L'Art de l'Écoute (Radio Grenouille)

Depuis plusieurs années, les participants.e.s à Radiolà, atelier d’expression
et de pratiques radiophoniques avec des personnes concernées par la psychiatrie, écoutent.
On partage de surprenantes découvertes qui ont nourris des émissions longuement élaborées !
On y croise un Petit Duc, une partition transparente et de l’eau qui ruisselle, des artistes résident.e.s d’Euphonia, des voix, multiples, fortes et poétiques.
Émission réalisée lors des RDV de la création radiophonique au Vidéodrome2

Pièces diffusées :
Message de Radiolà à Katerine - Radioleuleu
Radia-s42_n724 - Radia-là - Jean-Baptiste Imbert
Knud Viktor - Le Petit Duc
Portrait - Le Bord de la bande / Les harmoniques du néon
Message de Radiolà à Katerine - j'adore-radiolà-2

Animation : Nelly Flecher & JB Imbert
Réalisation : Radiolà & Jean-Baptiste Imbert

On s’embarque pour le Festival Numéro Zéro, festival de Cinéma et de Création radiophonique qui a eu lieu récemment à Forcalquier et ses environs.
Plongée dans l’ambiance du festival avec Batsheva Papillon autour de la programmation, Chloé Sanchez qui nous parle de la classe son et Ilham Maad pour son documentaire Gardiens de la paix.
Pour commencer, on parcourt un cimetière avec Samia el Hadj et l'installation sonore Pompes fun èbres, où l'on se déplace avec des radio FM pour capter des voix... de l'au-delà.
Un exercice de spiritisme via les ondes, fruit de sa résidence de création dans le cadre du festival.

Programmation :
- parcours dans l'installation sonore Pompes fun èbres de Samia el Hadj / Jean-Baptiste Imbert
- Élodie, avec un extrait de son émission Hello Dit sur Reillann’air
- Gardiens de la paix / Ilham Maad Mixage Charlie Marcelet Illustration originale Zaven Najjar / Arte Radio
- Raphaël nous parle du film Diario di un maestro de Vittorio De Seta 

Bonne écoute !

Émission réalisée à l’occasion du Tintamarres #18, évènement mettant en écoute des œuvres acousmatiques dans l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille.
FR/UK YOU!, supporté par le fonds DIAPHONIQUE, proposait une programmation de pièces radiophoniques et de musiques mixtes incluant la voix de la mezzo-soprano Loré Lixenberg.
Rencontre avec les compositeurs de ce programme, présentés comme les « Sex Pistols » de l’acousmatique : Frédéric Acquaviva, Denis Dufour ainsi que Loré Lixenberg pour la partie britannique de ce quatuor, le compositeur Trevor Wishart ayant dû rester en Angleterre pour raisons de santé.

Pièces diffusées :
- The Voice Party Opera Bot Farm de Loré Lixenberg (extrait)
- Missa pro pueris de Denis Dufour
- Antipodes partie 1 & 2 de Frédéric Acquaviva.

Une émission retraçant l'événement organisé dans le cadre des Tintamarres à la Cité de la musique de Marseille autour de la figure du compositeur Marcel Frémiot, fondateur de la première classe d‘électroacoustique en Conservatoire de France.
* Première heure : la table ronde dédiée à cette histoire, qui a permis de transmettre le goût des aventures sonores jusqu’aux générations actuelles et à la bouillonnante scène marseillaise.
Pascal Gobin partage le micro avec Jacques Raynaut, Lucien Bertolina, Philippe Bootz, Jean-Luc Gergonne, Jean-Pierre Moreau, Yolaine Callier et Michel Redolfi.
* Deuxième heure : sélection de pièces mixtes ou sur bande de Marcel Frémiot :
Phonon par Jean Louis Beaumadier et Jacques Raynaut, Sonate avec Likenbé, Rivulaire par Eric Charray et Jacques Raynaut, Epahestos, et Contre bande de Lucie Prod’homme.

Les œuvres électroacoustiques étaient interprétées à la console de l’auditorium de la Cité de la Musique lors de cette soirée par Pascal Gobin, elles sont ici diffusés sous leur forme fixée sur support.

Merci à Nicolas, Romain et Samy de la Cité de la Musique pour les enregistrements.

Bonne écoute !

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

PLAYLIST : 

Le silence est frais de Christophe Rault - 3'49 – 2005 

Dans 'le silence est frais', Christophe Rault part du constat qu'aujourd'hui, l'oreille est soumise à plus de sons que jamais auparavant dans l'histoire. Le monde est en train de s'assourdir par l'intensité et la pauvreté du bruit que nous tolérons et encourageons. Il est impératif de prêter attention à toute tentative visant à rétablir l'équilibre dans l'environnement acoustique. www.silenceradio.org 

Extrait La forêt des violons de Benoit Bories et Francesca Bolognesi - 7' – 2020 

À la recherche du silence dans l'Art de l'écoute, on se tourne vers la foret. En  juin 2020, le documentariste sonore et electro-acousticien Benoit Bories et Francesca Bolognesi s'immergent un mois dans les montagnes italiennes, dans le val di Fiemme dans les Dolomites. « La forêt des violons », documentaire existant aussi sous forme de performance en son immersif spatialisé, raconte les liens forts entre les hommes d’une vallée et leur environnement proche, sous le prisme du sens de l’ouïe.

 
Confusione del silenzio d'Anthony Carcone - 7'09 - sept 2005   

Anthony Carcone nous fait parcourir les canaux de Venise, tel un poisson nous glissons sous l'onde, à l'infime (l'intime...) limite de sa surface. Le poisson filtre par ses ouïes le paysage sonore de la ville, ce murmure qui enveloppe les lieux, à la recherche de son silence.

Show 807 : Sounds of Silence (Radio Grenouille / Studio Euphonia) - 28' - 2020 

En 2013, Matthieu Saladin, Patrice Caillet et Adam David réunissent dans l'anthologie « Sounds of silence » les plus intriguants morceaux de silence de l’histoire de l’enregistrement. Si tous ces morceaux ont en commun un même et unique matériau, et peuvent en cela paraître au premier abord interchangeables, ils sont en réalité on ne peut plus divers. En septembre 2020, l'équipe de Radio Grenouille propose une adaptation radiophonique du disque vinyle « Sounds of silence ».

Electrification of Udmurtia de l'abum 6200 Miles Of Silence, par Muhmood (Alexei Biryukoff) - 10'41 - 2009 

 
#031 sea organ/winter/zadar/croatia, Below20 - Sound Museum of Silence par aaron inker - 5'39 - 2013 

Les Terrains vagues du sonore d'Hervé Brindel - 58' – 2020 

Merci à Benoît, Juliette, Félix, Emma, Carmelo

Photo par Claire Delfino

Réalisation : Chloé Despax

Parler de radio à la radio.
De comment on fait de la radio, comment on la fabrique, entre nous, artisans du discours sonore et entre nous aussi, auditeurs passionnées que nous sommes, tout en vous invitant, à l’autre bout des ondes, à découvrir des secrets de fabrications et des gestes invisibles.
Mais aussi comment faire vivre les sons, les sentir préexister, les cueillir, les faire dialoguer, et enfin les livrer, à vous, auditeurs et auditrices.

Carte blanche à notre invitée, l’autrice de l'Acte radiophonique, une esthétique du documentaire, Simone Douek.

Extraits :
Enfants trisomiques à l’école publique (France Culture)
Le tempestaire (Un mardi du cinéma sur Jean Epstein)

Le non spectacle et le pas beau (Surpris par la nuit)

Les arbres et l’architecte (Surpris par la nuit)

Le voyage en boubou (Surpris par la nuit)

Les trains de l’Estaque (Surpris par la nuit)

Animation & coordination : Jean-Baptiste Imbert
Préparation et co-animation : Ysé Mercury
Lecture : Nelly Flecher
Technique-Réalisation : Alexandre Simonini

Aujourd’hui, un invité, une carte blanche, une oreille tendue vers nos écoutes, avec Peter Szendy.
Philosophe et musicologue, Peter Szendy a fait un détour par les studios de Radio Grenouille à l’occasion de sa micro-résidence à Alphabetville, laboratoire des écritures multimédia, basé à la Friche Belle de mai, dont la directrice Colette Tron nous accompagne au micro.

Dans cette émission, on écoute ensemble,des tubes, des arrangements, des paroles/des paroles : une sélection proposée par notre invité qui sera le socle de notre rencontre au micro, après un entretien autour de son dernier ouvrage « Pouvoirs de la lecture. De Platon au livre numérique ».

Sélection commentée :
1. Albin de la Simone, J’aime lire (sur l’album Bungalow ; 3’22)
2. Prince, Musicology (sur l’album Musicology ; 4’24)
3. Henri Salvador chante Boris Vian, Le Tube (sur l’album Boris Vian : Chansons réalistes ; 1’51)
4. Mélodie d’harmoniques (insecte), dans Les voix du monde, une anthologie des expressions vocales (CNRS ; 0’50)
5. Béla Bartók, The Night’s Music [« Az éjszaka zenéje » = Out Doors, n° 4] (sur l’album Zoltán Kocsis : Bartók : Works for Solo Piano, vol. 4 ; 4’40)
6. György Kurtág, Szene im Elektrischen (sur l’album Kurtág : Kafka-Fragmente ; 3’50)
7. Sanseverino, Michto la pompe (4’07)
8. Mina (avec Alberto Lupo), Parole parole
9. Georges Aperghis, Pub II (sur l’album À portée de voix, soprano Valérie Philippin ; 2’08)
11. Serge Gainsbourg, Je suis venu te dire que je m’en vais

Animation, Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Carte blanche à Alice Lefilleul et Clément Baudet dans le cadre des RDV de la création radiophonique.

Mika

Pakuashipi, communauté Innue de 300 habitant.e.s sur la basse côte Nord du Québec. Mika, 15 ans, pêche sur la rivière gelée, joue à cache-cache en moto-neige et adore le hockey... (Février 2020 - Clément Baudet & Alice Lefilleul)

 

Comme des oiseaux

Leurs voix ont longtemps été tues. Entre 1930 et 1980, environ 2000 enfants amérindiens et bushinengués de Guyane ont été arrachés de force à leurs familles et placés dans des pensionnats tenus par l'église catholique. Gérés par des religieux et financés par l'État, ces "homes indiens" furent le passage obligé de plusieurs générations d'enfants sacrifiés sur l'autel de la République une et indivisible.
Leurs voix sont rares et puissantes, elles nous invitent à relire l'Histoire. Comment ces enfants ont-ils grandi ?

 

Entretiens et prises de son Clément Baudet et Alice Lefilleul

Tambour et chants : Alexis Tiouka 

Musique additionnelle : Charlie Marcelet 

Réalisation & mixage Charlie Marcelet

Production Arte Radio

Guyane, Des yeux rouges dans la nuit noire
Inventaire botanique des Nouragues
Pharmacopées guyanaises avec Marc-Alexandre Tareau
3 documentaires réalisés par Clément Baudet pour le CNRS en Guyane

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Rencontre enregistrée au Vidéodrome 2 dans le cadre des RDV de la création radiophonique, organisés et animés par Chloé Despax, Emmanuel Vigier, Julien Chesnel, Isotta Trastevere et Jean-baptiste Imbert. 

Rencontre avec Antoine Bougeard et Nausicaa Preiss autour de leur documentaire Enfermé.es nulle part, dans le cadre des Rendez-vous de la création radiophonique, programmation mensuelle organisée par le Vidéodrome 2 et Radio Grenouille-Euphonia, avec un collectif composé de Chloé Despax, Emmanuel Vigier, Isotta Trastevere, Julien Chesnel, Amélie Perrot et Jean-Baptiste Imbert.

Enfermé.es nulle part a reçu le prix du public dans la catégorie « Archives de la parole » aux Phonurgia Nova awards 2023 et le Prix Grandes Ondes au festival Longueur d’Ondes 2024.
Une création suivie et accueillie à l’Atelier-Studio Euphonia.

Animation & réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Au programme de cette épisode en forme de platine :
du collage sur disques souples avec Elia David et de l’électro-ambient depuis
les rues de Lagos par Emeka Ogboh. 

Elia David | Disques Radiographiques

Disques souples ou flexi disques découpés de manière concentrique, superposés puis collés les uns sur les autres.
Assemblage sonore approximatif qui présente un panorama d'extraits de publicités,
documents, chansons, messages, extérieurs au circuit commercial du
disque. 

Destination idéale pour ce travail précis : un mix exclusif sur les platines de l'Art de l'écoute, qui qui nous fait voyager dans les sillons collés de l’histoire des supports sonores du XXème siècle.

  

Emeka Ogboh | Beyond The  Yellow Haze

L'album de l’artiste nigérien nous immerge dans la densité de Lagos.

Sons de marché, gares routières, circulation dense et juteuse, arrêts de bus aux voix en partance ajustées à une musique électronique envoutante. 

Un extrait de la série d’entretiens d’Emeka Ogboh avec Stéphane Galland, réalisée dans le cadre de « Stirring the pot  » la proposition de l’artiste à la Friche Belle de Mai pour la saison Africa 2020, nous éclaire sur le rapport de l'artiste aux mondes sonores qu'il traverse.

Retrouvez l’intégralité de ces entretiens sur la page Regarder d'Ailleurs.

  

   

Explorations des mondes étudiants, expérimentations à plusieurs mains, machines branchées et oreilles qui s’exercent à l’écoute.
Une programmation en 2 temps, dédiée à quelques récentes explorations sonores réalisées par Grenouille-Euphonia avec des étudiant.e.s.

* InViSibLe !? Mais écoute… Restitution de la résidence de Radio Grenouille à l’Université de Toulon. Une fresque audio conviant des paroles, lectures, sons et récits collectés, des créations sonores réalisées en atelier et des improvisations jouées avec le collectif Ici-Même [Gr.] lors d’une exploration du campus de La Garde.

* Depuis l’école des Beaux Arts de Marseille Luminy : restitution du workshop radiophonique avec les étudiants de Luminy mais aussi de 5 écoles d’Art de la Région Sud (Avignon, Arles, Aix en Provence, Monaco, Nîmes, Toulon).

 Rencontre avec Maïssoun Zeineddine et  Evelyne Pommerat pendant leur résidence à l’Atelier-Studio d’Euphonia, organisée avec Phonurgia Nova autour de leur documentaire en cours de création Chez Madeleine.

Une étape de travail que l'on vous donne à entendre ici, captée lors des Rendez-vous de la création radiophonique, avec Daniel Maunoury de l’association Echanges.
A la suite, vous entendrez d'autres créations de Maïssoun Zeineddine :
Street Flower 8

Radiographie d’un immeuble

Les Rendez-vous de la création radiophonique, une programmation mensuelle organisée par le Vidéodrome 2 et Radio Grenouille-Euphonia, avec un collectif composé de Chloé Despax, Emmanuel Vigier, Isotta Trastevere, Julien Chesnel, Amélie Perrot et Jean-Baptiste Imbert.

Animation & réalisation : Jean-Baptiste Imbert

"Le postulat de départ, c'est d'imaginer que le fleuve porte une voix, la sienne, et qu'elle est multiple et variée, comme son écosystème."

Les voyages de Julie Rousse à la rencontre du peuple Mapuche et d'un homme-oiseau, puis descente fluviale à l'écoute de ce que le fleuve Rhône pourrait nous dire à l'oreille.
On y entend :
des enregistrements réalisés au Chili avec le peuple Mapuche, Lorenzo Aillapan l'homme-oiseau, un extrait de Pic to Delta, les sources du Rhône sous la glace et Gaïa drifting in the sky, réalisé pour le réseau Radia après un séjour de l'artiste au Japon.
 
Émission réalisée dans le cadre de HUM, coopération entre l'A.M.I, l’Embobineuse, Deletere et Euphonia.
Animation & Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Aujourd'hui, on se tourne vers la marge, l'expérimentation, la différence, le hors-norme : la musique brute. Le musicien et artiste multimédia Eric Dode du collectif Reso-nance numérique, présente la Brut Box, machine au centre d'une pratique musicale collective avec de jeunes autistes à Marseille.
1. Arrivée à l'atelier Make it brut Opera, à la Fabrik, accolée à l’IME Vert Pré, le 23 novembre 2020 - 2'10 

2. Atelier Make it brut Opera, sur Gymnopedie de Satie - 4'12 

3. 'Peer Gynt' d'Edvard Grieg, revisité - 3'39 

4. Témoignage de Ruben, éducateur et de deux jeunes participants 

5. 'La danse des chevaliers' de Sergueï Prokofiev, revisité – extrait de 6'41 

2ème partie – Mix de Musique brute par La Sirocco

1. Choolers Division- 'Coromix' – 2020 - 3'56
2. 2Decks - 'He Said Captain, I Said What' - 2'51'2Decks produit du Hip-Hop et chante dans divers groupes depuis toujours et est maintenant prêt à faire cavalier seul et à montrer au monde ce qu'il peut faire.' 

