MetalProgPop Cast (Angel Appiani)

En este breve audio presentamos a cada uno de los integrantes del Podcast.

Test of Wills (1997) es el tercer disco de la banda californiana Magellan, encabezada por los hermanos Gardner.

La banda toma un rumbo diferente a sus 2 discos previos, ncorporando un baterista de carne y hueso, y acercándose a sonidos mas ligados al metal-prog.

Puede considerarse como una banda de estudio, ya que no registran presentaciones en vivo, y se explica dada a las complejas composiciones que se escuchan a lo largo del disco.

En este programa tenemos como eje analizar qué pasó con nuestros estilos musicales favoritos durante la década del 90.

El grupo Jellyfish debutó en Charisma Records con Bellybutton (1990), disco que muestra el talento pop en melodías, armonías vocales, arreglos… de esta banda de San Francisco formada por Roger Manning, Andy Sturmer, Jason Falkner y Tim Smith para crear meritorias canciones con influencias del power pop, del pop barroco, de la psicodelia, del art rock…

Pasaron en su día bastantes inadvertidas pero con el paso de los años han logrado el reconocimiento justo a su valía al igual que las contenidas en su segundo y último álbum: “Spilt Milk” (1993).

En este programa tenemos como eje analizar qué pasó con nuestros estilos musicales favoritos durante la década del 90.

Q5 se formaron en 1983 con la unión de músicos de dos bandas conocidas de Seattle: el vocalista Jonathan K y el guitarrista Floyd Rose de The C.O.R.E. y Rick Pierce (guitarra), Evan Sheeley (bajo) y Gary Thompson (batería) de TKO. En 1984 lanzaron su debut, Steel The Light, a través de Music For Nations recibiendo un reconocimiento a escala internacional que les permitió girar con Twisted Sister, Y&T y Lita Ford.

Una pequeña joya ochentera, de un grupo que debió llegar mas lejos, porque argumentos tenía de sobra, que recomiendamos sin reservas.

“Octopus” (1972) es un fascinante disco de rock progresivo, uno de las mejores grabaciones del grupo Gentle Giant, banda que mezclaba el rock, la música clásica, el folk británico, el jazz y elementos sonoros procedentes de la época medieval con preciosismo, teatralidad en las voces y un excitante ensamblaje musical con trompetas, xilófonos, cellos o violines arropando los instrumentos básicos del rock’n’roll.

Las composiciones de este gran LP demuestran que el rock progresivo, si huye de la autocomplacencia artística y conceptúa el virtuosismo en pos de la escritura y no al revés, con sensibilidad melódica y riqueza en las estructuras, ofrece algunos de los mejores pasajes sonoros del panorama musical de finales de los 60 y comienzos de los años 70.

Technique (1989) es el quinto álbum de estudio de New Order. Parcialmente grabado en los estudios Mediterráneo de la isla de Ibiza, incorpora influencias Balearic beat, acid house, ambient, música electrónica y rave en el sonido de dance/rock del grupo.

Technique fue el primer álbum de New Order que alcanzó el número 1 en las listas de Reino Unido. Originalmente lanzado en 1989, Technique completaba el cambio de estilo operado en New Order en su primera década de funcionamiento. Tras haber pasado de sus escarceos post-Joy Division mediante definitivos clásicos como Blue Monday, y con un gran éxito cercano en el tiempo con el single True faith, Technique los mostraba en su versión informal y sumergidos de nuevo en el poder de la música disco, en plena efervescencia del movimiento Madchester. Se trata de un viaje caleidoscópico de melancolía e himnos para la pista de baile lavados con ácido, melódica guitarra pop, un disco que es a su vez un trabajo de celebración festiva y una mirada triste en la rupturas (de la vida personal de Sumner y de la banda en sí misma).

1984 (1984)(escrito como MCMLXXXIV en la carátula) es el sexto álbum de la banda de Hard rock estadounidense Van Halen.

Siendo uno de los álbumes más populares de la banda (en términos de ventas y ubicación en rankings), 1984 es el último álbum en el cual aparece David Lee Roth como vocalista, ya que luego dejaría la banda en la primavera del año siguiente tras las tensiones que iban en aumento entre él y Eddie Van Halen.

