東龍的設計生活發現 (吳東龍 Tomic Wu)

歡迎收聽，久違了的〈美好生活提案所〉，
因為出差日本一個月，影響了更新進度，
接下來會逐漸回復正常。
今天的主題是，
「工業設計系的畢業製作在做什麼呢？」
緣由在於六月去看了實踐大學工業產品設計系的畢業展，
透過主任介紹了三位畢業同學來到節目中和我們分享。
這次透過線上的我與三位同學的訪談對話，
給對工業設計有興趣的朋友或同學們聽聽看。

內容包括有：畢業製作對你的意義是什麼？
沒有機會參與「新一代設計展」有什麼感覺？
覺得自己在大學四年的變化？
三位同學也分別和我們分享他們的作品，以及他們所推薦的同學作品。
此外，還有面對參加比賽的態度；
並且大學生活中，有一半時間是在疫情籠罩下完成了大學學業和畢業展，
疫情對他們造成的影響是什麼？
同學們也分享了自己在展場上的有趣發現，或是遇到有趣的參訪者等特殊經驗。
可以邊聽邊看線上展。
https://2022percentumscid.com/

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今天要來說書，分享本日本創意總監原野守弘所出版的《創意入門：用喜歡改變世界》（ビジネスパーソンのためのクリエイティブ入門）。

作者原野守弘曾創作出許多榮獲國際廣告大獎的代表作，像是〈NTT Docomo：森之木琴〉、〈OK Go：I Won’t Let You Down〉與〈讓人情巧克力從日本消失吧。GODIVA〉等知名廣告作品。不過在他成為「創意人」的34歲以前，是從事廣告代理業務的「商務人士」。也許因為曾經有過「商務人士」與現今的「創意人」兩種身份，讓他分享創意時，有著更易於讓人理解的切入角度。
 
這本共有四章，每章節都有令我印象深刻的地方。可以先別往下看，直接聆聽本集的節目吧！
 
在第一章「訴諸情感」部分，作者先提到，「『廣告』與『促銷』看起來很像，本質上完全不同。廣告的目的是『讓人喜歡品牌』，不是販售；促銷則是『大量販售商品』，目的完全不同。且認為現在的日本，99%都是促銷，幾乎沒有真正的廣告。」 
「喜歡」能驅動行為，他提到「人類只受情感驅動」，並舉了Simon Sinek在TED演說裡，傳遞訊息方式的「黃金圈」三層同心圓來說明。三層同心圓從內到外是Why-How-What，而一般企業做廣告時，多只傳遞「What→How」，我們做了什麼產品，以及如何實現？
讓人能理解、主掌理性思考與語言的是「大腦新皮質的我」；但影響人們行動的，卻是本人意識無法用言語解釋的「大腦邊緣系統」，這也說明了人們即便擁有許多數據進行理性判斷，最後卻常因情感而做了一些自己都無法解釋的決定。
 
第二章提到「名為『喜歡』的機制」。
許多廣告的評審大獎，即便是理性的業界評審，最終的評比往往是收斂到喜歡與不喜歡的選擇。因為「喜歡」能讓人產生「共鳴」，並建立連帶關係的情感。以娛樂事業與廣告表現來說，總是因為喜歡而產生共鳴，進而獲得成功。也因此偉大的品牌不說自己是誰，只談自己熱愛什麼。
不過，什麼樣的「個人喜好」能受到歡迎？這取決於發想出來的「個人喜好」在市場上的普遍性。舉例來說，有些客戶高層會說：「廣告是給一般人看的，讓我這種一般人來評論，當然沒什麼問題。」這句話並不正確，因為專業創意人提出的喜好，可以驅動上百萬人甚至更多，但外行人的個人喜好，只侷限在自己。這樣的差別在於平時創意人透過大量鑑賞好作品時的自我訓練，淬煉出有共鳴的「喜好」。
 
第三章的「創意必勝法」，介紹如何創造？
第一就是喜歡某件事，可說是充實自己的喜好；第二是偷取讓你喜歡的元素，也就是萃取出喜歡的元素；第三是回報個人喜好，將這些喜好淬煉內化後，投射且創作出新的作品。整個過程也都是站在巨人的肩膀上，因為看得多看得遠，在重新詮釋時俾使有機會做得更好。此外，還有鼓勵大家發掘藏於「未來的喜歡」，去關注脫離平均少數人的動向，發現尚未有人發現的「潛在市場」，例如發明GoPro的創辦者，其實不是相機背景，而是因為喜歡衝浪才驅使其發明。
 
第四章就到了用「喜歡」的力量轉動世界。
引述了英國上奇廣告前執行長凱文，曾用一個圖表說明何謂優秀品牌？他將世界所有的企業品牌放入一個縱軸為「尊敬」、橫軸叫「愛」的象限圖，而只有令消費者既尊敬又喜愛的品牌，才是最理想的品牌。而打造品牌，就是讓品牌被愛，至於廣告，則是「喜告」，廣告要談論自己喜歡的事物，這樣才能直接觸發人腦中的「喜歡機制」，是驅動人們行為的技術，不談為什麼的喜歡，會逐漸改變世界。這正是他的觀點。

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「挑戰 安藤忠雄」的展覽展期將在安藤忠雄生日那一天（9.13）劃下圓滿句點，
還沒去看的朋友們趕快抓緊時間到松菸一號倉庫去看看這個巡迴展的最終站吧！

這次因為疫情的原因，讓展覽延遲了兩年才開展，讓準備過程更充滿許多不確定性，
也在展覽開幕當天現場就遇到黃姍姍總監，就想請她聊聊這次辛苦的展覽籌備的過程與精彩看點。

雖然展覽裡也可以透過〈忠泰美術館〉官方LINE可以收聽重點展件的介紹，
而我（吳東龍的設計東京）展期內也參與了其中一個場次的導覽，雖然有名額上限，不過就想請總監來帶大家在線上看展，
聊聊光之教堂、住吉長屋、直島計畫，也聊聊為何選址松菸、為何光之教堂放在室內，安藤先生的考量為何？
而透過現場訪談，希望讓大家彷彿也身歷其境地逛了一場展覽。
包括日本的展覽我看過有四次，每次都有不同的發現，非常值得親身體驗安藤建築中神一般的魅力！

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這一期的主題是「東龍在東京」！
錄製是在七月份的時候回到東京，大約抵達東京經過了一週以後，
在我的廣播主持搭檔珊姐召喚下，想起了還有個廣播節目要錄音。

於是在澀谷宮下公園的Sequence hotel 最高樓層的房間內透過連線進行連線訪談，
眼看著窗外從天亮路到天黑，但很多的發現在短短的一小時內好像講不完，
而且錄音的此時旅行也才進行了1/3而已，還有很多的發現在之後陸續分享。
不過一開始時總是最容易發現轉變，這一集我們就先用聊天的方式和大家分享吧！
（現在回想起來就是很熱很熱）

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本集邀來了一期一會的《秋刀魚》雜誌總編Eva，和我們聊聊夏季號的主題「夏之海．關東」，
這一期雜誌內容有「3條海線」：都市之海、傍山之海與神明之海，如果是以海作為場景而造訪，
這三個場景都有一組帶路人，讓這一趟造訪是一連串的景點交織，還有因為海而認識更多非主流的地方故事。

「SEA & PEOPLE」單元則會聊到與海有高度依存性的人、工作與生活，像是旅店、咖啡祭雨音樂祭，
怎麼樣可以讓工作生活與海相關，海不一定是主角，但缺了它故事也許就不成立。

而「海的單位」是我們用什麼方式去認識海，是海的驛站、海岸美術館抑或者是海島，
不同的度量單位讓我們重溫日本的美好生活，我（吳東龍）也帶大家去了幾間與海有關的美術館，
究竟我們是因為美術館在海邊才去，還是因為美術館才願意去海邊，然而我們又看到了什麼？

最後是以哈哈笑做為結尾的「四七新聞」，這期我select的新聞實在太有趣了，大家不要錯過嘿！

◎ 想要買這期雜誌。

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插畫藝術家李翰首度跨足出版界，出版新書《中山伴遊郎》
因此本次特別出訪到他位於中山區的工作室進行一場訪談。
內容包括：
和李翰聊養狗勾。
怎麼把剛毛獵狐梗的狗「捲捲」變成創作的角色？
從繪畫變成寫作的契機和SNS有關？
讓女孩解憂為出發的「中山伴遊郎」：女孩、中山與狗狗。
當想像故事成為畫面的時候，有時還有聲音。
總是有很多見解的太太如何看你的創作？
故事中的諸多角色反應出作者對女性的焦慮......
為什麼「阿嬤養的狗」讓人討厭？書中「巨型紅貴賓凱文」教練的人設？
與書中的店家互動。多方位的創作面向。
透過寵物溝通，狗勾捲捲怎麼看待自己被把拔出書？
繪畫和寫作兩種不同的創作面向與延伸～

◎吳東龍的設計東京 Facebook
◎中山伴遊郎 https://www.facebook.com/curlyescort/
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因疫情延宕的第59屆「威尼斯雙年展 夢想之乳」（Venice Biennale）從2022年4月開展到11月，若是用中文關鍵字來查詢的話，可能大多只會查到有關「台灣館」的消息，因此我再度連線到人在法國並長年觀察藝術的學妹Viki，請她從不同觀點來分享她在威尼斯雙年展看到了什麼？
在這個畢卡索也曾參加過、最早的藝術雙年展，今年共有213位藝術家參展，其中只有21位男性。連資深的藏家看完之後都有一種「看到鬼！」的感受，到底是什麼樣的表現方式完全顛覆了人們過去對藝術的認知？甚至推翻西方白人男性所建構的藝術世界？展覽中幾乎有80%是從來沒見過的藝術家，又為什麼本次的展覽可能改變未來我們觀看藝術的方式？
 
在主展場裡共有五顆膠囊？有關於已知文明的重構、有啟發也有假鬼假怪！
 
透過Viki的親身觀展經驗，帶領我這個威尼斯雙年展的小白進行線上導覽，看看今年的展覽傳達了什麼訊息？像是放大的老鼠和綠色的大象，分別代表什麼意思？還頒發了哪些獎項及其代表的意涵為何？也腦補一下本屆幾件重要作品與得獎作品，透過這回，讓我們勾勒出多點關於威尼斯藝術雙年展的輪廓。

吳東龍的設計東京
威尼斯雙年展
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今年夏天因為工作的關係，有機會前往久違的日本旅行，
在疫情之下仍有種種不確定為伴，
也進行了30天不算短的旅行。