3. Wild Classical Musical Ensemble – 'Trainstation' – Album 'Tout va bien se passer', 2019 - 4'42
4. Klaus Beyer - 'R die glatze' - 1'50
5. Micuicocola - 'Allo, vous m'entendez' (Youri & Driss & Nazir) – 2020 - 3'43 Musique improvisée avec instruments home made et synthés, lutherie sauvage et bidouille électronique. Ateliers - à l'Aquarium, lieu de résidence des Brigittines à Bruxelles -, menés par Maxime Lacôme, Arthur Lacomme et Antoine Pasqualini aka Monolithe Noir, de l'association l'AXOSO (Atelier de création sonore et sauvage). Le groupe se réunit deux fois par semaine depuis avril 2019 avec l'association le 8ème jour. Ils sortent un vinyle en 2021. L'AXOSO mène par ailleurs d'autres projets comme l'Orchestre Sauvage de Belgique avec les gosses, GAML, gamelan sur casseroles, vélos sonores...
6. atelier sésame - 'Je vous promets' (Jackson & Aurélie) - 2020 - 2'56
7. Micuicocola - 'Planeur' – 2020 – 1'44
8. Pneumershonic – 'The ticking' - Album Frequencies of the Beast, 1997 - 2'35
9. Adolf Wölfi  - 'Le Cygne' Pandulen Wasser Fall - 1911 - 3'06 - Issu de la compilation Musics in the margin volume 2, Label SubRosa
10. Jean-Marie MASSOU - 'le pêcheur d'Islande' - Album La citerne de Coulanges, Label La Belle brute 

11. Carlo Gesualdo - 'I Prima Parte: Caro, amoroso (Tasso)' by The Kassiopia Quintet - 1'42 Issu de la compilation Musics in the margin volume 2, Label SubRosa
12. Jean-Marie MASSOU - 'la complainte contre la maternité' - Album La citerne de Coulanges
13. André Robillard et Alexis Forestier -  'Berceuses pour les mères des travailleurs' – Album Changer la vie, (Le Dernier Cri / In Poly Sons), 2002 - 1'37
14. Radio La Colifata - 'El borda Tango Club Adios Muchachos' - 0'37 Issu de la compilation 'We Are The World' – Sonic Protest, La Belle Brute, mars 2019    LT 22 Radio “La Colifata”, la radio des internes et ex-internes de l’hôpital Borda de Buenos Aires.  
15. André Robillard – 'le Temps des cerises' - Album 'Sait-on jamais la vie' (Le Dernier Cri / In Poly Sons), 2002 - 1'10  
16. Pierre Berthet et Frédéric Le Junter – 'Les fûts' - Album 'L'enclume des jours', 2011 - 4'18 'Tambours tubulaires, trompes, clous, orgues éoliens et rotatifs, gouttes d'eau, archet automatique, ressorts, basse à pied, fils d'acier, barils et bidons, rétroviseurs, chant... Autant d'indices pour renter dans la musique de Pierre Berthet et Frédéric Le Junter, deux musiciens français.'
17. Donna Collins – Fly Violin Fly, de la compilation Rythmé Brut: Raw Music, In-Poly-Sons, France, 1998 - 11'50 Donna Collins (violin, voice) with Tim VanDyk (drums, synth).
18. Les Illuminés (Soundtrack) - 'Marisa et le loup' - Revers Asbl. Création Sonore, aout 2019 - 5'54
19. Pierre Berthet et Frédéric Le Junter – 'L'enclume des jours' - Album 'L'enclume des jours', 2011 – 3'50
20. Wild Classical Musical Ensemble – 'Autofile' – Album 'Tout va bien se passer', 2019 - 3'10
21. Micuicocola - 'Black Angel' (Nico/Youri) - 2020 

Réalisation : Chloé Despax

Dans la continuité de la semaine spéciale "étudiante" de Radio Grenouille, on tend l'oreille du côté des créations étudiantes réalisées à l'occasion de différents workshops et ateliers.

1- Environnements sonores (Janvier 2020) - par les étudiants en Musicologie de l’AMU
On y aborde l’écologie sonore et le silence, la Musak, on s'accorde un détour par Luigi Russolo et une séance de sophrologie.
Invité  spécial : Sylvain Brétéché, Docteur en musicologie / Intervenant professionnel dans le milieu de la surdité.

Émission présentée par Claire et Mathis, réalisée par Dylan, Hugo, Nina, Juliette, Sophie et Shireen, étudiants en 3ème années de musicologie à l’université d’Aix-Marseille. 

2- L’étude aux études (radia s37 n°582)

L’Étude-aux-Études est une proposition collective, une composition utilisant de courts extraits de l’émission Les Études Sonores, programme diffusé sur Radio Grenouille et réalisé au sein de l’Atelier-Studio Euphonia, en collaboration avec la classe de composition en musique électroacoustique de la Cité de la Musique de Marseille.

Quatre participants se sont donc emparés de cette sonothèque puisant dans plusieurs émissions, en y ajoutant leur univers : Sandrine Ozerov, Magali Heyries, Ophélie  Dorgans, Jérémie Dessertine.

3- Émission-atelier n°3 - workshop aux Beaux-Arts
Réalisée lors du workshop de Radio Grenouille-Euphonia à l’école des Beaux-Arts de Luminy.
Rencontre avec les participants aux workshop photo-édition proposé par Marine Peixoto et "Portraits sans limite, corps sans limite" alliant pratique du dessin et pratique du yoga encadré par Vidya Gastaldon.
...et on écoute ensemble :
Anne-James Chaton et Andy Moore - Vous Etes Riche
Élodie Soulard - Semionov_ Méditation II
 

4- Heavy Metal
Captation de la restitution des travaux des étudiants du workshop Heavy Metal par Fouad Bouchoucha.
Enregistrement de Pierre-Laurent Cassière.

Art de l'écoute, en 2 parties, consacré au théâtre et à la poésie sonore. 

Dans la première heure, nous traversons les créations de Gurshad Shaheman, auteur, performeur, metteur en scène et son collaborateur Lucien Gaudion, artiste sonore. De l'écoute queer à la techno empathique, de la construction d'une parole intime grâce aux outils de l'auto-fiction, ils évoquent notamment leurs dernières créations pour le théâtre, Silent Disco aux Tanneurs à Bruxelles et les Forteresses dont la première aurait dû avoir lieu dans le cadre des Rencontres à l'échelle par Les Bancs publics à la Friche de la Belle de mai les 14 et 15 novembre 2020. 

Playlist :   

Suzanne - Slt 

Extrait d'une composition de Lucien Gaudion pour le spectacle Silent Disco 

Extrait de la fiction radio Les Hommes qui passent   

Kourosh Yaghmaei - Gole Yakh (Winter Sweet)

Réalisation : Chloé Despax

La deuxième heure est consacrée à la rencontre entre Giovanni Fontana, Julien Blaine, Patrizio Peterlini et Colette Tron, à l'occasion de l'exposition Epigenetic poetry au Centre International de Poésie de Marseille, le CIPM. Giovanni Fontana, performer, architecte, poète visuel et sonore est l'un des principaux protagonistes des pratiques expérimentales de la poésie. Poésie sonore, poésie élémentaire, textes et partitions, traces mémorielles et politique du poète, l’occasion d’évoquer avec Julien Blaine ce que veut dire la pratique poétique, de nos ancêtres aurignaciens aux énergumènes du XXIème siècle, le corps, la voix dans le corps, la voix avec le corps et l’internationalisme poétique. 

L'échange de 50mn est ponctué d'extraits des pièces suivantes : Vesunna; Sonorité; Frammento AA; Dico et se clôture sur la pièce SONORITE n°3. 

Epigenetic poetry, Exposition du 11 septembre au 20 décembre, coréalisée par la Fondation Bonotto, Alphabetville et le Cipm avec le soutien de l’Italian Council (7e édition 2019), sur une proposition de Julien Blaine. Commissaire : Patrizio Peterlini, directeur de la Fondation Bonotto.

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Retour sur les pratiques d'écoute et de collectage, réalisées de mars à juin 2023 avec 4 Groupes d'Entraide Mutuelle dans plusieurs jardins de Marseille.

Une action de pratiques collectives avec les Gem Léo, Parenthèses, Gem Marseille et Sentinelles-égalité, avec qui nous avons expérimentés de multiples manières de prendre du son et d’écouter.

Une sonothèque réalisée en commun, mise en scène lors d’une restitution publique au jardin du couvent Levat par Julie Rousse, JB Imbert et Nelly Flecher, avec une invitation à Diane Barbé pour un final collectif flûté à l’occasion de sa résidence à l’Atelier-Studio d’Euphonia !
En final d'émission : Alain, cactophile du Gem Léo.

 Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert 

 

Une émission enregistrée depuis l’auditorium de la Cité de la Musique de Marseille à l'occasion de l’événement Tintamarres n°17 avec la compositrice invitée Aude Rabillon.
Deux pièces de la compositrice suivront cette rencontre captée en public ainsi que les travaux et traces sonores du workshop qu'elle a animé à l’Atelier-Studio d’Euphonia.
Des situations d’écoutes, oreilles nues, dans les espaces de la Friche Belle de Mai guidées par notre invitée.
Une émission du cycle des Études Sonores, en collaboration avec la Cité de la Musique de Marseille.

Cette semaine, il est question de migrations, de frontières et d'enfermement. La parole est laissée aux premières concernées, les personnes migrantes, qui pour beaucoup d'entre-elles sont sans papiers en Europe et à des projets qui les soutiennent. Nous entendrons notamment les récentes formes sonores que deux groupes s'efforcent de monter pour faire entendre leurs luttes.

Alarmphone, un réseau qui milite pour la liberté de mouvement et fait un travail de veille pour des personnes en situation de détresse en mer Méditerrannée. Alarmphone en est à son cinquième podcast, Chroniques à MER.

Getting the Voice out">Getting the Voice out, un collectif basé à Bruxelles, qui soutient les luttes à l'intérieur
des centres fermés en faisant sortir la voix des personnes détenues. 

1. LANCE-PIERRE, épisode 1- 35'

LANCE-PIERRE est le premier épisode du collectif, mis en ligne en mai 2021. Dans
ce premier épisode, elles tentent de répondre aux questions suivantes : qu’est-ce qu’un centre fermé ? Qu’est-ce que ça évoque dans l’imaginaire collectif ? Qu’est-ce que l’État
belge cherche à cacher derrière les grilles et les barbelés ?

http://www.gettingthevoiceout.org/">http://www.gettingthevoiceout.org/

2. Karima 2G – 'Refugees' – 4'11

3. 'À leurs corps défendant', un documentaire de Pauline Fonsny et Anaïs Carton – 51'13

Vivre sans papiers, c’est toujours risquer d’être arrêté·e, enfermé·e, expulsé·e du
territoire où l’on cherche l’hospitalité. 

Pauline Fonsny et Anaïs Carton, réalisatrices sonores bruxelloises, ont réalisé il y a peu 'À leurs corps défendant, un documentaire de 50 minutes où trois personnes désignées comme « illégales », à un moment de leur parcours, témoignent de leur vie emmurée par l’Europe. Souhail, Rabia et Mado racontent la violence des politiques migratoires belges. L’un, depuis l’intérieur du centre fermé, évoque les violences physiques et psychologiques; l’autre, depuis l’extérieur, relate l’angoisse du risque quotidien de l’arrestation; et enfin, la dernière, suite à sa « libération», raconte la peur, la colère et l’espoir. Comme un appel à la
liberté, À leurs corps défendant met en lumière la réalité meurtrière des centres fermés et la nécessité d’y mettre un terme. 

Réalisation, prise de son et montage Pauline Fonsny et Anaïs Carton • Création sonore Alice Peret et Cyril Mossé • Mixage Maxime Thomas • Musique de fin Jil Jilala et Nass El Ghiwane • Production Centre Bruxellois d’Action Interculturelle et Contre-ciels asbl • Avec le soutien du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique, de l’Atelier de Création
Sonore et Radiophonique, de l’Atelier Graphoui, du GSARA, de Zin TV et de Radio Panik • Dessin Christophe Poot • Graphisme Clément Hostein (GSARA)

4. Manno Charlemagne – Le Mal du pays - 2'04

5. Chroniques à MER, Episode 5 :  'Criminalisation des exilé.e.s' – juin 2021 – 10'23

Chronique radio mensuelle en français, qui sort la deuxième semaine de chaque mois. Elle est réalisée par des membres du réseau AlarmPhone, une hotline auto-gérée par des activistes 7/7- 24/24 depuis 2015, pour soutenir les appels des personnes qui sont en détresse sur la frontière méditerranéenne, exiger leurs sauvetages et leurs débarquements dans des ports sûrs.

Parce que des milliers de gens traversent la Méditerranée ;

Parce que la mer méditerranée est une frontière ;

Parce que les frontières perpétuent le racisme et colonialisme ;

Parce que le racisme et le colonialisme tuent.

Parce qu’en 2020 1760 pers sont mortes en traversant - 147 personnes par mois, 34 par semaines, près de 5 personnes par jour - et bien bien plus dont on ne sait rien ;

Parce que des histoires existent derrières les chiffres ;

Parce que ces histoires doivent être racontées ;

https://alarmphone.org/fr/">https://alarmphone.org/fr/ 

Illustration de Christophe Poot pour le documentaire 'À leurs corps défendant',

Une émission spéciale mondes paysans, du documentaire à la création electroacoustique. On écoute des sons poétiques, politiques, en Belgique et à la ZAD, dans le Cantal et dans les Alpes.

1. 'Des patates et des luttes' (2020)

Partons en Belgique pour une balade poétique et festive au cœur de luttes contemporaines, à travers le prisme de la patate. Qu’elle soit plantée, vendue ou parfois même arrachée, voici l’emblématique tubercule hissé au rang d’objet politique. Sur son chemin, s’entrecroisent amoureux·ses de la pomme de terre, penseur·euses, activistes, paysan·nes et autant de combats revisités empreints de désobéissance civile.

Réalisation et prises de son : Pierrette Pasteels, Corinne Ricuort et Hélène Hocquet Montage, mixage, création sonore : Flavien Gillié

Production : Alternative Culture avec le soutien du FACR.

2. 'On va où ça nous plait' (2018)

Il n’a pas toujours gagné, mais Paul Blineau n’arrive pas à raccrocher. Un jour chez ses enfants pour la découpe des poulets, un autre au jardin autogéré, et le reste du temps à Notre-Dame-des-Landes – sa lutte du moment, ou plutôt celle qui a traversé toute sa vie. Plus de cinquante ans de combat, et une situation quasi à l’identique. Raison suffisante pour Paul de continuer à se battre. Sur la ZAD, il est médiateur, agitateur, semeur, orateur. Sa façon à lui de transmettre ses valeurs.

Par Pol Chailloux pour Jef Klak 

3. Extrait du film documentaire "La vie moderne" de Raymond Depardon. Troisième et dernier volet de la série 'Profils paysans'

4. 'A la ferme' (Arte Radio, 2009)

Michel est un paysan bio, mais pas un 'néo'. Il est né dans sa ferme de La Barreyrie, dans le Cantal, où il élève toujours ses vaches et fabrique son pain. Avec sa mère Anna, sa compagne Françoise et leur fils Robin, assis au coin du feu par une froide journée d'hiver, ils racontent avec humour les bouleversements du monde agricole et questionnent à leur manière notre modernité. Portrait intemporel d'une famille à la charnière du passé et de l'avenir.

Réalisation: Frederique Pressmann 

5. 'Orisan (avec vue sur vallée)' (2015)

Orisan est suspendu au dessus d'une vallée alpine. Des troupeaux de brebis en estive habitent son silence apparent. Les mots sont rares mais les matières sonores se déploient dans le large paysage. Lecture personnelle d'une chaîne ancestrale, de la terre vers la bête, vers l'Homme, vers l’espace.

Une pièce électroacoustique de Francois Wong

Réalisation: Margaux Wartelle

Dans l'Art de l'écoute, nous nous penchons aujourd'hui sur le travail de Yasmina Reggad, commissaire indépendante, autrice, artiste, performeuse basée à Bruxelles. Et en particulier sur une performance radiophonique s’inspirant du documentaire radio, en deux épisodes et en travail depuis 4 ans : We dreamt of utopia and we woke up screaming  - Nous rêvions d’utopie et nous nous sommes réveillés en hurlant, qui aurait dû être présenté au Mucem dans le cadre du Festival Rencontres à l’Échelle - Bancs Publics, à Marseille, les 21 et 22 novembre 2020. 

Dans les années 1960 et 1970, l’Algérie se trouve à l’épicentre des utopies émergeant des 'périphéries'. S’inventait alors à Alger une 'troisième voie' ouverte aux autres avenirs possibles alors qu’affluaient de tous les continents des représentants de mouvements de libération nationaux, des exilés politiques, des rebelles et autres militants occidentaux désabusés.
Se souvenant que la voix de la Révolution algérienne avait elle-même trouvé refuge sur les ondes radiophoniques du Caire, de Tunis, de Damas ou de Nador, le gouvernement algérien offrait en retour aux militants un temps d’antenne sur la radio nationale nouvellement créée (RTA - Radiodiffusion-télévision algérienne). Ces émissions de radio avaient pour mission de donner la parole aux luttes de libération en exil, de communiquer avec les mouvements de contestation dans les pays d’origine, ainsi que de mobiliser un soutien international.

1. La radio des images qui s'écoutent – 1'41 Extrait du documentaire TV Ici, la voix de l’Algérie combattante, Chaîne 3, NAVSI prod, 2009.

2. Extrait de du discours de Yasser Arafat, Déclaration d’Indépendance de la Palestine, Alger / Algérie, 15 novembre 1988. Direction des Archives de la Radio algérienne 

3. Voix de Salah Badis Extrait de l’intervention sonore On the Palestinian Cause and Western Sahara   Question de Yasmina Reggad, présenté par Kibrit: Reactivating collective histories, shares spaces and common places, Le 18, Marrakech / Maroc, décembre 2017.

4. Voix : Lydia Haddag - Extrait de la performance au Jeu de Paume, Octobre 2019. Lecture de 'Sociologie d'une révolution. L'an V de la révolution algérienne' - Chapitre 2 'Ici la voix de l'Algérie' (1959) de Frantz Fanon.

5. Voix : Manuel Alegre Extrait de l’émission Voz da Liberdade, 26 février 1968. Direction des Archives de la Radio algérienne 

6. A Voz da Liberdade -  Annonce de la mort de Salazar 

7. Voix : Manuel Alegre, voix féminine non identifiée Extrait d’un enregistrement de l’émission Voz da Liberdade du 29 juillet 1970. Archives privées Alexandre Romeiras 

8. Voix : non identifiée Extrait de l’émission La Voix du Sahara Libre du 2 mars 1976. Direction des Archives de la Radio algérienne 

9. Voix : Antonio Cubillo Extrait de l’émission La Voz de Canarias libre, non daté. Direction des Archives de la Radio algérienne 

10. Coral de Joab - 'Pra frente Brasil'. Label: Ritmos CDL, 1970. 

11. Lecture / Traduction par Yasmina Reggad d'une lettre d'un auditeur.rice portugais.e anonyme
Arquivo Oliveira Salazar 1908-1974. Arquivo Nacional de Portugal, Torre do Tombo 

12. Dernière émission de Radio Alice, 12 mars 1977. Archive de Radio Alice.

Merci à Myriam Pruvot pour avoir offert l’hospitalité de son équipement à Bruxelles, à Emmanuel Moreira pour avoir confirmé que l’archive sonore de la dernière émission de Radio Alice existait et circulait, et à Rossana Miele pour l’avoir retrouvé.

Réalisation : Chloé Despax 

Technique : Alex Papi

Du 7 au 9 octobre, au Prunier Sauvage, à Grenoble, s'est déroulé le festival Écoute(s), festival de radio, de créations sonores, de rencontre et de performances. Radio Grenouille s'y est rendu et en a profité pour tendre ses micros aux organisateur.rices et aux invité.es. Sélection subjective de paroles et de sons:

- Discussion avec Clara et Thomas, membres de l'association Le Rhume du Son qui organise le festival
- Les nuits du bout des ondes, épisode 1 "La frontière de la nuit". De Marine Beccarelli, Viviane Chaudon et Clara Lacombe
- Entretien avec la compositrice Emilie Mousset. Pièce sonore: "La Légèreté"
- Entretien avec Sébastien De Pertat, doctorant au Cresson. Ecoute de l'extrait sonore "Ilet à Cordes"
- Entretien avec Léa du collectif Les Sonorités. Écoute de la création sonore Érrance(s) de Nénu

Musique de fin: Les poches vides, Balladur

Réalisation: Margaux Wartelle

A l’occasion de la création récente de la pièce électroacoustique 1336...et après de François Wong, une programmation autour des sons des machines, des vies d’usine et des mécaniques qui nous entourent.

