Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture (Elbakin.net)

Comment passe-t-on de l’élan primal, peut-être candide, à la professionnalisation et à la production régulière ? Est-ce seulement une bonne idée, d’ailleurs ? Quels sont les impératifs qui apparaissent, à quels pièges prendre garde, et comment négocier le passage de la candeur à l’expérience ? Lionel aborde d’emblée les questions de pression de délais, mais aussi les attentes personnelles que l’on se met alors que la notion d’enjeu apparaît ; Estelle parle de l’espérance de ne pas décevoir, et l’exigence de confirmer l’essai. Mélanie aborde le dilemme de la production et d’enchaîner les publications, ainsi que la nécessité de gérer que certains livres marchent inexplicablement bien mieux d’autres. Très vite apparaissent les notions de stratégie, tant de carrière que personnelles et artistiques – lesquelles ne sont pas forcément toujours alignées. Références citées - Virginie Despentes, Baise-moi, Les Chiennes savantes

Le scène d’action est un trope extrêmement fréquent des genres populaires, dont l’imaginaire ; elle présente des défis techniques particuliers, requérant une première discussion globale sur l’approche et les conseils fondamentaux. Tout d’abord, pour Estelle, l’action est trop souvent traitée à part, comme un passage obligatoire, alors qu’elle doit s’insérer naturellement dans le récit, et qu’elle présente en réalité les mêmes fondamentaux que le reste de la narration – enjeux, caractérisation, évolution des personnages. Pour Lionel, c’est une expression sous pression de la volonté de personnages et de leur approche de leur résolution des problèmes ; mais sa concision et la clarté qu’elle requiert en font les difficultés principales. Quant à Mélanie, ce n’est pas son truc… prouvant là encore que l’on peut tout à fait s’en affranchir ! Références citées - David Cook, Advanced Dungeons & Dragons 2e édition, Guide du Maître - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - David Gemmel - Pierre Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses - Ellen Kushner, À la pointe de l’épée

Procrastination parle de procrastination ! Il était grand temps… Écrire, en particulier de longs romans voire des séries représente un travail de très long cours. Comment tenir sur la durée ? Pourquoi est-il parfois si difficile de s’y mettre ? Et comment s’assurer de continuer à écrire avec plaisir et de livrer ses projets avec une raisonnable régularité ? Lionel explique la notion d’échelle floue des projets artistiques, et que la peur s’enracine souvent dans la complexité d’un projet ; le subdiviser peut être alors une voie salutaire. Mélanie souligne que la difficulté principale consiste à se mettre au travail, moins que de rester dans l’élan. Estelle donne plusieurs conseils très concrets tournant autour de la persévérance et du soutien de l’entourage. Références citées : • Kourosh Dini • John Gardner, The Art of Fiction • Maître Yoda

Jouer avec les polices, déstructurer le texte, ajouter des croquis, des illustrations : jusqu'où peut-on aller avec la mise en page ? Et est-ce seulement indiqué ? Lionel bassine tout le monde avec La Maison des feuilles (mais difficile d'aller plus loin que ça), tout en affirmant que derrière toute expérimentation, il faut penser à sa finalité et à ce qu'elle sert. Mélanie n'est pas contre quelques jeux purement gratuits, mais ramène quand même leur pertinence au projet dans lequel ils s'inscrivent et à la maîtrise technique qui va derrière. Estelle rappelle l'intérêt de la portabilité du roman et du texte, et développe le rôle des témoignages type messages, coupures de journaux, extraits de conversation Internet qui peuvent émailler un texte. Références citées - John Cage - Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles - Johan Scipion, « Le Terrier » - James Ellroy - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »

L'ambition n'est pas toujours un terme très bien vu, surtout dans un domaine artistique, et pourtant, elle peut porter un projet jusqu'au succès : l'ambition littéraire d'abord, pour réaliser le meilleur livre possible ; professionnelle aussi, pour lui donner la meilleure diffusion. Lionel attire l'attention sur les pièges de l'ego et le fait de suspendre la validation de l'art à la reconnaissance de l'édition ou du public ; le plaisir devrait se trouver d'abord dans l'artisanat. Estelle loue le désir de progresser et de travailler avec les éditeurs qui peuvent offrir la meilleure chance à ses projets ; et elle encourage vivement toutes les autrices à montrer la même ambition que leurs collègues masculins. Mélanie expose la démarche de trouver les bons partenaires pour les bons projets et d'arriver au maximum de justesse pour toucher ses lecteurs et lectrices. Références citées - Paracelse

Du coup de théâtre qui retourne absolument toute la narration jusqu'à la petite nouveauté, comment fonctionnent les « twists » – et quelle place pour la figure dans la fiction actuelle ? Pour Lionel, il s'agit avant tout d'une subversion des attentes, et la différence entre le twist et le deus ex machina est cruciale. Estelle insiste sur la montée souterraine qui donne naissance au twist, et surtout sur son aspect symbolique et humain. Mélanie appuie l'importance de la préparation, mais regrette que certaines œuvres soient parfois résumées à leur twist final, contribuant à en minimiser la réelle profondeur. Références citées - L'Empire contre attaque, réalisé par Irvin Kershner - Lamotte-Beuvron - Les Autres, réalisé par Alejandro Amenábar - Sixème sens, réalisé par M. Night Shyamalan - Se7en, réalisé par David Fincher - Agatha Christie, notamment Le Crime de l'Orient-Express - Les Experts (C.S.I.), licence de séries télévisées créée par Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn et Ann Donahue - PJ, série créée par Michelle Podroznik et Frédéric Krivine - New York, Police judiciaire (Law & Order), série créée par Dick Wolf - Brandon Sanderson, « Fils-des-Brumes »

Du dictionnaire de poche au volumineux traité de grammaire, la langue a ses règles, et donc les outils pour les déchiffrer. Dans cet épisode, Mélanie, Estelle et Lionel parlent de la place de ceux-ci dans la pratique de l’écriture, de leurs favoris, et de leur usage au quotidien. Mélanie leur donne surtout une place dans la pratique de la traduction, notamment l’indispensable dictionnaire des synonymes, et différencie la recherche purement utilitaire d’une approche créative. Estelle loue Le Bon Usage de Maurice Grevisse, tant pour repousser ses propres limites créatives que travailler les corrections d’un manuscrit. Lionel aborde les différences entre numérique et papier et argue que le but d’Antidote… c’est d’arriver à s’en passer. Références citées - Dictionnaire électronique des synonymes du CRISCO https://crisco2.unicaen.fr/des/ - Le Bon usage, Maurice Grevisse - Dictionnaire d’orthographe et d’expression écrite, André Jouette, coll. les essentiels du Robert (épuisé) - L’incroyable équipe de correction de Folio SF - Dictionnaire des difficultés de la langue française, Adolphe V. Thomas - Antidote, https://www.druide.com/fr - Princess Bride, film de Rob Reiner adapté du roman de William Goldman - Collection Bescherelle, éd. Hatier - Dictionnaire de synonymes et mots de sens voisin, Henri Bertaud du Chazaud, Quarto

L'épisode aux opinions peut-être impopulaires, mais concernant une idée reçue tellement fréquente qu'il convient de lui tordre le cou une bonne fois pour toutes : non, une maison d'édition ne veut pas formater votre travail ni lisser votre personnalité. Mélanie met déjà en avant l'immense diversité du paysage éditorial et donc des sensibilités, et revient sur la notion de ligne éditoriale, qui n'est pas un prétexte pour rejeter les manuscrits, mais au contraire un repère précieux pour s'orienter. Lionel explicite la différence souvent mal comprise entre la personnalité souhaitée dans une œuvre et les moyens que l'auteur ou autrice acquiert au cours de son mûrissement, tant personnel que technique. Estelle insiste sur l'importance de chercher les bons partenaires, de cibler ses projets, et rappelle qu'un artiste apprend ce qu'il ou elle désire à mesure qu'il ou elle pratique son art. Références citées - Le festival Imaginales, http://www.imaginales.fr - Le festival Utopiales, http://www.utopiales.org - Mireille Rivalland - « Les Archives de Roshar », Brandon Sanderson - Django Reinhardt - Free Bird, Lynyrd Skynyrd - Régis Goddyn - Stefan Platteau - Donjons et Dragons le film, réalisé par Courtney Solomon - Le Seigneur des Anneaux, série de films réalisés par Peter Jackson

Procrastination a l'immense plaisir de démarrer sa sixième année en recevant Pascal Godbillon, qui dirige depuis 2006 l'une des collections d'imaginaire patrimoniales françaises majeures, Folio SF (Gallimard), ainsi que la collection grand format Lunes d'Encre chez Denoël. Deux collections d'imaginaire de renom, où l'on trouve à la fois les immenses jalons du genre (Shelley, Wells, Asimov chez Folio SF, par exemple), mais qui font aussi la part belle aux auteurs et autrices contemporain·es de langue française et d'ailleurs (il publie entre ses deux collections Sabrina Calvo, Alain Damasio, Catherine Dufour, Laurent Genefort ou encore Jean-Philippe Jaworski). Dans ce premier épisode, Pascal partage sa vision générale de l'édition, à travers le processus du choix des manuscrits et le rôle de la ligne éditoriale ; il prend l'exemple du concours des 20 ans de Folio SF pour rappeler qu'il ne faut pas hésiter à écrire et envoyer sa productions aux maisons d'édition ; il aborde aussi l'importance de la lecture dans la formation de l'écriture et pointe quelques maladresses courantes dans les manuscrits reçus. Procrastination remercie profondément Pascal Godbillon et les éditions Gallimard. Pour retrouver les collections en ligne : - Folio SF http://www.folio-lesite.fr/SF-Fantasy (Facebook : https://www.facebook.com/editionsfolio , Twitter : https://twitter.com/editionsfolio , Instagram : https://www.instagram.com/editionsfolio/ ) - Lunes d'Encre http://www.denoel.fr/searchdenoel/advanced?category_id=13&SearchAction=1 (Facebook : https://www.facebook.com/EditionsDenoel/ , Twitter : https://twitter.com/EDITIONSDENOEL )

Un épisode peut-être encore plus axé sur la subjectivité et la perception que d'habitude, tandis qu'il est temps (heh) de discuter du présent de l'indicatif dans la narration. Quelles en sont les forces et les faiblesses ? Doit-on le réserver à certains types de récits uniquement ou bien est-il plus riche qu'on ne pense ? Est-ce la lutte des classiques contre les modernes ? Pour Estelle, il transmet une oralité, mais surtout une immédiateté qui en font les forces. On l'imagine souvent réservé à la littérature jeunesse, mais absolument pas ! Lionel (définitivement dans le camp classique cette quinzaine) met en garde contre la sécheresse qu'il peut induire et questionne le bien-fondé de la perte de la voix du conte, disputant l'immersion que le présent procure. Mélanie attire l'attention sur certaines situations peu maniables avec les temps classiques (notamment la narration à première personne du singulier au passé simple), que le présent résout élégamment, et expose son usage intuitif de la forme. Références citées - Jean Genêt, Notre-Dame des Fleurs - Virginie Despentes, Les Jolies choses - Francis Berthelot, Rivage des intouchables