這次的錄製是在回到台灣後，
和珊姐在線上聊聊這次發現日本的變化與旅途上的觀察。
期待未來的旅行會更加日常化，
或許可以給想要啟程的朋友一些參考。

◎吳東龍的設計東京


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本集訪問版畫藝術家楊忠銘。
2015年先是在日本攝影團隊Chance Maker鏡頭下看到版畫工房
2016年在雜誌上看到忠銘用「單版復刻」的方式創作出
具有東洋風味卻是台灣題材的《後院時光》相當驚艷
終於在「島作」上看到「時光文件」系列深邃又令人感動的作品，
並聽著忠銘的介紹娓娓道來。
版畫確實是相當需要時間慢慢積累，需要耐心與細心聚精會神地一筆筆刻畫，
然後需要一個步驟一個步驟踏實落實地逐一完成。
創作內容的思考，表現形式的思考，風格以及如何感動觀者，
不過其實忠銘在研究所畢業之後卻是先選擇從事藝術教育，
他想將自己曾經在藝術世界裡，看過的桃花源經驗，
作為引路人，讓學員們也能找到屬於自己的桃花源。
幸運地，2014年他回到了創作的桃花源，
他發現：「好好地做好自己，在某個機會，你會有激勵他人的可能。」
我們一起來聆聽他精彩的創作故事，也感受他作品的魅力。

324版畫工房
吳東龍的設計東京
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看過這部會讓人想念的京都日劇了嗎？

本集節目兩位主持人想和大家分享近期的一部日劇〈來住京都才知道〉，
劇中由木村文乃所飾演的主角佳奈，因為大阪工作出差的關係，
小住在京都的舅舅家，期間不僅造訪許多京都老店，
也從短暫的京都生活中，呈現出在地有趣的生活習慣與文化發現，
每家店的特色與故事是什麼？到底佳奈體會到「寂寞」是什麼？
透過討論劇中的人事時地物，角色、情節與情景，
彷彿讓人與主角一起共遊，度過了一段古都時光。

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英國伊莉莎白女王結束了在地球70年的女王任務，享壽96歲。
女王在位期間造訪過100多個國家的高紀錄，喚起我在京都參訪一間飯店時，
看見牆上掛了許多名人政要下榻的老照片記憶，
心想，女王是不是也曾造訪過日本，當時她去了哪些地方？住在哪裡呢？
 
經過我的一番調查，原來女王在1975年時與當時英國元首首度訪問日本，
當時還有菲利浦親王同行，當時她49歲。
此趟六天五夜的行程，是對昭和天皇在1971年（鬧得沸沸揚揚）的訪英回禮，
且天皇明仁曾在1953年時代父赴英參與女王登基時的加冕儀式。
 
重點是47年前女王在日本去了哪裡？


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形容料理充滿狀聲詞與對話框的飲食作家盧怡安，繼《秋刀魚一條半》睽違四年終於出版新書《秋刀魚變溫柔了》。
這次邀請拍攝總是「暗三格」的他來上「美好生活提案所」節目，分享他的飲食創作與書寫。
透過訪問才發現怡安家只有120cm高的冰箱，而且家裡只有烤麵包的小烤箱，
但又如何開始做出那麼多有魅力的料理，她的料理手法和想法會是如何？
又受了誰的影響啟發了獨特的寫作風格，來聽聽這一集很怕無聊的有趣內容。

盧怡安｜喜歡奇特食材，勝過名牌包包。喜歡分享料理細節，勝過自拍美照的怡安。是飲食作家，也是風格攝影師，著有《秋刀魚一條半》，曾榮獲 2021年Tatler雜誌亞洲最具影響力250位Tastemaker，平時開設刀工、料理、攝影、飲食寫作課程，以及邁入第三年的《怡安的刀工課》、《流口水寫作俱樂部》。2022年出版《秋刀魚變溫柔了》。INSTAGRAM / milliototo

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每年回到星野集團〈虹夕諾雅 谷關〉，都有著不同的任務，
今年選擇稍微冷一點的11月，
想要來訪問從日本來台新上任的女性總經理福井裕子小姐，
以及新的料理長加川仁，也體驗了新的菜單。

本次內容拆成上下兩集分享，先播出福井總經理的受訪。
請總經理和大家分享，來到台灣工作的想法與挑戰的是什麼？
雖然女性擔任總經理GM在日本的例子或許不多，
但是日式旅館中的女將確實是旅館裡的靈魂角色，
來自山梨縣的福井總經理怎麼看呢？有沒有什麼男性沒有的特質或是優勢？
作為跨國專業人才，語言上的溝通會是問題嗎？
總經理個人認為虹夕諾雅 谷關最有魅力的地方是哪裡？
冬天和夏天不一樣的體驗玩法是什麼？
疫情期間，還在日本任職的總經理是如何因應這樣特殊的情況？
「日式款待」如何理解，和一般的款待差異在哪裡？
來台灣將近三個月，工作上什麼時候是最開心的？

另外我還問了大家很關心的問題，就是訂不到，
但是訂不到無解，重點是要多早之前訂呢？
總經理建議一個月內的住房確定性比較高，想訂到不太可能，
隨著國境開放，三個月前訂應該就可以了～
想要感受虹夕諾雅 谷關的朋友，應該可以開始計劃三個月後的旅行囉！

◎新任總經理（福井裕子 女士）的介紹：
福井裕子女士於 1998 年在日本山梨縣進入服務業界，並於 2001 年進入星野集團。
入社後首先在北海道的「星野集團 TOMAMU」擔任人事・總務部門的負責人，2020 年起擔任親子度假村「星野集團 RISONARE 熱海」的總經理。
於2022年擔任「虹夕諾雅 谷關」的總經理，是虹夕諾雅品牌海外設施的首位女性總經理。

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下集播出的是訪問星野集團〈虹夕諾雅 谷關〉2022年新上任的料理長加川仁。

「遇到決擇時，會挑選較困難的選項。」
這是原本想在香川自己開業的加川仁，因為疫情而暫時打消開業而透過投遞履歷找尋料理工作，
因緣際會選擇了自己從沒來過，語言也不通的台灣，以25年的資歷來擔任「虹夕諾雅 谷關」的料理長一職。

初來乍到，快速融入到當地的秘訣是什麼？
然而，料理絕對是一個高度創意的工作，料理長如何去激發創作的靈感？
加川仁說「與其去吃很多很好吃的料理來臨摹的話，不如好好去看一幅畫，看那幅作品要告訴你的東西，並用自己的方式表現在料理上」
色彩很重要的話，在設計一道料理時，是先有味道（味覺）還是先有畫面（視覺）？
然而從事料理工作那麼久，又是如何保持對料理的熱誠與敏銳度？
料理人又如何選器皿？如何思考器皿的使用？
在那麼多國家工作過，會重視不同客人的口味嗎？
想要從事料理工作的人，會需要具備什麼條件？
國外旅遊開放之後，在這裡（谷關）吃會席料理，與在日本吃會席料理，差別會是什麼？要懂吃什麼？

料理長加川仁的介紹：
於今年春天上任的料理長加川仁，在日本、美國和新加坡擁有 25 年料理經驗，且在紐約獲得有餐飲界奧斯卡之稱的「詹姆斯比爾德獎」，也於 2003 年獲頒「Greatest New York Chefs」，在新加坡時更曾款待過總理和其他政要官員。憑藉著在國內外培養的技能、對料理的敏感度及獨特的美感，在谷關這遠離日常生活的自然環境中，將傳統日式料理深邃而細膩的侘寂世界觀，與台灣食材和文化一同表現出來。


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這集出差到久違的嘉義市，
訪問〈嘉義市立美術館〉館長賴依欣。
依欣是我十多年前在博物館工作的同事，
很高興藉著工作機會之便，和老同事敘舊。
因此這次訪談的話題並不是關於美術館介紹的基本資料，
而是想要了解這位年輕的館長，留學回國後，怎麼願意投身在公務體系，
據說一開始能不能走下去？是交給關公決定！
最後在疫情之中，如何讓美術館得以順利開館？
且在這些看來繁瑣又複雜無趣的行政工作上，是以什麼心態看待並讓它順利運作？
在這間許多網美愛打卡的美術館，館長有沒有哪個角落特別推薦？
此次的錄製是在2022年末的館長室錄製，
原以為館長室會是一個隔音好、封閉的高級空間，
結果只是一間很開放且比較大的老空間，然後堆了很多公文，
特別謝謝依欣加班和我聊天，完成這次有趣的訪談。


◎館長介紹
賴依欣館長為英國倫敦大學皇家學院媒體藝術系學士、西敏大學視覺文化研究所碩士和博士，2011年成立「草埕文化藝術工作室」，長期致力於當代藝術策展、視覺文化研究、藝術教育推廣與藝術文化展演之書寫，與國內外藝文機構和策展單位進行合作交流，並於2018年成立「草苞實驗室」—工作坊平台計劃，邀請各類型創作者參與，以系列性行動工作坊的方式喚起參加者對藝術和創作的興趣、激發想像與創造力，更期盼發展出具有文化力的思考和行動。現階段致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，並推動國際與在地的藝術交流。資料來源

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本次的錄音，是到嘉義市立美術館專訪舉辦展覽的藝術家吳東龍，
也是我們兩位東龍首次的公開訪談，
十多年來同名同姓的兩人產生的趣事，聊到如何成為一位抽象藝術的創作者，
最後藝術家與館長賴依欣還為我們導覽了這回〈即成態〉的展覽，
看似難懂的抽象作品，成為連小朋友都能欣賞的創作。

本集後半段也有製作搭配照片的影片版本，
透過連結，可以到youtube觀看
https://youtu.be/Iy0lGVDeXfk

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〈京都市京瓷美術館〉的前身〈京都市美術館〉是1933年時所建造的日本第二個公立美術館，
由擔任館長的青木淳與西澤徹夫共同設計合作，經過了兩年的大翻修，終於在疫情期間的2020年5月重新開幕。

本館建築的帝冠樣式、和洋折衷保留了原來的樣貌，
加上新的正面有所謂的「GLASS RIBBON」玻璃立面，與富有現代感的東山CUBE新館，
以以新美術館之姿京瓷冠名50年的〈京都市京瓷美術館〉重新啟動。
本集是在2021年時錄製，在我實地造訪美術館回來後，再將內容重新剪接與大家分享。

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這本書的出版時間是2020年底，因為近期皆川明的〈つづく〉展覽裡，有展出這本書的封面繪圖原版，又提醒我將當時的錄音介紹和大家分享。

