Kiosk (RTBF)

Invité.es : Marie-Paule Kumps, metteuse en scène du spectacle « Les Dragons » Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion. Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence. Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et elle le sauvera aussi. Mais souvent, écrivait Steinbeck dans "Des Souris et des Hommes", les plans les mieux conçus ne se réalisent pas… « Les dragons » est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin- animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille - y parle du surgissement de l’amour dans nos vies et dresse le portrait d’une jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même. À découvrir au Théâtre de Poche jusqu’au 1er juin 2024. Le JEM, festival international des arts de la Marionnette avec son directeur artistique Dimitri Jageneau. Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marionnette) festival au Théâtre Royal du Peruchet/ Musée International de la Marionnette (Bruxelles) a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen et s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette édition qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures. Le Théâtre Royal du Peruchet est également un musée (fondé en 1929) possédant une des plus riches collections privées de marionnettes d’Europe. Le Jem se déroulera du 17 mai au 9 juin au Théâtre Royal du Peruchet. Chroniques : Elisa Goffart et Cédric Wautier Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Invité.es : Le Festival « L’art et les tout-petits » avec Cali Kroonen, directrice de La montagne magique et Miko Shimura, artiste danseuse dans le spectacle « Alter ». 23e édition du Festival L’art et les tout-petits à La montagne magique. Un champ infini d’émotions, d’éclosions, de rencontres, de découvertes, un florilège de sensations. L’art et les tout-petits, ça commence par un désir d’adultes : artistes, équipe de programmation et d’accueil, parents, accompagnants. Ensuite, il y a le temps du spectacle, la réunion du public dans une salle, et l’émergence d’étincelles individuelles, partagées et amplifiées par la présence des autres. Et enfin, il y a l’après, et les souvenirs qui creusent des sillons fertiles dans les vies en devenir. Musiques, lumières, voix, images, traces, textures, langages, couleurs, mouvements, regards, tissent des univers que chacun, chacune, traverse au gré de l’éveil de ses sens. Nous n’avons pas les mots, ni nous, ni les bébés, pour dire ce que nous vivons au théâtre, mais chacun, chacune de nous partage mystérieusement un entrelacs d’émotions, avec ses compagnons de voyage. Et en garde des fragments qui habiteront toujours nos corps et nos imaginaires. Ce festival est à découvrir du 15 mai au 12 juin 2024. Le spectacle « Alter » de la Cie Nyash sera présenté le 1 et 2 juin : Terre rouge et sèche du chemin, terre glaise à malaxer, triturer, terre de potier, terre cuite qui chante quand on la fait sonner… L’argile se déploie sous toutes ses formes, toutes ses textures. Une danseuse et un batteur s’y plongent et elle prend vie, elle prend corps, elle prend rythme et se mue en un paysage sonore, visuel, sensible, où nous cheminons en compagnie de ces deux artistes à la complicité contagieuse. Arnaud Hoedt et Jérôme Piron pour le spectacle « La convivialité » Conférence-spectacle pop et iconoclaste sur l’invariabilité du participe passé des verbes qui utilisent l’auxiliaire avoir en fonction de la position du complément dans la phrase. « Le spectacle des Belges qui veulent simplifier la langue française » : tout est faux dans cette phrase. Pas « simplifier » mais faire preuve d’esprit critique. Pas « des Belges », mais des passionnés qui veulent partager les découvertes des linguistes. Pas même « la langue », seulement son orthographe. Car l’orthographe, ce n’est pas la langue, juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Une approche pop et iconoclaste, pour dédramatiser un débat et aussi parce qu’il faut bien avouer que l’Académie française a un vrai potentiel comique... Notez que tout n’est pas faux : il s’agit bien d’un spectacle... Et drôle en plus. C'est quand la dernière fois que vous avez changé d’avis ? À découvrir au Théâtre Le Rideau à Bruxelles du 23 au 31 mai. Chroniques : Fanny Cuisset et Sarah Théry Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Invité.es : Patrick Masset pour le spectacle « Reclaim ». Prenez place dans le chapiteau pour vivre un moment hors norme, un retour au cirque des origines ! Après Strach – a fear song, sacré meilleur spectacle de cirque aux Prix de la critique, la nouvelle création de Patrick Masset mêle à nouveau circassiens, musiciens et chanteuse lyrique. Plus qu’un spectacle, Reclaim est une expérience collective, un rituel auquel on assiste autant qu’on y participe. Sous le chapiteau, les artistes évoluent sur une scène circulaire, entourés par le public tout proche. Au monde des peurs sourdes, cette nouvelle création oppose un rite de conjuration. Chanter et se