Attablez-vous et prenez un verre pour un épisode sur la présence de la nourriture et de la boisson dans la fiction ! Lionel casse direct l'ambiance : ça n'est pas son truc en tant que lecteur, et il ne s'y intéresse que pour le worldbuilding, l'aspect culturel et la fourniture d'accessoires de mise en scène. Mais pour Mélanie et Estelle, c'est un vrai plaisir, et la possibilité de rapprocher le réel d'un univers de fiction. Mélanie évoque ses forts et persistants souvenirs de lecture, et insiste sur le plaisir qui s'y relie ; la caractérisation des personnages et des lieux qui en découle. Estelle rappelle qu'il existe de bonnes et mauvaises scènes de repas comme dans tout, et met l'accent sur leurs significations et spécificités, qu'il s'agisse d'un banquet ou d'un humble casse-croûte. Références citées - Le Poney rouge, John Steinbeck - Poppy Z. Brite - La Nouvelle-Orléans - Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand - Le Festin de Babette, réalisé par Gabriel Axel - Francis Berthelot - Marcel Proust (la madeleine, Du Côté de chez Swann) - Les madeleines Eco+ - Germinal, Émile Zola - Des souris et des hommes, John Steinbeck - Kaamelott, série d'Alexandre Astier

Un sujet qui se révèle beaucoup plus vaste qu'attendu, où il s'agit d'aborder ces moments où l'auteur ou autrice peine à aborder certains terrains, ou bien redoute d'être reconnu·e dans ses thèmes ou traitements. Mélanie révèle avoir longtemps lutté contre cette question, en se forçant à traiter des angles ou des questions qui ne lui étaient pas aisés, conduisant peut-être à un effet d'étrangeté en représentant le réel tel qu'il est au lieu de la manière dont le lectorat peut l'attendre. Lionel soutient que le risque d'être vu·e dans ses textes est assez faible, car la fiction noie le personnel dans le récit, et seuls les plus proches de soi peuvent éventuellement deviner les vrais éléments personnels de l'auteur ou autrice. Estelle parle du paradoxe du comédien, lequel exprime d'autant mieux sa sincérité derrière un masque ; mais elle dévoile que l'autocensure est revenue d'une direction inattendue et désagréable, liée à sa place d'autrice. Références citées - John Dos Passos

Est-il encore possible d'être candide quand on s'intéresse suffisamment à un art pour en apprendre, puis en pratiquer les techniques et les ficelles ? Pratiquer l'écriture vous condamne-t-il à vous éloigner du plaisir de lire ? D'abord, il est question de rappeler l'importance de la lecture ! Mélanie parle de l'élargissement des horizons et des possibles qu'elle suscite ; pour Estelle, c'est la première école, et une manière d'apprendre tant les tropes que le paysage éditorial. Lionel insiste sur l'aspect du plaisir que l'on est censé éprouver à recevoir l'art que l'on pratique. Il est ensuite question de l'évolution du goût avec l'apprentissage de la technique, et des nouveaux plaisirs qu'elle ouvre. Références citées - Gabriel Ariñ-Pillot - Johnny Hallyday, Allumer le feu - Manon Fargetton, Tout ce que dit Manon est vrai - Floriane Soulas, Les Oubliés de l'amas - Les éditions du chat noir, Dawn Kurtagich - Hellblade, Senua's Sacrifice (Ninja Theory) - Outer Wilds (Mobius Digital)

Le circuit économique du livre passé la maison d'édition peut sembler un peu mystérieux ; un sujet indirectement abordé dans Procrastination depuis plus de cinq ans, mais qu'il convenait de clarifier – un tour d'horizon surtout emmené par Estelle et Lionel dans cet épisode, et toujours en quinze minutes chrono, bien sûr. Références citées - Microsoft Word - Adobe InDesign - « Game of Thrones », saga de G. R. R. Martin - Nathaniel Legendre

Les flashbacks (on analepses) consistent à revenir en arrière dans le temps de l'action pour narrer ce qui se passe avant celle-ci. Parfois un peu décrié, est-ce un procédé facile ou une technique de narration puissante ? (Vous connaissez déjà la réponse : les deux.) Estelle remet en question la mauvaise presse de la technique, car elle donne l'importance du souvenir, ce qui peut être vital dans certaines thématiques ; pour Mélanie, c'est même du show don't tell à l'état pur, donnant une incarnation au passé. Lionel est moins enthousiaste, quant à l'effet d'arrêt que le flashback peut donner, et la frustration qui peut en résulter pour le lecteur. Références citées - Blade Runner 2049, réalisé par Denis Villeneuve - Ça, Stephen King (et les adaptations d'Andrès Muschietti de 2017 et 2019) - Jessie, Stephen King - Orange is the New Black, série de Jenji Kohan - Le mont Etna, 3357 m

Cette quinzaine, nouveau déballage du sac de courrier virtuel de Procrastination avec vos questions et commentaires. - Que peuvent faire les débutants quand des maisons d'édition refusent des manuscrits ? - Sans maison d'édition pour être aidé, comment obtenir un retour sur ses textes et les améliorer ? - Un mot d'avertissement contre l'édition à compte d'auteur - Que faire des normes typographiques des dialogues dans les soumissions de manuscrits ? Références citées - Jean-Claude Dunyach - Les Imaginales, http://www.imaginales.fr

Après l'aperçu dans le passé qu'est le flashback, Procrastination discute des aperçus de l'avenir ! Lionel met en avant le risque pour le suspense que présente un fragment du récit annonçant ce qui va se passer, mais se retrouve très vite avec Estelle sur le fait que c'est surtout l'exécution qui va susciter l'intérêt par les questions que le récit pose. Pour celle-ci, c'est en plus un outil très amusant pour interroger une situation où un personnage peut aboutir ; quant à la figure de la prophétie et de l'élu qui doit y répondre, cela peut en dire beaucoup sur un univers au-delà du simple motif narratif… Mélanie ajoute en plus une distinction opérante entre la prolepse, qui annonce une certitude envers le fait dépeint, et le fait que dans la prophétie, en réalité, rien n'est certain. Références citées - Alias, série créée par J. J. Abrams - Réminiscence, film de Lisa Joy - Le rendez-vous de Samarcande (ou Voyage à Samarcande), conte ancien - Le Moineau de Dieu, Mary Doria Russell - James Bond, licence dérivée des romans de Ian Fleming - Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski - Jean Racine (notamment Andromaque) - Howard Phillips Lovecraft

Procrastination a l'immense plaisir de recevoir à nouveau Pascal Godbillon, qui dirige depuis 2006 l'une des collections d'imaginaire patrimoniales françaises majeures, Folio SF (Gallimard), ainsi que la collection grand format Lunes d'Encre chez Denoël. Deux collections d'imaginaire de renom, où l'on trouve à la fois les immenses jalons du genre (Shelley, Wells, Asimov chez Folio SF, par exemple), mais qui font aussi la part belle aux auteurs et autrices contemporain·es de langue française et d'ailleurs (il publie entre ses deux collections Sabrina Calvo, Alain Damasio, Catherine Dufour, Laurent Genefort ou encore Jean-Philippe Jaworski). Cet épisode est l'occasion de lever le voile sur un secteur de grande diffusion souvent méconnu du public : l'édition de poche. Après une brève perspective sur le fonctionnement du secteur dans son ensemble, Pascal partage la façon dont il choisit les livres pour ces rééditions, et évoque réalités économiques et chiffres de vente (qui, comme il l'explique, ne forment pas une métrique nécessairement pertinente dans l'absolu). Épisode enregistré le 26 mai 2021. Procrastination remercie profondément Pascal Godbillon et les éditions Gallimard. Pour retrouver les collections en ligne : - Folio SF http://www.folio-lesite.fr/SF-Fantasy (Facebook : https://www.facebook.com/editionsfolio , Twitter : https://twitter.com/editionsfolio , Instagram : https://www.instagram.com/editionsfolio/ ) - Lunes d'Encre http://www.denoel.fr/searchdenoel/advanced?category_id=13&SearchAction=1 (Facebook : https://www.facebook.com/EditionsDenoel/ , Twitter : https://twitter.com/EDITIONSDENOEL )

Comme toujours dans Procrastination, pas de normes, le moins possible de prescriptions, mais une interrogation sur la tendance à la compétition sociale pour écrire le plus, ou le plus vite possible : quel effet annoncer votre wordcount sur Twitter peut-il avoir sur votre cerveau ? Mélanie reconnaît l'effet d'émulation chez certains auteurs, mais ne s'est jamais sentie à l'aise avec cette pratique, qui peut donner à ceux et celles dont le rythme est différent une impression d'inaptitude. Certains projets et certaines façons de travailler peuvent nécessiter un temps de maturation incompressible. Estelle loue l'entourage virtuel et le soutien communautaire que l'on peut tirer d'une telle communication quand on ne bénéficie pas d'un milieu qui partage ses passions ; mais avertit qu'un mot écrit n'est pas forcément un mot qui reste dans un manuscrit. Pour Lionel, le rythme varie énormément au cours d'une journée de travail, de l'écriture d'une scène ou d'un livre, et la moyenne horaire est une métrique trompeuse, surtout que "rentrer du signe" n'est pas l'intégralité du métier. Il avance toutefois les vertus qu'il trouve au fait de s'astreindre à un certain rythme soutenu. Reférences citées - Le NaNoWriMo, https://nanowrimo.org - Stephen King, Écriture - Terry Pratchett

On parle beaucoup d'écrire, mais quasiment jamais des pauses et des respirations : dans cet épisode, plongée dans la jachère de la création, à l'opposé des impératifs de production. Mélanie expose l'existence de cette pression d'occuper l'espace dans les métiers artistiques, qui est difficilement compatible avec le travail de l'inconscient sur la durée. Surtout que la créativité peut évoluer, comme dans son cas, entre les genres et même les formes. Lionel propose un parallèle avec son travail en musique, où le mûrissement permet de rendre les sessions de travail finalement plus efficaces, à mesure que l'esprit fonctionne en tâche de fond : les processus créatifs comportent une part d'aléatoire, ce ne sont pas des chaînes d'assemblage que l'on peut répéter à l'identique d'un jour à l'autre. Estelle renchérit sur le fait que se nourrir l'esprit de centaines de choses, parfois en rapport avec des projets, mais parfois non, permet de s'enrichir et enrichir son travail ; elle dévoile aussi son ancienne méthode contre-intuitive pour réussir ses dissertations de français… un aspect de sa manière de travailler qu'elle observe encore aujourd’hui. Références citées - La collection Bouquins - Steven Pressfield, La Guerre de l'Art - Kourosh Dini - Stephen King, Écriture

