans la foulée que votre ex-mari a entamé une relation avec votre avocate du divorce. C’est ce qui arrive à Rachel, sur qui tout tombe d’un coup après cette étape clé de sa vie. Mère indigne est co-écrite par Anne-Elisabeth Blateau et Khaled Amaraet co-réalisée par Anne-Elisabeth Blateau et Romain Fisson Edeline. Blateau que le grand public a reconnu comme la Emma de Scènes de ménages, y campe aussi le rôle principal de Rachel, et vient donner son point de vue sur la pression qui pèse sur les mères.

La comédie en 10 épisodes sera disponible dès le 1er décembre sur france.tv.

C’est le changement de vie pour une femme divorcée à un mari pas méchant, mais dont les valeurs se sont écartées des siennes. À l’écriture, Rachel semble atypique dans le sens où elle ne rentre pas dans la norme de ce qu’on attend des bonnes mères. Mais pourquoi ne peut-elle pas commencer ce nouveau chapitre de sa vie comme elle l’entend ? Entourée de son meilleur ami gay un peu plus jeune qu’elle (Jean-Baptiste Shelmerdine), de sa mère exigeante (Eva Darlon), elle fait tout pour être la mère badass qu’il faudrait qu’elle soit. Elle se retrouve dans des situations rocambolesques où sa capacité à être mère est remise en question par tout le monde.

Une comédie originale et fraîche, Mère indigne vient débroussailler les idées reçues et les diktats de la société. Elle part même vers le fantasque quand Rachel rêve de comédie romantique. Mais ce n’est pas tout, car là où elle fait particulièrement mouche ce sont les scènes dramatiques, dans l’authenticité des relations avec son ex-conjoint. Personnage qu'on voit peu en fiction française, Rachel n'a pas peur d'avoir un regard dur envers elle-même pour mieux se dresser contre les autres.

Retrouvez Mère indigne dès le 1er décembre sur france.tv.

Dans le milieu des dockers du Havre, une famille se déchire sur fond de trafic de drogue et de secrets enfouis. De grâce est une série captivante où le polar prend des allures de tragédie, portée par une mise en scène majestueuse et un casting exceptionnel : Olivier Gourmet, Margot Bancilhon (prix d’interprétation à Séries Mania 2023), Panayotis Pascot, Pierre Lottin, Philippe Rebbot, Xavier Beauvois… Enfin la série créée par Maxime Crupaux et Baptiste Fillon et présentée à Séries Mania 2023 est officiellement diffusée sur Arte. Et cette histoire se déroule au Havre, avec une mise en avant comme jamais de la ville. Entre corruption, trafic et conflits familiaux, le nouveau polar d’Arte va vous plonger en immersion dans la réalité.

Pierre Leprieur, un personnage de fiction qui a tout d’un héros du peuple. Il fête son anniversaire dans les débuts de De Grâce. Docker, inflexible et intègre qui a lutté contre les réseaux criminels, Pierre a toujours placé ses principes avant tout. Olivier Gourmet campe ce personnage avec brio et on suit ses désillusions et le déchirement de sa famille. Ses fils ne semblent pas suivre la voie du père. Les deux enfants seraient mêlés à du trafic de drogue... Petit à petit, l'opération d'envergure se dévoile sous nos yeux. Ce sujet, c'est finalement la réalité qui a rattrapé la fiction puisque lors de la genèse de la série, il n'y avait pas encore de scandale. Il s'agit avant tout d'une histoire de famille avec des dialogues bouleversants. Et si l'aspect thriller fonctionne, c'est un bonus supplémentaire.

Baptiste Fillon, co-créateur, est avec Astrid Whettnall qui campe Laurence Leprieur, au micro de BetaSeries pour un entretien.

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

La production France Télévisions qu’on retrouvera bientôt sur France 2 fait parler d’elle. Pour cause, elle adapte le roman Dans l’ombre d’Edouard Philippe et Gilles Boyer (qui ont deux livres co-écrits à leur actif) et montre les rouages de la politique pour propulser un candidat de droite à l’élection présidentielle. Le premier épisode démarre sur la victoire d’un candidat sur un autre à la primaire du parti, mais il semblerait que tout ne soit pas aussi simple. Avec un casting cinq étoiles autour de Swann Arlaud qui interprète l’apparatchik du candidat gagnant, Dans l’ombre est à suivre. Deux épisodes ont été dévoilés à Séries Mania cette année avant sa diffusion officielle dont la date n'a pas encore été annoncée.