* 1336 et après, de François Wong, pièce électroacoustique suivie d'un échange réalisé dans le cadre de la Biennale des écritures du réel, à l’usine Scopti.
* Échange avec l’artiste-compositeur Pali Meursault autour de ses compositions Offset - flux#2 et Mecanes : Penser avec les mains
* "Ça déménage” du collectif bruxellois Alerte Niveau 5. Une proposition au réseau Radia de Radio Panik. Il s’agit ici de ce qui est fabriqué ailleurs et est livré ici.

Bonne écoute !

photo : Baptiste Le Quiniou

L'Art de l'écoute vous propose :

* 1ère partie | Exclusivité : Triptyque Baron Samedi.

Première diffusion radio comlète de trois fictions radiophoniques, réalisées et diffusées indépendamment depuis 2018 par Chloé Despax et Nora Boulanger Hirsch : Meute, Météore et Bunker. 

Elles trouvent ici leur aboutissement sous forme de triptyque.

D’après un texte de Ludovic Drouet, ces trois fictions ne racontent qu'une seule et même histoire.   

Qu'est-ce que l'imagination crée pour ne pas subir le manque? 

Fragment après fragment le traumatisme se déploie. 

De ce déploiement naît un paysage.

http://www.chloedespax.com/

  * 2ème partie | petit échange avec Nicolas Jacquot du label ‘Paravision music’ pour introduire le programme Plateau, sélection entre électroacoustique et musique contemporaine qu’il a proposée à l’antenne de Tikka radio à l’occasion des 2 ans de diffusion de cette webradio marseillaise. 

Nous nous en faisons le relais pour vos oreilles et pour leur souhaiter un joyeux anniversaire !

Tracklist (60 mn)
NICOLAS JACQUOT - Cracktrack n°4 ; fixed media

SALVATORE SCIARRINO - Quintet n°2 ; Benoît Fromanger, flûte, Michel Lethiec, clarinette, Jean-Louis Capezzali, hautbois, Amaury Wallez, basson, Hervé Joulain, cor

GIACINTO SCELSI - Pranam II ; ensemble 2E2M, dir. Michel Tranchant

IVAN FEDELE - Étude Boréale IV ; Pascale Berthelot, piano

GIACOMO PLATINI - Flussi ; Quatuor à cordes de Turin : Giacomo Agazzini, Umberto Fantini, violons, Andrea Repetto, alto, Manuel Zigante, violoncelle

LUCIANO BERIO - Altra Voce ; Monica Bacelli, mezzo-soprano, Michele Marasco, flûte alto

JACOPO BABONI SCHILINGI - Concubia Nocte, In Memoriam Luciano Berio ; Tamara Bounazou, voix
 

Bonne(s) écoute(s) !

Art de l'écoute consacré à wi watt'heure, une rubrique sonore en ligne de la revue trimestrielle Revue & Corrigée qui interroge la sphère sociale et politique à travers le regard des femmes artistes, théoriciennes, militantes.   

Elena Biserna, chercheuse et commissaire indépendante et Carole Rieussec artiste sonore, réalisatrices de ces podcasts, nous parlent de radio, d'espace public, de résilience, de résistance, de luttes, d'intersectionnalité et de féminisme.   

Le but de wi watt'heure n’est pas seulement d’alimenter l’inclusion et la différence dans le champ de l’art – et des arts sonores en particulier – mais d’utiliser le genre comme un prisme pour écouter, repenser et défier les multiples rapports de pouvoir et de domination en jeu dans le monde contemporain. 

À écouter : 

- 'Dans la voix d’Ayoub B' issu de wi watt'heure #25,  pièce sonore créée à partir d’enregistrements d’enfermés du Centre de rétention Administrative de Sète en aout 2018.

-  'Untitled (a stranger, the water and what I am)' (2013) d'Anna Raimondo issu de wi watt'heure #26 Nouveaux genres d’écoute. 

- wi watt'heure #32 : 'Voix debout' - mai 2020  

Le 8 mars dernier, comme le dit Paul B. Preciado, « Nous étions au bord d’un soulèvement transféministe décolonial » : un mouvement de révolte internationale qui a culminé dans la grève féministe. Quelques jours après, en France et dans des autres pays, la crise sanitaire et les mesures de confinement ont semblé suspendre cet élan, en nous privant de ce corps collectif, en fragmentant nos voix, en atomisant nos vies, en nous isolant. Mais les chants, les vibrations, l’énergie rebelle de cette mobilisation ont continué à résonner pendant tout le confinement et ont nourri des nouvelles formes d’alliance, d’échange, de résistance et de solidarité.

Crédits et références pour 'Voix debout': 

Avec les sons de : Merce Almuni Calull, Elena Biserna, Caroline Boë, Juliette Bonnafé, Collectif de mobilisation Féministes Antiracistes & Café Congo, Collectif toutes et tous etrangers, Fernando Fuentes, Julie Gilbert, Laëtitia Hell-Gonzalez, La Lleca, Las Tesis, MEUFs!, Natacha Muslera, Rocío Nejapa, Lorena Mendez, Radiorafales, Carole Rieussec, Adriana Rodriguez, Claire Serres, Heléne Soulié.   Et des extraits des textes de Paul B. Preciado , Judith Butler, Françoise Vergès et Feministas transfronterizas. 

Réalisation : Chloé Despax

Une émission programmée par les étudiant.es de l’école d’Art de Luminy, autour de  propositions d’écoute.

Avec des pièces de Chritian Marclay, Maoupa Mazzocchetti, Michaël  Lévinas ; des expérimentations des Beaux Arts de Limoges et une approche  des problématiques du design sonore des jeux vidéos.

Workshop des 2 au 7 mars 2020 : l'ensemble des restitutions

Photo : © David Giancatarina, École d’Art de Luminy, Marseille, Février 2016

Dans cet épisode, voyage parmi plusieurs territoires avec une sélection de pièces qui interrogent le monde paysan, ses paysages, ses sonorités, ses traditions.  On parle de colline, d'alambics, de repères dans l'espace, de métiers qui se renouvellent. On tend l'oreille vers le Tarn-et-Garonne, les Alpes-de-Haute-Provence, le Massif central. 

- Bouilleur de cru, une création de Benoit Bories. (Production Le Labo RTS Culture / Faïdos Sonore">Faïdos Sonore, 2021)

"Marc connaît le métier de bouilleur de crû depuis son enfance, où il suivait parfois ses parents en tour.née de distillation. Il travaille dans son atelier pour les locaux mais passe beaucoup de temps à promener ses alambics dans toute la région. Ses étapes sont les mêmes depuis plusieurs décennies. Marc a noué des liens forts et pu entretenir des relations sur la longueur avec les paysans pour lesquels il distille. Chaque arrêt de Marc est une occasion de prendre des nouvelles et collecter de nouvelles histoires. Mises bout
à bout, elles créent une cartographie sonore des réalités d’un monde paysan que Marc connaît depuis sa naissance."

- Les Vendanges, Saint-Laurent d'Eze, France. Luc Ferrari (album Les anecdotiques, exploitation de concepts numéro 6, 2004)

- Face A du dernier album de Yann Gourdon (collectif La Nòvia / Three Four Records, 2021)

- Par les collines, documentaire de Cabiria Chomel, réalisé dans le cadre d'une résidence dans le pays de Forcalquier avec le festival Numéro Zéro">festival Numéro Zéro.

"Raconter des histoires et des savoir-faire propres à un endroit, parfois en lien à des connaissances très anciennes, pour qu’elles nous aident à vivre avec les transformations en cours, pour qu’elles tissent là où ça se défait. Multiplier les récits qui racontent nos manières de cohabiter en ces lieux et avec les autres êtres. Écouter le vent, ses variations de puissances et de trajectoires, qui emporte, charrie, bouleverse. Et parcourir les collines avec celles et ceux qui les arpentent."

En 2019, l’acteur Matt Damon a passé trois mois à Marseille pour le tournage du film Stillwater. Sous le charme, bouleversé, il affirmait alors dans la Provence : « Marseille is so fucking cool ! ».
Depuis, la ville est auréolée d’un pouvoir d’attraction inédit. Cela peut-il vraiment n’être qu’une coïncidence ?
Retournant sur les traces de l’acteur, du centre-ville à Kalliste, du Merlan à l’Estaque, ce docu-fiction est une enquête absurde et très sérieuse sur les pouvoirs thaumaturges de Matt Damon et leurs conséquences sur la ville et ses habitants.

Diffusion des trois premiers épisodes de la série: Un américain à Marseille – Eau plate, eaux troubles – Des signes qui ne trompent pas, suivi d’une discussion avec les auteurices : Amélie Perrot et Clément Aadli

Émission réalisée lors des RDV de la création radiophonique au Vidéodrome2, rassemblant un collectif de programmation composé de Chloé Despax, Emmanuel Vigier, Jean-Baptiste Imbert, Isotta Trastevere et Julien Chesnel.

   Bienvenue dans L’Art de l’écoute. 

Les 2 propositions d’aujourd’hui nous amènerons dans ces jardins immenses que sont les villes et les bourdons.

Le bourdon qui sonne dans une cornemuse, un didgéridoo, dans la musique médiévale ou dans de nombreux répertoires traditionnels. Ce bourdon trouve sa continuité aujourd’hui dans la musique Drone.

Ce sera en deuxième heure avec un extrait des 24-HOUR DRONE, festival de 24h de musique drone organisé à New York par Basilica Hudson, et capté en 2016 par WaveFarm radio.

Mais pour commencer, parcourons le Plan D’Aou.

De novembre 2007 à avril 2009, l’artiste paysagiste Jean-Luc Brisson a effectué une résidence à la Gare Franche, alors habitée par la compagnie Cosmos Kolej du metteur en scène Wladyslaw Znorko.

Rien n’est permis tout est possible, rétrospective de la résidence de JL Brisson au Paradis, produit par Grenouille-Euphonia.

Une réalisation de Xavier Thomas.

Photo : Drones survolant New York

Aujourd’hui : 2 grandes séquences de 47 et 58 mn chacune.
Si vous avez un casque, chaussez-le, ou bien installez-vous entre vos 2 Hauts parleurs, on va se poser…
 

> Petite bascule d’été - JBI

Alors que les cigales font place aux grillons, que l’activité des humains se referme et le fond urbain s’apaise, 47mn de bascule sonore où le moment s’apprécie, alangui de chaleur, mais serein d’éternité.

Un petit hommage, évidemment, à la série des « Presque rien » de Luc Ferrari.

>  Fire and Water - Christian Marclay. 

Loin des vinyles piétinés et des guitares électriques torturées à l’arrière d’un pick-up, on écoutera une captation issue d'une installation : une série de bannières faisant tinter des clochettes sur une jetée de la ville japonaise de Beppu.

Photo : Fire and Water, Christian Marclay

Émission réalisée en direct depuis les Automnales de Salagon dont cette année, le thème est "Croâ, Bzzz, crac, Vroum : prêtons l'oreille aux sons qui nous entourent !".
 
« Quelle prégnance les sons humains ont-ils sur les sons naturels ? 
Existe-il des interrelations, voire interdépendances entre les sons dits "naturels" et "culturels" ? 
Y a-t-il un seuil à ne pas dépasser au-delà duquel la biodiversité n’est plus en mesure de s’entendre ? Et quelles en sont les conséquences ? »

Pollution & nuisance sonore VS biophonie & paysages naturels.
2 mondes et 2 attitudes irréconciliables ? 
Qu’en est-il aujourd’hui des constats écologiques et de nos approches esthétiques et politiques des sons ?

Avec :

Patrick Romieu - anthropologue sonore et membre du laboratoire Ambiance Architecture Urbanité au CRESSON
Iris Kaufmann - Artiste sonore, chanteuse, performeuse et ethnologue
Olivier Pichard  - Responsable d'études biodiversité et aménagement au Cérema
Emmanuel Cosson - directeur du Groupe Chiroptère de Provence 

Une émission réalisée en co-production avec Salagon, Musée et Jardins.
Animation & production : Jean-Baptiste Imbert
Technique & réalisation : Alexandre Simonini
Coordination Salagon : Fabien Gervais-Briand

 Aujourd’hui, des petits et grands sons, des écoutes concentrées et des micros dans les nids.

Nous avons reçu des contributions, arrivant de près ou de loin, mais qui sont toutes le fruit d’une nouvelle appréciation du son.

> On va donc ensemble tendre nos oreilles vers divers horizons. On laissera parler Knud Viktor, on ira écouter la Loire à travers une composition de Hervé Moire, on croisera Olivier Messian pour les oiseaux et une proposition radia de Radio Ara pour apprendre comment lutter contre un son ennuyeux.

> Pour commencer voyageons parmi quelques essais reçus ces dernières semaines.

Merci à Sophie, Adrien et la famille, Marie-Maud et Tony, Alex pour ces contributions !

Photo : © Knud Viktor

Rencontre avec Fernand Deroussen.
Audio-naturaliste, il pose ses micros depuis des années dans différents environnements naturels dont il rapporte les traces sonores qu’il partage depuis son site internet Naturophonia, des éditions CD ou bien des écoutes en public.
C’est à une de ces occasions que nous l’avons croisé à Salagon, prieuré médiéval et jardin ethnobotanique.
Un monde sonore fascinant dont on a peine à croire qu’il vient des êtres vivants qui nous entourent tant ils franchissent régulièrement la frontière des sons dits « de synthèse ».
La grande symphonie du vivant, comme l’appelle Fernand Deroussen, et qui sera là bien après les humains.

Pièces diffusées (à retrouver en intégralité en CD ou dématérialisé sur le site Naturophonia) :
De la petite à la grosse bête
Où va l'eau des nuages
Des bruits dans la nuit
Batracophonie planétaire (extrait)
Le silence des hommes (extrait)

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Un épisode consacré à Maison ONA">Maison ONA, maison d'édition indépendante de musique contemporaine, créé en 2013 et dont le catalogue oscille entre créations contemporaines
instrumentales et  œuvres électroacoustiques de patrimoine. 

Entretien en studio avec Maxime Barthélémy, musicien et co-fondateur, accompagné d'une visite dans l'atelier de fabrication, à Marseille. Et avec la participation de Sophie-Charlotte Gautier. 

Les oeuvres, par ordre d'écoute:

• "Roman au miroir. Sisyphe à ma table" de Colin Roche. 2018. (Extrait)
• "Chante en morse durable" de Gérard Pesson. 2019-20 (Extrait)
• "How prudent that we are blind... II" de Lin-Ni Liao. 2019. Extrait)
• "Préludes" de Ramon Lazkano. 2020-21 (Extrait)
• "Don Quixote Concerto Memories of a knight errant" de Franck Bedrossian. 2020-21 (Extrait)
• "Double cheese passions" de Raphaël Cendo. 2019-20 (Extrait)
• "La Xe symphonie. Hommage à Beethoven" de Pierre Henry. 1979 (Extrait)
• "Presque rien n°1. Lever du jour au bord de la mer" de Luc Ferrari. 1967-70. (Extrait)
• "La roue Ferris" de Bernard Parmegiani. 1971. 
• "Caravaggio" de Denis Dufour. 2000.

Animation: Margaux Wartelle

Technique: Djilali Hammiche

Illustration: La roue Ferris, de B. Parmegiani

L’Art de l’écoute avec le collectif Bruit de fond : Sonia Saroya, Jérôme Fino et Edouard Sufrin.

Ils invitaient les artistes Mihaela Trifa et Diane Barbé pour composer une balade sonore, diffusée in situ dans le massif de l’étoile, chaîne de montagne marseillaise.
Une immersion dans le parcours, entre studio radio et hauts parleurs sur le dos.

Une proposition complotée par L'Embobineuse et Bruit de fond dans le cadre de HUM, projet coopératif entre L’Embobineuse, L’A.M.I, Deletere, et Euphonia. 
Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert  

Jonathan Pontier, compositeur, "fabricant de ponts et passerelles" entre les mondes musicaux et les êtres qui sonnent nous livre une partie de son travail.
A l'occasion des 10 ans de Si j'étais Jorge, série radiophonique et création électroacoustique écrite avec Lionel Kasparian et Lucien Bertolina, le compositeur nous fait retraverser cette expérience fondatrice et nous transporte jusqu'à Frank Zappa.
www.music4bridges.org

Pièces et extraits :
Si j'étais Jorge - L'enquête infinie | épisode 1
Maelström Chocolate - Requiem pour un covid
TRANSFoRMERS : série d’œuvres trans-formes, opéra, pièce radiophonique, podcast, installation sonore, performance… 
MegaWaJooka : un projet de célébration et de fête dans un climat morose pour la création !

Animation & Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Aujourd’hui on part en voyage, en road-movie, en troupe !

1ère partie :
Retour audio sur la performance du collectif Ici-même, qui s’est tenue à la médiathèque de Pertuis dans le cadre de l’événement métropolitain Lecture par nature.
Roadmovie Hyperlocal, est une dérive.
Une dérive à bicyclette ou à pied entre Pays d’Aix et Durance en quête de conversations et de rencontres, avec un livre dans la poche : “La chambre du milieu” de Anne Parian.
Le livre et le paysage dialoguent.
La Kino Fabrik – lieu de tournage ambulant – s’arrête et se déplie.
Souvenirs, gestes et mots de l’enfance deviennent images, sons, et enfin un film.
C’est Road Movie Hyperlocal, par le collectif Ici-même…

2ème partie :
Détour par le réseau Radia. Deux créations radiophoniques issues de ce réseau international regroupant une vingtaine de stations à travers le monde :
Get back de Charles-Henri Despeignes pour TT Node radio et RADIOPOST(e)  par le collectif Radiôme pour Radio ARA).

Performances sonores, contributions surprises, témoignages d'acteurs historiques et
 contemporains des scènes des Arts Sonores, artistes et compositeurs nous partagent leurs intentions poétiques projetées vers le monde et partagées sur nos ondes.

Historiquement dédiée aux expressions sonores multiples, la soirée du dimanche sur  Radio Grenouille balaye les esthétiques foisonnantes des musiques expérimentales au documentaire de création (les étiquettes nous le savons ici, servant de guide et non de frontière).

Cadeaux audio, pépites sonores, dédicaces, compositions exclusives, disque lancé depuis le bout du monde et performances vibrantes !

Un rendez-vous qui clôture les festivités de cette semaine tout en ouvrant sur les possibilités encore inouïes de la radio !