1984 llegó al puesto número 2 en los rankings de álbumes de la revista Billboard (el número 1 de aquel entonces era Thriller de Michael Jackson), y contenía futuros éxitos como "Jump", "Panama", "I'll Wait", y "Hot for Teacher". "Jump" llegó al número 1 en los rankings de sencillos de la misma revista.

1984 es el segundo de dos álbumes de Van Halen que han vendido 10 millones de copias en los Estados Unidos. "Jump" fue una de las canciones más exitosas del álbum y estuvo dentro de las 10 canciones más radiadas ese año. Como sencillo, vendió más de 3 millones de copias, convirtiéndola en una de las canciones de rock más populares de la década.

"Panama" fue el tercer single del álbum en alcanzar el número 13 en los rankings de singles en junio de aquel año.

Queen II (1974) es el segundo álbum en estudio de la banda británica Queen.

Originalmente producido en formato de Long Play en vinilo, se lanzó por primera vez en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto, las medidas de ahorro de energía influyeron en el retraso del lanzamiento del disco por varios meses debido a que la industria del plástico depende en gran parte de derivados del petróleo.

Se grabó en los Trident Studios, en Londres en agosto de 1973, y fue dirigido por Mike Stone. La canción más larga del álbum es The March of the Black Queen y las más corta es Procession.

El título de la obra denota con números romanos su posterioridad al primer álbum del grupo de título homónimo.

Fear of Music (1979) es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Talking Heads.

Fue grabado en distintos lugares de la ciudad de Nueva York entre abril y mayo de 1979 y fue producido por el cuarteto y Brian Eno. El álbum alcanzó el número 21 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzó el número 33 en la lista británica de álbumes. Cuatro canciones fueron lanzadas como singles entre 1979 y 1980: Air, "Life During Wartime", "I Zimbra" y "Cities". El récord recibió certificado de Oro en los Estados Unidos en 1985.

Fear of Music recibió críticas favorables de los críticos que alabaron sus ritmos no convencionales y las actuaciones líricas de David Byrne. El disco es considerado a menudo como uno de los mejores lanzamientos de Talking Heads. Ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. El Canal 4 de Gran Bretaña nombró el récord en el número 76 en su cuenta atrás de 2005 de The 100 Greatest Albums. En 2006 fue remasterizado y reeditado con cuatro pistas extra.

Dirt (1992) es el segundo álbum de estudio de la banda grunge de Seattle Alice in Chains. Alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200, el álbum fue bien recibido por los críticos musicales y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA y ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que Dirt sea el disco más vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr sería despedido debido a su abuso de drogas en 1993. El álbum generó cinco sencillos: "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster", y "Down in a Hole". Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargadas.

Roxy & Elsewhere (1974) es un álbum en vivo de Frank Zappa y The Mothers. La mayoría de las canciones se grabaron en el Teatro Roxy en Hollywood el 10, 11 y 12 de diciembre de 1973. Estas grabaciones después fueron retocadas en el estudio de grabación, mientras que, el resto de las canciones fueron grabadas en Chicago, Illinois, y Pensilvania, y no están retocadas.

El álbum está considerado una de las mejores grabaciones en directo de The Mothers. Contiene varios de los instrumentales más complejos de Zappa, como "Echidna's Arf (Of You)", "Don't You Ever Wash That Thing?", y el tema de apertura "Be-Bop Tango (of the Old Jazzmen's Church)". También contiene "Cheepnis", el tributo de Zappa a las películas de terror de bajo coste, y reestructuraciones de temas anteriores como "More Trouble Every Day" y "Son of Orange County".

The Colour of Spring (1986) es el 3er album en estudio de la banda inglesa Talk Talk. Logró el éxito en las listas con canciones como "Living in Another World" y "Give It Up".

Este ábum presentaba un sonido más improvisado que se ha descrito como "orgánico", en parte debido al menor uso de instrumentos electrónicos.​ En una entrevista, Hollis describió la evolución del sonido de la banda de este modo: "Verás, cuando hicimos It's My Life, teníamos que depender mucho de sintetizadores. Ahora bien, no acepto que seamos una banda de sintetizadores. Los sintetizadores significan cosas electrónicas para mí, y no creo que tengamos algún tipo de relación con eso. Usamos sintetizadores en ese álbum porque desde un punto de vista económico era la única forma en que podíamos hacerlo."