Forcément, quand un ancien premier ministre parle de politique, on se dit que le réalisme doit être fort et qu’il doit connaître les véritables coulisses de l’appareil politique. Une écriture précise et maline rend ces personnages intrigants et fascinants. Sans oublier que certains ne devraient pas nous être inconnus… mais à chacun de faire les connexions. Évidemment, tous les personnages restent fictifs.

En tout cas César (Arlaud), ce cerveau derrière la campagne de Francœur (Melvil Poupaud) qui va l’aider à aller plus loin dans la course à la campagne présidentielle. Les autres personnages ne sont pas en reste, que ce soit la directrice de communication Marilyne (Evelyne Brochu), la candidate perdante (Karin Viard) et son propre apparatchik (Sofian Khammes), chacun a foi en son parti et candidat et se développent en quelques épisodes.

Ce thriller politique aborde également des thématiques d’anticipation, rappelées par les couleurs bleues-grises et par la voix robotique de l’intelligence artificielle qui dirige la voiture du candidat handicapé. Avec le vote électronique, on ne sait pas vraiment ce qui est plausible ou ce qui est irréaliste. L’histoire et le suspens sont prenants, en revanche d’avoir un narrateur, même si c’est l’incroyable César, donne une touche un peu traditionnelle à la structure de la série.

Toujours dans l'angoisse de La fièvre actuellement sur Canal+ dont le sixième et season finale approche, c'est le moment de savoir ce que les acteurs Ana Girardot, Nina Meurisse et Xavier Robic ont pensé de cette expérience après avoir entendu son réalisateur.

Pour rappel, l'histoire se concentre autour de Faudé Thiam, la star d’un club de foot parisien fictif, qui insulte son entraîneur de « toubab » lors des Trophées du foot, la remise des prix du sport. Ce moment incompréhensible va mettre le feu sur les réseaux sociaux et une agence de gestion de crise, Kairos, va prendre l’affaire en mains pour protéger le club de foot. Trois camps vont ressortir de là, la gestion de crise du club, une jeune influenceuse qui opte pour attiser encore plus la haine dans le débat, et un camp de militants prêt à user de méthodes radicales.

Les acteurs nous parlent de la profondeur de la série, de leurs personnages, de leur expérience sur le plateau.

Leur collaboration dure maintenant depuis plus de sept ans, Javier Ambrossi et Javier Calvo ou « Los Javis » comme on les appelle dans leur Espagne d’origine, sont des artistes dont les projets attirent du monde. C’est la même chose pour La Mesías, leur dernière série en date, où on sent que le couple a passé une nouvelle étape. Leur maturité transparait à l’écran et ils proposent ici une série aux allures de thriller sur des thèmes difficiles avec des traumatismes d’enfants et liés à la religion. Comme à leur habitude, ils écrivent, réalisent et produisent La Mesías, dont les deux acteurs principaux sont Macarena García, la sœur d’Ambrossi, et Roger Casamajor. L’histoire n’est pas facile à expliquer, on comprend que c’est un frère et une sœur qui n’ont pas vécu une enfance toute rose qui a laissé de lourds impacts dans leur vie d’adultes. Entre flashback et présent, ils vont essayer de se reconstruire alors qu’ils sont toujours hantés par leur passé. C'est clairement une série qui détonne de leur parcours jusqu'ici et montre une autre facette du duo.

Originellement diffusée sur Movistar+, on attend encore une acquisition française.

Los Javis étaient de passage au festival Séries Mania 2024 le mois dernier où La Mesías était présente dans la catégorie Panorama International. On a ainsi pu leur poser quelques questions sur leur carrière et sur la série.

Un pitch très simple et efficace pour Madam, l'une des séries en compétition officielle du festival de télévision de Monte Carlo cette année. Surendettée, McKenzie "Mack" Leigh, ne parvient plus à subvenir aux besoins de sa famille. Surtout quand elle découvre que son mari (Martin Henderson de Virgin River) la trompe car il a du mal à supporter leur vie, les sacrifices faits pour leur fils atteint de paralysie cérébrale. Mack décide alors de prendre les choses en main et d'ouvrir une agence d'escorte en Nouvelle-Zélande après que le pays a décriminalisé le travail du sexe. Le premier épisode a été présenté en avant-première mondiale au forum Grimaldi avec la présence de Rachel Griffiths qui incarne l'héroïne. L'histoire est inspirée de l'autrice Antonia Murphy qui raconte dans ses mémoires comment une Californienne a débarqué en Nouvelle-Zélande puis a ouvert son business.