laisser porter, accepter le déséquilibre pour s’épanouir autrement. Retrouver une liberté essentielle : celle de porter la voix. À découvrir au Vilar (Louvain-la-Neuve) du 28 mai au 7 juin 2024. Le Festival TB² avec Alexandre Caputo, directeur artistique du Théâtre Les Tanneurs ainsi que la danseuse et chorégraphe Karine Ponties pour le spectacle « Same Same ». Pour la troisième fois, Les Brigittines et le Théâtre Les Tanneurs s’unissent, dans une amicale complicité, pour fêter ensemble la fin de saison et mettre la danse à l’honneur. Au programme, des soirées composées avec des spectacles dans les deux lieux du 7 au 9 juin ainsi que du 12 au 14 juin. Hilarant et déjanté, Same Same est un face-à-face électrique qui provoque l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un spectacle d’une sauvagerie salvatrice. Le spectacle Same, Same est à découvrir aux Brigittines (Bruxelles) les 12, 13 et 14 juin à 21h. Chroniques : Eric Russon et Cédric Wautier Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Invité.es : Coline Struyf et Marie Lecomte pour le spectacle « Ce qui arrive ». À la mort de leur père, cinq frères et sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance, qu’iels vont devoir se résoudre à quitter. Au gré des souvenirs qui ressurgissent, c’est l’histoire de ce lieu qui, peu à peu, se dessine. Tout un héritage enfoui dans les murs, qui remonte lentement à la surface, façonné par les présences, les réminiscences des êtres qui, à cet endroit même, se sont croisé·es à différentes époques. Quelques traces d’existences fugitives, et des fragments de vie qui réapparaissent, se chevauchent, bousculent les chronologies pour creuser, dans la ligne du temps, des failles au sein desquelles le passé, le présent, et l’avenir coexistent. L’infiniment petit rencontre l’infiniment grand, et la mémoire de cette maison, révélée par strates successives, repousse doucement les limites de nos imaginaires… Librement inspiré de Ici, un roman graphique de Richard McGuire, Ce qui arrive questionne la façon dont nous habitons le temps. Depuis un seul et unique point de vue, l’angle du salon d’une maison de famille, le spectacle se construit comme un puzzle temporel dans lequel se dévoile, par bribes, la mémoire des vies qui sont passées par là. Rencontres, retrouvailles, naissances et disparitions, peines et joies des adultes, rires et jeux des enfants… Les personnages glissent, se transforment au fil des époques, leurs histoires se croisent et créent des résonances qui mettent en perspective ce qui, dans nos existences, relève à la fois du dérisoire et de l’extraordinaire. Décors et costumes se réinventent en permanence, et toute la machinerie théâtrale est mobilisée pour nous entraîner dans un voyage vertigineux à travers les années, les siècles, les millénaires, depuis les origines du cosmos jusqu’aux contours incertains du futur qui nous attend. En reprenant aujourd’hui ce spectacle créé en 2018, Coline Struyf, metteuse en scène et directrice du Varia, tente de saisir au vol quelques éclats de vie avant que ces derniers ne s’effacent. Avec beaucoup de tendresse, d’humour et de poésie, les cinq interprètes composent un ballet perpétuellement en mouvement, une fresque théâtrale et chorégraphique qui met tous nos sens en éveil. I·els dansent, chantent et se démultiplient, pour habiter pleinement cet espace qui ne cesse de se déplier, et de nous révéler toute la magie nichée dans les recoins de sa mémoire. Une expérience puissante et magique du temps qui passe, pour interroger, dans le creux de nos existences et des lieux où nous laissons nos empreintes, ce qui perdure et qui s’envole au vent. Ce qui nous relie aux êtres qui nous ont précédé·es, et ce que l’avenir dessine à l’horizon. Ce qui arrive, en somme… À découvrir au Théâtre Varia (Ixelles) du 12 au 21 juin 2024. Le Festival Caravansérail avec Sandrine Bergot et Baptiste Isaia du Collectif Mensuel. Jusqu’au 15 juin, le Festival Caravansérail investit l’espace du Manège Fonck pour des spectacles, des ateliers, des rencontres et des fêtes. Organisée par 3 compagnies de théâtre liégeoises – le Collectif Mensuel, la Cie Espèces de… et les Ateliers de la Colline –, cette première édition est le laboratoire joyeux de ce que pourrait être un théâtre pour tous et toutes. Une tentative de faire théâtre-ensemble. Mais aussi de cuisiner, de chanter, d’écrire, de jouer, de lire, de danser. Ensemble. De faire une grande fête, un mois durant. À découvrir au Manège Fonck (Liège) jusqu’au 15 juin. Chronique : Elisa Goffart Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Invité.es : Guillemette Laurent et Marie Bos, membres du collectif Le Colonel Astral pour les spectacles « Nasha Moskva » et « Todos caerán ». Le Colonel Astral fête ses 10 ans avec une double représentation. Rendez-vous durant deux week-ends de suite pour découvrir une imagination stratosphérique. Avec Nasha Moskva, plongez fin du 19e siècle : trois sœurs orphelines vivent dans une grande maison à