Contributions :

Maki ; Gaëtan Parseihian & Natacha Muslera ; Victor CALVI; Giovanni Fontana  ; Christophe Modica & Stéphane Coutable ; Nicolas Jacquot & Joel Versavaud ; David Christoffel ; Étienne Noiseau ; Jacques Boyer; Karim Aït-gacem; Colette Tron  ; Arte Radio; Elia DAVID; Emmanuel Moreira ; Julien Blaine; Erikm 

Technique-Réalisation : Marine-Roya Sahabi et Etienne Devillars

Une émission enregistrée dans le cadre des RDV de la création radiophonique.
Rencontre avec Hélène Servel et Tifenn Hermelin pour leur documentaire en 2 volets :
Travailleurs détachés – les dessous d’une exploitation  | 2022 | France | 1h12 

Co-réalisation : Vincent DECQUE , musique : Alexandre LARCIER.
Une production du studio ECRAN SONORE, diffusion en partenariat BLAST – Le souffle de l’info.
Cette enquête est lauréate de la Bourse Rosenthal 2022.

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Volet 1 : Leurs bras pour nos assiettes - 41 min
« Qui veut travailler dans ces conditions ? Eux ils travaillent comme des esclaves, et toi tu veux travailler comme un être humain ! » – Lucía, travailleuse équatorienne.
Plaine de la Crau, entre la Camargue et la chaîne des Alpilles. Au moment des récoltes, aux abords des exploitations et dans les villages environnants, on croise la présence discrète mais massive de centaines d’Equatorien·nes, Sénégalais·es, Marocain·es. Ici, entre Arles, Marseille et Avignon, s’étend une des plus grosses enclaves agro-industrielles d’Europe. C’est là que pousse le gros de la production maraîchère et fruitière française. 150.000 hectares, soit l’équivalent de 224 285 terrains de foot : une poule aux œufs d’or qui rapporte 950 millions d’euros par an. Des fruits et des légumes par milliers de tonnes, plantés, entretenus et ramassés par plus de 5000 travailleurs·ses étranger·es, recruté·es chaque année directement en Andalousie.

 

Volet 2 : Omerta-Sous-Serre - 31 min
               En juillet 2011, Elio Maldonado, ouvrier équatorien de 32 ans, perd connaissance dans un champ de melons. Laissé au sol sans secours pendant plusieurs heures, il meurt à l’hôpital quelques jours plus tard. Au procès, plusieurs témoignages racontent comment, ce jour-là, les travailleur.ses n’avaient pas eu accès à l’eau. C’est en partie son décès qui attirera l’attention de la justice française : une enquête de grande envergure est déclenchée, elle durera près de dix ans. Il aura donc fallu qu’un travailleur meurt de soif pour que la justice se penche sérieusement sur le sujet.

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Hélène Servel

Hélène Servel est journaliste freelance pour la presse écrite indépendante, à cheval entre les différentes rives de la Méditerranée. Depuis 2017, elle est aussi formatrice en journalisme en France et à l’étranger. Elle fut une des finalistes du concours XXI-France Info en 2017.

 

Tifenn Hermelin

Tifenn Hermelin travaille devant et derrière le micro. Après plusieurs années au reportage en radio locale à Marseille, elle exerce aujourd’hui principalement comme technicienne du son, toujours pour la radio. En parallèle, elle poursuit ses activités de reportage, sonore ou papier.

Les RDV de la création radiophonique, une programmation portée par le Vidéodrome 2 & Radio Grenouille-Euphonia, rassemblant un collectif de programmation composé de Chloé Despax, Emmanuel Vigier, Jean-Baptiste Imbert, Amélie Perrot et Julien Chesnel.

Animation : Chloé Despax & Jean-Baptiste Imbert

Art de l'écoute consacrée à la pièce électro-acoustique Umwelt du compositeur Bertrand Wolff. 

2h pour décortiquer cette pièce mixte pour électronique, deux percussionnistes - Damien Ravnich et François Rossi -, six haut-parleurs vibratoires et 8 enceintes, co-produite par le GMEM et MUJŌ. Umwelt se propose d’établir une relation entre différents espaces acoustiques - celui de l’instrument, un ensemble de percussions, et celui de l’électronique. Il y est question, entre autres, des possibilités de la batterie, de zoomusicologie, d'audio-naturalisme, de partition graphique, du criocère à douze points, et d'espaces acoustiques à de nombreuses reprises. 

1. Solo de François Rossi dans Umwelt - 7'10 

2. André-Jacques Andrieu et Bernard Dumortier. Album Entomophonia - Chants D'Insectes - Crioceris duodecimpunctata (ralentissement) - 1994 – 2'04 

3. François-Bernard Mâche, extrait de Maraé - 1974 - 17' 

4. Solo de Damien Ravnich dans Umwelt  - 7'30 

5. Duo dans Umwelt - 29' 

6. Gérard Grisey - Stèle pour deux percussionistes - 1995 – 6'40 

7. Postcoïtum – Araschnia Levana – Album News From Nowhere sur le label Daath - 2020 - 5'56 

Ecouter Umwelt de Bertrand Wolff : https://soundcloud.com/bertrandwolff/umwelt 

Réalisation : Chloé Despax

Technique : Alex Papi

Une émission préparée par les élèves en électroacoustique de la Cité de la Musique (Marseille). 

Cette émission a pour thématique le souffle.

Le vent et les enfants

-  Gaëtan Parseihian - Et il souffla jusqu'à notre épuisement (11'35) -2017

- Les réactions et sensations d'élèves de CM2 de la classe de Claire Tosi (école Boisson), recueillies par Flore et Nathalie.

Synthé modulaire

-  Florence Rigou - Couleur Blanc 

- Pace (François Parra et Fabrice Cesario) - Extrait de Aerticulation (2020)

Souffles des vivantes

- Julia Stern - Ouverture élémentaire 

- Sophie-Charlotte Gautier - Don de Dieu 

 -Emeline Massip - Mon morceau 6 (2011)

Techniques de prise de son

- Entretien avec Terrence Meunier, artiste et technicien du son. Par Nathalie.

A la Dérive

- Sol Pagliai - Iceboi call - 05'59 (2020)

- Deborah Repeto Andipatin  - Revoltee 

- Lauriane Houbey - La nuit est blanche 

Traversée de matières venteuses

- Lecture d'un poème de Jacques Prevert

- Improvisation live au saxophone soprano par François Wong

- Iris Kaufmann - Pour qui souffle le Vivant, dans la cabane du berger Albert

- Flore Silly - Immersion rocher

Maison - Maison

- Nathalie Le Gallou - Ong - Désaccords domestiques

-  Margaux Wartelle - Chute de rire (en cours)

Animation: Flore, Lauriane, Iris, Nathalie, Margaux

Réalisation: Djillali Hammiche

Illustration: Gaëtan Parseihian

Programmation carnavalesque en deux temps, entre la France et la Belgique. Raconter la fête, les travestissement, les liens sociaux et la réappropriation de la rue.

- "Dans le vacarme, les chants et les cris
Dans la forêt de symboles et de rites réinventés
Dans la foule et ses bourgeonnements bizarres"

On commence avec Carnavas de Péroline Barbet. Un documentaire réalisé en 2017 entre Murs, Marseille, Pézénas. L'auteure a fait une résidence de création à l'atelier studio Euphonia. Plus d'infos: ici.

-Femmes de Gilles, documentaire réalisé en 2015 par Vincent Matin Wallecan et Melanie Godin, en Belgique, à Binche, le plus ancien carnaval du pays. 

"A Binche, les femmes ne peuvent pas être Gilles. Pourtant, on dit qu’un homme n’est rien sans sa femme. Dans les coulisses du Carnaval, quatre femmes d’une même famille, quatre générations différentes, racontent leur façon de vivre cet événement unique dans le folklore belge, depuis les préparatifs jusqu’au grand rassemblement. Autrefois, si la place des femmes au sein du Carnaval était une reproduction du rôle social de la femme dans la société, aujourd’hui, il semble qu’on assiste davantage à un jeu de rôles accepté tant par les hommes que par les femmes. Il s’agit plus de re-vivre à l’infini les souvenirs du temps passé d’une manière collective, et de consolider les liens sociaux et familiaux des habitants à l’intérieur de la cité fortifiée."

Illustration: Péroline Barbet

« Faiseurs de paysages, phénomènes sonores dans l’agropastoralisme transhumant» :
une traversée à la rencontre des êtres qui peuplent les montagnes, leurs alpages, fréquentent les troupeaux et leurs cloches retentissantes, avec Iris Kaufmann et Alban de Tournadre.
- Vacada, création électroacoustique (extraits)
- De Vallées en Plateaux, documentaire de création.

Créations sonores consacrées aux usages des cloches dans les transhumances bovines participant aux fêtes d’estive de Saint Geniez d’Olt en Aveyron et du col de Bonnecombe en Lozère, réalisé à partir d’un terrain ethnographique mené entre avril et mai 2022 par Iris Kaufmann et Alban de Tournadre.

Commande du PNR Aubrac et de la communauté de communes des Causses à l’Aubrac, avec le soutien de la DRAC, dans le cadre du cycle de recherche & création Faiseurs de Paysages / Cie FeM
Prises de sons : Alban de Tournadre et Iris Kaufmann
Composition : Iris Kaufmann
Mastering : Yann Magnan

Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert 

Ce dimanche 17 octobre dans L'Art de l’écoute, on se remet en route pour le futur à l’écoute d’une folk radiophonique et de souhaits à rebours.

> 1ère écoute :
Le projet Future Folk Stories, en résidence à l’Atelier-Studio d’Euphonia
il y a quelques semaines est passé aux micro de Radio Grenouille. On
écoutera ensuite en primeur la performance captée à Euphonia !

« Future Folk Stories propose un dispositif de concert pour pièce radiophonique
mêlant chansons et textes pré-enregistrés, instruments acoustiques et
sons concrets, l’électroacoustique et la force évocatrice de la voix
dans de multiples formes - chantée, parlée, scandée… »

Robin Fincker : saxophone ténor / clarinette
Mathieu Werchowski : violon / machines
Natacha Muslera : voix / radio ondes-courtes
Fanny Lasfargues : basse électroacoustique
Fabien Duscombs : batterie
Anaêlle Marsollier : sonorisation et captation

>  2ème écoute :
Les 40ans de Radio Grenouille c’était il y a peu et certaines pépites qui nous ont été envoyées n’ont pas trouvé le chemin de la diffusion.
Rattrapage donc avec 3 pièces que nous vous jouons ici :

La grande marre de Jaques Boyer
Radio post anniversaire de Karim Aitgacem
Polyphone d'Erikm 

Bonne(s) écoute(s)
rediffusion jeudi 00H (dans le nuit de jeudi à vendredi) 

Membre originel du World Soundscape Project, le compositeur et chercheur canadien Barry Truax nous parle ici de "soundscapes" - de paysages sonores - en tant que type de création sonore, oscillant entre la phonographie et la pièce électroacoustique.
Quels en sont les contours et les spécificités ? Entretien autour d'une pratique artiviste et interdisciplinaire, née des travaux pionniers en écologie acoustique de Murray Schafer au cœur des années 1970, et au sein de laquelle les environnements sonores fourmillent de musicalités à révéler.
Entre conscience sociale et écologique et composition musicale, il n'y a qu'un pas - même s'il n'est ni évident, ni universel.

Actuellement professeur émérite à l'Université Simon Fraser de Vancouver (CA), où il enseigne la musique électroacoustique et la communication acoustique, Barry Truax est connu pour avoir développé la première implémentation de synthèse granulaire en temps réel.
Il est aussi le premier à avoir utilisé la synthèse granulaire sur un sample provenant d'un enregistrement de terrain. 

Extraits dans l'ordre :

- Extrait du roman Les Impudents (1943) de Marguerite Duras

- River Run (1986), pièce de Barry Truax 

- What the Waters Told Me (2022), pièce de Barry Truax

- Into the Labyrinth (2000), pièce de Hildegard Westerkamp

- No Guru Holds Me (2015), pièce de Bérangère Maximin

- 2023M1-2023Jun28-1999N30-2023M1-2023Jun17 (2023), mix phonographique de manifestations réalisé par Loïc Guerineau à partir d'enregistrements personnels (2023) et d'extraits des pièces N30 : Who Guards the Guardian ? (1999), de Christopher de Laurenti et MAY1 (2023) de Hugo Lioret.

- Extrait du roman Marcovaldo ou Les Saisons en Ville (1963) d'Italo Calvino 

Entretien réalisé par Hugo Lioret et Loïc Guerineau

Émission réalisée et animée par Loïc Guerineau //

Réalisateur de créations radiophoniques multiformes, du coin de la rue et du bout du monde Clément Baudet travaille pour Radio France, Arte Radio, la revue Syntone, le CNRS, BoxSons, en collectif ou en autoproduction. 

C'est un amoureux du son globe trotteur qui nous amène dans ses bagages avec lui pour deux heures : sur le quai d'un gare en Sibérie, avec la jeunesse iranienne à Téhéran, avec un philopsophe dans le Vercors, dans les rues du sud de Paris ou sur l'île du Frioul. 

1. 'Eloge de l'ennui' - 2013 - Nouveaux Médias de Radio France MP2013 - 4'23

2. 'L'amour en cage' - Arte radio - 2016 - 13'36 

3. 'Elle m'écrivait de Tokyo' - 2015 - 4' 

4. Extrait paysage sonore 'Zima train station – Sibérie' - octobre 2014 

Lecture - extrait d'un texte de Floriane Pochon publié dans le Geste radiophonique (atelier de création sonore radiophonique).   

5. Episode 1 : s'enforester - 2020 - Phaune Radio - 24' avec Baptiste Morizot, philosophe tout terrain au Parc Naturel Régional du Vercor 

Syntone, revue d'actualité et de critique de la création radiophonique.    

6. Une promenade en ville - 2019 - CNRS - 11'34 

7. Extrait 'Téhéran jeunesse iranienne' - BoxSons – 2017 – 50' 

Photo : Clément Baudet

Réalisation : Chloé Despax
 

Rencontre avec Juliette Volcler autour de son dernier livre L'orchestration du quotidien, design sonore et écoute au XXIème siècle paru aux éditions La Découverte.
Exercice critique dont elle va nous dévoiler les prémices, entre urbanisme, écologie sonore, musique électroacoustique et possibilité de design inclusif ou comment la réappropriation de nos espaces sonores semble encore à réaliser.
A la suite de cet entretien, en contrepoint, elle nous proposera une sélection de pièces issue de son émission Radio renversée, co-animée avec Aude Rabillon.
Pour "que l'écoute puisse être un outil de questionnement, d'exploration et de transformation de nous-mêmes."

Les pièces sonores :

* "Nemiz" de Pamela Z, album "A Delay Is Better"
* "La mue sauvage" de Marie Guérin
* "iota mikro" d'Aurélie Nyirabikali Lierman
* "4N4N4S" de Méryll Ampe, album "Ma"
* "Five Car Train To Fremont", d'Ain Bailey
* "Vert western" d'Émilie Mousset
* "Pulse" de Ka Baird, album "Respires"
* "Harmony" de Manja Ristić, album "Feather & the brisk clogs"

Bonne écoute !

Poursuivant ses interventions à l’école des Beaux Arts de Marseille-Luminy, Radio Grenouille a proposé en novembre 2021, un workshop radiophonique à des étudiants de l’école mais aussi de 5 écoles d’Art de la Région Sud (Avignon, Arles, Aix en Provence, Monaco, Nîmes, Toulon).

Profitez ensuite d'un tour du côté du réseau Radia :
* Kanal 103 : Papradiste by Mnemonic45 
*  TEA FM : Murray Schafer In Memoriam

Une programmation de l’Art de l’écoute dédiée aux « Nuits de la lecture ».

1ère partie : 

Adaptation radiophonique des Tristes de l'auteur antique Ovide.                                       

Initialement prévue en public à l'issue d'un workshop avec les étudiants en théâtre d'Aix-Marseille Université au théâtre Antoine Vitez, cette  lecture radiophonique est mise en son par la compagnie "En devenir 2". 

Extraits issus de la traduction de Danièle Robert publiée chez Actes Sud, lus par Miloud Khetib.

Mise en voix : Malte Schwind et Mathilde Soulheban 

Réalisation : Jules Bourret

 Une co-réalisation de la Cie En Devenir 2,  du Théâtre Antoine Vitez, de Radio Grenouille et du réseau campus, de la BU  Fenouillère et de la Déviation. 

2ème partie 

Un documentaire radiophonique d’anthropologie musicale et sonore de François Berchenko, dans les coulisses de l’installation et des balances de l’œuvre Treatise, du compositeur Cornelius Cardew. À l’initiative du GMEA, Centre National de Création Musicale d’Albi dans le Tarn, le Toulouse Improvisers Orchestra fait le choix de se plonger dans cette oeuvre de la fin des années 60, qui pose comme postulat de laisser les musiciens en présence, libres de fixer les règles de son improvisation.   

Un programme réalisé dans le cadre de Starting Block, le rendez-vous dédié aux musiques émergentes du réseau Radio Campus France.

Peintre sonore, artiste plasticien, naturaliste sauvage à l’écoute débridée, Knud Viktor est à l’honneur dans cet épisode de l’Art de l’écoute !

Entretien avec Julie Michel, membre du collectif NightOwl (avec Olivier Crabbé) et chercheuse au Laboratoire LISAA - Littérature Savoirs & Arts de l’Université Gustave Eiffel, réalisé à l’occasion du festival Numéro Zéro.

On approfondit ensemble la « légende » Knud Viktor, son installation dans le Luberon dans les années 60 depuis son Danemark natal, son entourage, ses influences et ses multiples pratiques artistiques.
Un entretien émaillé de quelques archives inédites qu’elle nous a généreusement confiées.

Nous poursuivrons avec des œuvres de Knud Viktor : Le Petit Duc, Les Ephémères (face B) et Image 1 & 2.

Extraits dans l’ordre
- entretien entre Anaïs Prosaïc et Knud Viktor - Espace 2 -Radio suisse romande -1989.
- sur le mot nature, Knud Viktor et Bernard Mantelli. Rushs du film Passage(s) de nature réalisé par Voir Media Production en 1995.
- extrait d’entretien avec Roger Jouve par le collectif NightOwl de 2016
- sur le Jeu par Jean-Claude Roché vient de Radio Bigarreaux en 1984, accompagné d’un extrait de Jeu 1, 1972.
- extrait d’entretien avec Jean-Claude Roché par le collectif NightOwl, réalisé en 2016.

Les œuvres de Knud Viktor sont ré-éditées par l’Association Allô la terre et l’Institut for Dansk Lydarkæologi.

Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert  

Une sélection de trois documentaires marquants sur le milieu carcéral, du dedans au dehors. 

'Jolie matonne', de Karim Aitgacem / Radio Parloir - 45'14 

En 2019, Radio parloir mène l'expérience d'un atelier de création radiophonique avec des détenus de la prison de Lantin, en Wallonie, Belgique. Chaque semaine, les participants ont travaillé à l'élaboration de fictions, à la création de personnages et d'intrigues. Å la base du projet, les participants avaient insisté pour que ces fictions nous emmènent loin de la prison. Il faut croire que les murs étaient trop hauts.   