Traiter les répétitions est souvent vu comme un point majeur des corrections d'un manuscrit. Mais est-ce vraiment le cas, et cela se limite-t-il à la recherche du bon synonyme ? Lionel propose plusieurs types de répétitions, allant du réemploi du mot de même famille aux recouvrements de sens. Pour les repérer, Mélanie met en avant l'importance des bêta-lecteurs, des relectures successives, du changement de support pour aborder le texte d'un œil frais. Enfin, Estelle met en garde contre la chasse systématique aux synonymes ; réutiliser un mot simple peut bien mieux passer qu'une dissonance de registre de langue. Références citées - Antidote, par Druide Informatique - Victor Hugo, « L'Expiation » (où figure la retraite de Russie)

L'imaginaire, faisant partie de la contreculture, a toujours entretenu des liens très forts avec ses autres formes d'expression, dont la musique. Comment jeter un pont entre deux formes artistiques très différentes, l'une silencieuse, l'autre sonore ? Lionel s'amuse du fait que cet épisode peut grandement se calquer sur l'épisode nourriture et boisson, tant au niveau du ressenti dans la narration que du discours culturel. Pour Mélanie, c'est justement la difficulté de retranscrire la musique qui rend l'exercice intéressant ; tout particulièrement au niveau de l'impact sur les personnages. Estelle insiste sur l'importance du moment de l'histoire concerné par la musique, qui est spécialement riche de sens en fiction. Références citées - Jean-Marc Ligny - George R. R. Martin, Armageddon Rag - Kate Bush, Jig of Life - The Sugarcubes et Björk - dEUS - Kaamelott, licence d'Alexandre Astier - The Doors

Petit épisode concentré sur de la technique pure, mais conserver son travail – et le récupérer en cas d'accident informatique – peut représenter une question cruciale dans une vie d'écriture. Quelles sont les bonnes pratiques – et comment peut-on demander des coups de pouce simple à son entourage ? Mélanie explique comment elle protège non seulement ses textes, mais les traductions dont elle a la lourde responsabilité ; Lionel présente des règles d'hygiène informatiques simples, notamment la règle dite du "3-2-1". Estelle montre que l'on peut aussi se montrer détendu·e avec cette question, et que le papier, aussi, peut être la forme la plus fondamentale d'archivage. Références citées - Brandon Sanderson - Services de synchronisation cloud : Dropbox (https://dropbox.com), iCloud (https://www.apple.com/icloud/), Google Drive (https://drive.google.com/), Box (https://www.box.com) - Service de sauvegarde dans le cloud : Backblaze (http://backblaze.com), Carbonite (https://www.carbonite.com), Crashplan (http://crashplan.com) - Carbon Copy Cloner (https://bombich.com) - Laurent Kloetzer (qui va peut-être se demander ce qu'il fait là ?)

Maintenir la cohérence d'un récit est un défi qui se présente dès qu'un projet atteint une certaine complexité, que ce soit au niveau des faits eux-mêmes mais aussi des intentions que l'on entretient pour celui-ci. Estelle prouve que l'on peut écrire une saga ou un roman choral avec et sans plan, selon le projet. Mais pour ne pas s'y perdre, elle recommande l'emploi scrupuleux de frises chronologiques, et de ne pas avoir peur de réécrire – cela fait partie intégrante du processus. Mélanie recommande aussi les chronologies, ainsi que de consigner à part les informations importantes à donner pour les agencer logiquement et s'assurer de ne rien oublier. Lionel, praticien de la méthode Zettelkasten, souligne l'importance des notes et de la capture des idées et fragments qui peuvent venir au hasard, et recommande autant de préparer que de faire confiance aux intuitions quand vient le moment de l'écriture. Références citées - John Gardner - Star Wars - Star Trek - Brandon Sanderson - Anton Tchekhov - Robin Hobb

Donner à son lectorat des personnages de chair et de sang prenant vie sur la page et dont l'on ressent viscéralement les aventures, joies et peines : c'est potentiellement le Saint Graal de la narration. Peut-on parvenir à travailler cet effet ? Comment nos trois auteurs y parviennent-il et elles ? Estelle place effectivement l'incarnation comme valeur suprême d'un récit, peut-être même devant la cohérence ; et elle propose de travailler d'une part la matérialité physique, corporelle mais pas seulement, et de l'autre les intériorisations et constructions mentales qui en découlent. Pour Mélanie, les personnages arrivent formés avec une histoire à raconter ; parvenir à les concevoir est une impression très viscérale, qu'elle affine d'abord avec le visuel. Lionel, qui est un grand malade, conduit avec eux un travail d'interrogation quasi-psychanalytique – et c'est en cela que les célèbres fiches de personnage lui semblent utiles : comme axes de réflexion et de développement davantage que comme des formulaires à remplir. Références citées - Élisabeth Vonarburg - Hellblade, Senua's Sacrifice, jeu vidéo de Ninja Theory - Clive Barker

Un épisode confession sur le rapport à la verbalisation des projets en cours de création : en parler, s'ouvrir aux autres, avantage ou danger ? Mélanie a besoin de communiquer sur le fait que la "machine" est relancée, de savoir qu'on la surveille au travail… en revanche reste secrète sur le contenu, qu'elle a besoin de développer dans la solitude. Lionel révèle qu'il n'écrit que visé par des Daleks qui menacent de l'exterminer s'il ne travaille pas assez, et plus prosaïquement, ajoute un degré dans le secret : il ne voudrait s'ouvrir, et ne révéler quoi que ce soit, que sur les projets proches de la complétion, sauf à ses plus intimes, de crainte de figer les choses. Estelle est tout l'inverse : elle parle énormément des projets en cours dans son entourage, dans un groupe d'entraide d'auteurs et autrices ; loin de figer les choses, le processus d'évolution que ces conversations induit est essentiel. Références citées - Hewlett-Packard - Le rubber ducking ("méthode du canard en plastique") : https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9thode_du_canard_en_plastique - Sylvie Miller

La littérature est appelée d'abord à être lue, ce qui implique un usage du langage différent de sa finalité première : la communication orale. Comment, par conséquent, donner convenablement une illusion d'oralité dans le langage écrit ? Mélanie, dans son expérience d'intervieweuse, fait part de la difficulté à retranscrire un entretien pour qu'il sonne juste ; cela implique une réécriture partielle pour que la lecture soit agréable. Cet effet d'illusion s'applique bien entendu au dialogue. Estelle renchérit avec son expérience de scénariste, et propose une astuce pour parvenir à cette justesse : envisager, peut-être, de la retenue par exemple à l'oralité stricte. Lionel étend le principe à la narration fortement centrée sur les points de vue, avec l'importance de la voix du personnage, mais aussi de sa narration. Références citées - Gudule (Anne Duguël) - Frédéric Dard - Léo Malet - Jean Genêt, Notre-Dame des fleurs - William Faulkner, Le Bruit et la fureur, Tandis que j'agonise - Albertine Sarrazin - J. D. Salinger, L'attrape-cœurs

Et de six saison dans la boîte ! Pour boucler cette sixième année, Procrastination ouvre à nouveau son sac de courrier virtuel et répond aux questions et commentaires. - D'où vient la citation d'Élisabeth Vonarburg "c'est bien beau de vouloir faire sauter la maison, mais il faut d'abord savoir où placer les charges" ? - Comment rester concentré au long cours sur de petites corrections ? - Combien de temps faut-il pour corriger un manuscrit ? - Comment se déroulent les rééditions en poche pour des maisons d'édition qui ne sont pas adossées à des groupes ou collections qui en font ? - L'ajout d'un outil linguistique fort utile - Un retour sur la nourriture et la boisson dans la fiction Références citées - Morgan of Glencoe - Franquin, Gaston Lagaffe - Elisabeth Vonarburg - Jean-Claude Dunyach - Éd. Critic - Éd. Le Bélial' - Le CNRTL : https://www.cnrtl.fr - Chris Vuklisevic - L'extrait de Shrek II : https://www.youtube.com/watch?v=DQUJ6468DnM

Début d'une conversation exceptionnelle avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe qui courra sur une partie de la saison 7, pour une plongée en profondeur dans les réalités, défis et atouts de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans ce premier volet, elle partage son parcours, les réalités du processus d'autoédition ainsi que les compétences à acquérir au-delà de l'écriture pure. Pour retrouver Morgan en ligne : - Site officiel : http://morganofglencoe.com/ - Chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/morgan_ofglencoe - Twitter : https://twitter.com/morganofglencoe Références citées - Les éditions et la librairie Critic - Cocyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com - L'Écurie littéraire - Elen Brig Koridwen - Prix Fondcombe - Laurent Miny - Bookélis https://www.bookelis.com - Amazon https://www.amazon.fr - L'association des Auteurs Indépendants du Grand Ouest (AIGO) https://collectifaigo.wordpress.com

La création est un processus de défrichage, où se mêlent des inspirations, des recherches et des fragments ; l’écriture consiste à évaluer, développer et ordonnancer ces éléments dans l’exécution du récit. Quelles techniques et astuces pour prendre et organiser ses notes dans la construction d’un projet romanesque ? L’approche de Mélanie : ne pas en avoir ! Ou éventuellement seulement des fragments chaotiques qui évoquent atmosphères et ambiances. Estelle adore les notes, et dévoile sa méthode de construction à base de carnets de notes, d’inspirations photographiques, d’annotations dans des livres pour développer ses projets parfois sur plusieurs années. Lionel explique quant à lui la méthode dite du Zettelkasten, la meilleure qu’il ait trouvée pour épouser l’émergence organique présidant aux projets artistiques. Références cités - Stellarium, https://stellarium.org/fr/ - Niklas Luhmann et le Zettelkasten, https://zettelkasten.de - Obsidian, https://obsidian.md

Après les notes préparatoires et les recherches, il est temps de s’atteler à l’organisation du déroulé de son intrigue (autant qu’il en est besoin). Mélanie planifie, mais surtout mentalement ; elle rassemble principalement des fragments et des chronologies. Estelle travaille beaucoup sur chronologie et rappelle que la méthode de travail dépend du projet, mais loue les avantages d’avoir un synopsis – et donne des techniques pour les équilibrer et les évaluer. Lionel parle des trois éléments minimaux dont il a besoin pour écrire un roman, une nouvelle ou une scène. Référence citée (et pas en bien) - John Truby, L’Anatomie du scénario

Un épisode beaucoup plus personnel et léger, où il vous est proposé d’entrer dans les bureaux de l’équipe de Procrastination – et d’entrevoir le décor dans lequel chacun et chacune travaille. (Et de voir quelles bonnes idées piquer peut-être pour votre créativité !) Mélanie travaillait beaucoup dans des cafés, ce qui est moins le cas. Elle met l’accent sur l’importance de l’ergonomie, et la différence vitale à établir entre espace de travail et de détente quand on travaille chez soi. Lionel approuve complètement, et parle de son setup de geek, en plus de prévenir des désavantages du mode sombre. Estelle parle de l’ambiance et de quelle manière la personnalisation d’un espace peut être source d’inspiration – tout en rappelant aussi que varier les environnements permet de stimuler la créativité. Références citées - Les problèmes du mode sombre https://tidbits.com/2019/05/31/the-dark-side-of-dark-mode/ - Le mode « solarized » https://ethanschoonover.com/solarized/ - Virgina Woolfe - Gilles Dumay - Stephen King, Écriture - Stéphane Perger - Ikki, chevalier du Phénix