本書文章的執筆者，其實就是《生活手帖》的創辦人與社長大橋鎮子（1920-2013），她正是日劇「當家大姐」裡投射的主要人物。
她從49歲時開始負責該專欄，一直到本書出版時仍在連載當中。

書中的結構分成十二個月，每個月份的內容皆來自生活中很多看似平凡又細小的事情；如果能用心去體驗生活的話，放慢並放大來看這個世界中發生的事物，一切似乎會變得有趣也值得玩味。讀來毫不感覺年代上的差距，倒是被那些擺盪著的小事們在內心裡產生共鳴。正因為她使用了相當詳細的文字描述那些生活上、人際關係上相處的細節，使得這些故事都立體起來，好像歷歷在目，又感受到日本文化的細膩之處。

封面設計：皆川明

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又到了和法國學妹VIKI連線聊聊藝術、文化、設計的一集，
這回VIKI剛看完三大藝術展會（另外兩個是威尼斯雙年展、聖保羅雙年展）的德國卡塞爾文件（獻）展（documenta），
五年一次的德國卡塞爾文件展始於1955年，誕生在德國專門生產軍武器的地方「卡塞爾」，
在戰後以「藝術」讓國家從戰爭中重生。

對於我這個文件展的小白，透過這一集，
VIKI幫我介紹了文件展的歷史、這次文件展的策展團隊、展覽主題，
策展中「lumbung」（穀倉）是什麼樣的共享概念？
看展覽如何會變成「lumbung」的一員？

她看到許多至今罕見的表現形式、去中心化，
以及如何看待展覽中讓策展人辭職的爭議事件，
讓VIKI從生氣、不能接受！一直到感動啟發的原因為何？
希望大家從這集裡面，聽到一些不同的東西。

（錄音時間為2022年年底）

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「美好生活提案所+」首次錄製，
從生活的切面、旅行的切片，帶領聽眾一起新的風格發現。

這次邀請到好朋友《秋刀魚》雜誌的總編陳頤華，
和我們聊聊這一期的主題「“東京99，日本在住台灣人．東京定番」
從住在日本的台灣人角度，去介紹給讀者們哪些特別又不一樣的「東京定番」呢？
而在這99個定番裡，又會發現什麼特別的現象或是相同的視角嗎？
另外還有請頤華分享了這次專訪了B&B書店老闆平沼晋太郎所主理的「下北澤 BONUS TRACK」
是一個什麼樣的想法與開發計畫？

請聽這一集錄起來很鬆的「美好生活提案所+」節目。

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◎購買秋刀魚：這裏 https://reurl.cc/xl7m5V
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本集是新單元「我們的日本旅行」，
邀請來賓跟我們分享他們私藏的日本旅行景點、路線，
又或者他們是如何在途中感受、享受、發現旅行中的秘寶與趣味。

這一集和我們分享的是延續上集的來賓《秋刀魚》總編輯陳頤華與社長鍾昕翰，
兩人各有不同喜好與品味，聽看看他們旅途中各自的發現，
看看能不能問出他們心中的私密景點。


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是資深編輯也是咖啡達人的Chez，帶著他剛出爐的新書《啡嚐日本》上節目，
他在疫情解封前重返日本，花了一個多月的時間，
造訪了170+家在東京、京都、大阪、廣島與福岡的咖啡館，
有哪些印象最深刻、亟欲和大家分享的嶄新咖啡館呢？

此外，在咖啡路線之外，他的一日旅行分享了哪個區域與哪些店家？
在出發前往日本之前，先透過這集節目和我們神遊一下日本吧！


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本集是一個特殊又愉快的訪談經驗，
在製作人小令的安排下，
很難得地，可以和28歲的波麗士宋格致一起聊閱讀、工作與生活，
在訪談過程中，我暫時跳離了設計圈的同溫層，
範圍從閱讀愛瑞克（人稱「愛大」）的《原力效應》，
聊到養寵物、岡倉覺三的《茶之書》甚至講到工作所見的靈魂生死，
從不同觀點角度的交流與理解，
更是很好的一次生活發現。

或許很多事情不一定會有標準答案，
但卻可以在彼此的分享之中，
開始思考這些工作或者生命中遇見的問題，
格致說：「閱讀的好處就是讓人可以從其他方面去思考。」
正是因為閱讀、對生命的好奇與熱忱，拉近了人與人的連結。

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◎片頭音樂製作：
Eileen Shan Zou
◎串場音樂：
Chris Zabriskie創作的「Prelude No. 17」「Prelude No. 20」是依據 創用 CC (姓名標示) 4.0 授權使用。
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 
來源： http://chriszabriskie.com/preludes/
藝人： http://chriszabriskie.com/

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「物WOO Collective」是來自台灣的工藝設計家飾品牌，
將傳統工藝轉化為符合現代生活美學的產品，
創辦人之一的黃新雅將只能見於鹿港傳統宮廟器具的錫藝，
轉化為親民、優雅又實用的醒酒器具，
近期在嘖嘖募資的醇酒杯也好評達標。

新雅是如何與乍聽冷門的錫藝相遇、甚至讓錫藝成為總統府致贈外賓禮品的選擇，
又推薦了日本哪個不那麼熱門卻是工藝勝地的好去處呢？
透過這集節目，讓我們一起神遊Woo的神奇創業之旅～

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◎ 看在嘖嘖募資的醇酒器 https://www.zeczec.com/projects/woo-whiskyglass

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◎片頭音樂製作：
Eileen Shan Zou
◎串場音樂：
Chris Zabriskie創作的「Prelude No. 2」「Prelude No. 20」是依據 創用 CC (姓名標示) 4.0 授權使用。
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 
來源： http://chriszabriskie.com/preludes/
藝人： http://chriszabriskie.com/

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歡迎收聽這一集的〈美好生活提案所＋〉
本週邀請短暫回台的朋友也是作家張維中，
聊聊他的散文新作《東京男子部屋》，
從書籍的設計、字體的選擇，
到部屋（房間）與人生中的諸多抉擇，
到底如何看待？
這集將平日兩人聊天的感覺搬進了錄音室，
笑聲頻次太多偶有爆音還請見諒。

後面還聊到了十年改版重出的《東京半日慢行》，
以及張維中所推薦的「歷久不衰」與「脫胎換骨」版本的
東京半日路線。


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在疫情結束後的初夏，最為國際化、品味也最為獨特的「台北當代藝術博覽會」（Taipei Dangdai Art & Ideas），即將迎來第四屆！
在國境開放後，身為亞洲最重要的藝術博覽會，這次會端出怎樣的豐盛跨界策展內容呢？
這集我們特別請到聯合總監岳鴻飛 Robin Peckham，在開展前一週，
搶鮮為大家分享這次台北當代的藝術星系與展出亮點，還有他多年在亞洲收藏市場的觀察，
甚至還有七月東京現代藝術博覽會的搶鮮預告（好像幫暑假出去玩找到了一個正當理由？），
趕緊來聽聽本集，在開展前趕緊先來做個攻略吧！

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◎製作人：小令

◎片頭音樂製作：
Eileen Shan Zou

◎串場音樂：
Chris Zabriskie創作的「Prelude No. 17」「Prelude No. 20」是依據 創用 CC (姓名標示) 4.0 授權使用。
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 
來源： http://chriszabriskie.com/preludes/
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從明信片到詩集、從紀錄片影展到天團演唱會的視覺，
書法詩人何景窗的作品，
一直以一種潤物細無聲的方式輕巧地出現在我們的視野中。

本集很榮幸請到何景窗老師，
從如何開始創作文字、又如何以書法這個載體，
加上她雲遊四方的行腳、融匯中西的視野，
打造以書法輸出的現代詩，
讓觀者重新思考體會生命中的每個幽微瞬間，

對於何老師的粉絲來說，
本集如同霍格華茲的儲思盆，
將何老師的很多從未公開的心路歷程娓娓道來。


◎主持：吳東龍 吳東龍的設計東京
◎來賓：何景窗 Facebook

◎購買何老師作品 華山 未來市 東喜鋪

◎製作：小令
◎監製：珊珊

◎片頭音樂製作：
Eileen Shan Zou

◎串場音樂：
Chris Zabriskie創作的「Prelude No. 17」「Prelude No. 20」是依據 創用 CC (姓名標示) 4.0 授權使用。
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 
來源： http://chriszabriskie.com/preludes/
藝人： http://chriszabriskie.com/

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看似理性的東龍主持人，竟然也有封建迷信的時候，開始關心起星盤了？
本集邀請到睽違二十年，去年底剛推出新專輯《宇宙露營》的王雁盟，這幾年開展了占星研究斜槓，
在本集中，從占星學的科學性、到占星學的靈魂課題，帶來很多關於宇宙的神奇線索分享，
甚至還神展開，聊到神片《媽的多重宇宙》裏邊透露的玄機與密碼，
也是本節目有史以來最靈氣十足的一集了吧！

（大家要不要猜猜東龍主持人是什麼星座？其實不用。）

本集還能搶先聽到宇宙露營嚐鮮曲，特別為了東龍主持人的氣質挑選的「Lake」，
睡前冥想或瑜珈大休息都很適合，趕緊一起來神遊一下～～

東龍補充：雁盟老師有教我們今年要如何面對各種變化。（學起來！）

◎製作：小令
◎監製：珊珊

◎片頭音樂製作：
Eileen Shan Zou

◎播放音樂：Lake。

吳東龍的設計東京



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提到綠島，大家第一個想到的都是艷陽如織的旅遊勝地意象吧，
但現今風光明媚、小吃美味的綠島，更是白色恐怖時代威權迫害的記憶，
而在綠島，迄今已經累積舉辦四屆的人權藝術季，
本屆主題名為“傾聽裂隙的迴聲”，透過策展團隊的溫柔規劃，
對藝術季的目標不是再現歷史或講述事實，
而是透過藝術家的觀點、媒材、創作手法，將對歷史題材的觀察、認識與發現，
藉由創作轉化、詮釋、並重新創造出一個觀眾得以接近的路徑，
也希望給幸運得以平安在平權環境中成長的新一代，
在這些融入地景的美好藝術作品帶領下，
能感知前輩們曾遭受的傷害，進而對當下環境產生更多的思考，
讓得來不易的民主花朵，不管在哪兒，都能繼續綻放下去。

當然，因為布展而在綠島待了許久的製作人與藝術家，
也要提供聽眾不少巷仔內的美食與旅遊撇步，
在東龍主持人的親身體驗下，
快來神遊綠島的藝術之美，
聽完以後快點出發走一趟吧！（記得防曬）