Fighting The World (19870 es el quinto álbum de la banda estadounidense de heavy metal Manowar. Con una duración de 34:16 minutos, se presenta como un disco más comercial que los anteriores, llegando a aparecer incluso en la MTV. 

Fighting The World es considerado hoy como uno de los mejores álbumes de Manowar, y una de las influencias más notorias para todo aquello que vino después, traído bajo el nombre de Power Metal. De agradecer es que bandas como ésta hayan contribuido a crear al menos una rama actual que no se aleja del todo de lo que es el Metal tradicional, y que a las nuevas generaciones ha ayudado a descubrir que en los ’80 pasó algo mágico del que, si no tuvieron oportunidad o uso de razón para vivirlo en presente, hoy y siempre tendrán opción de visitarlo en forma de legados sonoros, los que muchas grandes bandas han dejado grabado a fuego en la historia de la música, entre ellas, estos guerreros del Metal. La lucha sigue…

World Record (1976) es el 7mo disco del grupo inglés Van der Graaf Generator.

Como parte de la ola creativa que produjo cuatro LP's en menos de dos años, este sería la obra póstuma de la formación clásica del grupo. Tras su publicación Hugh Banton saldría del grupo alegando desacuerdos en la manera de adjudicar los créditos y poco después saldría también David Jackson. Este es por mucho el disco más experimental de los cuatro y como todo album que se aparta de la manera común de hacer música tiende a tener críticas dispares, hay quien lo encuentra insoportable y hay quien lo considera una obra maestra. Lo que sí es cierto es que es lo suficientemente complejo para hacer inconveniente la crítica basada en criterios simplones como las que aparecen en Progarchives.

Posiblemente sea este el disco más difícil de VdGG, con sonidos vanguardistas mezclados con guiños a música regional- concretamente música española, valses, reggae, etc.- todo con el sonido peculiar de un grupo de rock que no usa bajo eléctrico y cuyo saxofonista toca dos saxos simultáneamente. Ningún instrumento usa un timbre que sea común al genero, de hecho puedo decir que no he oído ningún otro disco que suene como éste.

Purple Rain (1984) es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Prince y el primero con su banda The Revolution y, además, es la banda sonora de la película también llamada Purple Rain. Fue lanzado el 25 de junio de 1984 por Warner Bros. Records y ha vendido más de 22 millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de todo los tiempos y la sexta banda sonora de mayor éxito en el mundo.

Es calificado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música y es ámpliamente considerado como la obra maestra de Prince.

Sus primeros dos sencillos: «When Doves Cry» y «Let's Go Crazy» encabezaron las listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en el Billboard Hot 100. El álbum fue certificado con la distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA.

Master of Reality (1971) es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue editado y lanzado al mercado discográfico en agosto de 1971. Su publicación, tras el éxito de su anterior álbum (Paranoid), consolidó y definió parte de la estética de la banda. Temas como «Children of the Grave» y «Sweet Leaf» se convirtieron en canciones populares, ya que fueron interpretadas en conciertos y presentaciones, además de ser publicadas en varios álbumes recopilatorios y de grandes éxitos. El 27 de septiembre de 1971, logró la certificación con disco de oro por vender 500 000 unidades​ y alcanzó 2 000 000 en ventas totales, por lo cual, ganó la doble certificación con disco de platino por parte de Recording Industry Association of America (RIAA).​ El sonido de la música pesada y oscura de Master of Reality fue un referente para otras bandas del género grunge como Soundgarden, Nirvana y The Smashing Pumpkins. Este material está considerado un referente en la historia del heavy metal.

Animals (1977) es el décimo álbum de estudio de la banda británica de Pink Floyd, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970. El disco supone además un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here.

La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vió salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Roger Waters de la banda. La imagen de la portada del álbum -un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station- fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.

Violator (1990) es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan), producido durante 1989 y publicado en 1990.

Al 2009, Violator ha vendido más de 13.5 millones de copias; sigue siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de DM. En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard.​ Es considerado uno de los mejores discos de la historia y de los más influyentes de la música electrónica.

Promised Land (1994) es el quinto álbum en estudio de la banda de Metal progresivo Queensrÿche.