Deuxième volet de la conversation au long cours de Procrastination avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe autour de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans cet épisode, elle expose le défi que représente la nécessité de faire connaître son travail quand on est autoédité·e, parle des différents canaux disponibles et de l'attitude à adopter. Références citées - Bookélis https://www.bookelis.com - Amazon https://www.amazon.fr - Mark Danielewski, La Maison des feuilles - Les éditions ActuSF et le label Bad Wolf - Ameylia Saad Wu - Audrey Alwett

L’intertextualité concerne la façon dont des œuvres construisent les unes sur les autres au fil du temps, et parfois même se répondent. Notion importante dans l’imaginaire car elle s’étend à la « quincaillerie », les motifs et artifices courants qu’ils se mis à employer au fil de leur évolution, ce qui peut poser un problème d’accessibilité des œuvres au lectorat. Mélanie pense davantage aux motifs qu’aux œuvres elles-mêmes ; dans son écriture, elle se soucie toujours de ceux et celles qui peuvent ne pas connaître les genres. Estelle pense aussi à l’accessibilité, mais ne l’oppose pas à un possible enrichissement d’une œuvre né d’une réflexion sur les façons dont le passé a pu traiter les grands motifs. Cela conduit à plusieurs niveaux de lecture. Lionel place toujours l’histoire au-dessus de toute autre considération, mettant l’accent sur l’accessibilité au détriment de la référence, sauf si le projet en question se veut bien sûr métanarratif. Références citées - Gérard Genette - Dracula, Bram Stoker - Howard Phillips Lovecraft - Histoires des vampires : Autopsie d'un mythe, Claude Lecouteux - Dans les veines, Morgane Caussarieu - Poppy Z. Brite - Aux frontières de l’aube, film de Kathryn Bigelow - 22/11/63, Stephen King - La Quête onirique de Vellitt Boe, Kij Johnson - The Unspeakable Vault of Doom, webcomic, http://www.goominet.com/unspeakable-vault/ - François Baranger - Guillermo del Toro - Lovecraft Country, série de Misha Green - Kaamelott, série d’Alexandre Astier - Stranger Things, série des Duffer Brothers

La quatrième de couverture d’un livre est couramment appelée « résumé » mais n’en est pas un ; elle remplit des rôles un peu plus subtils dans la commercialisation d’un livre, et peut donc s’avérer un peu plus délicate à réaliser. Comment, pour qui ? Mélanie commence par en rappeler le rôle : présenter le positionnement du texte et de l’auteur à un lecteur putatif. Estelle traite de la question classique sur le sujet : qui doit l’écrire, l’auteur ou l’éditeur ? Lionel développe les aspects commerciaux de ce petit texte. Enfin, chacun et chacune propose des approches techniques pour s’efforcer de réaliser une « bonne » quatrième de couv’. Références citées - Léa Silhol et les éditions de l’Oxymore - Roger Zelazny, la saga des « Princes d’Ambre », avec la quatrième de couverture un peu ésotérique des Fusils d’Avalon chez Présence du Futur : https://www.noosfere.org/livres/niourf.asp?numlivre=-323602 - Obi Wan Kenobi, Aldorande, nous n’oublierons jamais.

Sept saisons pour en arriver là ? N’est-ce pas le cœur du métier de l’écriture romanesque ? Cette quinzaine, conversation sur l’intérêt du récit et les techniques, peut-être, pour le captiver. Mélanie le définit comme la curiosité : l’envie de tourner les pages d’un livre, ce qui implique de poser des questions auxquelles le lecteur ou lectrice souhaite des réponses… et donc en donner avec un juste dosage. Estelle prend une approche beaucoup plus technique : l’enchaînement causal dans le scénario, les motivations et enjeux des personnages, le suspense et sa maîtrise. Mais elle pose une question plus vaste : dans quel type de récit opère-t-on, et quel intérêt veut-on susciter ? Lionel aborde enfin l’illusion de liberté romanesque dans le cadre des personnages, en faisant la différence entre libre-arbitre et agentivité, et argue que seul le second est porteur d’enjeux et de conséquences scénaristiques. Références citées - Hostel, film d’Eli Roth - Game of Thrones, série TV, basée sur les romans de G. R. R. Martin - Princesse Sarah, série animée de Ryūzō Nakanishi - En Thérapie, saison 2, série télévisée d’Éric Toledano et Olivier Nakache

Après un message informatif obligatoire de l’Église Prosélytiste des Guillemets à Chevrons et du Scrivener, cet épisode propose de voir comment exploiter au maximum les traitements de texte grand public (Microsoft Word, LibreOffice) pour l’écriture romanesque. Mélanie apprécie Word pour sa simplicité et son accessibilité immédiate. Estelle également, ainsi que pour l’immédiateté des échanges avec ses bêta-lecteurs, très importants dans sa pratique. Lionel explique pourquoi il déteste écrire sous Word, tout en rappelant sa grande force sur la concurrence – le suivi des modifications pour le travail éditorial. Références citées - Microsoft Word, https://www.microsoft.com/fr-fr/microsoft-365/word - LibreOffice, https://www.libreoffice.org - Scrivener, https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview - Ulysses, https://ulysses.app - Stephen King, Écriture - BetterTouchTool, https://folivora.ai

Dernier volet de la conversation au long cours de Procrastination avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe autour de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. En synthèse, elle revient dans cet épisode sur les deux systèmes, en jauge les avantages et inconvénients, et revient sur les leçons, difficultés et joies inattendues qu'ils ont pu lui procurer. Références citées - Le collectif Calliopée - Nicolas Mer - Elen Brig Koridwen - Les éditions Gephyre - Elbakin.net - Myriam Caillonneau, « Yggdrasil » (série), Les Larmes des Aëlwynns (roman) - Le Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs (SNAC), https://www.snac.fr/site/ - Edwige, blogueuse, https://nualiv.fr/

Ce motif circule beaucoup parmi les modèles d’écriture contemporains : la notion du but ou d’objectif pour les héros du récit, vue comme une quasi-nécessité. Procrastination décortique l’idée : est-ce bel et bien obligatoire ? Mélanie avance que le récit a besoin d’une force motrice ; Lionel concourt, même s’il préfère des termes plus polyvalents comme ceux de protagoniste et de volonté. Estelle avance qu’il ne s’agit pas forcément d’absolus, contre-exemples à l’appui, ce qui entraîne une conversation sur les définitions mêmes de volonté, de protagoniste et de progression dramatique en narration. Références citées - Raymond Carver - Joseph Campbell (pour le monomythe) - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Robert Musil, L’homme sans qualités - Herman Melville, Bartleby - Clerks, film de Kevin Smith - Jack London, Les Vagabonds du rail / Les Temps maudits - H. P. Lovecraft - Mad Max, films de George Miller - Carson McCullers, Frankie Addams - Fiodor Dostoïevski, L’idiot / Crime et châtiment - James Joyce, Dubliners (« Les Gens de Dublin »)

Comment faire monter la pression sur les personnages ? Comment faire de leur vie un enfer, jusqu’à peut-être les pousser à dérailler – et ce faisant, stimuler la peur du lectorat pour elles et eux ? Estelle dévoile deux volets cruciaux : d’une part une progression dramatique logique et cohérente, de l’autre des points de non-retour dans l’action avec leurs conséquences. Mélanie renchérit sur la résonance dans le fantastique entre les événements et les éventuels traumatismes ou craintes du personnage. Toutes d’eux s’accordent sur l’empathie à placer au centre de la narration. Lionel propose une grille de lecture recouvrant les mêmes notions mais avec une approche différente, selon la proximité avec le personnage et la difficulté de traitement des grandes catégories d’enjeux humains. Références citées - Crazy Kung-Fu, film de Stephen Chow - Marcel Proust - Thelma et Louise, film de Ridley Scott - Dark Water, film de Hideo Nakata - Darkness, fim de Jaume Balagueró - Les Lions d’Al-Rassan, Guy Gavriel Kay - Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain

Il arrive qu’au cours de l’écriture, des éléments disparates prennent une force et une signification totalement imprévues, et qui dépasse la raison de l’auteur ou autrice : l’inconscient était à l’œuvre, et révèle le dessein dont on était le jouet… Et c’est en général vachement bien. Comment cela se produit-il, et est-il possible d’apprivoiser ou du moins de stimuler son inconscient ? C’est exactement le processus créatif de Mélanie, qui se laisse guider par les images, les imprévus, et les visions a priori emplies d’étrangeté ; elle contraste l’écriture du premier jet avec la correction, où la démarche est bien plus rationnelle. Estelle se fonde moins sur cet aspect des choses, et justement, propose plusieurs exercices et approches pour nourrir son inconscient et laisser ses personnages guider l’histoire. Même en tant qu’architecte, Lionel défend la vie que doit conserver un projet et la confiance qu’il faut témoigner à son inconscient, qui sait où il va, et qui doit avoir la marge d’évolution de se révéler. Références citées - Chris Vuklisevic, post de forum : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=10101&p=2 - Constantin Stanislavski - Dean Wesley Smith, Writing into the Dark - Élisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, Guide de l’explorateur

Après l’intimité de la scène d’action sur quelques personnages, Procrastination fait les choses en grand et explore les batailles rangées à plusieurs centaines, voire dizaines de milliers de belligérants. Mélanie n’aime pas ça ! Elle n’en écrit pas et n’aime pas en lire non plus. Mais Estelle adore ça, au contraire, et met avant tout l’accent sur la lisibilité de l’action, ce qui vient former un pôle de tension avec la confusion inhérente à la situation. Pour Lionel, la fonction narrative de la bataille, son possible discours seront intimement liés aux choix de narration et point de vue. Un travail d’explicitation pourra être nécessaire pour rendre l’action accessible en fonction des attentes inconscientes d’un lectorat d’une époque. (Il est par ailleurs désolé pour le léger changement de sa prise de son en cours d’épisode, dû à des contraintes techniques indépendantes sa volonté.) Références citées - Henry V, film de Kenneth Brannagh - Le Seigneur des Anneaux, la trilogie des films de Peter Jackson - 1917, film de Sam Mendes - Braveheart, film de Mel Gibson - David Gemmell, notamment Légende et sa série sur Alexandre le Grand (Le Lion de Macédoine et ses suites) - Star Wars, licence fondée par George Lucas - The Expanse, série fondée sur les romans de James S. A. Corey - Game of Thrones, série fondée sur les romans de G. R. R. Martin - Le Musée de l’armée aux Invalides et sa librairie - Les éditions Osprey - La série des jeux vidéo Total War - Actuel Moyen Âge sur Twitter, - Shadiversity sur YouTube, - Skallagrim sur YouTube, - Napoléon Bonaparte (fallait bien qu’il arrive sur le tapis) - K. J. Parker, la trilogie Loredan