訪談中的音樂：30:30-33:30
Credit: 羅懿君〈潛行者〉、綠島人權藝術季、賴予喬、參與〈致遠方的你〉歌唱工作坊的前輩家屬與後代。

◎ 節目製作：小令
◎ 主持：吳東龍
◎ 監製：珊珊
◎ 片頭音樂製作：Eileen Shan Zou

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◎ 《傾聽裂隙的迴聲》看展去（-2023.09.17） https://gihraf.nhrm.gov.tw/home/zh-tw
◎ 吳東龍的設計東京 FACEBOOK https://www.facebook.com/designtokyo

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在日本，百年老店比比皆是，來自於他們講求忠誠、尊重匠人且與時俱進的精神；
而在台灣大稻埕，也有著一家剛剛跨入百年老店行列的美麗品牌，
由日本人創立、再由大稻埕在地三代發揚光大的大春煉皂，
不僅傳承了原料紮實用心的原則，
更在產品種類、包裝設計與跨界合作上推陳出新，
成為台灣禮贈品市場上冉冉發光的老店新精神。

本集特別邀請到第三代、也是品牌總監的李國榮，
來跟大家分享大春煉皂的跨越世紀的發展史（跟從小就在肥皂堆中香香地長大到底是什麼經驗），
而退下工程師身份回來接家業的國榮本身，
對這個百年品牌又有怎樣的期待跟狂想？

◎ 節目製作：小令
◎ 主持：吳東龍
◎ 監製：珊珊
◎ 片頭音樂製作：Eileen Shan Zou

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◎〈大春煉皂〉https://www.instagram.com/dachuns1923/
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久違的這一集，我邀請到獨立出版界的孫燕姿（？）「旅男 dato」上節目暢談 ，
除了分享他踏上獨立出版界的心路歷程外，
更分享了他如何花十個月寫就的新書《用鴨川，把京都放口袋》，
這是他繼清邁、里斯本、北歐後，重返京都再旅行，
以縱貫城市的鴨川上中下游為主軸，
在這當地住民日日上演名為「日常生活」的舞台，漫步左岸右岸，
探訪食堂、咖啡店、選物店、大眾澡堂、特色旅館等選店，
佐以腳踏車、音樂、土產等旅行提案，讓這座早就放在心上的城市，
無論再來幾次都能得到 100% 的愉快～～

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這邊「東喜鋪」可以買到《用鴨川，把京都放口袋》
https://www.kodawari-ya.com/product/product&product_id=468

◎ 節目製作：小令
◎ 主持：吳東龍
◎ 監製：珊珊
◎ 片頭音樂製作：Eileen Shan Zou

◎ dato https://linktr.ee/datopodcast
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在第七本新書《東京再發現100+》出書多個月之後，才終於面對現實上傳了訪問檔（？）
本集特別請到了東龍熟悉的老朋友潘月琪重返錄音室擔任主持，
從多年知交的角度，從很私密的快問快答（？）
到從讀者的角度回推作者的初心，讓閱讀這本書的角度有了全新且解謎的樂趣，
想知道東龍到底為什麼有源源不絕的動力出走跟整理旅程，就來聽聽看本集～

★線上購書：https://linktr.ee/designtokyo

《東京再發現100+ 吳東龍的設計東京品味入門指南》
設計觀察家吳東龍暌違5年全新力作，帶領讀者重返日本設計現場，發現這個多變的魅力城市。
嚴選100+從都心擴散的全新地點：特色店家、設計良品、文化設施、風格旅宿、必訪區域！
從概念、目的到硬體設施，提供每個景點的看點與新鮮發現；
為讀者規劃深具巧思與脈絡的東京設計體驗指南。
◎隨書附『東京散策TOKYO WALKS地圖』別冊
◎本書獲選「博客來2024年第1季OKAPI書籍好設計」



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◎ 節目製作：小令
◎ 主持：吳東龍
◎ 監製：TOMIC
◎ 片頭音樂製作：Eileen Shan Zou

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有一次米力寫給我的頭銜是「中年躺平族之畫畫的人／米力」
她說她從50歲以後歸零，空白的履歷從畫畫開始累積...

講起米力，說是設計文創界的教母級人物都不為過，
在未滿50就退休、游刃有餘地開展了自己的第二人生，
近期開了畫展、出版同名新書《緩慢是風景的名字》，
主持人身為她多年好友，引導她回推到當初滿懷著一腔熱血與堅持，
踏入設計界的點點滴滴，到退休後在郊山與旅行中，
如何從自然中反芻人生與人際的微妙條理，
娓娓道來，就如她的新書一樣，緩緩流動卻處處精彩。

◎ 節目製作：小令
◎ 主持：吳東龍
◎ 監製：TOMIC
◎ 片頭音樂製作：Eileen Shan Zou

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本集我抓了個空檔，邀請到忙碌的設計師好友，也是實踐大學工業產品設計系系主任林曉瑛，來和我們分享。從她的大學設計養成、爆肝的設計工作、人生轉捩點的出國唸書，到回國後的結合設計與工藝的創作，並成為設計系系主任，甚至亞洲最具影響力設計獎的評審，種種工作，讓我們聆聽曉瑛老師的設計與人生。

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到了四月份，要來談談在日本四月會做的事，最主要的還是「賞櫻」了，櫻花有很多不同品種也個展姿態；賞櫻之外，還有和飲食相關的部分，像是製作鹽漬櫻花，像是賞櫻時使用承裝食物的「漆盒」等。春天也是鳥類生育的季節，像是夜鶯、大山雀、繡眼鳥、燕子、黃鶯等，都有著不同的叫聲......至於四月為何叫作卯月呢？

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來自1920年曼．雷拍攝杜象創作出一片玻璃上鋪滿灰塵的照片，這究竟是一張紀錄照？還是一幅創作作品？抑或是一枚藝術作品的紀錄照呢？
這個展覽可看之處在它的面向很不一樣，我自己在一開始觀看時也很難理解。因為這並非典型的展覽形式：它不太用年代切分、沒有鮮明的闡述主題、沒有熟知的攝影大師、也有具象而共同的拍攝對象，展覽的主角竟是策展人David Campany從曼．雷拍攝的一張灰塵孳生的照片而起，喜愛玩「巧合」趣味的策展人，挑選的66組作品，每件都蘊含不同意義，在剛開幕的〈國家攝影文化中心〉二樓、三間被漆上不同顏色的房間裡，有著模糊的年代分野，那些看似相互無關的作品間，透過策展執行的劉依盈的介紹，引述策展人的想法，像拾起一顆顆地珍珠，串起了相扣接的脈絡紋理。

這回儘管策展人無法來台，我們邀請到與之工作近一年得依盈，如數家珍地與我們分享展覽裡有機的箇中奧妙，也讓我們發現攝影展的可能形式與面向。

各位可以在看展時拿取一本導覽手冊，並搭配節目裡的訪談與作品介紹，在觀看作品時會更有不同的理解與想像。

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27歲的鍾哥凱翔，在20歲前，厲害的作品已經紅遍海內外，也接受許多媒體採訪與講座分享。訪問凱翔時，當他在回答很多可能被問過上百次的題目時，依然能在語氣中感受到他對創作的熱情；迄今也仍保有在創作上的堅持，以不上色的瓦楞紙製作，製作生物時要有骨架，也持續進行著「剝奪系列」的創作，不自我設限與定位，有自己的想法也，能對我們連番猛攻的問題保有耐性，還有著客家人的謙和有禮XD。
透過這集的節目，讓我們更了解他的創作與歷程。
還有，我很期待他的瓦楞紙感軟膠玩具。

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本回邀請〈神農生活〉的執行長到節目中，聊聊四月份〈神農生活〉遠嫁到日本大阪阿倍野的近鐵百貨，故事從2013年位在花博的「集食行樂廣場」上的〈神農市場〉開始說起，再到2018年在誠品生活南西店開張，擄獲許多日本人的芳心，但又是怎麼登陸關西呢？又是怎麼在疫情期間用視訊在日本開了三個品牌。
來聽聽很會說故事的執行長范姜大哥不藏私的娓娓道來，一個接一個生動的故事與驚奇的企劃。

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五月又叫做臯月，在這一個月裡，要分享什麼是八十八夜？和茶的關係為何？
另外「玉露」、「煎茶」、「番茶」、「焙茶」、「抹茶」與「玄米茶」之間有什麼差別？以及何時該如何掛鯉魚旗？最後還分享要怎樣能讓蛤蠣們盡情地吐沙。

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蕨類變成了紙，以另一種不同的姿態與風貌存在。
Wuba從六歲就發現自己對剪紙的興趣，後來從事工業設計的她，
始終不忘保持對剪紙的熱愛與創作，
2017年開始以臺灣蕨類作為剪紙創作的主題，並持續創作，
這次我們約在樹火紀念紙博物館裡，
和這位熱愛剪紙的設計師，
一起聊聊她的剪紙故事，
（37:15開始）也請她現場為我們導覽。
作品順序：
作品《蕨色台灣》360x90x110cm, 2020
作品《24紙蕨》138X360x4.5cm, 2021
作品《崖薑蕨》85X270cm, 2021
作品《蕨香》10X10X30cm, 2021
www.suhopaper.org.tw 樹火紀念紙博物館
www.paperobject.com 紙物

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我最早認識到「賴雨農」這三個字應該是從林奕華導演的舞台劇開始的
後來我們先後還上了旅遊生活頻道的設計節目。
這次也因為疫情的關係讓UNO在國內的時間多了，
他除了開了線上課程，也有機會到節目裡分享照明的設計。
不管是居家照明、城市照明、光比、日本都市的Master plan，
從無到有的創造性的照明設計，
或者像台北101與台中公園這種再造型的照明設計，
這次愉悅的訪問這位「亞洲最具影響力的照明設計師」
他說，關燈才是照明設計的開始。
我們還談到近年的光源趨勢、考量拍照與社群媒體的照明設計，
這位從事照明設計有十六年的設計師賴雨農，
也分享他對照明之路，如何找到讓自己常保對設計熱情的方式。

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六月又稱為水無月，6月6日是芒種，是收割小麥和插秧的時期；夏至則是在6月24日，在北半球的這一天白晝最長、黑夜最短，過了這天白天就會越來越短。到了六月日本就要換季了，且開始吃冰，也進入梅雨季節，也是梅子成熟，可以醃脆梅的好時機。
六月雖然是雨季，但可以欣賞滿山的繡球花，正是繡球花（紫陽花）盛開的季節。另外6月16日在過去是和疫情有關的「嘉祥日」，又稱「和菓子日」；6月30日日本則有舉辦祭典的「夏越」大祓，為了祈求避免傳染病與災禍。當然活動很多的六月，也是賞螢的季節。