Sucesor de su exitoso trabajo Empire, Promised Land es el álbum del grupo que llegó más alto en los charts hasta el momento, escalando hasta el puesto Nº 3 del Billboard 200

La temática de las canciones traza reflexiones sobre la sociedad americana, sobre los objetivos de la vida cotidiana, y sobre la búsqueda del éxito, y como todo esto moldea las actitudes individuales.

Amputechture (2006) es el tercer álbum de la banda de rock progresivo estadounidense The Mars Volta. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El álbum fue producido por Omar Rodríguez-López y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan.

El álbum presenta cerca de música invitados, incluyendo al por aquel entonces guitarrista de los Red Hot Chili Peppers John Frusciante que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena.

El álbum debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

One Step Beyond... (1979) Es el primer álbum del grupo de ska/pop Madness.

Música variada, divertida, de baile, con ritmos jamaicanos, toques de pop de cabaret y garajeros en la Gran Bretaña de finales de los 70. EL LP tanto nos lleva a las calles de Londres como a una selva, al lago de los cisnes de Tchaikowski o a Egipto.

La canción “One Step Beyond” es un clásico del ska pop dentro de un disco excelente con canciones como “Bed And Breakfast Man”, “Believe Me”, “Land Of Hope And Glory” o “My Girl”.

Sehnsucht (1997) es el segundo álbum de estudio de la banda alemana Rammstein, lanzado mundialmente el 22 de agosto de 1997 por el sello Motor Music Records.

Aparece el segundo álbum de Rammstein, SEHNSUCHT, y alcanza a la segunda semana de su publicación el puesto Nº 1 en los ránkings de álbumes de Alemania y Austria. Su ascenso en los ránkings de otros 17 países, entre ellos EEUU, demuestra el éxito mundial del álbum.

El fructífero trabajo junto con el productor Jacob Hellner en HERZELEID prosigue con SEHNSUCHT.

6 cabezas - 6 fotos - 6 portadas: El pintor y fotógrafo austríaco Gottfried Helnwein visualiza SEHNSUCHT de Rammstein con maquillaje blanco e instrumental médico original del cirujano Ferdinand Sauerbruch.

Spartacus (1975) es el tercer album de la agrupación alemana Triumvirat. Es un álbum conceptual basado en la historia de Espartaco, el gladiador tracio que lideró la 3er levantamiento de esclavos entre los años  73–71 AC. Las letras fueron escritas por el bajista Hans Bathelt, con contribuciones del virtuoso tecladista Jürgen Fritz. Fue lanzado por EMI en 1975, y luego distribuido por Capitol en los Estados Unidos. Debutó en el puesto #27 en los Billboard album charts.

Die Mensch-Maschine (1978), distribuido a nivel internacional en inglés con el título The Man-Machine , es el séptimo álbum del grupo alemán de música electrónica, Kraftwerk.

Después de “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” cierra una época en la que la banda de Düsseldorff hizo música enteramente con instrumentos electrónicos, pero creando un nuevo paradigma que se alejaba de la experimentación que venían haciendo músicos académicos como Pierre Schäffer y Karlheinz Stockhausen.  En 1978 los cuatro alemanes se encerraron en Kling Klang, su estudio, para empezar su labor como “trabajadores musicales”.  Pasaron las voces por un vocoder, encargaron a ingenieros la construcción de un secuenciador musical desde el que controlaron automáticamente su sintetizador MiniMoog y tomaron estructuras pop para incorporarlas en los viajes que caracterizaban sus discos anteriores.  Y así apareció el synth-pop (Spacelab, The Model), el tecno-pop (Neon lights), el minimal (The Robots) y hasta el hip-hop (The Man-Machine).  Tal vez lo único de lo que Kraftwerk no se podía desprender era de su pasado progresivo y que se evidencia en el inicio de Metropolis.

Trash es el 18º álbum de Alice Cooper, salió a la venta en 1989 por Epic Records.

El disco incluyó la canción "Poison", primer hit de Cooper en alcanzar el "top ten" desde 1977. Con la producción de Desmond Child, Trash contó con la participación de figuras del rock estadounidense como Steven Tyler, Joe Perry, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Steve Lukather, Kip Winger o el músico punk Stiv Bators, entre otros, Bators fallecería pocos meses después de la edición del álbum.