'Jolie matonne' est une réalisation de Karim Aitgacem a reçu le prix SCAM 2019 en Belgique: « Dans un geste d’une rare assurance, Karim Aït-Gacem tend son micro et met en place un dispositif ingénieux pour permettre aux détenus de déployer leur désir.»   Soutenu par le Fonds Gulliver, mixée par Pierre Devallet 

Téléphone cellulaire, un documentaire de Colas Zibaut - 15'52 

« Aujourd’hui à 85%-90% des détenus ont des portables » 

Internet s’est faufilé jusque dans les prisons. Officiellement interdits, les téléphones portables sont pourtant omniprésents en détention. Comme une lucarne sur l’extérieur, ils permettent de garder le lien avec les proches et de tuer le temps. On drague, on regarde des séries, et surtout on utilise Snapchat, le réseau social préféré des détenus. Pendant quatre ans, dont deux au centre pénitentiaire de Fresnes, Lamal El Pistolero a snapé son quotidien derrière les barreaux. Dégaine à la Paul Pogba et dernier iPhone en main, il raconte sa trajectoire d'ancien vendeur de stups devenu phénomène d’Internet depuis sa cellule de 9m2. 

Un documentaire de Colas Zibaut. Enregistré en janvier 20 et mixé par Samuel Hirsch pour Arte Radio. 

L’Autre peine, un documentaire de Charlotte Rouault - 56'07 

Quand on pense à la prison, on voit les barreaux et les cellules, le détenu qui y vit l’enfermement avec son corps. Mais cette institution totale étend bien au-delà de ses murs son pouvoir coercitif qui se diffuse telle une onde, marquant celles et ceux qui se trouvent à proximité. Ainsi, si les familles de détenus vivent dehors, elles n’en sont pas moins touchées elles aussi par la peine, à différents niveaux de leur vie. En les suivant dans leur quotidien, j’ai souhaité mettre des voix, des mots, des sons sur ce que la prison implique, change, dérègle jusque dans l’intimité des gens libres, au sein même de notre société. Prise de son et réalisation : Charlotte Rouault Mixage final de Gérald Wang Une production RTS – Le Labo et Faidos sonore
 

Illustration trouvée sur le site https://lenvolee.net/

'L’Envolée est un journal qui parait quatre fois par an. Il publie les lettres de prisonniers que nous recevons, des compte rendus de procès auxquels nous assistons, et des analyses sur la société et ses lois.'

Réalisation : Chloé Despax 

Dans cet épisode, deux situations embarquées dont on vous propose les traces, pistes sonores de 2 parcours sensibles.
Conseil : écoutez cet épisode de l’Art de l’écoute au casque !
Beaucoup d’ambiances, des propos murmurés, des oiseaux et insectes discrets, mais bien présents, seront à déceler avec vos oreilles.

1ère partie
Une balade sensorielle le long du marais de L’Ilon, adaptée au public mal et non voyant. Une écoute partagée, les yeux fermés, avec les membres de l’association Valentin Haüy et le Parc Régional des Alpilles.
Spécialistes de l’écoute comme outil essentiel d’orientation en lieu et place de la vue, ils ont expérimentés une écoute amplifiée où les micros distordent les lieux et brouillent les pistes, donnant à entendre de la matière et une parcelle tronquée de la réalité sonore.
Se pose la question du sens d’écouter via un microphone, du choix de ce que l’on décide d’entendre et d’où l’on va avec ses oreilles nues.
Nous partageons ici nos expériences d'écoute...

2ème partie
En lisières est le nom d’un projet de redécouverte d’un lieu, d’une parcelle agricole en friche dans le quartier de la Valbarelle, à Marseille, au pied des immeubles et au pied des montagnes, en lisière de la ville et du parc national des Calanques.
On y a dormi pour écouter et faire une balade ornithologique matinale.
Un réveil au petit jour pour écouter la faune et les rumeurs des circulations urbaines.
Mais avant, c’était une fin de journée musicale au son d’instruments de tradition Kurdes, une occasion pour quelques enfants de la Cité Michelis de découvrir les micros et leur pouvoir d’exploration de l’espace, d’entendre des langues, des voix, des histoires…
En lisières… on retourne en écoute avec le collectif Ici-Même et l’association Culture Permanente.

3ème partie :
la jungle sonore du cinéaste Apichatpong Weerasethakul.
Extraits de l’album METAPHORS, regroupant certaines des bandes sons des films d’Apichatpong Weerasethakul, compilée par Akritchalerm Kalayanamitr et Koichi Shimizu.
Syndromes and a Century ; Oncle Boonmee : Celui qui se souvient de ses vies antérieures ; Tropical Malady et Cemetery of Splendour ; 
voilà quelques films dans lesquels nous vous proposons une plongée sonore.

Bonne(s) écoute(s) !

Extraits diffusés dans cette émission, par ordre d'écoute:
- Teaser du film 'L'esprit des lieux' réalisé par Stéphane Manchematin et Serge Steyer
- Archives familiales personnelles de Marc Namblard

- Annette Vande Gorne – Tao (extrait)

- Christian Zanési – Jardin sous l'eau, tiré de l'album Paradoxe de la femme poisson (extrait)
- Knud Victor (1972) - Images (extrait) 
- Fernand Deroussen - Australie Queensland Lamington (extrait)
- Douglas Quinn - Antarctica (deux extraits)
- Marc Namblard - Chants of frozen lakes (extrait)

- Marc Namblard - Lorraine (album édité par Fernand Deroussen) (extrait)

- Marc Namblard - Cévennes (extrait)
- Marc Namblard - Brames et autres mouvements d'automne (extrait)

- Marc Namblard - FGuyana (extrait)

- Christian Zanési - L'esprit des lieux (extrait)
- Christine Groult – Eaux mêlées

Emission réalisée par Margaux Wartelle. 

L’art de l’écoute avec le collectif Forêt Noire et leur série Retourner les pierres.

Une émission réalisée lors des RDV de la création radiophonique au Vidéodrome2, en présence des auteur-ices Marie Pons, Léa Anaïs Machado et Pierre-Antoine Naline.

Forêt Noire fabrique de la radio et de la création sonore comme l’on écoute des histoires le soir au coin du feu.

Dans le département du Lot, à la croisée de deux routes, il y a un endroit qui s’appelle La croix des femmes mortes. 
 À partir d’un toponyme mystérieux, nous tentons d’imaginer qui elles étaient, et pourquoi n’ont-elles laissé derrière elles rien d’autre que ce nom, à la fois imposant et aussi diffus qu’un filet de brume…

 Les RDV de la création radiophonique, rassemblent un collectif de programmation composé de Chloé Despax, Emmanuel Vigier, Jean-Baptiste Imbert, Amélie Perrot et Julien Chesnel.

Animation : Emmanuel Vigier & Jean-Baptiste Imbert

On écoutera ensemble des créations portées par des dynamiques féminines. 

Ce sera avec la web radio NUNC qui nous propose une pièce de Luciano Maggiore dans le cadre du réseau RADIA.

Avec Maud Geffray et Lavinia Meijer pour un voyage électronique dans les airs de Philip Glass.

Avec Radio Femme Fatale, une performance radiophonique à la "No Woman No Crime" par Lenka Lupta kova et Maya Boquet.

Et enfin avec Tomoko Sauvage et ses gouttes cristallines !

Mais pour commencer, passons la porte de l’Atelier-Studio d’Euphonia.

Voici les voix de la Pulpe, collectif en résidence dans nos murs. Improvisation, récit collectif et recherche de jeu intuitif, écoutons-les !

Photo : performance concert de Tomoko Sauvage

Primée en 2023 par les Phonurgia Nova Awards dans la catégorie field recording, « Desierto Sonoro » (Désert Sonore) est une pièce réalisée dans la ville d’Arica et ses alentours, tout au Nord du long, très long Chili. 
Désert d’Atacama et océan pacifique, Pérou, Bolivie, réserve ornithologique et train fantôme se rencontrent au sein d’un territoire qui semble résister aux frontières que l’histoire lui impose. 

Loïc Guerineau est parti à la rencontre de son réalisateur Diego Véliz, afin de dénouer quelques fils de cette broderie sonore : 
aspects documentaires, rapport au son, manière de travailler… et toujours les mêmes questions. 
Où est la musique ? Où ne se trouve-t-elle pas ? Comment la notion de paysage sonore redéfinit-elle jusqu’au rôle de la composition ?

C’est aussi l’occasion de retourner sur les lieux d’enregistrement de la pièce, et c’est donc un format d’entretien quelque peu augmenté qui est proposé ici. Quelques extraits de l’œuvre viennent agrémenter cette discussion préliminaire à l’écoute, avant que ne soit donnée à entendre « Desierto Sonoro » dans son ensemble. 

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Sonar con Arica, entretien documentaire réalisé et traduit par Loïc Guerineau.

Lecture (VO) : Maoli Barria Squellas

Doublages (FR) : Alyzée Soudet-Polaris, Nathalie Le Gallou-Ong, Loïc Guerineau

Textes lus par ordre d’apparition :

-        Extrait de « Desierto », dans Poemas de Chile, Gabriela Mistral (1967)

-        « Fronteras de pajas », dans Sin regreso, Carmen Yanez (2019)

-        Principes de la soundscape composition énoncés au sein de Soundscape Composition as Global Music, Barry Truax (2008)

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Desierto Sonoro, une production Candelabro Films.

Réalisation et montage : Diego Véliz

Son, montage et post-production : Jorge Acevedo

Production générale : Pamela Quintanilla

Design graphique et web : Studio Ruiz

Textes de présentation : Anna Hurtado

On part vadrouiller dans les collines, se perdre dans les champs, écouter le son des troupeaux, explorer les carillons. Notre invitée Iris Kaufman s'intéresse aux paysages sonores des territoires qui nous entourent, aux musiques traditionnelles, aux savoirs-faire qui se transmettent et aux sons qui nous suivent sans qu'on y prête trop attention. Du pays de Forcalquier à l'Auvergne, en passant par Marseille, elle a écouté les cloches, les clochers, les troupeaux et les hommes. A l'écoute: son documentaire "Entendre Ici", réalisé avec le festival Numéro Zéro, Jonathan Harvey, Marc Namblard, Riga-Raga, Durif-Champeval, Batalh...

1ère partie

Lors de cette séance d'écoute en public enregistrée en compagnie de Mohamed Bourouissa, le jeudi 1er Octobre 2020 au coucher du soleil, dans la cour du Conservatoire de Marseille, vos oreilles sont invitées à naviguer entre les sons de la faune environnante et une diffusion d’œuvres sonores et radiophoniques. Né en 1978, Mohamed Bourouissa est un artiste franco-algérien dont la pratique met en évidence pour chacun des territoires dans lesquels il s’immerge, ceux que nos sociétés préfèrent oublier ou maintenir en marge. Précédés d’une longue phase d’immersion, chacun de ses projets propose un autre cadre narratif. 

http://www.mohamedbourouissa.com/ 

Exposition collective dans le cadre de Manifesta 13 : 'L’École : Le sonore, l’audible, le réduit au silence' à voir au Conservatoire jusqu'au 29 novembre : https://manifesta13.org/fr/programmings/7732/

Playlist : 

'Zé Pequeno' de Mohamed Bourouissa 

'Brutal family roots' de Mohamed Bourouissa 

'Hara' de Mohamed Bourouissa '

Frog in Wild' par Radio Grenouille

2ème partie 

Après cette rencontre avec l'artiste Mohamed Bourouissa, nous vous proposons de continuer à explorer le vivant et son environnement sonore, avec l'écoute de la pièce 'De la chambre à l'étang' de la réalisatrice sonore belge Anne Versailles. 

Show Radia 808, septembre 2020, proposé par Radio Campus Bruxelles. 

Anne Versailles a ici travaillé avec des sons enregistrés sur les routes de Belgique, des Alpes et de Laponie. «Marcher est la meilleure façon d'aller plus lentement», déclare le philosophe Frédéric Gros. Il faut retrouver la lenteur, ancrer ses pieds dans le sol, sentir sa texture, écouter avec ses orteils. C'est du moins l'invitation lancée par cette pièce sonore, une immersion géopoétique, une invitation aux chemins. 

www.anneversailles.be 

Rencontre avec Diane Barbé à l'occasion de sa résidence alien kin à l’Atelier-Studio d’Euphonia dans le cadre des Phonurgia Nova Awards.

> The Avian Kin | The Alien Kin : diffusé en avant-première lors des RDV de la création radiophonique au Vidéodrome 2.
Un voyage en Forêt Noire entre chouettes et flûtes. On échange ensuite avec l'artiste et les auditeur.ices.
Disponible sur le label FirstTerrace Records le 17 novembre !

> The alien kin - processions estivales. On se laisse porter vers la Camargue, le jardin du Couvent Levat à Marseille, à Berlin sur un toit, dans la zone naturelle de Grabowsee et dans la friche de 90mil.
Une proposition de jeu collectif, une pratique musicale sauvage à partir d’instruments fabriqués avec des roseaux ou autres essences de bois et de matériaux récupérés.

> a conference of critters - champak flowers for the lunisolar calendar.
Final de l'émission tiré de l'album de field recording de Diane Barbé a conference of crittersréalisé en Thaïlande.

 Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert 

Avec Mélanie Gentilhomme, membre de Jef Klak, une revue d'enquête sociale et d'expérimentations littéraires mais aussi un disque de création sonore. Marabout, bout de ficelle, selle de ch'val.... Le thème du 8e numéro est "Feu follet", et les relations tissées entre les vivants et les morts. Avec les documentaires: "Tendres Spectres" d'Anne-Line Drocourt, "Le Visage et les mains" d'Emilie Mousset, "Schtrolle" de Mélanie Gentilhomme, "ITC Experiment" de Benoît Déchaut et "Comme s’il y avait une troisième chaise pour elle" d'Aude Rabillon. Et les musiques de: Bauhaus, Sourdure et Colette Magny.

Émission enregistrée au M![lieu] où réside la compagnie de Loïc Guénin, le Phare à Luciole, dans cette ancienne école puis collège de Sault, où s’aménage un espace de création artistique.

Nous allons déplier l’histoire de ce projet qui mêle partage et transmission, esthétique des musiques de création et relation intime au territoire, voire même au terroir.

C’est à l’occasion de nos multiples relations avec le ZEF, scène nationale de Marseille que nous avons croisé Loïc Guénin, compositeur associé au théâtre depuis la saison dernière.

Nous en parlons avec Francesca Poloniato-Maugein, directrice du ZEF et Marine Thébault du service des relations avec le public.

Au micro également, Claude Labro, Maire de Sault et Elsa Aptel, directrice de l’Office du tourisme de Sault.

La dernière 1/2h de cette émission est consacrée à une session live de Loïc Guénin, ici dans le premier studio tout neuf du M![lieu].

Bonne écoute !

Émission coordonnée et animée par Jean-Baptiste Imbert
Technique & réalisation : Alexandre Simonini 

Paroles d'enfants, de la chanson à l'extrait de film, de la parole documentaire à la musique concrète.

1. Yamasuki - 'Yama Yama' de l'album Le Monde Fabuleux Des Yamasuki – 1971 - 2'15

2. Les interviews enfantins de Monsieur Barbarin
Skate Trucs et Tricks: Une radioscopie d'Elliot, champion du monde de skate - 7'53
Réalisation de Vincent Malone pour le Poste Général 

3. 'Bus imaginario' de Félix Blume et Chloé Despax - 2019 - 1'13

4. 'Les Symptômes' de Dominique Petitgand - 2001 - 2'14 - album Le Point De Côté

5. Extrait de 'Zéro de conduite', court-métrage de Jean Vigo - 1933 - 0'10

6.  'De Jeux en places' de Cabiria Chomel - 2017 - Jef Klak - 12'26
7. 'La Motta', ateliers à la Renaude dans le 13emè à Marseille, de Margaux Wartelle - juillet 2020 - 1'

8. 'Savana, Céline, Aya' de Chassol, de l'album Ludi - 2020 - 4'02

9. 'Enfants de la ZUP de Saint Mauront'  de Lucien Bertolina – Radio Grenouille - 8'58

Il y a 30 ans, le compositeur marseillais Lucien Bertolina s’est installé longuement au sein de la Cité de la Busserine, dans les quartiers nords, avec son magnétophone et ses micros. Pendant plusieurs années, il a échangé et fabriqué avec des enfants du quartier.

10. 'Enfances' de Marguerite Duras - 1967 - France Culture - 45'53

11. Nancy Dupree et la chorale de Rochester - 'Docta King' de l'album Ghetto Reality - 1970 - 5'35

12. 'Cet Empêchement' de Dominique Petitgand - 2001 - 1'43 - album Le Point De Côté

13. 'J'ai un remède', de Cabiria Chomel et Chloé Despax - 2020 - 3'38 . Claé, 6 ans, donne sa vision de la pandémie, ses rêves et ses oracles, sur des musiques de GregoMondo.

14. Casting de Jean-Pierre Léaud pour le premier film de François Truffaut, Les 400 Coups - 1959 - 1'34

15. 'C'est ton enfant', de Mathilde Guermonprez - 2019 - Arte Radio - 3'43 

16. "Allons zenfants" Épisode 4, Voeux radiotélévisés aux Français de N.Sarkozy le 31 décembre 2008, dits par Béline (6 ans), de Nicolas Guadagno - 2015 - Arte Radio - 2'34 

17. Nancy Dupree et la chorale de Rochester - 'James Brown' de l'album Ghetto Reality - 1970 - 2'49

Tapis sonores issus de l'album 'Alfred', de Klimperei 

Réalisation : Chloé Despax et Margaux Wartelle

Illustration du podcast : Il y a 30 ans, le compositeur marseillais Lucien Bertolina s’est installé longuement au sein de la Cité de la Busserine, dans les quartiers nords, avec son magnétophone et ses micros. Pendant plusieurs années, il a échangé et fabriqué avec des enfants du quartier. 9 minutes de son fabriqués avec ces enfants. Ça résonne…  Photos prises, entre 1975 et 1977 
  

L'Art de l'écoute | 25 avril 2021

Un art de l’écoute au-delà du réel, qui vous fera bondir puis vous hypnotisera avant de rebondir.

Un voyage sonore décomposé en 3 moments :

Alain Savouret chez nos camarades de Phonofocus, Sourdure dans le paysage du festival Échos à la ferme du Faï, et Mark Vernon qui déterre ses bandes magnétiques à grand coup de pelle.

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* L’émission Phonofocus, consacrée au compositeur Alain Savouret.

Monsieur Lune s’y intéresse aux travaux du compositeur, nous livre ses expériences d‘écoute de cet univers électroacoustique (mais humoristique).