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裘振宇是一位好會說故事的建築師，很幸運這次可以在錄音室訪問他。意外的收穫是，他在一開始就為我們講述〈雪梨歌劇院〉與中華文化東方建築的脈絡關係，與皇家建築有著密不可分的淵源，甚至還造訪了歌劇院建築師Jørn Utzon的家，談論關於他所受到的影響。

裘笑稱自己前幾年是用「賣保險」的方式將台灣建築師的展覽帶去歐洲，後來在土耳其任教後，他又成為土耳其近敘利亞邊境的「台灣雷伊漢勒世界公民中心」建築師與執行長，歷經三任市長且中心的建築在公聽會上險被翻案，這些戲劇性的發展，裘都一一克服，還在帶領當地婦女一步一步做起「文創商品」狗狗圍巾與澡袋。帶領著學生利用課後來到在這個充滿危險地方的裘，又是怎麼去思考人生與未來呢？
◎臺灣雷伊漢勒世界公民中心https://www.facebook.com/taiwanandreyhanlicentre

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來到了七月，七月在日本又稱為「文月」，竟然是和七夕有關，而且是充滿了文學氣息的月份，也有稱之為「穂含月」，是豐收的月份。
在日本歲時裡，七夕的牛郎（彥星）和織女並不是搭鵲橋相會，而且這天還會寫「五色短冊」並綁在「笹竹」上裝飾於屋內。另外七月的中元節也是日本送禮的旺季，過了這個時候就是「暑中問候」，過了立秋則是「殘暑問候」，好友之間會寄送明信片問候。今年的「土用丑日」是7.28，是立秋前的18日，這天要大吃鰻魚來補充營養。

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隨著美術館的微解封，《塩田千春展：顫動的靈魂》即將再度開放（需事先預約），我結合本展在森美術館與北美館展出的差異進行比較，並分享自己對於展出內容的認知與感受，同時搭配穿插塩田千春小姐在記者會現場進行的導覽（口譯：詹慕如），製作出本集的節目。
各位也可以在看展時聆聽，更可以有自己的觀點與心得。關於更多的圖文分享，也可以到「吳東龍的設計東京」（https://www.facebook.com/designtokyo）爬文。

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這次我們討論日劇《七人秘書》的番外篇《The・接待 秘書的款待》。
一共五集、每集僅約15分鐘的劇情，是由五位女性秘書各自有著不同的目標任務，透過一場飯局饗宴肩負著不能失敗的壓力使命。於是，從選餐廳場所、菜色、接待、話術、應對到最後的禮物甚至接送，都埋著比海還深、比針還細的細節眉角，被稱為是罕見的高級美食節目，看起來垂涎過癮。然而劇中的餐廳店鋪也都確實存在，包括傳統日本料理、韓國料理、熟食店、法國料理還有義大利餐廳，他們的料理特色與劇情都有緊密的呼應關係與不同意義，最後如何透過美食達陣？

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時間來到了八月，八月在日本可以稱作是「葉月」或是「穗張月」等多種說法，而農曆的八月就相當於國曆的九～十月（但日本現在一般也沒有過舊曆了），也就是稻穗成熟、葉子落下的時節。但以現今來說，仍是一年中最熱的日子。這裡我們聊到了「八朔」、「八朔柑」，還有夏天會唧唧叫的夏蟬，又稱「盆節」的盂蘭節，甚至會為逝去的祖先做「精靈馬」、「摺紙燈籠」等，不過最令人期待的莫過於夏天的花火了，很多地方都有精彩的花火祭！
也因為是最熱的月份，因此也有些消暑氣的方式，或是夏季手工甜品也是不能少的，葛粉糕和涼粉，甚至切西瓜的遊戲，都能增加夏季的清涼氣息。

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到了九月，天氣逐漸變涼，黑夜也開始變長了，所以九月又稱之為「長月」。到了九月，有二十四節氣裡的「白露」與「秋分」，還有九九重陽節。當令的食材也一一入菜，包括：秋刀魚、松蘑菇、葡萄、栗子，而九月九的重陽節又稱為菊花節，且菊花有抗氧化的β胡蘿蔔素與維他命C，是富有營養價值高的花卉食物，除了菊花，還有許多秋日植物，像是荻花、星型的桔梗花、作為葛粉原料的葛藤花，香氣撲鼻的澤蘭，與女蘿花、狗尾草嶼撫子等，稱之為秋之七草。而九月還有一個日子叫做「十五夜」，也就是賞月的最佳時間，邊吃賞月糰子且飲酒言歡，增添美好的季節生活情調。

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這回邀請到多年好友李惠貞帶著大學畢業剛踏入社會的女兒一起到節目來聊天，因為他們出版了一套兩冊的書《和媽媽互相喜歡的日子》、《和女兒互相喜歡的日子》。前者記載日常生活中，母女充滿幽默、笑料百出的有趣對話，後者則是記錄了母女二人曾經一起進行了一個月的日本書店旅行。知性又具感性的書與人，我們在訪談當中，大家可以窺見兩人溫暖又自然的相處方式，也喚起我們對日本旅行的回憶與深深思念。

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因為節目一開始兩位主持人都頻頻吃螺絲（但都剪掉了），所以說這天我們有點「不太正常」。當然不太一般也是因為今天節目的特別來賓是「未來市」主席汪麗琴，我們都稱她Grace。
今年雖然都一直籠罩在疫情當中，但對Grace來說，並沒有停下腳步，在四月份的時候先是在〈國家攝影文化中心〉開設了〈未來市〉二店；另外同時間也在學學開設了「風格店舖」，教大眾如何開一間風格店舖的線上課程。
因此在這一集當中，Grace分享了很多她開店的know-how與經驗，當然也回答了我很多提問，像是：會不會想開線上店？有沒有可能美感或是品味是學不來的？或是要花多少時間學品味才能有一定的成果？開店有沒有改變你的地方？Grace為什麼認為我可以開店？什麼是風格？什麼又叫「風格店舖」？從風格店舖裡學得美好生活提案，都在這一集的節目當中。

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喜歡秋天，十月的日本讓人感到幸福，特別是許多食材豐收之際，也最好吃的季節。像是秋鮭、秋刀魚、芋頭、柿子與栗子等等，除了好吃之外在會席料理的色彩上也特別好看。另外賞秋葉、摺紙、賞有季節的俳句與觀察秋日色彩、傳統紋樣，都讓十月的生活特別豐富，還有十月的誕生花是......。

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從工程師、藝術創作者到鋼琴調音師，
李佳祐轉了幾個彎的工作與學習，
卻因為小時的小提琴老師，
也是國內調音大師朱柏麟老師來家裡調音，
脫口而出想學調音，朱老師也當下應允，
竟就自此開啟了他的調音人生。

我們好奇剖析，當在工作與喜好抉擇、理想與現實徘徊時，
佳祐為何選擇為調音，這過程的脈絡是什麼？
又為什麼調音工作是能滿足自己也能服務他人的工作，
而要作為「調音師」需要什麼本能？
「平均律」是什麼？「絕對音準」存在嗎？音準世界孰對孰錯？
調音與音階又是怎麼回事？
原來我們我們現在聽的古典樂很多都不是當初創作出來的原貌？
還有，對學音樂的他來說，什麼事是如果20年前能知道就好了？

無論你懂不懂樂理、對調音瞭不瞭解，
都歡迎來聽聽佳祐的調音筆記，發現欣賞音樂的不同觀點。

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日本的11月又稱之為「霜月」、「神歸月」，上個月去開會的諸神都回到崗位上了。11月還有7日的「立冬」、15日祈求孩子平安成長的「七五三節」、22日的「小雪」等，11月還有所謂的「酉之市」。而文化產物則有室町時代開始的「風呂敷」、各種「泡澡文化」、越買越大的「熊手」，另外也和大家分享治癒感冒的民俗療法。11月在居酒屋應該很是喝吃烤銀杏吧！

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從事過家具銷售的工作，業務工作還曾長達14年，
他是podcast節目「觀弱音」的阮璽，也是影像的藝術創作者阮璽。

而我，喜歡透過一個個的訪題去釐清創作者的思考與脈絡，
這次阮璽的訪談讓我十分滿足。

我說，看到阮璽常常會讓我想起我訪問柳宗理先生兒子時的情景，
因為他從小就生長在強大美感薰陶下的環境，爺爺還是民藝之父柳宗悅，所以他對於美的感知是從小就有的，阮璽也有這樣的感覺嗎？

此外，我們常說創作很主觀，且無關好壞；若真是這樣的話，那創作應該要朝哪個方向邁進？且在藝術創作裡，最重要的又是什麼？
如果答案是影像裡的「真」是最為重要的話，
在七歲小孩的作品裡已經可以看得到「真」，那他還需要學習嗎？

從第一本攝影集《院喜》裡便感受到阮璽的幽默感，什麼是他所謂的「讓錯誤呼吸一下，讓不完美成為幽默？」，而成為攝影藝術家是否也是他人生中一種必然地接受的過程？

人人在拍照，但人人會拍照嗎？
在影像氾濫的時代，攝影最重要的是什麼？
歡迎來聽我們與阮璽的對話，讓我們重新思考攝影這件事。

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《成為大人的話》繪本漫畫的故事內容跳脫了線性的想像。故事發生在1988年的冬天，這個城市正舉辦著運動賽事。一位送了孩子上學的父親，在路邊拿了份求職誌，走著走著似乎想起了什麼，他掏出錢包在帽子店向店員買了頂帽子後，在街邊的座椅坐下並翻找著求職誌的工作。沒過多久，眼前的路中央開了個時光洞口，不斷有容貌相似的人從洞口爬出來，旋即從他眼前匆匆走過，於是，奇幻的一天便此展開……

因為很喜歡日本設計師伊藤敦志《成為大人的話》這本書，而和伊藤先生有了聯繫，除了讓更多朋友接觸到他的書籍外，伊藤先生也很大方地接受邀請參與了這次的線上訪談會。和我們一起聊聊這本書花了五年時間、為孩子而創作的許多創作想法。

《成為大人的話》也獲得了第23回的文化廳媒體藝術祭漫畫組的新人賞。獲獎原因提到：人為何寫故事？為何做書？讓我們重新認識書的原點是為何而生，清新而感動。適合給愛書人的最棒禮物。
一如日本音樂家小西康陽所說：當今世界裡最溫柔的漫畫在此誕生。