On peut y saluer la diversité et les thématiques abordées dans la série en dix épisodes qui sera diffusée dans son pays natal à partir du 3 juillet. On attend encore un diffuseur pour le sol français.

L'actrice qui a particulièrement apprécié ce tournage et l'équipe de la série s'est montrée particulièrement engagée. Et quand on lui parle de Six Feet Under, elle est bien d'accord que la série culte n'a pas besoin d'être revisitée car elle a la meilleure fin qui soit, mais Brothers & Sisters pourrait bien bénéficier d'un téléfilm ou d'un double épisode spécial Noël... Les Walker de retour ?

Les résultats de la compétition seront annoncés mercredi par le président du jury David Boreanaz !

On le connait pour Angel, Booth, Hayes, et maintenant il nous apparait comme le président du jury de la compétition du festival de télévision de Monte Carlo. L’acteur réalisateur David Boreanaz qui n’a jamais arrêté de travailler ne compte pas s’arrêter là non plus. Ce nouvel exercice en tant que jury en tout cas est une joie puisqu’il a à cœur d’encourager les créateurs. Il nous raconte sa vision de la télévision, lui qui a été un pilier depuis plus de 30 ans.

Sa série actuelle, SEAL Team, il en est particulièrement fier. En tout cas, ce n'est pas demain qu'il partira du petit écran !

La dernière production en langue allemande de Sky, après des séries exceptionnelles comme Babylon Berlin, ou Das Boot a débarqué à Monte Carlo, pour une avant-première locale au festival de télévision 2024. Mais ce n’est pas tout puisque la série a remporté notre prix du public BetaSeries !

Helgoland 513 est une dystopie bien intéressante qui ravira les amateurs du genre. En 2039, la seule île de haute mer d'Allemagne, Helgoland, est devenue le dernier refuge de l'humanité. C'est là que se retranche une petite communauté de survivants d'une apocalypse qui a plongé le reste du monde dans le chaos - y compris l'Elphi endommagée. Une société totalitaire s'est développée sous la direction de Martina Gedeck (La vie des autres), qui ne tolère que 513 personnes sur l'îlot. Les conflits sont donc inévitables...

Après une apocalypse mondiale, les derniers survivants d'Helgoland affrontent le monde extérieur et la concurrence dans leurs propres rangs. Les ressources sont rares sur la célèbre île rocheuse, si bien qu'un système de classement détermine la vie des habitants : le seul médecin se trouve naturellement en haut de la liste, les autres sont distancés et doivent se battre pour obtenir une meilleure position afin de pouvoir continuer à vivre. Et l'adversité menace également de l'autre côté des rochers rouges : sur le continent, un groupe se prépare à conquérir Helgoland pour tenter d’échapper à une mort certaine.

Derrière la série se trouve l'un des rares Allemands à avoir travaillé avec succès à Hollywood : Robert Schwentke est showrunner, réalisateur, scénariste principal et producteur exécutif. On a avec nous le co-créateur de la série, Florian Wentsch qui nous parle du projet.

Cette année lors de la 63e édition du festival international de télévision de Monte Carlo, l'actrice Shantel VanSanten était présente pour promouvoir son nouveau rôle, celui de l'agent spécial Nina Chase, introduite dans la série FBI puis qui est passée dans FBI Most Wanted Criminals. Vous pourrez la voir dans FBI sur M6+ et sur la chaîne, qui diffuse actuellement la saison 5 de la série. Pour rappel, la franchise FBI fait partie de l'univers du prolifique Dick Wolf et la série suit les membres de l'équipe internationale Fly Team du FBI, des agents d'élite basés à Budapest qui localisent et neutralisent les menaces contre les intérêts américains dans le monde entier. Quant à son spin-off, comme son titre l'indique, cette fois-ci on s'attarde sur une équipe chargée de traquer et de capturer les criminels les plus recherchés du pays.

Des Frères Scott à The Boys en passant par For All Mankind, l'actrice a su marquer les esprits. Elle partage avec nous son expérience tout au long de ces années.