* Ernest Bergez alias Sourdure et son Mantra del Vespre, moment musical performé le 3 juin 2016 et capté tel un paysage sonore face aux falaises du Faï, localité des Hautes Alpes où se tient le festival Echos. De grandes trompes acoustiques y projettent du son pendant 24H.

* La dernière demi-heure de notre programme sera consacrée à la diffusion d’une pièce sonore du réseau international de création radiophonique Radia. Il s’agira de Magneto Mori de Mark Vernon. 

Le matériau de base ? Des captations de voix d’habitants et d’ambiance de la ville irlandaise de Kilfinane, enregistrés sur bande magnétique puis enterrées avec des aimants. Déterrés, ces sons nous disent des choses d’outre-tombe…

Bonne(s) écoute(s) !

La tournée radiophonique du Flou sur la langue de Mathias Forge et Anne Laure Pigache est passée par Radio Grenouille !
Une performance radiophonique suivie d'une sélection commentée par nos invités du jour.

"A partir des expérimentations de cette émission nous élaborons des partitions de paroles, des protocoles de discussions que nous mettons en jeu dans les émissions ou à l’occasion de performances live. Ainsi nous cheminons vers un spectacle où nous mettrons en scène cette situation radiophonique en public."

Pièces diffusées :
Gregory Whithead- The problem with bodies
Pierre Repp - Le fin diseur
ARF ARF sleeping - Santa pis
Sommeil de morse · Fernand Deroussen
Antoine Mouton - Mon corps est un baton
René Lussier - Le Trésor de la Langue
Collages - De gonzo et Christophe Cardona

Crédit photo Gerome Blanchard

Aujourd’hui, de la danse pour vos oreilles : 

une Chorégraphie invisible pour des étudiantes danseuses, le Balèti comme espace de
renouveau et les Danses organiques de Luc Ferrari.  

* 1ère écoute : une création « maison » pour le réseau Radia.

Chorégraphie invisible une pièce issue de la résidence de Radio Grenouille-Euphonia à l’Université de Toulon : Mer Invisible . 

Le point de départ est une suite de danses « sonores » proposées par les étudiantes :
voix, percussions corporelles, glissements, pas, …  

Une composition de mouvements à partir d’une écriture chorégraphique sonore. 

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert & Guillaume Brevet  

* 2ème écoute : Balèti, un documentaire de Batsheva Papillon.
Renouveau d’un rendez-vous populaire où tous, musiciens et danseurs, pratiquent la création instantanée sur le parquet de danse ! 

* 3ème écoute : Danses organiques de Luc Ferrari, cinéma pour l'oreille  (1971-1973). Une rencontre sensuelle entre 2 femmes et une introspection musicologique du compositeur. 

" On m'a demandé si la musique de Ferrari était érotique. 

-Non, répondais-je, elle est carrément pornographique

-Mais alors,me dirent mes interlocuteurs rougissants, quel dommage ... " 

Jean·Michel Damian.  

  

Bonne(s) écoute(s) !

  

 

Un épisode sous forme de carte blanche aux étudiant.es en classe d'électroacoustique de la Cité de la Musique de Marseille. Ils et elles ont décidé de lier les yeux et les oreilles en explorant la notion de couleur en sons.
Lecture, écoutes, moments performés et expériences radiophoniques. Avec:

- Extrait du court-métrage "La fileuse", un des 24 portraits d'Alain Cavalier
- Ecoute des créations des étudiant.es autour des couleurs. Mixage en direct de différentes couleurs.
- "Appel aux Subtils (Obsédienne)" de Sourdure
- Lecture par Loreto d'un texte autour de personnes non-voyantes et du travail de Sophie Calle. Ecoute d'un extrait du film "Blue" de Derek Jarman.
- Lecture par Juliette d'un extrait de Bleuets de Maggie Nelson
- "Couleurs de la cité céleste" d'Olivier Messiaen
-  Lecture par Anaïs d'un extrait de Chroma, un livre de couleurs de Derek Jarman
- "Bleu" d'Etant donné
- Lecture collective de Voyelles d'Arthur Rimbaud
- "Ouverture des coeurs moirés (Emeraude)" de Sourdure 

- Lecture par Anaïs d'un deuxième extrait de Chroma, un livre de couleurs de Derek Jarman

- "Bleu blanc rouge" de Maxime Barthélémy
- Performance de Loreto autour du tableau "Tirs" de Niki de Saint Phalle

- "Le gris du souffle" d'Arthur Comte

Avec la participation de: Juliette, Anaïs, Loïc, Arthur, Nathalie, Loreto, Marine.

Réalisation: Jean-Baptiste Imbert et Margaux Wartelle

Illustration tirée du film Blue de Derek Jarman

L'Art de l'écoute est consacré aujourd'hui à la classe d'électro-acoustique du CNRR, le Conservatoire National à Rayonnement Régional 'Pierre Barbizet' de Marseille. Lola Dubus, étudiante en première année, nous accompagne dans la découverte de la discipline et des travaux qui sont sortis du Conservatoire cette année.
 

Avec l'écoute des pièces de 7 élèves inscrits au Conservatoire en première année en 2019/2020.  1. Lola Dubus - 'Confinus'  2. Leonardo Fabini – 'Émergence / Les chutes du Sahara'.  3. Sean Drewry - 'Usinage'  4. Ana Servo - 'Music of the Bubbles' et 'Flux / Reflux'  5. Eric Dode -  'Ten]suspens[ion' 6. Jules Bourret - 'Cabotage' 7. Typhaine Guilloux, aka Tina Hype – 'Endoscopique' et 'Accalmie relative'

Suivies d'un mix de Lola Dubus avec les pièces suivantes : 

Reinhold Friedl & Rashad Becker - Solo for Voice #10 - John Cage: Complete Song Books
Laurie Anderson; Tenzin Choegyal; Jesse Paris Smith - The Three Jewels - Song from the Bardo
Kara-Lis Coverdale - X 4ewi - Aftertouches
Lodali Tuhtfer - Masedylip - Masedylip
Alvin Lucier - 947 (2001) - Ever Present
Maria W Horn - Epistasis - Epistasis
Caterina Barbieri - SOTRS - Patterns of Consciousness
Kara-Lis Coverdale -  Touch Me Die - Aftertouches
Alva Noto - uni asymmetric sweep - univrs
Kali Malone - Sacrificial Code I - The Sacrificial Code
Oren Ambarchi & Robin Fox - Trios - Connected
Kate Carr - Flicker, flow - I Had Myself A Nuclear Spring
Lisa Holmqvist - Ecco - On Transmutation 

Photo : Conservatoire National à Rayonnement Régional 'Pierre Barbizet' de Marseille

Réalisation : Chloé Despax

Deux heures intenses d'antenne consacrées à l'écoute des récits autour des effondrements dans la rue d'aubagne, dans le quartier de Noailles à Marseille, le 5 novembre 2018. Invité.e.s : les documentaristes sonores Annika Erichsen et Mehdi Ahoudig pour leur installation sonore '65 rue d'Aubagne' et les anthropologues Mikaëla Le Meur et Sandrine Musso de l'équipe de rédaction du site 'Après le 5 novembre'. 

L'installation  '65 rue d'Aubagne', présentée dans le cadre de Manifesta 13, curatée par Peuples et Cultures, en collaboration avec Euphonia et Radio Atlas, est écoutable depuis le 28 août et jusqu'au 27 septembre à Coco Velten, porte d'Aix à Marseille.   

Écoutes : '

Tous les enfants de Marseille' de Kenny Arkana 

'Bienvenu à Marseille' de Robert Maillol 

'Filme ton quartier : Noailles Transite.' Un court métrage d’Élodie Sylvain 

'Autour du 5 novembre 2018' de Mikaëla Le Meur et Sandrine Musso 

'65, rue d'Aubagne' d'Annika Erichsen et Medhi Ahoudig 

Réalisation : Chloé Despax

Quand on aime on ne compte pas !
C’est pourquoi aujourd’hui nous rediffusons le documentaire d’Emmanuel Vigier 9h20 : divorce.
Le lauréat du prix Grandes Ondes du festival Longueur d’Ondes 2022, vous est ici proposé augmenté d'un échange avec les auditeurs de la séance d'écoute organisée récemment au Vidéodrome 2, en présence de l’auteur.

Mais avant ce moment de partage avec les auditeurs, on écoute, on réécoute avec plaisir 9h20 : divorce.

 Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert 

Sélection de créations radiophoniques et musiques autour de la famille, et tout particulièrement de la figure maternelle, de notre rapport à nos daronnes. 

 1. Dans Les Creux Dangereux - ou la louve abîmée, par le collectif wow - 2020 - 26'06 

Autoportrait d’une mère qui retrace son parcours depuis son premier amour jusqu’à son exil pour la survie. C’est l’odyssée radiophonique d’une femme seule et brisée qui se bat pour ne pas sombrer. Elle tombe mais toujours se relève, se remet en marche, reprend sa course ; telle une louve blessée qui cherche à retrouver son chemin et sa meute. Cette pièce a débord été élaborée comme un concert-fiction performé en live (pour le festival de l'atelier de création sonore radiophonique Ear You Are en décembre 2019), avant que la crise sanitaire éclate et empêche toutes activités scéniques. Pendant le premier confinement, la Collectif Wox a voulu lui donner une deuxième vie et créé cette version home studio confiné. Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est le premier d’un ensemble de cinq autoportraits écrits en vers et en alexandrins qui, réunis sous le titre générique "(Et Toi,) Où Prends-Tu Tes Larmes ?" racontent l’histoire d’une même famille. Texte : Florent Barat
Création musicale : Sébastien Schmitz
Réalisation et mise en ondes : Florent Barat et Sébastien Schmitz
Mixage : Michel Bystranowski Avec :Émilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Juliette Van Peteghem, Alexandre Jacob, Michel Bystranowski, Sébastien Schmitz, Florent Barat 

 2. Moondog - Mother's whistler - 1997 - 2'15

   
 3. Les mots de ma mère d'Aurélia Balboni - 2015 – 52min http://www.acsr.be/production/les-mots-de-ma-mere/ Aujourd’hui, ma mère a tenté de payer le buraliste du village avec des billets de Monopoly, elle pensait qu’il ne ferait pas la différence. Elle est atteinte d’une maladie neurodégénérative appelée Démence Sémantique : une pomme, une chaise, une fleur sont des mots qu’elle ne connaît plus. Ma mère n’aura jamais conscience de sa maladie. Elle trouve qu’elle va très bien. 

Réalisation et prise de son : Aurélia Balboni   

Montage : Mathieu Haessler, Christophe Rault, Aurélia Balboni 

Mixage : Philippe Charbonnel 

 4. Pink Floyd - Mother -  1979 - 5'32 Maman va mettre toutes ses peurs en toi
'Maman va te garder ici  / Sous son aile  / Elle ne te laissera pas voler mais elle te laissera peut-être chanter'

 5. C'est (encore maman ) de Mathilde Guermonprez - 2019 - 3'53
Nos mères appellent. Elles laissent des messages, parfois plusieurs. Parce qu'elles ont une galère ou une question ou un cadeau en cours. Qu'elles ont envie d'entendre ta voix ou juste envie de parler. 

 6. Maman, sa femme et moi de Laure Chatrefou - 2013 – 16'47 

"Fin des années 80. Mes parents divorcent. Maman rencontre Isabelle et s'installe avec elle. J'ai 5 ans. Vingt-quatre ans plus tard elles sont toujours ensemble et amoureuses. D'anecdotes en confidences, un récit intime qui fait voler en éclats toutes les idées reçues sur l'homosexualité et l'homoparentalité.

 7. Dennis Brown - The song my mother used to sing - 1973 – 3'07
 

Illustration du podcast : Visuel d'Élise Neirinck pour la pièce 'Dans Les Creux Dangereux - ou la louve abîmée' 

Réalisation : Chloé Despax et Margaux Wartelle

Dans cette émission, on tend l'oreille du côté de l'usine, des ouvriers et des ouvrières, du côté de la mémoire des lieux, des hommes, des femmes, et des luttes.

Des sons d'hier et d'aujourd'hui avec quatre propositions, du documentaire à la musique électroacoustique.

1. 'Il était une fois une vacuité odoriférante' par Lucien Bertolina et Françoise Brès (Radio Grenouille / Euphonia, 1994)

On commence à Marseille, avec une production maison signée Lucien Bertolina. A la Friche belle de Mai, anciennement Manufacture des Tabacs qui appartenait à la SEITA

« Cinq ouvriers nous font visiter ce qu’on été leur lieux de travail à travers les grands espaces qu’occupait la SEITA jusqu’en 1990. Cette réalisation nous permet d’imaginer les transformations successives qu’a connu la production de tabac. »

2. 'L'usine et ses fantomes', documentaire de Nicolas Ruffault (Arte Radio, 2004)

On reste à Marseille, mais direction le Nord à l'Estaque. Ici les ouvriers commençaient jeunes à manipuler des produits chimiques chez Penaroya. Depuis, le groupe Metaleurop a fermé l'usine, en février 2001, laissant derrière lui un site pollué, beaucoup de cancers et autant de questions. Mémoires d'immigrés, mémoire ouvrière.

Mixage: Christophe Rault

♪ A la ligne, de Michel Cloup. Tirée de l'album 'A la ligne, feuillets d'usine' (2020) et adapté du livre de Joseph Ponthus, témoignage sur des journées de travail dans des usines de poisson et des abattoirs bretons. 

3. 'L'expérience Medvekine' (Faïdos sonore, 2011) 

Au printemps 2011, Charlotte Rouault et Benoît Bories ont été contactés par Gilles Picouet, professeur à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Besançon, afin de réaliser un atelier de réalisation de documentaire sonore avec des étudiants de deuxième année. Le sujet portait autour de l’histoire de l’usine Rhodiacéta à Besançon et, en particulier l’expérience du groupe Medvedkine qui réalisait des films sur la condition ouvrière et des luttes des ouvriers pour une émancipation culturelle. 

Ce documentaire est le fruit du travail d’un groupe d’étudiants de 2ème année, un temps transformés en réalisateurs et preneurs de sons.

4. Rouages, pièce d'électroacoustique de Sarah Clénet 

Sarah Clénet est compositrice, contrebassiste et performeuse. Elle mêle écriture poétique et paroles recueillies, matière bruitiste et électronique qui interrogent et poursuivent des expériences vécues personnellement voire intimes. 

Du danger au travail au réconfort du foyer, de l’exil à la cité ouvrière, de la proximité de la mer aux sirènes assourdissantes. Halo musical d’impressions plurielles pour une immersion sonore poétique dans l’ère industrielle du début du vingtième siècle.

Réalisation: Margaux Wartelle

Illustation: issue du film "A bientôt j'espère" (Film fondateur du groupe Medvedkine de Besançon)

Sur la proposition du Lab Gamerz qui organise le festival Lips #1 et l’exposition Deep Speech, Dialogues inter-espèces, voilà une émission réunissant les artistes Julie Rousse, Pali Meursault & Thomas Tilly, autour du micro tendu par Elena Biserna.

Plongée dans une prolifération de vibrations, de manières d’articuler, de silences, de langages, de connexions, de grammaires, de polyphonies et de prises de paroles pour partager et re-distribuer ensemble le sensible et l’audible.

Pièces

Melt, partie 1 - Pali Meursault & Thomas Tilly - performance captée au GMEA d’Albi et disponible dans un bel album chez Fragments Editions
Une voix parcourt le Rhône - Julie Rousse - captation festival Lips #1

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Interview de Simon Henocq du collectif Coax, co-programmateur du marathon radiopharaonique 'Ça sent le sapin' multi-streamé le samedi 12 décembre 2020 de 12h21 à 21h12. 

Zone de Silence (Instants Chavirés + Sonic protest + Collectif Coax) renouvelle l'expérience du live radio dans cette deuxième édition rassemblant, entre autres, les artistes/musicien.ne.s Michelle Albertini (Belmont Witch), Lise Barkas, Eric Chenaux, Laurent Fairon, Damien Grange, Yann Joussein, Annabelle Lacroix, Paul Laurent, Jean-François Riffaud, Thomas Tilly, Antoine Viard & Philippe Gleizes, Dafne Vicente-Sandoval, Songs Of Praise (Emission), Emilie Skrijelj, mABuSeKi. 

On s'écoute trois performances, celle de PAUL LAURENT, DAMIEN GRANGE et la folk de MICHELE SANTOYO. 

Réalisation : Chloé Despax

Au programme de cette épisode : des balades, des circuits urbains, oreilles ouvertes et neurones en fusion. 

* Caroline Boë, artiste et  chercheuse, nous rend compte d’une balade organisée Le 24 mars 2021, place Castellane à Marseille, pour faire découvrir quelques sons envahissants de notre paysage urbain. Un petit questionnaire a été soumis à celles et ceux qui se sont pris au jeu de l’écoute et du témoignage.   

Gilles Malatray, Marion Tridon, Sébastien Mariat, Nicolas Mémain, Elena Biserna, Arthur Engehard et Sophie Barbaux ont exprimé leurs perceptions singulières.   

  

* Julie Oleksiak, docteure en ethnomusicologie, nous livre une première création, une déambulation dans les rues parisiennes lors de la fête de la musique 2021 et cherche laFête qui démange, la fête qui dérange.   

Que peut révéler la façon d’organiser un évènement musical sur une société ?  

* Ophélie Dorgans nous propose un essai radiophonique sur les Situations hétérotopiques, une localisation physique de l'utopie par des exemples de situations et dispositifs d’écoutes.
Elle s'adresse à plusieurs compositeurs de musique acousmatique dont notamment la compositrice Pascale Criton qui a posé le terme d’hétérotopie sonore.
Elle questionne comment la composition de l’écoute donnée par l’interprète de l’acousmonium, écosystème audible permettrait-il d’accomplir le projet d’hétéropologie caresse par Michel Foucault ?
Avec Denis Dufour, Pascale Criton, Vincent Lauboeuf, Gaetan Parseilhan et Charles Bascou.

* Jérémie Dessertine nous propose Chiens de la Plaine, une divagation électroacoustique autour de cette place emblématique de Marseille, cristallisant tensions et perspectives communes, malgré le resserrement de son paysage social.  

* et pour finir : Strike de l'album Redrails de Baltazar Montanaro, Tadahiko Yokogawa et Serge Ortega (2008)

  

Bonne(s) écoute(s) !

On découvre le travail d'Antoine Bellanger à l'occasion de sa tournée radiophonique pour la sortie de son disque Gau On.
Un  paysage sonore d'un grand vent chaud et de chutes d'arbres, gravé sur  vinyle recyclé à la pochette sérigraphiée à l'encre de cendres de pins  tombés cette nuit-là.
                   

                       Un bilan carbone impeccable et une oreille précieuse !

Suivra un mix entre field recording, musiques traditionnelles et codage informatique.