0:44 線上訪談會開場。
01:27 作者的背景與創作動機介紹。
03:48 什麼機緣想要出版本書？
05:08 花了五年才完成，創作期間的轉折、挫折和特別之處？
06:50 談談成功發行創造佳績後，在日本引起的迴響。
09:08 雖是第一本書但表現卻格外成熟，原因是…
11:34 伊藤先生一般會如何向大眾介紹本書？
13:13 有另本《大人になりましょう》在解釋這本書的創作。
16:40 為什麼故事從1988年開始講起？
19:39 書裡出現的驚人「巧合」。
22:23 如何設定場景與書裡失業的父親的人設。
26:45 原本要給子女的禮物書卻花了五年，大人小孩看了的反應如何？
28:17 至今有四刷了，四個不同版本的差別？
30:06 設計師與成為作者後，兩者的身份差異為何？
31:53 下本書的方向與內容。
33:48 聊聊在名古屋與在東京兩地設計工作上的差異？
35:05 分享自己其他的設計工作。
37:31 有關《成為大人的話》的周邊商品。
38:10 未來和台灣交流的可能性。
39:00 疫情對他在工作與生活的影響。
41:14 現場提問。

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今年第二年的「打開台北」活動在11.27、28兩天舉辦，因此我們特別邀請了「打開台北」的創辦人徐千捷，和我們一起在空中「打開台北」。

這個來自英國倫敦1992年開始的國際性建築活動「OPEN HOUSE」，打造以建築探索城市的體驗行動，至今全球已有50個城市響應，繼去年打開73個神秘的空間的「OPEN HOUSE TAIPEI」之後，2021年的打開景點已經超越去年有90個以上，有更多令人感到「WOW!」的城市空間將被逐一解封打開，像是「捷運萬大線植物園站暨潛盾隧道工程」、「晶華酒店總統套房」、「觀音山蓄水池」與「台北流行音樂中心」等，藉此探訪一些平常無法或是難以進入的空間，究竟策展團隊是如何選點？或者是有什麼資格與條件的空間才能打開讓大家入內參觀呢？

這個活動希望讓台北人思考怎麼看待以及對外介紹台北，發現自身空間的獨特性，而今年的主題是「Re Taipei」，探討「再生、再現與再造」，去發現生生不息的城市魅力。而對於策展團隊來說，去年的經驗帶給他們什麼不同的啟發？對於今年的目標和挑戰又是什麼？在五大主題「經典」、「循環」、「永續」、「秘境」與「日常」下，創辦人千捷推薦的口袋名單又是什麼？他的行程安排建議又是如何？更進一步提問下，包括非營利的大型活動、不仰賴公家機關預算下要如何執行，有何眉角？又或者當全台掀起一頭熱的瘋打開，會是一件好事嗎？請聽聽這一期我們的專訪。

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十二月，一年最後一個月，又稱為「春待月」、「梅初月」，更是許多公司舉辦「忘年會」的月份，但為什麼叫「忘年」呢？

12月7日是大雪，22日是冬至，當令食材包括能幫助整腸與降低膽固醇的橘子、生熟都能吃的白蘿蔔、有鉀鈣維他命C的大白菜和鱈魚等。冬天要吃鍋，怎麼使用「土鍋」？如何養鍋？

12月的大掃除又稱「撢灰塵」，善用小蘇打與檸檬酸可以對抗頑強的污垢，尤其是將小蘇打製成噴劑，對抗酸性油污很有效，只要噴在污垢上，30分鐘後再擦拭，效果可見！甚至將小蘇打粉放進鞋櫃裡也有去異味作用。檸檬酸則適合用在鹼性污垢，例如水龍頭、臉盆、浴室與馬桶等，都是較為安全環保的清潔劑。

當然，歲末也是送禮答謝長輩照顧的時機，預算多是在3000-10000日幣不等，因親遠疏密之分有所差別，如果中元送過禮的話，歲末自更不能少，受禮者也需發信感謝對方，同輩朋友則可回等值禮物表達謝意。

冬至是日照最短的一天，在台灣是吃湯圓，在日本則會吃南瓜和柚子等能暖身的食物，並祈求平安健康。至於所謂的冬至七品則包括：金桔、南瓜、胡蘿蔔、銀杏果、蓮藕、寒天與烏龍麵。過了這一天，白天會開始變長，因此冬至稱為「一陽來復」。

有一說是冬至這天泡柚子浴（較接近我們的香橙）一年都健康！將對半剖的柚子放入浴池享受其香氣，或滴入柚子精油。「柚子」（ゆず）和融通（ゆうずう，腦子靈活）諧音，祈求健康外，「冬至」和「湯治」的日文發音都同，而柚子浴據說有消除疲勞、緩解手腳冰冷、舒緩腰痛、促進新陳代謝、養顏美容，氣味還能放鬆情緒等優點，是從江戶時代就有的傳統。冷天喝杯柚子茶還有暖身的效用，搭配薑汁效果更好。

至於新年裝飾則包括給神明享用的供品「鏡餅」、讓神明棲身降臨的「門松」與「注連繩」，既是迎接神明也是作為新年的擺設，素材中的常出現的梅竹代表長壽。擺放時間也有特別的習俗限制，避開二十九日的「九」日文諧音「苦」，三十一日則是只能擺放一夜就收起應予避免。

至於除夕會吃蕎麥麵象徵長命百歲且意味著切斷煩憂揮別過去一年的不如意，一年最後，就是等做完除夕會的寺廟進行敲響108下鐘聲，來消除108種煩惱，迎接嶄新的一年平安順利吧！

01:03 十二月叫「師走」。
02:08 為什麼叫「忘年會」？
02:40 本月的食材。
03:20 土鍋的用法。
04:35 大掃除妙方。
04:58 冬至要做（吃）什麼？
06:06 新年準備與裝飾。
08:20 除夕做（吃）什麼？

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日本是另一次的一期一會，邀請到《秋刀魚》主編陳頤華和我們分享本期雜誌主題——「日劇世代～成為收藏家的我們」。你也是日劇迷嗎？請聽本期的分享。

1:20 破題「日劇世代～成為收藏家的我們」
2:40 日劇的類型，你是哪一派？
6:13 屬於你的日劇世代。
9:30 哪些日劇進入到本期內容？
「部屋」、「造型」、「音樂」、「料理」、「交通」與「選品」。
12:30 日劇的生活感：十部日劇裡的部屋（空間設計）。台日觀點。
23:21 日劇掀起的造型風潮。
28:24 日劇裡音樂所延伸出的專輯
32:38 日劇裡的一個選品
36:04 日劇裡的道具與食譜、料理與食物設計
42:34 日劇裡的存在與不存在
44:33 有趣的地方新聞「47新聞」
52:14 某日劇的主題曲

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對葡萄酒和藝術都很有研究的學妹郭中荃
搬到法國學習法文已經超過半年了，
我希望她除了可以好好學習之外，在巴黎奧運開始前，
也可以和我們多分享有關我們不知道的、熟悉又陌生的法國藝文資訊與在地觀點。這回錄音的時間是在2021年8月，和我們分享兩個巴黎的老建築新空間。

01:10 近期來賓在法話家常、疫情影響

10:40 莎瑪麗丹百貨、證券交易所今年嶄新重開概述

12:30 全球最早、150年歷史的百貨公司「莎瑪麗丹」La Samaritaine（Since 1870），位在塞納河畔市中心的重要樞紐，它經歷了三個時期的增修，建築上也融合了新藝術與Art Deco風格的設計，在LVMH集團買下重新翻修，並由日本的SANAA將新舊結合再設計，中間歷經了15年的過程，在2020年5月23日再開。百貨整修過程裡，中間的轉折、其間的看點與其所代表的意義與轉變為何？

30:40 過去的「巴黎證券交易所」圓形建築，在日本建築師安藤忠雄改造下，作為GUCCI、佳士得拍賣老闆之法國第三富豪所開設的第三座私人美術館「皮諾私人美術館」Bourse de Commerce – Pinault Collection，同樣在2020年5月開幕。中荃帶我們從建築的精彩、動線的安排到收藏藝術作品的選件與展示，呈現出混合、融合與跨域的概念，表現出美術館獨特的觀點、時間感與哲學性。

41:00 看完巴黎「皮諾私人美術館」開幕展覽的直接感受、理解與第三座私人美術館所代表的意義與差異，在這個時代裡所反映的現象。而作為精品品牌與拍賣公司的擁有者，在美術館的營運又有什麼不同做法，以及疫情之下，作為藝術大國的法國，對於美術館運作上的變化觀察。法國人對改造後美術館的看法。

◎延伸閱讀PTexpress https://vocus.cc/parisartdesign/home

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咖啡器具品牌「bi.du.hæv」的創辦人也是設計師王旋，從事平面設計已有20多年，對設計懷抱熱情之外，因為找不到好看的咖啡器具，而踏上了咖啡器具的設計之路，這些猶如工藝品的咖啡器具，反而讓人更享受在沖泡咖啡的過程，而這些精品等級的器具是如何被創造出來，他的設計與生活哲學又是如何影響在設計的表現上呢？來聽聽更像是藝術家的設計師訪談。

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你知道有些雜誌可能永遠不會在書店裡看到嗎？
這次「美好生活提案所」訪問的是〈BOVEN 雜誌圖書館〉的主理人周筵川 SPENCER，他和我們分享從2015年時開創了「雜誌圖書館」獨特的營運模式，至今已經有七年多的時間，並且從地下空間延伸到地面的CAFE，又因應疫情發生了什麼改變或是新的嘗試呢？他這次推薦給東龍哪幾本特殊又精彩的國外雜誌？快點聽下去！

01:35 BOVEN是什麼意思？為什麼取一個荷蘭語的字？
04:50開始的雜誌人生。
07:00 為什麼是「雜誌」圖書館？
10:30 開雜誌圖書館的滿足你什麼？
12:00 喜歡的雜誌類型，如何選購？
15:00 震驚！書店裡永遠看不到的雜誌？
17:40 選雜誌的標準？
21:00 圖書館的理念＿＿＿。
22:40 看見雜誌的起落變化，從100到200到400。
24:00 如何維持這樣的營運方式。
27:25 到底是「誰」在看雜誌？
30:35 從雜誌到咖啡
33:10 最近的食物超市展
35:50 國內的地方誌
37:00 圖書館內疫情下的轉機
41:00 BOVEN推薦給東龍的雜誌們，從中發現趨勢與轉變。
50:00 七年間BOVEN讀者的改變。