Procrastination parle de procrastination, dans le nœud de son problème : quand on fait l’expérience d’une résistance à l’écriture – peur de la page blanche, du manuscrit, de faire mal – comment se mettre au boulot ? C’est Estelle qui fait la mauvaise élève cette quinzaine : son manque de temps rend ses créneaux d’écriture extrêmement précieux, ce qui la rend relativement imperméable au problème ! Mélanie élargit celui-ci : il ne s’agit pas tant pour elle de se remettre dans une histoire, que de gérer la mise au travail (quel qu’il soit) avec toutes les distractions du monde moderne (et du chat). Sa leçon fondamentale : apprendre à se reposer et faire des pauses. Lionel développe la méthode par créneaux temporels (la méthode pomodoro au sens large), et propose quelques astuces toutes simples d’organisation quand on a une vie bien remplie. Références citées - Steven Pressfield, La Guerre de l’art - La méthode Pomodoro https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro - Bip bip et le Coyote - How Long Left https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293

Un sujet difficile mais important que l'équipe souhaitait aborder de longue date – le burn-out, ce moment terrible où l'esprit et/ou le corps lâchent à force d'épuisement professionnel. Et comment l'éviter ? Lionel délimite et définit le terme, et admet être à son avis passé par là. Mélanie aussi ; elle parle des répercussions des années plus tard, et raffine la différence entre l'épuisement physique et celui de l'inspiration, lié à la pression de produire. Estelle met en avant l'importance de l'entourage, de la diversité des activités, des loisirs, et dénonce l'image de la productivité parfaite et toxique qui circule sur les réseaux. Références citées - Dean Wesley Smith - Terry Pratchett - Elizabeth Gilbert, Comme par magie - Le super groupe d'écriture d'Estelle !

C'est l'option par défaut, à tel point qu'on ne l'interroge même plus ; mais y a-t-il des options, des moments pour s'éloigner judicieusement de l'écran ? Mélanie est attachée à l'ordinateur ; elle tape plus vite qu'elle n'écrit, mais cherche cependant, en conséquence, à limiter son temps d'écran hors du travail. Elle met aussi en avant les dangers des distractions toujours présentes à portée de clic ! Estelle tape aussi au clavier (avec un doigt) mais passe par le papier pour les scènes difficiles. Cependant, dans son travail, l'ordinateur est l'outil crucial pour tenir les délais de sa vie d'écrivaine. Lionel aime l'ordinateur aussi, mais met en garde contre la facilité de correction qu'il offre, laquelle peut engendrer un mode de pensée critique permanent très toxique pour la créativité. De la machine à écrire connectée aux options des logiciels, il propose plusieurs façons pour préserver l'état de "flow". Références citées - Neil Gaiman - Dean Wesley Smith - Kristine Kathryn Rusch - Thomson et son MO5 - Le Minitel, fierté télématique française - Machines à écrire connectées Freewrite : https://getfreewrite.com - Machines à écrire numériques primitives Alphasmart (à chercher sur eBay) - La disposition de clavier BÉPO https://bepo.fr/wiki/Accueil - Typing.com

Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s’intéresse à l’évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l’approche de l’écriture – si elles existent ! Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu’un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l’expérience est heureusement utile. Elle met en avant l’importance du milieu littéraire et l’évolution des contextes éditoriaux dans la construction d’une œuvre, et de la conversation qu’établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d’évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s’en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l’appelle naturellement. Références citées - J. R. R. Tolkien - Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games - Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo

Comment s’orienter à long terme si l’on souhaite peut-être publier régulièrement, si l’on a envie de construire ce qu’on appelle communément une « carrière » – à quoi cela ressemble, et comment l’aborder ? Mélanie n’a jamais voulu vivre à plein temps de l’écriture ; avoir une autre activité (la traduction) était le bon choix de vie et professionnel, et elle invite donc à réfléchir sur le bien-fondé de vouloir vivre purement de son art. Pour Estelle, cela correspond bien à son caractère, mais elle avertit sur la difficulté de vivre de l’écriture et le danger de se fixer cet objectif. En revanche, il est possible d’organiser son parcours conformément à ses envies artistiques ! Lionel propose trois piliers à garder en tête pour une carrière : la liberté de création (le plus important !), l’angle d’approche commercial, et la maturité technique, prenant en compte le fait que le métier change constamment. (Note : à 12'37, Estelle voulait bien sûr parler d’« auteur fantasme » et non d’« éditeur ». Notre poditoire aura sans nul doute rectifié de lui-même) Références citées - « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson - Tata Estelle et ses bons conseils

Dernier épisode de la saison, et comme la tradition s’est installée, retour annuel sur vos commentaires et questions concernant tout le podcast jusqu’ici, avec un invité très spécial : Jérôme Akkouche, auteur de Lupus in Fabula, aux éditions du Chat Noir ! Suite à une remarque faite par Estelle dans l’épisode « Se mettre dans l’écriture » (sO7e15), Jérôme offre très gentiment son retour d’expérience à la question brûlante : « Comment fais-tu pour te mettre dans l’ambiance de ton récit rapidement et vaincre la résistance ? » D’autre part, il est question de baselines et de blurbs en couverture ; de quoi s’agit-il, et est-ce que ça fait vendre ? Comme toujours, le meilleur endroit pour proposer commentaires, retours et converser avec nous sur le podcast est le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.php Références citées - Floriane Soulas - Chris Vuklisevic - Les éditions ActuSF - Publisher’s Weekly - Morgan of Glencoe - Éric Marcelin, directeur de la librairie et des éditions Critic

Pour sa huitième saison, Procrastination a le plaisir de recevoir Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements ; c’est notamment l’occasion de découvrir le métier de libraire, souvent mal connu des auteurs. Dans ce premier épisode de notre conversation au long cours, Éric dévoile les mécanismes concrets du fonctionnement d’une librairie et de la distribution d’un ouvrage à partir de sa sortie de chez l’imprimeur ; la sélection des titres en rayonnage ; la gestion de l’équilibre entre nouveautés et fond ; le temps de vie d’un livre sur l’étal du libraire. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Écrire l’émotion et le sentiment au-delà des bouleversements et des chocs constitue un exercice délicat où l’équilibre et l’adresse sont souvent subtils. Quelles astuces et techniques pour raffiner l’aspect émotionnel de son histoire ? Estelle remet en avant le vieil adage du « show, don’t tell », mais le pousse plus loin encore en proposant de tisser les émotions des personnages dans la narration même et la voix du récit. Mélanie aime la narration à la première personne pour l’immédiate accessibilité du sentiment, qu’elle aborde et ressent comme une actrice ; elle met par ailleurs l’accent sur l’irrationalité que peuvent présenter les réactions humaines, ce qui offre de l’intérêt et de l’inattendu. Lionel met l’accent sur l’expression personnelle du ressenti du personnage dans le moment idoine de la narration davantage que sur l’émotion ressentie elle-même, et rappelle que la dramatisaton même du sentiment peut constituer un puissant levier narratif. Références citées - Flaubert, Madame Bovary - H. V. Gavriel - Star Trek: Picard, série d’Alex Kurtzman - Les chats

Une certaine concentration actuelle des attentes du marché sur la tension narrative, le conflit, le rythme peut faire crainte la difficulté d’écrire des relations peut-être saines ou pacifiques entre personnages. Peut-on le faire ? Comment écrire de l’enjeu et de la tension sans tomber dans la cruauté et la violence ? Pour Estelle, justement, un premier levier consiste à prendre conscience que celles-ci ne sont pas obligatoires ; au contraire, s’en abstenir permet de marquer du contraste. Ensuite, il convient d’accepter que dans un monde sombre aux événements âpres, les relations ne sont pas forcées de suivre le même motif. Mélanie souligne justement, exemples et choix de narration à l’appui, la puissance que ce contraste entre normalité et cruauté peut acquérir dans un récit. Pour Lionel, la difficulté s’enracine dans une compréhension restrictive ce qui fait un conflit narratif et sa tension, lesquels peuvent sortir du modèle frontal, interpersonnel et intense pour aborder quantité d’autres façons de raconter. Reférences citées - L’Armée des ombres, film de Jean-Pierre Melville - The Last of Us, série de Neil Druckmann et Craig Mazin - Harper Lee, Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux - Star Trek, série créée par Gene Roddenberry - Ted Lasso, série de Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly - Doctor Who, série créée par Sydney Newman et Donald Wilson

Cette quinzaine, Procrastination rentre dans le détail technique de cet outil fréquemment recommandé : quels outils, quelles méthodes pour construire la chronologie de son récit ? Lionel (qui essaie très fort de ne pas transformer l’épisode en panégyrique pour Aeon Timeline) propose de l’utiliser pour la construction a priori, tant que pour vérifier la cohérence des fils narratifs a posteriori. Estelle ajoute à cela les ruptures intéressantes que le récit peut proposer, comme les retours en arrière et sauts en avant ; la chronologie peut ainsi s’avérer un outil précieux pour dynamiser sa narration. Mélanie rappelle qu’on peut aussi toujours écrire des récits qui permettent de faire l’abstraction de tout ce bazar ! Références citées - Simon Pinel - Jérôme Akkouche - Suzanne - Aeon Timeline, https://timeline.app - Agatha Christie, Le Crime de l’Orient-Express - Zglubulus et strabadas, unités proposées au système international - Scrivener, https://www.literatureandlatte.com - Ulysses, https://ulysses.app - Les Raisins de la colère, John Steinbeck

Suite de cette conversation au long cours qui accompagnera toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements ; c’est notamment l’occasion de découvrir le métier de libraire, souvent mal connu des auteurs. Dans ce deuxième épisode, Éric parle des défis économiques et technologiques qu’affronte la librairie dans les années 2020, de l’avènement du livre électronique à la concurrence des grandes plate-formes en ligne, en passant par l’impact de la couverture sur l’acte d’achat et les réalités mal connues du métier à connaître. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

De l’influence que l’on redoute pour conserver sa voix, son originalité, au suivi aveugle d’une formule, que sont exactement les codes littéraires, et surtout, où se trouvent leurs limites et leurs bénéfices ? Faut-il réinventer la roue ? Estelle rappelle, exemples à l’appui, que pour les briser, il faut d’abord les connaître ; et notre époque a soif d’œuvres qui brisent certaines représentations surannées. Pour Lionel, les codes de la forme narrative qui ont traversé les époques présentent peut-être un intérêt parce qu’ils sont transparents, ce qui permet de déplacer l’effort mental du lecteur sur un discours ou un message. Mélanie appuie vigoureusement ! Références citées - Élisabeth Vonarburg - J. R. R. Tolkien - Elantris, de Brandon Sanderson - Guy Gavriel Kay - « Abyme », diptyique de Mathieu Gaborit - Courtney Solomon (qui a réalisé le Donjons et Dragons de 2000) - Peter Jackson et ses adaptations du Seigneur des Anneaux - Notre-Dame des Fleurs, de Jean Genet - Pablo Picasso