l’écart d’une ville qu’elles trouvent grossière et dont elles se sentent étrangères. Elles rêvent de retrouver Moscou, lumière de leur enfance, paradis originel où elles ont grandi. Début du 21e siècle : Sabine, Édith et Bernard, trois êtres marginaux, sont tellement épris de l’œuvre de Tchekhov qu’elles et ils s’y reconnaissent jusqu’à la fusion. Dans Todos caerán, un quatrième personnage débarque dans l’univers de ces trois êtres, il affirme être un chevalier errant et se fait appeler Don Alfonso Quichano. Son cheval est une brouette et sa dulcinée s’appelle Andy. C’est le début d’un roadtrip absurde qui traverse des époques, des situations et des styles littéraires différents. À découvrir au Théâtre Océan Nord (Schaerbeek) du 14 au 16 juin ainsi que du 21 au 23 juin. Focus sur le Studio Thor et ses Résidences avec Thierry Smits, fondateur et directeur artistique de la compagnie Thor et la danseuse Victoria Kennett. Suite à un appel à projets lancé en décembre dernier, le Studio Thor accueillera 19 résidences de juin 2024 à janvier 2025. En alternance avec les périodes de création et diffusion de la compagnie, le Studio Thor est mutualisé comme espace de résidence pour des professionnel·le·s des métiers du spectacle. On retrouve, dans les résidences des mois à venir, des compagnies de danse et des artistes professionnel·le·s en art chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Le studio accueillera du 26 au 31 août la danseuse Victoria Kennett pour la préparation du spectacle Mosaïque. Chroniques : Sarah Théry et Cédric Wautier Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Invité.es : Thibaut Nève et Julie Lenain pour le festival « Il est temps d’en Rire » et le spectacle « Silence, ça tourne ». Cet été, redécouvrez le plaisir du théâtre en plein air lors du 5e anniversaire du festival « Il est temps d'en rire ». Pour inaugurer cet événement spécial, le TTO et le festival présentent la pièce « Silence, on tourne » de Gérald Sibleyras et Patrick Haudecoeur. Une équipe de cinéma a investi un théâtre pour le tournage d’un film. Dans cette comédie redoutable d’efficacité et de drôlerie, le petit monde du cinéma se déploie pour stimuler les zygomatiques des spectateurs : l'assistant réalisateur jongle entre ambitions et diplomatie, espérant réaliser son premier film avec la jeune actrice en vedette ; la régie et Jojo, véritable cheffe plateau, donnent tout pour que le film voie le jour ; le réalisateur dévoré par la jalousie, est amoureux de la jeune actrice tandis que le producteur criblé de dette étalera son panache ! Véritable pépite de création, à la fois interactive, subtile et pleine d'esprit, regorge de surprises, de gags et de quiproquos. Le festival « Il est temps d’en rire » vous donne rendez-vous du 4 juillet au 8 septembre 2024 au bord du Lac de Genval et le spectacle « Silence, on tourne » est à découvrir du 4 juillet au 3 août. Troisième édition du festival « Le P’tit Poucet » avec Julien Grisar et Laurent Steppé. Quatre jours de festival dédiés aux arts de la marionnette et objets associés en plein milieu du quartier du Thier à Liège. Sur un petit boulevard, de petits lieux ouvrent leurs portent pour le plaisir des grands et des petits. Pas moins de 14 spectacles venus d'ici et d’ailleurs vous feront rire et rêver. À découvrir au Thier à Liège du 27 au 30 juin 2024. Chroniques : Fanny Cuisset et Eric Russon Présentation : Cindya Izzarelli

  

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Invité.es : Rediffusion de trois rencontres enregistrées durant la première saison de Kiosk. Joëlle Sambi pour le spectacle « Maison chaos » Maison chaos est un spectacle tissé de poésie engagée, de slam, de chant lyrique, de musique électronique et d’ambiances sonores qui cartographie les traces que les violences misogynes laissent sur le corps, la terre et la mémoire. Les mots âpres, la poésie brûlante de Joëlle Sambi viennent percuter ces traces, les dénuder, les exposer. Raconter la peau assiégée, la route cabossée, la colère qui gronde, la parole qu’on étouffe, la victime, bonne ou mauvaise ou celle qu’on ne veut pas être. Questionner les eaux troubles et l’engrenage sans fin du patriarcat : d’abord les « ils », puis seulement les « elles », l’accaparement des peaux, l’enclave des esprits, la violence cyclique, l’immensité du silence, de l’indifférence, le chaos. Où est la sortie de ces pièges et impasses, la sortie du foutoir ? Où est le lieu d’apaisement ? « Il n’y a que nos corps-territoires, lieu de luttes, espace de combat depuis lequel nous survivons », clame Joëlle avec sa plume affilée qui décape et élargit notre vision. « Dire pour détruire et refaire. Dire pour repartir et agir ». Qu’elles soient intimes, géographiques ou mentales, les routes de la survie sont singulières, emplies de fêlures et parfois salvatrices. (LA)HORDE pour le spectacle « Age of Content » À une époque où la frontière entre le réel et le simulé est de plus en plus brouillée, quelle place pour les corps et les