Trash contó con una producción estelar y cuatro videoclips fueron filmados para promocionar el álbum, con los temas Poison, Bed of Nails, House of Fire y Only My Heart Talkin'. A la edición del LP, le siguió una maratónica gira mundial, parte de la cual fue recogida en el vídeo Alice Cooper Trashes the World.

Fugazi es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica Marillion, publicado en 1984. Producido por Nick Tauber, el disco fue grabado entre noviembre de 1983 y febrero de 1984. Fue el primer álbum en el que participó el baterista Ian Mosley, luego de la salida del músico original Mick Pointer. Luego del éxito obtenido por su predecesor, Fugazi logró ingresar en el Top 5 de la lista de éxitos UK Albums Chart​ y obtuvo la certificación de disco de oro.

Oranges & Lemons es el undécimo álbum de estudio y el segundo álbum doble de la banda inglesa XTC, lanzado el 27 de febrero de 1989 por Virgin Records.

Es el seguimiento de Skylarking de 1986. El título (derivado de la canción infantil del mismo nombre) se eligió en referencia a la mala situación financiera de la banda en ese momento, mientras que la música se caracteriza como una actualización de la psicodelia de los años sesenta. Recibió una aclamada crítica y se convirtió en el álbum más alto de la banda desde el English Settlement de 1982, llegando al número 28 en el Reino Unido y al número 44 en los Estados Unidos.

Alive! (1975) es el primer disco en vivo de la banda estadounidense de Hard rock/Heavy metal Kiss

Gracias a este álbum, Kiss obtuvo gran fama. Era el cuarto álbum de Kiss y es considerado su descubrimiento a nivel masivo, así como un hito en el contexto de los álbumes en vivo de rock. Lanzado el 10 de septiembre de 1975 en formato de doble LP, contenía versiones en vivo de pistas seleccionadas de sus primeros tres álbumes de estudio, Kiss, Hotter Than Hell y Dressed to Kill.

Alive! se ubicó en el número 159 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos, y se mantuvo durante 110 semanas en listas.

Recibió el certificado "Oro" el 4 de diciembre de 1975 cuando alcanzó las 500.000 copias vendidas (a finales de enero de 1976, el álbum había llegado a "Platino", y posteriormente a "Cuádruple Platino").

Live at Leeds (1970) es el primer álbum en directo del grupo británico de rock The Who, considerado como uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos.

Se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores.

Cheap Trick at Budokan es un álbum en vivo de la banda de rock estadounidense Cheap Trick publicado en 1978 en Japón y en 1979 en los Estados Unidos. Fue ubicado en el puesto No. 426 en la lista "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

Ninguno de los tres primeros álbumes de Cheap Trick había entrado en el Top 40 en los Estados Unidos. En Japón, sin embargo, los tres discos fueron de Oro. En 1978, con In Color triunfando en las radios y listas japonesas, el grupo decidió iniciar su primera gira por aquel país en lugar de una gira estadounidense. Fueron recibidos con un frenesí que recuerda la Beatlemanía, y el público japonés aclamó a sus nuevos héroes

Cheap Trick at Budokan les convirtió en estrellas internacionales. Alcanzó el nº4 en las listas de álbumes de Estados Unidos, donde permanecería un año; en tres meses se hizo Disco de Platino y más tarde Triple Platino, con 3.000.000 de copias vendidas; y la versión en directo de «I Want You to Want Me», primer sencillo, llegó al nº7 en la lista Hot 100 (el segundo, «Ain't That A Shame», llegó al nº35).Esto, además, arrastró a los demás álbumes de la banda, y también In Color consiguió el Oro.

Ride the Lightning (1984) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue publicado el 27 de julio 1984 bajo el sello discográfico Megaforce Records. Ride the Lightning fue certificado como álbum de oro por la RIAA el 5 de noviembre de 1987 y fue certificado disco de platino 5x el 9 de junio de 2003. Ride the Lightnin es considerado como un álbum de thrash metal clásico por los fans, críticos y miembros de Metallica y es considerado como uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos.

Leftoverture (1976) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas y fue publicado por Kirshner Records en los Estados Unidos y en Canadá por la discográfica Columbia Records en 1976.

Entramos ya en la época dorada de la banda, seguramente éste sea una de sus obras maestras. Grabado en Louisiana durante un año, éste fue el primer gran éxito para la banda, con este trabajo logró escalar hasta el quinto puesto en los charts del Billboard.