Un commencement est un moment d’une délicatesse extrême, disait l’autre, mais la fin aussi : cette quinzaine, astuces et techniques pour la trouver et la réussir. Pour Mélanie, chaque type de texte impose ses nécessités en la matière, mais elle explique en quoi la fin dirige son écriture, tout en visant à un effet de résonance avec le lecteur, ce qu’elle décrit comme un fin en « points de suspension ». Pour Lionel, la connaître est impératif pour ne serait-ce qu’écrire, car elle justifie le projet et le voyage même ; c’est cette vision claire qui va dicter et orienter tout le récit. Estelle s’interroge beaucoup sur le sens que l’on donne en arrêtant l’histoire à un moment donné ; elle apprécie une certaine justesse de dosage dans une conclusion, à la fois dans l’ouverture, la nuance, la résonance symbolique et surtout la place qu’elle laisse au lecteur pour l’habiter. Références citées - « La Tour sombre », série de Stephen King - Jean Giono, Un roi sans divertissement - George Orwell, 1984 - « Game of Thrones », série dérivée de l’œuvre de G. R. R. Martin - « Les Chroniques des Crépusculaires », série de Mathieu Gaborit - Guest star : Lucie

La meilleure manière de ne pas être coincé avec une date butoir serrée, c’est de ne pas en prendre, mais les impératifs de l’existence ne le permettent pas toujours. Comment survivre face à un délai de production court et une cadence peut-être infernale ? Mélanie différencie déjà les sprints et les marathons, qui n’exigent pas la même approche, mais surtout : ne pas accepter ce qu’on ne peut pas tenir ! Et pour cela, une clé importante consiste à se rappeler qu’on ne peut pas travailler à 100% tout le temps. Lionel rappelle que la deadline est fréquente dans une vie créatrice, mais n’est pourtant pas l’état naturel de la création, même si elle peut donner en structure. Quoi qu’il arrive, l’important dans une période de tension, paradoxalement, ce sont les pauses, la marge de respiration à conserver. Estelle rappelle qu’un auteur en mauvais état écrit mal, ce qui est contreproductif ! Et il est important de connaître son rapport à la pression temporelle, car il est possible d’écrire avec, mais aussi sans. Elle donne quelques astuces pour calibrer intelligemment ses dates butoir notamment quand on commence… Références citées - Douglas Adams

C’était la grande actualité du domaine technologique en 2023, la mise sur le marché des « Intelligences Artificielles », des algorithmes génératifs de texte type ChatGPT, et Procrastination ne peut pas faire l’économie d’en parler quinze minutes : où se situent ces outils, et peut-on en faire quelque chose pour l’écriture de fiction ? Lionel rappelle la définition technique de ces « modèles de langage », en quoi ils ne sont pas des « intelligences » et en quoi le fantasme qu’ils représentent trahit un état d’esprit nocif pour la création. Estelle expose les problèmes éthiques, économiques et sociaux qu’ils soulèvent en termes de viabilité de la création et d’accès à l’expression publique, et met en avant l’importance de la résistance humaine face aux abus. Références citées - ChatGPT - Blake Lemoine et son entretien avec LaMDA (et non LLaMA, qui est un autre modèle) https://cajundiscordian.medium.com/is-lamda-sentient-an-interview-ea64d916d917 - Stéphanie Le Cam et la Ligue des Auteurs Professionnels https://ligue.auteurs.pro - Blade Runner, film de Ridley Scott - Kelly McKernan - Le Monde - La Caisse d’Allocations Familiales française, qui doit se demander pourquoi elle est citée ici : ça n’est pas pour de bonnes raisons - La Charte des Auteurs et illustrateurs Jeunesse - Pierrick Marissal, L’Humanité - Microsoft - X - L’affaire du registre ReLIRE, déclaré illégal par la Cour de Justice de l’Union Européenne https://actualitte.com/article/30516/numerisation/l-europe-abat-la-loi-oeuvres-indisponibles-pour-avoir-meprise-les-auteurs - Amazon - Glaze https://glaze.cs.uchicago.edu/download.html - Interview de François Baranger dans Numerama https://www.numerama.com/tech/1221908-les-ia-generent-des-images-mais-pas-de-lart.html - Steven Pressfield

Suite de cette conversation au long cours qui accompagnera toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements. On passe sur le versant éditorial dans ce troisième épisode : Éric retrace la genèse des éditions Critic, son développement, et surtout sa stratégie en termes de programmation et de communication en tant que maison d’édition à taille humaine. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

L’allégorie est la représentation d’une idée abstraite par la métaphore ou un symbole ; technique aussi ancienne que la littérature elle-même, il peut être facile d’en faire un usage un peu excessif. Quelle est la place de la symbolique dans la fiction en 2024 ? Pour Mélanie, elle est intemporelle, indissociable de l’art, car elle s’enracine dans le réel. Néanmoins, elle ne doit pas se faire au détriment des événements purs du récit, qui doivent fonctionner sans elle. Estelle met en avant les différentes dimensions de la narration, dont la symbolique fait partie, et souligne qu’elle n’est jamais assez forte que lorsqu’elle fonctionne en accord avec l’action et l’émotion. Lionel formule le piège de l’intellectualisme, où la ruse de la symbolique prend le pas sur l’émotion ; une allégorie réussie est celle sur laquelle on accepte de lâcher prise, en l’offrant au lecteur et en acceptant qu’il ne la voie pas. Références citées - Jean de la Fontaine, La Cigale et la Fourmi - Stephen King, « La tour sombre » - Le règne animal, film de Thomas Cailley et Pauline Munier - The Lobster, film d’Efthimis Filippou et Yorgos Lanthimos - Peter Greenaway

Les recherches sont une activité potentiellement passionnante, mais où il est possible de se perdre sans jamais écrire une ligne… Quelles attitudes, quelles approches à envisager pour réaliser de la documentation quand on veut écrire des histoires ? Mélanie commence par rappeler qu’il n’est nullement nécessaire de se documenter pour cela, elle en est l’exemple vivant ! Estelle rappelle en effet que tout cela va dépendre du pacte de lecture ; cependant, les recherches seront nécessaires dans le cas de l’utilisation d’un cadre réel comme une période historique. La recherche a par ailleurs ceci de passionnant qu’elle permet de sortir de préjugés inconscients ! Lionel propose son flux de recherches à deux étages, incluant le « Netflix à idées ». Références citées - Brandon Sanderson - La Chronique des Bridgerton, série TV de Chris van Dusen (adaptée des romans de Julia Quinn) - J. K. Rowling - G. R. R. Martin - J. R. R. Tolkien - Actuel Moyen-Âge

Une saison toute en intensité, après l’écriture du sentiment, de l’émotion, de la violence psychologique, c’est le tour la violence physique. Quelles implications, techniques et approches possible ? Lionel avance d’abord que la valeur du visuel n’est pas à ignorer parmi l’attirail des techniques possibles, et qu’il convient de cerner l’horizon d’attente de son récit pour en placer les paramètres. En effet, la violence représente fréquemment la limite, voire une sortie de ces paramètres. Pour l’écrire, Mélanie insiste sur l’immense valeur du sensorium. Enfin, Estelle rappelle l’importance du pacte de lecture, afin d’avoir conscience de l’impact de la violence du récit sur le lecteur et de ce que signifie sa représentation. Références citées - Street Trash, film de J. Michael Muro - Le Vieux fusil, film de Robert Enrico - La Ferme aux animaux, George Orwell - La série « Game of Thrones », basée sur les romans de G. R. R. Martin.

Les déclencheurs d’écriture diffèrent des consignes en ce qu’ils n’imposent rien, mais proposent : photos, personnages, situations, ils invitent l’auteur·ice à se les approprier pour construire l’histoire de ses vœux sans contrainte. Quelle utilité peuvent-ils avoir au long cours ? Lionel s’en sert surtout en atelier pour lancer l’imaginaire des participant·es quand le temps de création est court, et il leur trouve une grande vertu, celle de former une habitude créative d’observation à long terme. Estelle va au-delà : ils apportent le bénéfice de former l’auteur·ice à interroger constamment le monde et à chercher ce qui résonne en soi. Mélanie note aussi que la collision d’éléments, apportée par les déclencheurs, est toujours féconde pour la création. Aucun de trois, cependant, ne s’en sert dorénavant au long cours dans son travail. Références citées - Oblique Strategies, https://en.wikipedia.org/wiki/Oblique_Strategies - Fabien Legeron, https://fabienlegeron.fr/

Suite de cette conversation au long cours qui accompagnera toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements. Suite des échanges sur le versant éditorial dans ce troisième épisode : Éric explique en détail comment se déroule le retravail des manuscrits chez Critic, le but visé, le processus, et propose quelques conseils pour réussir au mieux la soumission de son projet. Il aborde ensuite l’évolution du marché de l’imaginaire en France et ses vœux pour l’avenir. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Épisode intime cette quinzaine, sur proposition du poditoire : Mélanie (sur le spectre de l’autisme) et Lionel (trouble obsessionnel-compulsif) livrent ce que c’est d’être auteur·ice neurodivergents. Comment l’aborder, le gérer, et surtout, quels superpouvoirs cela donne pour créer ! (Bien évidemment, leurs histoires sont personnelles, et ne sont pas à prendre comme des généralités.) Mélanie livre qu’elle découvre encore beaucoup d’aspects de sa création qu’elle peut relier à des traits autistiques ; et combien le diagnostic a été précieux pour comprendre son approche et l’accepter sereinement vis-à-vis du monde. Lionel, à l’inverse, n’est jamais aussi tranquille que lorsqu’il peut passer inaperçu en la matière… Comme les impératifs de la création sont les mêmes pour tout le monde, et il faut apprendre à se connaître et se gérer. Les deux s’accordent sur l’originalité du regard que donne la neurodivergence, et la personnalité qui peut apparaître dans les œuvres, ce qui est un superpouvoir ! Références citées - Bienvenue à Gattaca, film d’Andrew Niccol - Tim Burton - Helena Bonham Carter - Edward aux mains d’argent, film de Tim Burton

Le jeu de rôle et l’écriture romanesque sont proches voisins, et ceux et celles qui pratiquent l’un viennent souvent à l’autre ! En quoi les deux activités se nourrissent-elles, mais aussi, quelles sont les différences de pratique à conserver en mémoire ? Mélanie n’est pas rôliste, mais elle connaît et situe l’activité et son poids dans l’imaginaire, alors que pour Estelle, c’était sa première école d’écriture ; elle en propose les forces majeures pour le romanesque, en particulier la connaissance d’univers et la plasticité intellectuelle. Lionel liste davantage de différences (notamment la visée ludique du jeu n’est pas celle de la fiction), mais rappelle que l’esprit de cocréation peut être vu comme identique dans les deux activités. Références citées - Fabrice Colin - Jean-Philippe Jaworski - Mathieu Gaborit - Laurent Genefort - trpuver le podcast (Altaride?) ou on était interview - World of Warcraft - Laurent Kloetzer - L’Œil noir, jeu de rôle créé par Ulrich Kiesow - JRTM (Le jeu de rôle des Terres du Milieu), crée par Coleman Charlton - Son lointain successeur, L’Anneau Unique, créé par Francesco Nepitello et Marco Maggi - Rolemaster, jeu de rôle créé par Peter Fenlon, Kurt Fischer et Coleman Charlton - JRFR (Le jeu de rôle de Fontenay-aux-Roses)