Exclusif : Gau On n'est diffusé en intégralité  que sur les radios de la tournée !

L’Art de l’écoute vous ouvre ses branches, fait flotter les ondes dans le vent et vous accueille, vous, vivants !

Au programme de cette escapade sauvage : une piste à suivre par Péroline Barbet et une plainte venue des frimats par Claire Diterzi.

  

* Piste animale de Péroline Barbet

"Piste animale" est une sorte de bestiaire subjectif et sonore.
C’est un chassé-croisé intemporel Humain/Animal, avec un gonflement du réel, un effet de décalage, d’amplification et d’exagération.

"Piste Animale" raconte en long format ces bêtes qui résonnent en forêt, ces oiseaux qui s’envolent vers les derniers confins ou les petits animaux qui rampent en lisière. 

Que l’on entend, sans voir. Que l’on espère, sans vanité. Que l’on connaît à peine ...

Ça sent le poil mouillé et la terre molle, l'attente et les mouches. C'est aussi une dérive sonore autour des textes de Baptiste Morizot et de la pratique du pistage.

* La plainte des frimats, par Claire Diterzi.

On part avec Claire Diterzi et une proposition qu’elle faisait en 2019 pour la programmation de Nuit couchée, organisée par Stéphane Garin et son ensemble 0.

La Plainte des frimats, dit-elle, où j’ai joué et chanté la nature dans tous ses états : au Japon pour les danseurs de Philippe Découflé, au Nouveau Mexique de Billy the kid pour le cinéma, dans les jardins de la villa Médicis à Rome, à travers les barreaux des prisons allemandes de Rosa Luxembourg, dans le bassin du Congo avec un arbre dans ma poche.

Bonne(s) écoute(s) !

Un Art de l'écoute spécial autour de Ghédalia Tazartès.

Musicien ou sorcier, complètement autodidacte, quelque part entre la musique concrète et la poésie sonore, Ghédalia Tazartès a également travaillé pour la danse et le théâtre. Il jouait avec avec sa voix mais aussi avec des bandes magnétiques ou d’autres instruments qu’il détournait à l’envie. 

Pendant plus de quarante ans il fait partie d’une certaine scène musicale, son premier album, le magnifique Diasporas sort en 1979. En début d’année 2021, sort l’album Jours de grève du binôme Emmanuelle Parrenin et Detlef Weinrich, où on peut entendre la voix de Ghédalia Tazartes. 

Pour découvrir ou redécouvrir cet artiste, nous vous proposons la réécoute d’une émission réalisée par nos confrères de Radio Panik en 2018. Avec des enregistrements live et des moments d’interviews. Deux heures à la découverte de cet artiste hors norme. L'émission originale: ici.

Dérives dans Bruxelles - à prononcer Brussel - où la création sonore est pour le moins foisonnante. Deux heures de paysages sonores, de reportages et de documentaires pour traverser quelques unes de ses 19 communes, tenter de capter son souffle et son énergie, sa vie alternative débordante, ses problématiques sociales. 'Battre les pavés' de Brussel pour y savourer son accent unique. 

1. 'In the centre of Brussels at night, Grand Place, Bruxelles, Belgium', par Radio Continental Drift alias Claudia Wegener - radioaporee.org - octobre 2017 

2. La poétesse Laurence Vielle lit son poème 'Lettre à Bruxelles' - Musique 3 - 2020 - 3'20 

3. 'Un homme crie dans la rue de Laeken', par Flavien Gillié - janvier 2017 

4. Zieverer le babeleer, par une participante anonyme de BNA-BBOT - 2000 -  4'51 www.bna-bbot.be 

5. 'Extrait d'une volée de cloches de l'église Sainte-Catherine pour le dimanche des Rameaux, 1000 Bruxelles, Belgique', par Flavien Gillié - radioaporee.org - 2016 

6. 'Chez Martine', un documentaire d'Irvic d'Olivier – 2011 – Arte Radio - 26'32 

7. Damso – BruxellesVie 

8. La Balade des oreilles de Marie Mandy - acsr et studio 5/5 - 15'07 http://www.silenceradio.org/ 

9. Le Carnaval sauvage de Bruxelles, son capté par Leslie Doumerc et mixé par Vincent Matyn – 2020 - 5' 

10. Hommage aux morts de la rue (extrait de l'émission Bruxelles m'habite sur Radio Panik) - Elsa Freering - 10'06 

11. Little Allah, par Aymeric de Tapol - BNA-BBOT - 2' 

12. 'Brussels, Midi Station, Voices', par Flavien Gillié - radioaporee.org - octobre 2010 

13. 'Ma ville lumière' atelier réalisé par BNA-BBOT, avec une création sonore est d'Anne Lepère - 2013 - 10'53 https://soundcloud.com/bnabbot/ 

14. Musique 'Maqam Bruxelloise' de Simon Hold 15. Radia n°793 : Radio PANdémIK (Radio Panik) – 28' 

Merci à Emma Pajevic de l'atelier de création sonore radiophonique, Arthur Lacome et Leslie Doumerc de Radio Panik, Séverine Janssens et Flavien Gillié de BNA BBOT. 

Réalisation : Chloé Despax

Art de l'écoute consacré cette semaine à l'Inaudible, de ce qui est imperceptible à l'oreille, ou difficile à entendre, au sens propre comme au figuré. L'inaudible comme limites de nos capacités auditives. l'inaudible comme choix esthétique ou normatif. Ou encore l'inaudible, comme restriction de notre compréhension.   La programmation cette semaine sera aussi éclectique que ce qu'est l'inaudible: des compositions électro-acoustiques, de la création sonore, un entretien, de la fiction, et du documentaire.

 1) Extrait The magnetic city, Christina Kubisch -13'31- 2008

 2) Extrait Aquaculture, Jana Winderen - 17'51 - 2011

 3) Ghostly sounds of a vibrating Antarctic Ice Shelf, Julien Chaput - 0'42 - 2015

 4) Dispersion in Ice sheet, Andreas Bick - 1'59 - 2005-2006

 5) Metal Machine Music, Lou Reed - 64'11 - 1975

 6) I am sitting in room, Alvin Lucier - 45'24 - 1981

 7) Radio Compresse, Marie Surel - 5'05 - 2005

 8) Micro-frottoir, Thomas Guillaud-Bataille - 2'36 - 2007

 9) Extrait d'entretien dans l'Art des Sons de Matthieu Saladin pour sa Capture de l'inaudible - 2020

 10) Débruitage, Christophe Deleu et François Teste - 53'32 - 2012

 11) Tout de suite les grands mots, Norah Benarrosh-Orsoni - 19' - 2019

Réalisation : Anne-Pauline Serres accompagnée par Chloé Despax
 

1ère partie : Rediffusion de la séance d'écoute 'Une Méditerranée sonore' avec Samia Henni, enregistrée et animée par Grenouille/Euphonia dans le cadre de Manifesta 13 Marseille, à l'iMéra le lundi 14 septembre 2020. 

Pour cette seconde séance d’écoute, Radio Grenouille conçoit avec la chercheuse Samia Henni un moment d’écoute en trois actes constitués d'écoutes, de lectures et de discussions autour de divers aspects sonores de la Méditerranée. 

Le travail de Samia Henni, née en 1980 à Alger, se situe au croisement des Histoires de l’urbanisme, des pratiques coloniales et des opérations militaires, du début du XIXe siècle à nos jours. Elle y révèle les macro-histoires du colonialisme, de l’impérialisme et de la mondialisation. 

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert, Marine Sahabi, Alex Papi et Chloé Despax

2ème partie : Rencontre avec Christophe Modica, Stéphane Coutable pour leur projet 'Si l'île' 

Deux « faiseurs de sons » vous invitent à parcourir et écouter le paysage. Ils ont enregistré les habitants et les professionnels, les oiseaux et les éléments. Les histoires qu’ils ramènent racontent l’eau, les industries de l’Etang de Berre, les pêcheurs, les ouvriers, la pollution, la lumière…
Deux concerts imaginés dans le cadre du projet PÉTROLE et de l’expédition PAMPARIGOUSTE du Bureau des Guides. Présenté par le GMEM dans le cadre des Parallèles du Sud de Manifesta 13. 

Concerts le dimanche 27 septembre à 14h30 ET 17h | Plage des Marettes (Vitrolles) – Accès libre

Réalisation : Jean-Baptiste Imbert

Dans cette émission, il est question de la vocalité, de la musicalité du langage parlé, des voix traversant le temps et l'espace, réelles ou imaginaires, genrées ou non binaires, décrites, écrites ou improvisées, chorales ou hurlantes. 

1ère partie : Thèses/voix, avec Alessandro Bosetti 

Alessandro Bosetti est artiste sonore et radiophonique, compositeur, performeur basé à Marseille. Son livre 'Thèses/Voix', est sorti en novembre 2020 aux Presses du réel.
'La recombinaison des mots, pensées et corps qui a lieu ici est le fil d'un temps à parcourir alors que les choses elles-mêmes, solides ou évanescentes, dites ou alors seulement pensées, éludent ce fil.'

1. Diario di Bordo (2020) - extrait - pour Radio Papesse 

2. 636 - Extrait    

3. Plane Talea - extrait 

4. Location Series #1 - extrait 

5. Chant de Didon - 4'38 

Réalisation et animation : Chloé Despax
 
2ème partie : 'Voix sur écoute' avec Natacha Muslera et Lucien Bertolina 

Émission enregistrée le 23 janvier 2021 dans le cadre de Bande FM organisée
Chorale, chantée, parlée, vibratoire, animale, mutante : une heure pour traverser le temps et les esthétiques de la voix.
Dialogue, improvisations et écoute commentée avec Natacha Muslera, artiste sonore et visuelle, performeuse, improvisatrice et Lucien Bertolina, compositeur, documentariste et co-fondateur d'Euphonia. 

1. Enfants de la ZUP de Lucien Bertolina - extrait - 5'10 

2. Radio Schizo par le Choeur tac til – 6'53
3. Visage de Luciano Berio avec Cathy Barbèrian - extrait
4. Yoojin Chung à la voix, Gregory Gy Pai à la percussion – extrait - 3'23
5. Amy Yoshida et Toshimarue Nakamura - 2'01
6. Speaker for the dead par Angelica Castello (electronique), Jérôme Noetinger (revox + bande magnétique) et Natacha Muslera (voix) - 4'09 

Réalisation et animation : Margaux Wartelle et Chloé Despax

9h20, un horaire qui nous occupera durant les deux heures qui viennent.
On écoutera, 9h20 : divorce, le documentaire de création d’Emmanuel Vigier, primé au Festival Longueur d’onde 2022.
Mais avant on rencontre en studio l’auteur accompagné de Géry Petit, musicien et artisan de la bande son de ce documentaire. 
On y parle de discothèque détournée, de punk assumé et de hiphop torturé.
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Bonus : 2 titres en écho au documentaire et aux influences musicales de Nat V.
Henry Rollins, punk lumineux et créatif, révolté et humaniste avec le titre Men Are Pigs  de l’album Hot animal machine-drive by shooting. 

Ce sera pour contrebalancer le titre des Beastie Boys, le fameux groupe où fusionnent le Hardcore et le HipHop, une version non censuré de Cooky Puss de l’album Some Old Bullshit.

Bonne écoute !

Une émission consacrée aux sons de la montagne, en deux temps. 

• On commence par un entretien avec Pali Meursault artiste sonore, puis l'on écoute son concert des glaces réalisé avec Thomas Tilly. Issu du projet Radio Glaces. 

A l'été 2020, avec Thomas Tilly, Pali Meursault a arpenté les glaciers de l'Oisans, du pic Blanc de l’Alpe d’Huez au glacier de la Pilatte, avec micros, hydrophones et capteurs sismiques.  Ils sont allés "au fond des crevasses, dans les torrents glaciaires et dans les replis des moraines pour en ausculter les vibrations sonores".    

De ce projet est né un documentaire radiophique de 4h avec celles et ceux qui sont familiers des glaces: glaciologues, géomorphologues, guides de haute-montagne, alpinistes, gardiennes de refuges ou exploitants du ski.  Et des concerts, comme celui que nous allons écouter, il s'agit d'une captation d'un live streaming réalisé pour le Tsonami Festival (Chili) en décembre 2020.
  

• Puis on écoute le premier épisode de la série "Le bâton" réalisée par Antoine Bellanger. 

 "Je suis les pas d'un nouveau guide à chaque épisode du Bâton. Cet invité m'emmène dans un lieu qui lui est cher ou l'on captera les sons qui lui sont propres. Mon micro étant fixé à un bâton de marche, il nous suivra sur le chemin et nous guidera jusqu'à notre but. Pour concevoir ce bâton, j'ai profité de l'aide d'Arnaud Araguas. Sculpteur de bois, il arpente depuis des années les monts basques de la Soule à l'Océan en quête de pousses rectilignes dans ce relief accidenté. Arnaud sera mon guide jusqu'aux grottes qui surplombent l'Urioko Erreka, non loin des Grottes de Sare "  
 
 

Réalisation: Margaux Wartelle

Illustration: issue du projet 'Radio Glaces'

Ce soir, dans l’Art de l’écoute, rencontre avec le geste, l’art et la voix de Yann Paranthoën.

Rediffusion d'une programmation de 2007 réalisée à l'occasion de la sortie du film Au fil du son, de Pilar Arcila.
On (ré)écoute l'émission spéciale alors animée par Xavier Thomas avec Pilar Arcila, Claude Giovannetti, Christian Rosset et Lucien Bertolina avant de plonger dans les interventions de Yann Paranthoën à l’école INSAS de Bruxelles en 2002.
Le tout réalisé par Etienne Noiseau.

  « C’est comme si on passait en direct en ce moment, plus de gens nous entendraient, mais la radio ne serait pas commencée pour autant…

 Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert  

Art de l'écoute consacré à la documentariste radio Cabiria Chomel. Dans ses travaux, nous écouterons la pré-dominance de la question, entre autres, des liens, de la résistance, de l'oralité et de la transmission. 

'Par les collines', sa dernière pièce radio réalisée suite à une résidence à Forcalquier dans les Alpes de Hautes Provence, aurait dû être présentée le samedi 14 novembre à 14h au Cinéma Le Bourguet dans le cadre du Festival Numéro Zéro. 

1. 'Par les collines' - 30' - 2020

Mixage Christophe Rault.

2. 'Désir cosmique, la brasse' - 3'50 avec le récit de Victoria Milroy

Extrait d'un album en cours de réalisation, à découvrir d'ici mars 2021.

3. L'escamoteur - 15'03 - 2015

Mesdames et Messieurs venez expérimenter l'incroyable aventure de la magie à la radio avec l'unique et inimitable Alain Demoyencourt ! Tour de magie, poésie et immensité de la mer.

Mise en Onde, création sonore : Damien Magnette
Mixage : Bastien Hidalgo Ruiz   

4. Lecture d'un extrait d''Habiter un oiseau' de Vinciane Despret

5. De Jeux en places – 12'26

Pièce réalisée dans le cadre de la revue Jef Klak Ch'val de course, avec des contributeurs/trices preneurs et preneuses de son un peu partout dans le monde. 

6. Extrait du documentaire 'Les mangeurs de hérisson' - 46'33 – 2014 

http://www.bna-bbot.be/fre 

Réalisation : Chloé Despax

Organisés avec le Vidéodrome 2, les rendez-vous de la création radiophonique proposent de se retrouver régulièrement pour écouter ensemble.

Aujourd’hui 2 pièces à partager, proposées par 3 auteurs et autrices qui ont suivi la formation du collectif Transmission d’Aubervilliers à Paris.
Une association dont l'objet est de participer au développement de la culture et du savoir-faire autour de la narration sonore. Leur action s'articule aujourd'hui autour d'une école, d'un collectif et d'un lieu, la Cassette.

Nous écoutons Casa de Ayoub Ait Taadouit et Vous en avez entendu vous ?, de Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau

On se retrouve juste après pour échanger avec les auditeurs présents ce soir là et les réalisateurs / réalisatrices.

Bonne écoute !

Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert  

Concert radiophonique Tradition / Création avec le Trio « Ici et d’après », enregistré au Mucem en écho à l’exposition « Folklore ».

Avec 

Marie-Charlotte Calafat, conservatrice du patrimoine, responsable du secteur histoire au Mucem et commissaire de l’exposition Folklore,
Brigitte Lallier-Maisonneuve, fondatrice et directrice d’Athénor, scène nomade de Saint Nazaire labellisée Centre national de création musicale,
Cyril Isnart chercheur en anthropologie, spécialiste des résurgences patrimoniales des traditions musicales et religieuses en Europe du sud et en Méditerranée ;
Mickael Dian Directeur artistique de l’Espace Culturel de Chaillol Scène conventionnée Art en territoire,
Christian Sebille Directeur du GMEM de Marseille et à l’électronique en temps réel au sein du Trio « Ici et d’après », avec Miquèu Montanaro au galoubet tambourin et Jean-François Vrod, à la voix et au violon.

Radio Grenouille – Jean-Baptiste Imbert, médiateur

Ce concert radiophonique a été co-réalisé par le Gmem, le Mucem et Radio Grenouille-Euphonia en écho à l’exposition « Folklore ».

Captation vidéo à retrouver sur le site du MUCEM.

Réalisation radio : Alexandre Simonini.

 

Performances sonores, contributions surprises, témoignages d'acteurs historiques et
contemporains des scènes des Arts Sonores, artistes et compositeurs nous partagent leurs intentions poétiques projetées vers le monde et partagées sur nos ondes.

Historiquement dédiée aux expressions sonores multiples, la soirée du dimanche sur Radio Grenouille balaye les esthétiques foisonnantes des musiques expérimentales au documentaire de création (les étiquettes nous le savons ici, servant de guide et non de frontière).

Un rendez-vous qui clôture les festivités de cette semaine depuis l'Atelier-Studio d'Euphonia tout en ouvrant sur les possibilités encore inouïes de la radio !

Contributions :

Maki ; Gaëtan Parseihian & Natacha Muslera ; Victor CALVI; Giovanni Fontana  ; Christophe Modica & Stéphane Coutable ; Nicolas Jacquot & Joel Versavaud ; David Christoffel ; Étienne Noiseau ; Jacques Boyer; Karim Aït-gacem; Colette Tron  ; Arte Radio; Elia DAVID; Emmanuel Moreira ; Julien Blaine; Erikm

Séquences

Les débuts flamboyants d'Euphonia à lma Friche Belled e Mai avec Lucien Bertolina

25' : Maki et ses premières sélection "Cacophonies"

51' : les suites de la création d'Euphonia et les liens avec Radio Grenouille dans les années 90

1h01' : "son et danse"
Guillaume Brevet - étudiant à l'Université de Toulon / résidence Mer Invisible - Chorégraphie Invisible
1h05' : résidence Luc Ferrari à Radio Grenouille

1h18' : avec Colette Tron

1h22' : Ré_Fa_La / Emmanuel Moreira

1h30' : Nicolas Jacquot & Joel Versavaud / Une autre nuit

1h48' : Radio Grenouille depuis Arte Radio / Silvain Gire
2h : Léa Arson au téléphone pour Radio Tout Terrain dans la vallée de la Roya

Technique-Réalisation : Marine-Roya Sahabi et Etienne Devillars

Une émission enregistrée au Centre International de Poésie de Marseille à l'occasion de l'exposition Tarkos Poète, avec David Christoffel, Michaël Batalla et Antoine Hummel.
En deuxième heure : une sélection d’interprétations de textes de Tarkos, enregistrées au CIPM lors du vernissage de l’exposition.
Une exposition à retrouver en 2 temps à Marseille : au Frac Provence Alpes côte d’azur et au CIPM à la Vieille Charité.