émotions ? Voilà une question pour (LA)HORDE, trio à la tête du Ballet national de Marseille, qui ne cesse d’investiguer les effets d’Internet sur les corporéités, en mettant en avant les contre-cultures. Dans Age of Content, iels explorent nos relations complexes avec le flux invasif d’images, communément appelé contenu, et des mondes virtuels simultanés dans lesquels nous évoluons par intermittence. Le plateau de théâtre devient lieu de questionnement de la multiplicité de ces identités et l’occasion de tisser des liens entre les époques. Ainsi, la circulation des esthétiques sur TikTok tutoie la naissance des comédies musicales et du jazz. Considérations esthétiques et politiques se croisent à nouveau chez (LA)HORDE, portées par la danse revigorante du Ballet national de Marseille. Caroline Lamarche pour le spectacle « Frou-Frou, une vie sauvage » Louis est un homme un peu esseulé. Bénévole dans un centre de revalidation pour oiseaux, il croise une cane blessée, à l’œil vif mais fuyant, dont il va prendre soin chez lui et qu’il nomme Frou-Frou. Pourra-t-elle voler de nouveau ? Au prix de quelles péripéties ? Et dans cette rencontre lumineuse et poignante, qui aide l’autre finalement ? Premier texte du recueil Nous sommes à la lisière (Ed. Gallimard) consacré aux alliances délicates entre la vie sauvage et le monde des humains, Frou-Frou, une vie sauvage, parabole d’une émancipation conjointe, étonne, bouscule et touche. Avec sa lucidité coutumière, Caroline Lamarche aborde les enjeux contemporains de la biodiversité tout en déployant une « histoire de bêtes » aussi concrète qu’extraordinaire. Elle nous enjoint à la nécessité de protéger le vivant, elle nous dit la violence sous-jacente de notre monde, la difficulté à s’y faire une place, nous alerte du risque aussi d’avoir un jour un ciel sans volatiles ; son écriture ramifiée trouve en Gaëtan Lejeune l’interprète idéal d’une narration aérienne et précise. Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Hélène Theunissen et Simon Lombard pour la reprise du spectacle « Le Fils » de Florian Zeller Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère, dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien. Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado devenu hors de portée. Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame bouleversant » ... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un miroir dans le cœur ». Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ? Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ? Le spectacle est à (re)découvrir jusqu’au dimanche 8 septembre 2024 au Théâtre Le Public Fabrizio Rongione et Gabriel Alloing pour « Porca Strada ! Une histoire italienne » Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un avis de démolition. Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous. Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le poussera-t-elle à courber l’échine ? Coécrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie. À découvrir au Théâtre Le Public du 3 septembre au 19 octobre 2024. Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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Emilie Eechaute et Geroges Lini pour Le spectacle « Queen Kong ». “Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie.” Pour le groupe elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée… C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir, toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute. Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas... Queen Kong est un texte incisif et éclatant porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer… Mis en scène par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Sœur de Jésus-Christ…), Queen Kong est le troisième volet de son « triptyque des Antigone » qui rassemble de farouches opposantes au fatalisme, aux arbitraires et aux injustices de tout bord. Queen Kong parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme. Il est également LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021 qui ont également fait de Queen Kong LEUR spectacle la saison dernière. Véronique Leroy, coordinatrice du Factory Festival. La Plateforme FACTORY, en étroite collaboration avec ses partenaires le Festival de Liège et La chaufferie acte 1, a le plaisir de vous présenter la 10ème édition de son festival, qui aura lieu du 10 au 14 septembre 2024. Une belle invitation à entrer au cœur du travail des d'artistes et compagnies émergent·e·s en assistant à 2 spectacles, 5 étapes de travail, 5 présentations de projet et 1 étape musicale. Le mardi 10 septembre*, le Festival FACTORY emménage pour un soir au Foyer Culturel de Jupille Wandre. L'occasion de continuer l'expérience entamée l'année dernière et de créer un espace de rencontre et de réflexion entre habitant·e·s de Liège et sa périphérie. Présentation : Cindya Izzarelli Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

  

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