Certains personnages doivent survivre pour mener l’intrigue à bien, ce qui peut désamorcer un enjeu narratif important. Comment gérer cette situation, côté protagonistes ou antagonistes ? Lionel avance tout de suite qu’un personnage mort ne peut plus souffrir, ce qui n’est plus drôle – et qu’on peut trouver bien des enjeux et des sorts indirects pires que la mort ! Estelle appuie l’importance de ces enjeux pour sortir de la « shock value » primaire de l’emploi de la mort et de la violence, et la nécessité de problématiser mort et survie dans sa narration. Mélanie réfléchit peu à cette question dans sa propre écriture, mais a des tas d’exemples sur le sujet tirés de la fiction qui l’ont marquée. Références citées - *Game of Thrones*, série TV adaptée des romans de G. R. R. Martin - « James Bond », série de films inspirée des romans de Ian Fleming - Superman, personnage de DC Comics - Brandon Sanderson - *Highlander*, film de Russell Mulcahy - *Star Wars Episode IX, L’Ascension de Skywalker*, film de J. J. Abrams - Woody Allen - « Jason Bourne », série de films adaptés des romans de Robert Ludlum - *Doctor Who*, série créée par Sydney Newman, C. E. Webber and Donald Wilson - Roger Zelazny - *La Mort de Superman*, série de Mike Carlin, Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordway et Karl Kesel - *Torchwood*, série TV de Russell T. Davies - *Les Simpson*, série TV de Matt Groening - « Le Parrain », trilogie de films de Francis Ford Coppola adaptés des romans de Mario Puzo

Suite et fin de cette conversation au long cours qui a accompagné toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements. Dans ce quatrième et dernier épisode, Éric explique en détail la genèse de la collection jeunesse chez Critic, Déclic, l’approche en termes de manuscrits, son positionnement, puis expose le fonctionnement de la collection BD réalisée avec les Humanoïdes Associés. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Question de long terme : on parle beaucoup du travail, mais quid des aspects de son écriture sur lesquels on peut s’appuyer ? Comment les cerner, et que cela signifie-t-il d’avoir des « forces » ? Estelle célèbre l’approche beaucoup plus professionnelle de l’écriture aujourd’hui, où il est communément admis qu’elle exige des corrections dans la majorité des cercles ; cependant, le revers de la médaille peut être une quête perfectionniste où l’on perd sa personnalité. Pour combattre ça, bien s’entourer ! Mélanie approuve, et ajoute que c’est la bêta-lecture qui lui a fait prendre conscience d’atouts qu’elle pouvait avoir sans s’en rendre compte, l’aidant à savoir où capitaliser. Pour terminer sur les vertus de la bêta-lecture, Lionel met l’emphase sur le fait d’en donner plutôt qu’en recevoir, toujours de manière à conscientiser son esthétique mais aussi pour apprendre à placer ses propres compétences littéraires et, au sens large, de se confronter au monde.

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! Pour commencer, nous parlons de blocages et d’inquiétudes pendant une réécriture au long cours : que faire si la crainte de ne pas être à la hauteur du travail qu’on a déjà accompli sur un gros manuscrit vient s’inviter en cours de correction ?

Les idées viennent de partout – en général, plus qu’on ne pourra en écrire dans une vie entière… Donc, comment choisir celles qu’on va développer avant un projet, ou même, au milieu d’un récit au long cours, pour trier les orientations fécondes pour la suite ? Lionel conseille de tout noter, mais rappelle la valeur de l’expérimentation et du jeu ; toutes les idées ne sont pas prêtes à porter un projet, tout ne doit pas prêter à production ; les idées ne sont pas sacrées. Mélanie ayant tendance à laisser infuser les idées qui veulent réellement être développées, le choix se fait assez naturellement ; une idée qui veut être concrétisée reviendra la harceler. Enfin, Estelle mélange les deux approches – elle note pour mieux oublier, car il faut accepter de laisser partir certaines idées pour lesquelles le moment propice a pu passer. Dans sa réflexion, elle inclut fréquemment le milieu de l’imaginaire au sens large, allant de l’édition au lectorat.

L’impatience d’avoir des retours, de voir un projet exister, peut être forte – et potentiellement difficile à vivre. Peut-on la dompter et la rendre productive, en faire un atout plutôt qu’une peine ? Mélanie partage cette impatience ; elle forme clairement un atout à l’écriture du premier jet, qui avance avec force et motivation. La suite est plus difficile à vivre et ne se dompte, franchement, qu’avec l’expérience. Pour Estelle, l’écriture est une école du temps long et de la persévérance ; il convient de peut-être distinguer l’impatience de voir un projer exister des retours qu’on en attend. Les temps de latence inévitables à la création permettent peut-être d’avoir un meilleur regard sur le texte et de nourrir l’anticipation de s’y remettre. Enfin, pour Lionel, il n’y a pas de valeurs absolues de qualités ou défauts dans la création, ce qui compte c’est de travailler comme on l’entend. Il est sujet à l’inverse, la terreur de s’y mettre, ce qui forme peut-être le revers d’une même pièce avec cette fameuse impatience. Références citées - Le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.php - Morgan of Glencoe - Le dollar australien

Le prologue le plus célèbre de l’imaginaire est probablement celui du *Seigneur des Anneaux* ; mais Lionel argue que ce n’est plus vraiment possible d’en écrire ainsi de nos jours… Qu’est-ce qui fait un bon, ou un mauvais prologue ? Quels en sont les atouts, les fonctions ? Estelle les adore ! Ils peuvent donner un avant-goût du premier chapitre, avancer les enjeux du récit, créer des contrastes, établir le pacte de lecture. (Et elle aime aussi les prologues mythologiques.) Lionel les voit comme une énorme promesse narrative, qu’il va falloir payer par la suite : attention à ça ! De son point de vue de lectrice et traductrice, Mélanie approuve l’aspect accrocheur du prologue, et parle un peu des techniques de Brandon Sanderson. Références citées - Game of Thrones, série TV adaptée des romans de G. R. R. Martin - Furiosa, film de George Miller - Jean Racine - « Les Archives de Roshar », série de Brandon Sanderson - X-Files, série TV de Chris Carter

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! À présent, nous parlons d’organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

Certains discours clament aujourd’hui que « on ne peut plus rien dire » et que l’art se trouve contraint par une sorte de morale bien-pensante. Vaste et important sujet, qui touche aux valeurs que l’on véhicule dans son œuvre et à l’usage que l’on fait de la parole donnée. Estelle commence par un rappel vital : c’est ici une conversation plutôt philosophique sur la morale des œuvres. Dans la réalité, la censure remonte en flèche en Occident, avec des interdictions d’ouvrages touchant aux questions queer, à l’esclavage, à l’histoire. Lionel soumet qu’il n’est pas si difficile de naviguer le discours d’une œuvre, dès lors qu’on garde en tête le concept simple et ancien de validation auctoriale. Mélanie crée en s’interrogeant sur le discours qu’elle veut voir exister dans le monde ; sur ce qu’il contribue à celui-ci, et sur l’impact qu’elle souhaite avoir sur le lectorat. Estelle ajoute la dimension temporelle des genres : les codes ont une histoire, s’inscrivent dans un contexte, mais comme les horizons évoluent, il est important d’interroger et revisiter les anciens motifs. Références citées - Franz Kafka - Lolita, Vladimir Nabokov - The Boys, série TV adaptée des comics de Garth Ennis et Darick Robertson - James Ellroy, Un tueur sur la route

Suite et fin de notre conversation sur la liberté en art et la validation auctoriale : Mélanie rappelle que quand on crée, on participe à façonner le monde à son échelle, à disséminer des visions, et qu’on peut donc être partie prenante de ce qu’on souhaite voir ou non ! Estelle rappelle la place des codes dans l’histoire d’un genre, mais que ceux-ci sont justement liés à des horizons qui évoluent constamment. Enfin, Lionel met en avant les rôles cathartiques et fantasmatiques de la fiction, qui en font un espace de jeu et d’exploration et pas toujours un modèle du réel. Références citées - Edgar Allan Poe - Love Lies Bleeding, film de Rose Glass - « Things Have Gotten Worse Since we Last Spoke », Eric LaRocca (VF : « As-tu mérité tes yeux ? ») - J.K. Rowling - Franz Kafka - Dexter, série de James Manos Jr. adaptée des romans de Jeff Lindsay - Gandhi - Les Sith - Lolita, Vladimir Nabokov - American Psycho, Brett Easton Ellis - The Boys, série de Eric Kripke adaptée des comics de Garth Ennis et Darick Robertson - Breaking Bad, série de Vince Gilligan

La toute première étape des corrections – et peut-être la plus insaisissable – consiste à acquérir le recul sur son manuscrit pour le recevoir tel qu’il a été écrit et non voulu : dans cet épisode, technique et astuces pour hâter ou faciliter ce processus. Lionel rappelle le conseil fondamental : le recul vient du temps ! Et recommande aussi fortement de changer de média et de contexte. Mélanie appuie l’importance des bêta-lecteurs, qui nourrissent à la fois l’impatience et donnent les premiers retours sur l’existence d’un texte hors de l’esprit. Estelle propose des approches techniques pour parvenir à extérioriser le texte et le voir sous un angle se rapprochant de l’objectivité. Références citées - Edmond Rostand - Word - Scrivener - Un idéal platonicien

Le proverbe dit qu’on ne peut se baigner deux fois dans la même rivière, et chaque parcours d’artiste est unique ; mais dans cet épisode, tout le monde dévoile les coulisses de ses débuts, et notamment les premiers contacts, dans l’espoir peut-être d’inspirer ceux et celles qui suivent. Estelle a le début de carrière peut-être le plus proche de l’époque actuelle, grâce à la présence d’Internet ; elle mentionne l’importance des salons dans son parcours, mais rappelle que ce n’est pas non plus une nécessité. Mélanie parle aussi de l’importance des rencontres, mais qu’elles ne sont pas nécessairement difficiles à entreprendre ; beaucoup de contacts se déroulent naturellement, autour de la passion et des goûts communs. Lionel évoque la tradition perdue du fanzinat, et montre combien saisir la bonne occasion qui est offerte peut infléchir le cours d’une carrière, voire d’une vie. Références citées - Le festival Imaginales - Le festival les Galaxiales - Poppy Z. Brite - La revue Ténèbres - Fabrice Bourland et la revue Nouvelle Donne - Les éditions NestiveQnen - Les éditions L’oxymore - Léa Silhol - Le commandant Cousteau - Le festival Étonnants Voyageurs - Mœbius - Jean-Pierre Dionnet - Stéphane Manfrédo - La revue Galaxies - La revue Bifrost - (À cette fameuse table ronde d’Étonnants Voyageurs, Lionel se demande avec le recul si la troisième revue présente n’était peut-être pas plutôt Yellow Submarine) - Stéphanie Nicot - Jean-Daniel Brèque - Lucie Chenu - Les éditions Critic - Le festival Utopiales (et le bar de madame Spock)

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! À présent, nous parlons d’organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets. (Note de Lionel : en effet, la référence citée était bien la Bhagavad-Gita.)