Kansas consiguió el exito con su cuarto album, "Leftoverture". A diferencia de otras bandas progresivas que se hicieron famosas al abandonar el progresivo, Kansas lo consiguio con el que para muchos es su mejor album, aunque tiene truco el publico americano fue cautivado por un tema de AOR: "Carry on Wayward Son" se convirtio en el himno de la banda y aun hoy en dia dudo que falte en ninguno de sus conciertos. El resto del disco es puramente rock sinfonico con lo cual Kansas consiguio algo insolito en USA: lleno estadios de 50.000 personas para ver conciertos de rock progresivo y ademas consiguio que el genero sonara en la emisoras de radio americanas. El disco es una joya, ademas (y ya empezaba a echarse de menos) estaba bien producido y muy bien grabado!. Hay temas delicados como "The Wall" aparentemente inofensivos pero que esconden una riqueza armonica y unas modulaciones tonales sorprendentes, en otros temas como "Miracles out of Nowhere" se visitan esquemas como la fuga o el contrapunto para acabar en el hard rock, pero sin duda la bomba del disco es el "Magnum Opus" epica sinfonia de tiempos compuestos y derroche de energia. En la epoca dorada de Kansas solia ser el final de los conciertos.

Rebel Yell (1983) es el segundo álbum del músico y cantante británico de punk rock Billy Idol. Cuatro de sus sencillos entraron en la lista de sencillos de Estados Unidos Hot 100, mientras que el álbum llegó al puesto número seis de la lista Billboard 200 de álbumes.

Con Rebel Yell nos encontramos ante una de las joyas del rock duro de la primera mitad de los 80. Su trabajado sonido y su enorme actitud me parecen un ejemplo genial de las formas en las que se debería afrontar la creación musical. La perspectiva del tiempo nos tiene que aportar madurez en nuestro criterio y aunque se que en su tiempo no fue un disco para nada infravalorado, me sentía en la obligación como investigador musical de recuperar esta gran pieza.

Stay Hungry  (1984) es el tercer álbum de estudio de la banda de heavy metal estadounidense Twisted Sister. El álbum contiene las dos canciones más exitosas de la banda, "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", además de la balada "The Price". Stay Hungry logró la certificación de multi-platino en los Estados Unidos por haber vendido más de 3 000 000 de copias.

En 2009, la banda tocó Stay Hungry en su totalidad por primera vez, incluyendo canciones nunca tocadas en vivo anteriormente como "Don't Let Me Down" y "Horror-Teria: Street Justice".

The Six Wives of Henry VIII (1973) es el segundo álbum de música de del teclladista de rock progresivo Rick Wakeman.

Aunque la música no tiene mucha relación con las seis esposas de Enrique VIII, el álbum tuvo bastante éxito, y es visto como uno de los trabajos solistas más sólidos de Wakeman.

Wakeman explica el título y el tema visual con las siguientes palabras:

« Este álbum está basado en mi interpretación de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el sonido puede que no coincida con sus historias individuales, es mi concepción personal de los personajes a través de los instrumentos de teclado ».

Candy-O (1979) es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Cars. Fue lanzado en 1979 por Elektra Records. Contiene las canciones "Let's Go" y "It's All I Can Do", las cuales ayudaron al disco a superar ampliamente las ventas de su antecesor, The Cars, de 1978. La carátula fue obra del artista peruano Alberto Vargas.

Oceanborn (1998) es el segundo álbum de Nightwish y uno de los más importantes de la banda. Es uno de sus álbumes más oscuros por hacer uso de la voz de Tapio Wilska en canciones como "The Pharaoh Sails To Orion" y "Devil & the Deep Dark Ocean". La mayoría de las demás canciones son fantasías, como por ejemplo "Swanheart" y "Walking In The Air", aunque también hay sonidos religiosos que se hacen sentir en canciones como "Gethsemane". "Stargazers" inicialmente se llamó "Aztecs".

Space Revolver (2000) es el quinto álbum en estudio del grupo sueco de rock progresivo The Flower Kings.

Un excelente y variado álbum nos trae esta banda sueca de rock progresivo, uno de los herederos más destacados en la continuidad del sonido de grupos como Genesis y Yes. En el disco encontramos de todo, sensibilidad pop, melodías beatlescas, jazz, hard rock y largas composiciones con formatos complejos como es el caso de las excelentes ‘I Am The Sun’, ‘Monster Within’ y ‘Slave To Money’.