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專訪台南鳥飛古物的主理人葉家宏。家宏不只是賣古物道具，而是想要透過古物，去創造一個不一樣的風景。我問，你相信每個物件都有他曾經的生命和靈魂嗎？以及，現在，為未來挑一件古物的話，會挑什麼呢？
聽聽家宏的分享吧。

◎年輕的家宏如何踏進古物買賣？和成長環境有關嗎？
◎家人對於撿古物不諒解。古物與古董的差別。
◎如何欣賞古物？第一個收藏的古物是什麼？
◎有沒有收藏古物的MUST HAVE？
◎古物如何定價？價值與價格差別。
◎如何賦予古物價值？物件留下的理由。
◎店址至今為什麼一換再換？空間對古物的養分是什麼
◎台灣市場對古物有沒有偏好？
◎自學了很多修復技法？
◎怎麼看日本的古物？
◎為什麼特別喜歡大正、昭和時期的東西？
◎你相信每個古物都有它曾經的生命和靈魂嗎？

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風格該如何開始？又如何透過時尚帶給我們生活的美好呢？
Tim說：「優雅對我而言，比搶眼來得重要。」
他是國內男裝品牌Plain-me的創辦人之一，且經營品牌已經有16年的時間，年過40的他認為，這個品牌也還只是Junior而已，不過目前也正在成長茁壯中，品牌除了有自己的經典款、並與盧廣仲等知名藝人合作，也與許多國際品牌與藝術家聯名，不間斷地帶給消費者許多創意上的驚喜。
這次很開心有機會跨足時尚領域和Tim訪問交流，打開我們的美好視野。

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「疫情的時候，我們的業績掉到剩下一兩成。午後的大雨還讓地下室淹水，拍著倉庫的鞋子漂浮著載浮載沉，很有藝術感。」
皮鞋，讓男孩變成男人。
從2006年開始創業的林果良品，家裡原本是開鞋店的創辦人信儒，在研究所念文化資產時，因為發現製鞋業即將收進博物館而產生創立皮鞋品牌的動機，一開始還是從網路開始創業，並且有品牌總監的Gary的情義相挺而一路走來。
從販售現有鞋款到設計自己的鞋款，透過工匠的工藝雙手開發出自家的楦頭，並形塑出自己的鞋款造型，依照四種鞋型（德比、牛津、樂福和孟克）發展出設計的方向。

一條龍的設計和國外採貨而來的鞋款，穿起來有什麼不一樣？
把製鞋幾十年的工廠老師傅推到展場裡公開製鞋會引起什麼樣的反響？
手工製鞋產業化要如何傳承？如何面對時代的考驗？甚至如何制度化？
林果林品所謂的手工製鞋的如何定義？
疫情WFH的情況，對品牌的影響和轉變？
襪子訂閱制是什麼？有什麼樣的創意帶來什麼驚喜？
15幾年間，品牌的改變和自己的改變是什麼？

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睽違15年，再度訪問書寫食物、旅行的作者郭銘哲，他的書寫人生從3字頭寫進了4字頭，曾經出版過《大澳》、《雄好呷》、《西島撕落》、《上帝的黃金積木埃及》、《我的裸體小北京兒》，近期則推出了
《雄好呷：高雄111家小吃慢食、至情至性的尋味紀錄(暢銷典藏版)》，我們的工作室就設計過他的三本書（其中《雄好呷》由同事小捲執行），轉眼《雄好呷》已經出了10年，但在這一期裡，我們不只聊美食的書寫，聊聊他希望透過書寫美食，帶給大家美味之外的事情，又他認為，自己的美食書寫具有什麼特色與差異？

此外，我對於他在2016年出版的以澳洲打工度假為背景的《大澳》更是深刻，他花了整整一年的時間書寫這本屬於旅行文學的書籍，帶讀者看的不僅是旅行，而是人生。當時，他為了這個醞釀已久的夢想踏上澳洲，但我問，如何分辨「實踐夢想」和「被夢想綁架」？打工度假這樣快速累積財富的旅行，又帶給他什麼樣不一樣的價值觀？

歡迎收聽！

◎吳東龍的設計東京
https://www.facebook.com/designtokyo

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本集透過越洋連線訪問人在東京的「東京建築女子」李昀蓁，請她和我們一起分享這些年我們錯過的日本展覽，以及，不可錯過的日本建築。
昀蓁是在東京工作的台灣建築師，已經日本在住七年了，不過每次看她的臉書文章都可以感受到仍充滿著玩心，並持續探索城市裡的有趣建築。
這次請昀蓁和我們分享這兩年第一時間錯過的建築與展覽，包括有遠藤克彥設計的大阪中之島美術館、安藤忠雄的童書之森中之島、青木淳的京都市京瓷美術館，展覽則是分享了佐藤大nendo的「nendo sees kyoto」、佐藤可士和的30年展，趕快筆記下來，開始計畫吧！

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你的第一次訂製發生在什麼時候？是國高中的制服？求職面試時還是婚禮？

本次邀訪到「訂製西服選物店」〈STERLING & Co. 〉的主理人Sang（桑嘉鴻）來和我們聊聊不只是西服的訂製。Sang當初他想開的就不是一般的西服訂製店，而是要為顧客「量身定制」的選貨店，藉由挑選與各種不同領域的師傅合作，成為選品的訂製店。從西裝發想，可以延伸到帽子、眼鏡、雨傘、飾品、鞋子等等，呼應國際趨勢，讓訂製充滿更多可能與樂趣。

Sang認為，穿西服並不是穿上拘束，而是透過訂製，讓自己穿上西裝的時候也能感到放鬆又好看，也更了解自己；如果覺得不舒服時，可能是代表衣服不合身。他還特別舉例關於怎麼從男星威爾史密斯在奧斯卡的「大動作」來看西裝和不合身？

此外，還問到了為什麼特別選日本師傅來訂製西服呢？日本師傅的差別與厲害的地方何在？英國、義大利與日本的西服風格差異為何？當您想訂製西服之前，有沒有應該知道的事？

此外，關於領帶又有什麼相關的知識和學問？領帶寬度的基準又是什麼？
而穿西裝時，為什麼口袋巾是建議必要的品項？它的功能在哪裡？
米蘭眼或花眼的功能是什麼？有沒有開口的細節差異意義在哪？
上衣與褲子的搭配有什麼學問？如何避免NG？布料間的搭配是否有特別學問？至於台灣客人常見的訂製要求是什麼？最適合體驗訂製的品項又是什麼？

Sang也認為，正是為了要有自己的風格，所以才會選擇訂製，但如果客人喜歡的風格不適合自己，他會如何建議？
歡迎收聽本集節目，一次補齊關於訂製的滿滿知識，朝向更適合自己的風格大、步、邁、進！

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曾於國際藝術拍賣公司任職的張雁茹 Virginia，來和我們分享藝術拍賣是怎麼一回事。
當初如何踏進藝術拍賣這個行業？和所學背景有關嗎？
藝術拍賣工作的流程會是如何進行？
藝術拍賣對virginia的藝術價值觀有何改變？
藝術品的履歷對價格有什麼影響？藝術品的脈絡對作品會有什麼影響？
為什麼杜象的小便斗是當代藝術？如何定義當代藝術？
為什麼香蕉貼在牆上也是藝術嗎，還賣出了15萬美金的高價？究竟賣出了什麼？誰來訂價？
目前最受注目的當代藝術家是誰？當代藝術從拍賣市場上看到的趨勢為何？NFT藝術帶來了什麼樣的收藏觀念？
踏進藝術拍賣後，是否會影響欣賞藝術的樂趣？該如何培養欣賞藝術的眼光？
為什麼近期有越來越多美術館選擇將館藏在拍賣市場賣出？Why?
若想要踏入藝術市場，會建議進入美術館抑或是藝術拍賣公司？

快來聽聽拍賣門外漢的我的好奇提問吧！

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這回終於訪問到認識17年的老朋友們兩個八月了！

專攻平面設計、來自多摩美術大學的Cloud（盧袗雲）和武藏野美術大學的Owen（莊瑞豪），在日本最好的美術學校唸完畢業後選擇回臺灣工作，並成立〈兩個八月〉，他們橫跨設計服務與藝術創作等不同領域，有著比一般設計師有更多不同的創作經驗與生活體驗。請聽聽他們相互面對工作與生活的困難會如何抉擇？而在他們共同且豐富的設計歷程裡，各自印象中最深刻的案子又各是什麼？

在第二階段裡兩位分享了從幫別人開店（Branding），變成咖啡店〈AFTER 5 步驟六〉的老闆，到底什麼原因成全了這件事？又經歷了什麼逼死人的開店過程？很謝謝兩位設計總監這次放很鬆地跟我們分享了很多想法與故事，構築出更完整的設計人生。感覺就像一場久違的老友聚會聊天一樣，但不是老兵嗑瓜回憶錄喔。

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我的斷捨離發現！從這種斷捨離的書籍、影片等，建立一套自己的斷捨離看法。

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訪問《秋刀魚》總編陳頤華，和我們聊聊陌生卻充滿發現驚喜的「富山吳西六市」文化旅行！忍不住想訂機票了。

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〈亞紀畫廊〉幫我安排採訪植田正治先生的外孫增谷寬先生，讓我們在展場以一邊看展一邊導覽的方式進行採訪。

特別開心是這次讓我非常盡情地詢問很多關於植田先生的事（雖然已經讀過的資料不問了，仍是問了非常多）。因為增谷寬先生出生時，植田正治才53歲，也就是在他87歲過世時，增谷先生已經是35歲的大人了，除了增谷先生小時的暑假期間都會回到鳥取和外公外婆一起度過，長大後更會和植田向朋友一般地討論攝影與許多互動，可以說是現今最了解植田正治的人。

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人在日本的東京建築女子李昀蓁四月份出版新書《東京建築女子的日本建築選品》，透過網路連線兩地，聊聊對於近期東京建築與防疫生活。

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這回訪問〈薄霧書店〉的老闆蔡南昇，聊聊他從書籍設計師變成書店的經營者，有哪些有趣的事情呢？

書本，不只是讓大家捧在手上閱讀
而是應該被實踐在一個空間
吸引大家來這空間一起來獲取知識
或進行交流......