Pour ce premier épisode, Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort introduisent le projet de ce podcast sur l’écriture en discutant du rôle de la technique dans l’art, de la place à lui réserver dans la pratique et des manières de l’acquérir. À quoi sert la technique ? Comment l’équilibrer avec l’inspiration, un bon livre est-il forcément « parfait » techniquement ? Faut-il trouver « sa » technique, et le cas échéant, comment faire ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

« Comment trouver des idées ? » est l’une des questions les plus fréquentes qu’on pose aux auteurs. Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort explorent le fonctionnement de l’imagination et de l’inconscient, la recherche de l’étincelle qui donnera un récit, l’aspect profondément personnel de ce trajet – et comment, éventuellement, le travailler au quotidien. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Gerald Weinberg, The Fieldstone Method - Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires (guide de l’explorateur) - Subliminal advertising : https://www.youtube.com/watch?v=ZyQjr1YL0zg - Orson Scott Card, Personnages et points de vue

Science-fiction, fantasy, fantastique : des étiquettes et des genres construits au fil de l’histoire littéraire mais qui correspondent actuellement à des classements importants, à la fois économiques et intellectuels. Cet épisode les définit simplement, tout en laissant la place aux évolutions inhérentes aux expérimentations qui forment les littératures de l’imaginaire. Où les auteurs s’inscrivent-ils, et faut-il absolument se fixer sur un genre ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Aujourd’hui, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust parlent de l’aspect le plus visible d’un texte : sa taille ! Quels sont les étalons et catégories professionnels de la longueur d’un récit ? L’édition, et le lectorat, ont-ils des exigences dans ce domaine auxquelles il convient de se conformer ? Quels sont les facteurs dictant la taille d’un texte ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

La nature du point de vue d’un récit est probablement l’une des questions les plus posées par les jeunes auteurs, et l’une des moins bien maîtrisées parmi les fondations de la technique littéraire. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust les passent en revue et livrent quantité d’astuces sur leur propre usage du point de vue. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

La gestion du temps est un des outils fondamentaux de la narration littéraire. Au-delà d’une simple règle de grammaire et de l’usage, elle installe le lecteur dans un récit d’une manière qui n’est jamais neutre. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust traitent à la fois des temps de narration mais aussi des temps de LA narration, et en quoi cet outil d’une simplicité trompeuse influence la gestion de l’information et la maîtrise du rythme d’une histoire. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Bête noire de certains lecteurs comme de certains auteurs, la description est pourtant une technique fondamentale de la littérature. En plus de distribuer l’information et de réaliser la mise en scène, elle permet de moduler le rythme, de mettre le décor en action et même de transcrire le point de vue d’un personnage. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un rapide tour d’horizon des techniques de description, abordent leur propre approche de celles-ci, et discutent de son importance dans les genres de l’imaginaire. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

« Show, don’t tell » (montrez, ne dites pas) est une admonestation classique des manuels d’écriture en langue anglaise. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explicitent en détail cette technique qui permet de s’appuyer sur l’action pour rendre un récit plus vivant et y impliquer le lecteur. Mais son abus présente également des dangers, et il peut être pertinent, dans certains cas, de ne pas la suivre : « tell, don’t show » est tout aussi valide ! Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Travailler l’inspiration : un paradoxe ? Dans la première partie de cet épisode en deux volets, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust entrent dans les méandres du rêve et de la réflexion dans le processus créatif, partant de l’idée initiale, de sa croissance, jusqu’à sa réalisation. Comment s’organise l’équilibre entre contrôle et lâcher-prise de l’auteur ? Prendre conscience de cette mécanique peut-il aider à nourrir l’écriture, et si oui comment ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Après une tentative de définition de l’inspiration et du processus du rêve dans la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur expérience et proposent des encouragements ainsi que des techniques pour nourrir l’inspiration. Et il ne s’agit pas que d’exercices d’écriture, mais au contraire de prendre conscience de ses rythmes personnels ! Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Stephen King, Écriture - Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, guide de l’explorateur

Quantité d’outils informatiques promettent de faciliter ou d’accélérer la création littéraire. Qu’en est-il vraiment ? L’investissement vaut-il la peine, et le cas échéant, quelles qualités faut-il rechercher dans un tel logiciel ? En quoi l’informatique a-t-elle changé le rapport au texte et à sa création ? Repentirs : en raison du format, nous sommes passés rapidement sur quelques points et de petits compléments ou précisions s’imposent a posteriori : - Entre LibreOffice et OpenOffice, il vaut mieux préférer le premier, plus régulièrement mis à jour et donc plus avancé ; - Word dispose d’une version mobile utilisable sur tablettes et téléphone, mais nécessite un abonnement Office 365 ; - Depuis l’enregistrement de cet épisode, la version iOS de Scrivener est disponible. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Logiciels cités (sites éditeur) : - Microsoft Word https://products.office.com/fr-fr/word - LibreOffice https://fr.libreoffice.org - OpenOffice http://www.openoffice.org - Ulysses https://ulyssesapp.com - Evernote https://evernote.com/intl/fr/ - Scrivener https://www.literatureandlatte.com (articles détaillés et astuces sur http://lioneldavoust.com/item/scrivener/ ) - yWriter http://www.spacejock.com/yWriter5.html - Writer’s Café http://www.writerscafe.co.uk - Liquid Story Binder XE http://www.blackobelisksoftware.com - Final Draft http://www.finaldraft.com

Auteurs structurels ou scripturaux : c’est peut-être la première et la plus fondamentale grille de lecture pour réfléchir à sa propre manière de créer. Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent cette définition, son utilité et ses limites, et en quoi cela peut être instructif pour un écrivain de se placer sur ce qui n’est, en définitive, qu’un spectre entre deux extrémités. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Vaste sujet que les personnages, supports et véhicules du récit, qui formeront l’épine dorsale de bien des épisodes à venir. Mais s’il n’y avait qu’un épisode sur ce thème et que ce soit celui-ci, que serait-il possible de dire ? Quel est le, ou la poignée de conseils fondamentaux retirés de l’expérience qu’il serait est de fournir sur les personnages dans un récit ? Comment éviter qu’ils ne soient pas qu’une fonction narrative ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

On dit que la qualité d’un récit se mesure à celle de son « méchant ». Qu’en est-il ? Le rôle moral des personnages constitue-t-il une règle fondamentale ou un simple guide ? À l’aide d’exemples, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent les notions d’éthique des personnages, du récit, leur rapport au lecteur, les portes que cela ouvre pour l’écriture – et la responsabilité des auteurs. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Référence citées : - The OA - Battlestar Galactica 2004 (notamment la charnière entre saisons 2 et 3) - Shining, Stephen King

Le dialogue, outil de base et convention narrative, c’est la communication verbale dans un média verbal, un moyen fondamental et immédiat pour passer de l’information, mettre en scène des personnages... voire transmettre au lecteur le contraire exact de ce que les personnages disent. Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un tour d’horizon de cet aspect fondamental de la littérature à travers des conseils fondamentaux et les grands pièges qu’il leur semble falloir éviter. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées: - The Writer’s Tale, Russel T. Davies & Benjamin Cook - Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain

« Écrire ce qu’on connaît » est un des conseils les plus répandus, qui a généré au fil de l’histoire littéraire des positions assez polarisées. La narration se nourrit bien sûr de l’expérience de l’auteur, mais cette notion s’effondre tout particulièrement dans les domaines de l’imaginaire, qui ont par nature un rapport à la réalité particulier. Toute la clé, on le verra, se trouve dans le sens que l’on donne au mot « connaître ». Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Autre question fréquente de la création, considérée celle-ci comme une « maladie honteuse » : l’impossibilité, justement, de créer... Que sont ces blocages de l’écriture ? Peut-on y remédier ? Abordant les questions des rythmes naturels et des désirs de la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent des pistes et leurs propres méthodes pour continuer à alimenter leurs projets au long cours. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - Antoine Blondin, Un singe en hiver - Eckhart Tolle, Dalai Lama, Desmond Tutu & authors, "Educating the Heart and Mind-Creativity" https://www.youtube.com/watch?v=Zb3_wqX7yNE - Boulet, Vaincre l’angoisse de la page blanche en 40 étapes http://www.bouletcorp.com/2017/03/05/vaincre-le-syndrome-de-la-page-blanche-en-40-etapes

Derrière l’injonction « less is more » se cache la question de la concision. Qu’entend-on par la concision dans la narration, en quoi est-ce important ? Probablement parce que ramasser l’énergie d’un texte, c’est en augmenter la force et la puissance évocatrice… tant qu’on en conserve toute la richesse du sens, bien entendu. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Avec les évolutions du marché du livre, l’échelon de l’éditeur n’est plus nécessaire pour être publié, ce qui amène un certain nombre de mutations. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust se penchent sur les rôles traditionnels de l’éditeur en tant que chef d’orchestre du livre. À quoi sert un éditeur (et pourquoi en ont-ils tous un, voire plusieurs) ? Qu’attendre de lui concernant les versants artistiques et économiques de la production d’un livre ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Références citées : - John Scalzi, What Publishing Is, http://whatever.scalzi.com/2005/03/18/what-publishing-is/

Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent l’exigence de cohérence narrative à travers la règle dite du fusil de Tchekhov. Dans une fiction, le lecteur s’attend à ce que toute cause entraîne une conséquence – comment servir ce parti-pris, et surtout, comment peut-on s’en détourner pour créer la surprise ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Les arts narratifs et tout particulièrement la littérature se concentrent sur la notion d’histoire – mais en fait, comment se définit-elle ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust font un détour par les mythes et l’histoire (de l’humanité) pour cerner le concept et revenir à son acception moderne. Celle-ci peut-elle guider l’écriture ? Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Comment commencer son histoire ? Les évolutions modernes de la narration peuvent-elles éclairer les auteurs sur les façons intéressantes de commencer un récit de manière à susciter l’intérêt d’un lecteur ? Et à aider, aussi, l’auteur dans son écriture ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur approche de ce moment « d’une délicatesse extrême » et ce à quoi ils prêtent tout spécialement attention. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813 Œuvres citées : - Mary Doria Russell, Le Moineau de Dieu - Stephen King, Dolores Claiborne - Big Little Lies, série