Un álbum que rememora y saca a relucir las grandes características del rock sinfónico, siendo una banda con un sonido moderno, con excelentes intérpretes y que con éste álbum se confirma como una de las agrupaciones más importantes del movimiento neoprogresivo de la segunda mitad de los ‘90. Es una placa extraordinaria, renovadora del género y con un trabajo compositivo notable.

Woodface (1991) es el tercer álbum de estudio de la banda Crowded House. El álbum, producido por Mitchell Froom y Neil Finn, y mezclado por Bob Clearmountain, fue lanzado por Capitol en julio de 1991, y de él se extrajeron cinco singles: Chocolate cake, Fall at your feet, Weather with you, Four seasons in one day e It's only natural. Woodface fue un éxito importante en Australia y Nueva Zelanda, y proporcionó a la banda su primer disco Top 10 en Reino Unido. El álbum fue incluido en el puesto número 3 en el libro Los 100 mejores álbumes australianos en octubre de 2010.

Crowded House fueron uno de los grupos más aclamados de los años 80 y los 90. Formado a partir de las cenizas de Split Enz, publicaron dos acertados álbumes acertados antes de Woodface. Es irónico que Crowded House surgieron porque Neil Finn quiso salir de debajo de la sombra de su hermano Tim, y, sin embargo, el álbum de Crowded House que se cita más a menudo como el mejor de su obra es en el que Tim se unió brevemente a la banda.

Sing Along Songs for the Damned & Delirious (2009) es el segundo álbum de estudio de la banda sueca de Avant-garde metal Diablo Swing Orchestra. Se publicó el 21 de septiembre de 2009, bajo el sello discográfico de Ascendance Records, y con la producción de Roberto Laghi (In Flames). El diseño gráfico corre por cuenta del diseñador sueco Peter Bergting.

Este álbum marca una diferencia notable en la banda, con respecto al primer álbum, "The Butcher's Ballroom", el resultado es que las canciones son más experimentadas y versátiles, además de contar con una voz masculina con mayor participación. El álbum ganó en los premios "Metal Storm" en 2009, en la categoría "The Best Post-Metal/Avantgarde Metal Album Of 2009".

The Visitor (1998) es el tercer álbum en estudio de la Banda Neo-Progresiva Arena, y es tal vez su trabajo más compacto, con la que es considerada por muchos la mejor formación que la banda ha tenido.
Es un excelente álbum que muestra el sonido Neo-Progresivo (profundo contenido emocional, letras dramáticas y sofisticadas y un generoso uso de la teatralidad para lo cual Wrightson encaja perfecto).

Arena decide tomar los temas del dolor, la muerte, el propósito en la vida y unirlos en distintos temas con pasajes excelentes de guitarra a cargo de John Mitchell y colchones de teclados, como el estilo requiere.
Es un trabajo distinto a los anteriores pero ces considerado como el punto mas alto de la carrera de Arena que lo pone junto con IQ, Pendragon y Marillion en el tope del estilo y que disco a disco ha ido evolucionando para mejor.

Isolation (1984) es el quinto álbum de estudio de la banda de rock Toto.

Este fue uno de los dos álbumes de la banda con Dennis Frederiksen como principal vocalista (el otro es el de la banda sonora de la película Dune). Frederiksen cantó siete de los diez temas del álbum, sustituyendo a Bobby Kimball, el vocalista habitual de Toto, mientras la banda estaba en pleno proceso de grabación del disco. Kimball cantó en algunas de las canciones antes de la terminación del álbum, pero distintas fuentes difieren sobre el número real, ya que Kimball habla de "la mayoría del álbum", mientras que David Paich y Steve Lukather dicen que sólo 3 o 4 canciones. La voz de Kimball se puede escuchar en los coros del sencillo "Stranger In Town".

Isolation no alcanzó la popularidad de su predecesor, Toto IV, aunque logró llegar a disco de oro y situarse en el puesto 17 de los mejores álbumes de 1984. Pocas canciones de este álbum se tocaron en directo en 1985 en el Isolation World Tour. De "Lion" se grabó una maqueta (demo) con Kimball en la voz principal, antes de ser grabada con Frederiksen.