與其說是一間書店
更像是一間圖書館
帶你遇見薄霧書店

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這次要帶大家前往大稻埕的
新芳春茶行看《TeaWave茶香流動》展

聽說不只是要用看的、也要用聞的
必須要用到你的五感知覺來感受
​
今天很開心邀請到策展人之一
食物創業家顧瑋來為我們線上導覽

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本集節目特別來到谷關的〈虹夕諾雅 谷關〉採訪錄製，
〈虹夕諾雅 谷關〉是來自日本的〈星野集團〉
在2019.6.30開幕的​第二間海外頂級奢華旅館，
此回專訪來自日本的〈虹夕諾雅 谷關〉總經理田川直樹先生。
藉著這次訪談介紹這間溫泉度假村的特色之處，
​更分享了一向以「款待設計」（おもてなし）為集團一大特色的款待精神。
​

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受到台北國際書展邀請，與繪本作家陳又凌對談，從她的作品《台灣地圖》到2020年新出版的《奧運》

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10年前來到苗栗苑裡接觸了有300年歷史的藺草編織，廖怡雅從此留了下來。看著高齡的藝師阿嬤精心編織的帽子不被世界了解，善良的她從心疼開始、跑市集做推廣、與阿嬤保價合作、再到友善環境種好的藺草、爬梳歷史、紀錄藝師和工法、開課培養新人、活絡地方………
「藺子」溫柔而堅定地推動了苑裡藺編的工藝復興，設計的導入讓夕陽產業變成明天的朝陽，讓藺草清香繼續飄傳在你我生活中。（錄音時間 2019年中）

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最近出版的兩本書《美麗的事物：花森安治的小小圖文集》與《花森安治的設計書》，主角是花森安治，很多人認識他是由他所主編的《生活手帖》（暮しの手帖），以現在的眼光來看，當時的花森安治絕對是品味絕佳又充滿創造力的神級人物。

在他任職的30年間，雜誌謝絕廣告刊登亦不畏企業與政府，就是為了守護生活、言論與自由。尤其從第26期起的超高人氣「商品測試」單元，正是為庶民的優質生活把關，還讓雜誌銷量曾一度超越百萬，對社會與企業的影響甚鉅。

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在一個有90年歷史的老建築物當中，一個登記有案的歷史建物
也是台北市第一個歷史建物中開旅館。
這次我直接跑到旅館房間裡，訪問大稻埕裡的旅館〈Originn Space〉的主理人Harvey，分享將一個歷史建物變成「精品民宿」與咖啡、選品店的想法，又是哪些人入住了這間風格旅館呢？

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在貿易公司長大的許文鴻，家裡做的是生活用品外銷，研究所畢業時遇到金融海嘯，也沒多想就放下生物科技的背景回家幫忙。看著台灣的好技術好工廠只能是「隱形冠軍」，Roger有了自創品牌的念頭。

2013年成立「厝內」參加當年的台灣設計師週，初登場便以完整的品項與優雅的臺式美學引起關注。之後發表的雙層泡麵碗，澎湃盤、鐵線水果籃，呈現老臺灣的新風貌，既貼近大眾生活經驗，也讓人會心一笑。近年更投入新材質研發，將竹纖維、咖啡渣再製，做出環保杯碗瓢盆。
Roger說，要讓外國人的厝內也有臺灣「厝內」的東西！

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「小花老師讀書會」每次都是由國內日文譯者賴庭筠為我們選讀一本國內還沒有中文本的日文原文書，多與設計、文化、創意相關，透過老師的閱讀與分享，讓我們聽到第一手來自日本的資訊與知識觀點。
雖然聽起來像聊天，但從中聊到來自書裡的創意思考與態度，希望也能帶給大家不同的啟發。

這次的書是：嶋浩一郎《好點子都來自「後天」來》
副標：浪費並不是浪費。

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第二季的《秋刀魚》雜誌出刊了！在不能去日本期間的這一期，主題是「台北拉麵」，不是從美食雜誌的角度出發，而是從故事的角度帶我們發現連結起人與拉麵的故事。

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本集採訪剛出版新書《媽媽日記》的插畫家湯舒皮，將從懷孕到成為媽媽的心路歷程，透過溫暖又細膩的筆觸與文字，並化成一本精彩漂亮的書籍，感性又好笑。另外舒皮還談到很多書裡沒說的，還有她有趣的創意工作與人生態度。

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這次訪問忠泰美術館總監黃姍姍，和我們分享最近的新展覽「SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展」，讓我們更了解這個豐富精彩，關於1950-1970年代全球（包括台灣）混凝土建築的故事，以及目前面臨到的危機。

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現年93歲的高而潘建築師，是臺灣二戰後所培養的第一代建築師，而這次在台灣博物館小白宮所展出的特展選出其跨越1960 年代至1990 年代的設計作品，橫跨臺灣政治、經濟與社會發展重要轉變關鍵的三十多年。

其中包括有省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，展現出粗獷主義（Brutalism）特質，到了70 年代有三明大樓、台北市銀行大廈與台中張淑齡公館。80 年代的代表作有月裡山莊、大家熟悉的台北市立美術館和華視大樓。

這次我們邀請到策展人徐明松老師來和我們分享他所認識的高而潘建築師，以及在他建築生涯中，建築師的養成還有與建築作品隨之發生的建築秘辛小故事，一起來聽聽吧！

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本集和大家分享波蘭的畫家Mateusz Urbanowicz在台上市的第二本書《東京夜行》，這是繼他上回《東京老舖》後，以東京夜晚為主題的書籍。夜晚何其難畫，而Mateusz Urbanowicz的東京夜晚，雖然是用水彩塗滿了畫紙，但最多用到的顏色卻不是黑色，其中更承載了許多作者個人的感情與故事。

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到底設計師玩具如何定義？玩具設計師又是過著如何的創作與生活？
本集邀請創作軟膠玩具「小鯊童」的創作者毛毛二（momoco stuido）趙譽，來和我們分享他精彩的玩具創作歷程，一起了解這位熱愛自然與生物的立體原型創作人，交織著玩具與創作的生活與故事。

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本次的〈遇見設計〉節目我們訪問了《小設計公司的生存之道》這本書的作者陳鶴元，他是室內設計公司的主理人，並曾榮獲許多國際設計獎。
之所以抬頭有「斜槓」，正是因為陳鶴元是一位非典型的室內設計師，有著多元興趣，也不走一般設計師的成功路線。近年他對於AI有深入的研究，將數據與模組應用在設計上，而本集節目不只談設計作品，而是分享作者作品背後的設計之道。

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小花老師這回分享日本藝術家岡本太郎的語錄，讓我們多認識一些在華語世界裡不太被認識的日本藝術家。很多人認識岡本太郎可能是1970年大阪萬國博覽會的「太陽的神話」，除此之外，透過這集節目讓我們更立體地遇見這位常在日本遇見的藝術大師。

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位在華山玻璃屋的〈眾神潮—解開版畫神祇的封印〉展覽是應用〈國立歷史博物館〉的民俗版畫，邀請到九組創作者從版畫取材，包含進行再創作，展覽從食衣住行育樂等不同主題切入，展場的小空間裡在神像版畫的加持下，呈現出別於以往的精采展覽。
本集節目特別邀請主辦單位〈歷史博物館〉的文創行銷組組長張錦莉與策展執行的日目視覺藝術黃顯勛，帶我們從博物館與設計的多重角度，為我介紹這個小而美的展覽中，精彩又細膩的作品，還有數位影像加值應用，讓我們遇見展覽裡的設計，設計之外的應用。

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2012年三位交大同學因為海外交流計畫有機會到國外學習，強烈感受到西方來自於生活中的美感經驗，而想要做點什麼來改善國內的美感教育，幾經波折後，他們決定用「教科書」最貼近學習與生活的載體注入美學，透過群眾募資，開始了一場又一場熱血又溫柔的美感革命。

一直到2020年9月30日為止，透過群眾募資完成了第三次的「美感細胞——教科書再造計畫」。七年的時間，美感細胞團隊改變了什麼？又是什麼讓他們願意以NPO（非營利組織）的形式持續下去？

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看展覽不只看展品，還有很多有趣的部分可以觀看。
所以這一集就和大家聊聊我看展覽都在亂看什麼呢？

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又到了每季一次的《秋刀魚》訪談，這次總編輯為我們帶來了封面故事「新 · 世代生活清單」，副標是「買物清單」。在疫情期間不能出國，待在家裡又如何連結日本？這次從風格、商品、食物、文化與電玩遊戲等逐一分享。

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本期分享兩個展覽，一個是在台北的「布列松在中國」，另一個是在東京的「SIX STARS展」的奈良美智。分享在這兩個展覽的發現與想法。

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本集與日文老師小花聊聊她最近翻譯的一本新書《漫畫歐文字體の世界》，這是用漫畫的方式讓大家了解25種歐文經典字體。
故事的開始從某公司的設計師突然罷工失蹤，跑業務的玩栖小姐接下要設計LOGO的任務，對字體不了解她，彷彿穿越時空，掉進了字體的世界。有趣的是在這裡每個字體都變成有個性的人物，有鮮明的人設，像是「DIN」常被用做指標字體，因此就賦予認真有禮，喜歡幫人帶路的導覽員性格。更多有趣的字體討論，請聽這集內容。

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本次〈遇見設計〉到山與海的城市——台東，訪問在TTMAKER擔任企劃總監的黃秀玲SHOW，分享他為何原本從台北來到台東工作與生活，從TTMAKER作業創業輔導的工作內容，到她為何經營起為台東生活風格提案的〈東東市〉而開啟另一番嶄新的事業，以及如何看待未來的生活呢？請聽這一期的〈遇見設計〉。

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專做木製玩具的木趣設計來到節目來分享他們的作品與他們製作木製玩具有笑有淚的故事，但為什麼會被認為天真呢？當然還有分享最新的作品「啄墨2.0」已經上線，非常值得好好端詳收藏呀！

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在〈遇見設計〉的最後一集，我們邀請到小花老師來跟我們介紹一本由搞笑藝人西野亮廣的繪本著作，並且熱賣了55萬本的《POUPELLE OF CHIMNEY TOWN》（日文：えんとつ町のプペル。直譯：煙囪小鎮的普佩魯），並且在聖誕節檔期上檔了，感人的故事和精緻畫風，就從這一集的「小花阿姨說故事」讓我們更了解這個風靡日本的繪本電影吧！
https://poupelle.com/book.php

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訪問〈HAVEN by nest〉主理人林雍順。〈HAVEN by nest〉是國內生活用品品牌「nest巢 · 家居」的首間獨立專門店，名為「HAVEN」（港口）是呼應著過去城市發展、貿易往來的重要位置，店家選在緊鄰大稻埕的赤峰街老屋中，匯聚國內外的生活道具品牌，二樓還有座中島式的手沖咖啡吧台，於是空間的溫度與生活環境的連結從此展開。

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