Bonnécoute !

Émission consacrée à l’événement Jamais d’Eux Sans Toi proposé par l’AMI – Aide aux musiques innovatrices.
Entretiens et performances :
Vincent Roussel et son solo de batterie Petit Vacarme.
L’Ensemble In(dé)fini avec Soufflements Cardinaux, une composition collective par Owen Gardner (USA) : guitare électrique microtonale ; Merve Salgar (TR) : tanbur; Félix Chaillou-Delecourt : vielle à roue, orgue d’église, et Hervé Boghossian guitare acoustique & électrique, direction artistique.

Captations réalisées au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.
Émission coordonnée et réalisée par Jean-Baptiste Imbert 

Dans le cadre de la programmation de Traits d'union, Radio Grenouille et Manifesta 13 Marseille invitent l'artiste sonore Anna Raimondo à présenter une création sonore inédite, un documentaire de 48 minutes, fruit d’une résidence effectuée à Radio Grenouille-Euphonia en 2020. 

Guidées par les oreilles et les voix de Latifa, Mina, Zahra, Meriem Saou’d, Amina, Rachida, Nadira, Khadija et Fatima, "Rythmes (in)visibles" propose une dérive auditive dans les ruelles de la Medina de Marrakech à partir d’une perspective genrée et plurielle. En se concentrant sur l’approche orale et auditive, l’intention a été de créer un chœur multiple de voix basé sur la narration personnelle de leurs perceptions, valeurs et expériences quotidiennes de la ville, en se concentrant également sur le paysage sonore public et ses propres rythmes, que ces femmes contribuent à composer. 

Suite à un entretien de 25 minutes, nous vous proposons d'écouter ce documentaire "Rythmes (in)visibles" qui a fait l'objet d'une séance d'écoute publique le vendredi 2 octobre à l'IMéRA.

Interviews, montage et réalisation : Anna Raimondo
Prise de son avec Jeanne Debarsy Mixage et prise de son additionnelles : Bastien Hildalgo Ruiz
Traduction du darija au français par Aida Bouissehak & Nourredine Ezarraf   Médiation : Noureddine Ezarraf, Maha el Madi & Francesca Masoero 

Produit par Deutschlandfunk Kultur en co-production avec l’atelier de création sonore et radiophonique Bruxelles, Studio Euphonia - Radio Grenouille Marseille. 

Présenté dans le cadre de Manifesta 13 Marseille et réalisé grâce à la résidence artistique LE 18 dans le cadre du programme Qanat et en partenariat avec la Fondation Dar Bellarj à Marrakech, dans le cadre des Ateliers Collectifs.  

Réalisation : Chloé Despax

Spéciale musique électronique expérimentale avec le Collectif Deletere et le DJ Rhizome 

deletere est un laboratoire nomade au sein duquel la recherche se concentre sur les nouvelles technologies en tant que médium artistique. Résolument transversale, l’association produit et diffuse essentiellement des œuvres et des performances multimédia qui interrogent le public sur sa relation aux Machines. Fondé à Marseille en 2013, deletere abrite désormais un collectif d’artistes et de techniciens réunis par leur complémentarité technique et leur curiosité pour ce médium : 

Adelin Shweitzer, Artiste multimédia 

Damien Sorrentino, Artiste chercheur 

Gaëtan Parseihian, Chercheur en acoustique et compositeur 

Lucien Gaudion, Artiste sonore & compositeur 

NAO, Artiste performeur

Le 19 juillet 2020, ils organisaient une journée, un dimanche Deletere, dans le jardin du couvent.
 1. Extrait Live d'Erik M., musicien improvisateur, compositeur et plasticien basé à Marseille, venu avec un dispositif électronique idiosyncrasique.
 2. Extrait du DJ set de Bill Vortex, un des fers de lance de l'Intelligent Dance Music en France.

En deuxième partie, découvrez Rhizome aka Youssef El Idrissi, DJ marocain basé à Tanger. À travers ce RESI-SET III, le souhait de Rhizome est de résister à l'oppression, à la pandémie, à la mort.  

 
Longue vie à tou.te.s !!!

Réalisation : Chloé Despax

Cette semaine, on tend l’oreille vers des créations qui nous parlent de sexualités, de corps, de désir et de plaisir. 

 1. 'Coeur d’aubergine' de Clément Braive

Un carnet intime de rencontres par application. Documentaire autobiographique, kaléidoscope sonore pour un voyage au centre de Grindr. Une réalisation de Clément BraiveaAvec la complicité de Laurent Golia et Martin Delafosse au mixage.

Une production de l'asbl L'autre avec le soutien de l'ACSR et du FACR. 

♪ ♪ ♪  Colette Magny - Baise m’encore 

2.  Clitoris is an iceberg de Radio Femmes Fatales (Maya Boquet & Lenka Luptakova) 

La femme fatales est-elle l'avenir de l'homme normal ? Réponse avec une balade sonore, bruitiste, sensible et parfois inaudible. 

3. 'Ce que la femme veut' , collectif r∆∆dio c∆∆rgo

Une création collective semi-improvisée réalisée durant Utopie Sonore 2018, résidence destinée à la création sonore (www.utopiesonore.com)

Avec des textes des participantes: Marilyse, Carole, Victoria, Aby, Élodie et Marion

4. 'Paul B. Preciado Gender renegade', Isabelle Mornat

Avec les voix et les textes d'Angela Davis, Jacques Derrida, Michel Foucault, Donna Haraway, Malcom X, Paul B. Preciado, Monique Wittig.

5. 'Dans le noir, cul radiophonique'  d’Alice Lefilleul, Clément Baudet, Émilie Lamine, 

Carte Blanche partagée Utopie Sonore - Le Bruitagène.  Autour des questions sexuelles, sensuelles, de l’excitation et des désirs, conçue lors d'Utopie Sonore 2018. 

♪ ♪ ♪ 'La maman et la putain' de Diabologum (d'après les dialogues du film de Jean Eustache)

Réalisation: Margaux Wartelle (avec la participation du collectif Nuit Sauvage)

Tintamarres#24 - Cité de la Musique de Marseille

Carte blanche à Jean-Baptiste Imbert

 

Un terme technologique, des habitudes d’écoute consuméristes ?
Comment la création, sonore et narrative, s’entend dans cette nébuleuse du podcast ?
De quoi parle-t-on, ou plutôt qu’écoutons-nous avec ce terme « podcast » ?

Narration sonore, usages du web, format sériel, communauté, addiction, véhicule médiatique, une proposition d’abécédaire pour naviguer dans la toile déployée par le podcast depuis une dizaine d’année et oser une tentative de définition.

Venant chambouler l’usage linéaire de l’écoute radiophonique, le podcast n’est pas tant une rupture, comme on a voulu nous la vendre si souvent, mais peut-être une continuité, un renouveau du langage sonore médiatique et artistique.

En creux, il nous fait parler du sujet radiophonique, de la trame soutenant sa diffusion à la nécessité de composition, de jeu avec le son.

Rencontre enregistrée à l'auditorium de la Cité de la Musique de Marseille le 21 mai 2024, suivie d'un concert sur Acousmonium...et diffusée en podcast...en direct.

Pièce sonores :
AcouCast Collectif | Restitution du Workshop Vers un podcast de création ? par les élèves des classes de composition électroacoustique de la Cité de la musique de Marseille

Black Panta | Lee Perry (1973 – album Dub Blackboard Jungle)
Les Sons de l’Entre Deux | Jean-Baptiste Imbert
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Une invitation de La Cité de la Musique de Marseille

Aujourd’hui, une émission de l’Art de l’écoute dédiée aux pratiques partagées.

A l’école des Beaux Arts de Marseille Luminy, aux portes des calanques, on s’active autour d’ateliers de pratiques, ou workshop, et leur actualité est riche. Dans cette émission, voilà donc 2 restitutions, des traversées sonores proposées aux étudiants.

>> C'est bien ça
Alessandro Bosetti & Cecile Marie Castanet ont animé un atelier entre le CipM et les Beaux Arts de Marseille avec comme point de départ la pièce de Nathalie Sarraute "Pour un oui ou pour un non".
Le résultat : une pièce collective donnant des lectures libres et expérimentales de la pièce de Sarraute.
Les étudiant.e.s : Elie Orlow-Andersen / Eleonore Kabouche / Heevai Tefaafana / Kaki  Pelissier Leon / Sarah Fageot / Elliot Fortin / Milo Jalier / Emma Silve/ Miles Schuler  / Melisa Saydi Yagmur 

>> Une petite sélection de grandes choses 
11 courtes pièces partagées en atelier, avant de faire ensemble, pour se nourrir avant d'expérimenter.

1-vent souffle dans tube éolien  -extrait- Félix Blume
2-diane barbé - a conference of critters - 01 what the moon sounds like
3-Noailles_boutique_Ali+radio
4-Artichaut (Cynara scolymus) - Bob Verschueren 
5-Pierre-Schaeffer-5-Etudes-de-Bruits-Tourniquets_1948
6-Marché-Plaine_vendeur-chataignes 
7-Pin Lodgepole I (Pinus concorta) - Bob Verschueren  
8-Claeys (Haitian Creole French, Claeys Gabriel) -  Alessandro Bosetti 
9-Schwitters-Kurt_Ursonate_Dritter_Teil
10-Les Vendanges. Saint-Laurent d'Eze, France - Luc Ferrari
11-Knud Viktor - Le repas de l'escargot

>> Poekoe
Pièce collective réalisée par les étudiants de l'école des Beaux Arts de Marseille Luminy lors du workshop Grenouille-Euphonia "Sculpter la radio ?"
Instruments fabriqués avec des végétaux ou matériaux de récupération, jeux aux micros et recherches en tout genre. Sculpter le son comme une matière ?
Les étudiant.e.s : Niina Koch / Jodi Bourdon / Robin De Haan / Delia Perrez / Jo-Ann Ryser / Rebecca Ruchti / Zoé Tosello / Saccharine Tarnac-Calmels
Pièce diffusée sur le réseau international de création radiophonique Radia.

photo : Sculpter la radio-Beaux-Arts de Marseille-mars 2023.Photo © Cécile Braneyre pour les Beaux-Arts de Marseille radia

Ajourd'hui en écoute :

> premier épisode de la résidence d’écoute proposée à Clara de Asis.

Ses choix musicaux, ses créations et les concerts de la série Ernestine, découvrez l’univers de Clara de Asis au cours des 3 épisodes de cette résidence d’écoute.

  

> Rencontre avec Matthieu Saladin à l’occasion de sa performance La Capture de l’inaudible.

Simulacre de conférence qui expose et analyse de manière critique la technologie du MP3, cette performance s’appuie sur un logiciel de conversion MP3 créé pour l’occasion.

A l’issue de cet entretien, vous pourrez en ré-écouter un extrait, passé au filtre de ce convertisseur.

Photo : Clara de Asis, Azkuna Zentroa, Bilbao, March 2018.

Art de l'écoute consacrée à la musique expérimentale et à la création sonore du Proche Orient à l'Asie, avec le collectif marseillais Deletere et l'artiste sonore libanaise Kinda Hassan. Deletere est un laboratoire nomade au sein duquel la recherche se concentre sur les nouvelles technologies en tant que médium artistique. Fondé à Marseille en 2013, deletere abrite désormais un collectif d’artistes et de techniciens réunis par leur complémentarité technique et leur curiosité pour ce médium. Le samedi 26 septembre à 16h30 et à 18h au Parc Longchamp, Euphonia / manifesta 13 vous invitent à deux séances d'écoute concoctées par Gaetan Parseihian du collectif Deletere. Sa sélection donnera un aperçu des musiques expérimentales de la méditerranée, en partant du bassin oriental pour aller jusqu'au bassin occidental, spatialisée sur l'acousmonium Brane Project.   

Et pour vous donner l'eau à la bouche, on va maintenant écouter une sélection faite par le Collectif Deletere pour la soirée Technomancie II, qui a eu lieu en octobre 2019 au Couvent Levat à Marseille. Gaetan Parseihian s'était alors penché sur le site du label Syrphe et sa database de musicien expérimentaux d'Asie et la compilation Uchronia offerte par le musicien arménien Vardan Harutunyan aka VHSound. L'idée était de faire découvrir des compositions et musiques expérimentales non -occidentales.   

Jad Atoui & Jawad Nawfal - Discourse - (Liban)
Phyu Hnin Thwin, Crazy Eels Society, Ito - Z
,
grr - (Myanmar)
Kei Watanabe - We've Forgotten How To Breathe - (Sri Lanka, Japon)
TeTe Noise - Invisible Monsters - (Georgie)
NUM - I Am Walking In The Woods Of Magic - (Iran)
Dickson Dee - Sound Poetry - (Chine)
Sarmistha Talukdar - Rokter Daak - (Inde)
Eyeless in Damascus - Zellij - (Syrie)
hygy hairr - Heartscape - (Sry Lanka)
e:ch - U 8C61 - (Macao)
Children Of Cathode Ray - Mantracks - (Philippines)
VHSound - More Than Gas, Less Than Energy - (Arménie)
Lydia Ang - Breath - Movement 5 - (Singapore)
Yousef Kawar - Winter Days Are Calling Me Pt. 7 - (Jordanie)
Orgatanatos - Last Move - (Uzbekistan)
Saadet Türköz, Zeynep Sarıkartal, Başar Ünder - Shine - (Turquie, Kazakh)
Sarana - Belenggu – (Indonesia) http://syrphe.com/african&asian_database.htm 

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En 2017, dans le cadre de « Marseille Résonnance », organisé par le Mucem, l’artiste multimédia libanaise Kinda Hassan réalise « Ex Nihilo (nihil fit), rien ne vient de rien », une installation sonore interrogeant les différentes histoires que masque la façade contemporaine de la ville. Partant du port de Marseille en tant que véhicule de transfert d’hommes, de produits, d’énergie, d’histoires et de possibilités, elle nous propose de contempler les processus de transformation de la vie humaine dans le contexte urbain d’une ville-port. Le port devient une lentille d’après laquelle on imagine et rumine ces transformations dues au pouvoir politique, au virage doux mais certain vers le capital, à la production du désir, à la domination de la machine et aux circonstances de l’évolution de l’Histoire, particulièrement l’histoire coloniale puis post-coloniale du pays.
L'installation « Ex Nihilo (nihil fit), rien ne vient de rien » a donné lieu à « Ex Nihilo (nihil fit) » une création sonore relayée dans le réseau radia, pour le show numéro 667.   

Réalisation : Chloé Despax

De passage à Marseille pour l'événement Métaboles où il présentera l'installation ESSAIM, Félix Blume nous partage sa sensibilité à l'écoute, sa manière de composer en artisan et ses explorations animales.

Chevaux  roumains, chiens des rues brésiliens, individu-abeille en studio-ruche, des récits de grenouille sous l'eau, une écoute guidée vers le vivant et le son comme bien commun. 

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On écoute :

- Horses' Talk (Conversation de chevaux) Dii, Hai, O et autres mots de chevaux / Semi Silen Residency

- Mutt Dogs :  Chiens de rue en binaural /  Sara Lana & Felix Blume (Arte Radio)

- Lluvias de Mayo / Museo Amparo 

- Fog Horns (Cornes de brume) / LP Label: Discrepant

- La Mort à Haïti : Fanfares Funéraires et Sons de Port-au-Prince / LP Label: Discrepant 

Quels souvenirs sonores notre oreille conserve-t-elle de l’expérience urbaine ? 
Dans cet épisode de l’Art de l'Écoute, nous vous proposons de tendre l’oreille à tous ces sons ordinaires qui créent l'identité sonore de la ville.

- Trois minutes en méditerranée, Jules Adam Mendras - 02:35

- Les moustiques de Marseille, Sélène Sinagowitz - 06:07

- Un km de rayon, Caroline Boë, 2020 - 05:19

- Enregistrement canebière - 01:03

- Check it out, Steve Reich, 1995 - 06:35

- Summer in the city, Quincy Jones, 1973 - 04:04

- Oh Sweet Potato, Hanna Hartman, 2012 - 04:33

- Rituel, Quentin Dublange, 2023 - 11:19

- La ballade des oreilles, Marie Mandy, 2000 - 15:08

- Au beau milieu du bruit, Etienne Noiseau, 2008 - 24:30

- Paysage sonore - Une rue à l’oreille de Murray Schafer, Anthony Carcone, 2006 - 08:12

- La ville en juin, L'Atelier, 2003 - 05:58

- L'imprévu, Jules Adam-Mendras - 08:25

Emission réalisée par Sélène Sinagowitz & Jules Adam Mendras 

Dans cet épisode, on vous invite à ouvrir les tiroirs, fouiller dans les archives, souffler sur la poussière mais aussi à explorer les souterrains pour saisir toute la diversité sonore et spatiale que le "cafoutche" évoque.
 
 – Visite du cafoutche de Radio Grenouille, Mathilde Brüssow – 02:20
 – Un enfant zup, Lucien Bertolina – 08:47
 – Archives de Radio Grenouille Moondog pour le festival Mimi 1999 – 3:13
 - Mic mac de génériques de Radio Grenouille, Agathe Laurain- 0:15
 – Bonne mère, Nicolas Perrin – 2:37
 – Poussière sous tapis, Lou Lampaert, Nadia Vossen et Juliette Cordemans – 19:10
 – La voiture, Léa Chevrier – 04:06
 – Le métro, Léa Chevrier – 03:45
 - Après les stores, Nicolas Perrin – 9:56
 - Le chant des bennes, Agathe Laurain- 7:05
 – Obscuur, Notes du sous-sol, Lotte Nijsten et Gillis Van der Wee – 17:37
 – Trou Noir, Alice– 2:43
 – Potosi, la montagne qui dévore les hommes, Mathieu Chiaverini – 9:22
 - Ce qui bruisse au fond, Mathilde Brüssow- 12:52
 
 Une émission réalisée par Nicolas Perrin, Agathe Laurain et Mathilde Brüssow
 (Stagiaires INSAS à Radio Grenouille)