La partition (Europe 1)

Embarquez avec nous dans une fascinante exploration de l'histoire derrière le succès culte de Pretty Woman ! Cet épisode vous plongera au coeur de la genèse de cette comédie romantique iconique, des coulisses de sa production à son incroyable transformation en véritable mythe de Cendrillon.

Tout commence avec un scénario bien différent de celui que nous connaissons. À l'origine, l'histoire racontait une satire de l'Amérique des années 80, plongée dans une crise financière et ravagée par la drogue. Viviane, une prostituée toxicomane, était engagée par Edward Lewis, un riche homme d'affaires new-yorkais, pour une semaine. Mais au final, il la jetait dans la rue, lui lançant ses billets à la figure. Une fin tragique s'ensuivait, avec la mort de Viviane d'une overdose.

Heureusement, grâce à l'intervention du réalisateur Gary Marshall, mandaté par la production, le film se transforme en un véritable conte de fées moderne. C'est cette version enchantée qui a conquis le public et fait de Pretty Woman un incontournable de la comédie romantique.

Découvrez comment Julia Roberts, alors inconnue du grand public, a réussi à convaincre Richard Gere d'incarner le personnage d'Edward Lewis. Apprenez également les secrets de la bande originale, signée James Newton Howard, qui a su magnifier l'alchimie entre les deux acteurs à l'écran.

Plongez dans les détails de cette scène culte du shopping, sublimée par la voix légendaire de Roy Orbison. Laissez-vous emporter par cette histoire d'amour improbable, qui a su captiver des générations de spectateurs.

Alors, prêts à (re)découvrir les dessous de Pretty Woman ? Rejoignez-nous pour ce voyage passionnant au cœur d'un classique du cinéma ! 🎥💕

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Rejoignez-nous pour découvrir l'incroyable histoire de Ray, une jeune chanteuse britannique qui a conquis le cœur du public et les plus prestigieuses récompenses musicales en l'espace de quelques années seulement.

Derrière cette success story se cache en réalité un parcours semé d'embûches. Pendant des années, Ray a travaillé dans l'ombre, écrivant des tubes pour d'autres artistes avant de finalement réussir à percer et à se faire un nom dans l'industrie musicale.

Vous serez saisis par le récit de cette artiste surdouée, dont la voix puissante et la personnalité charismatique ont rapidement fait d'elle une véritable phénomène. De ses débuts modestes dans les églises de Londres à son triomphe aux Brit Awards, en passant par les défis personnels qu'elle a dû surmonter, vous suivrez avec passion le parcours de cette jeune femme déterminée à s'imposer dans un milieu souvent impitoyable.

Cet épisode vous offrira un regard unique sur les coulisses de l'industrie musicale et vous permettra de mieux comprendre ce qui se cache derrière le succès éclatant de Ray. Vous découvrirez les sacrifices, les doutes et les moments de gloire qui ont jalonné son incroyable ascension.

Alors préparez-vous à être envoûtés par l'histoire captivante de cette artiste hors norme, qui a su, avec talent et persévérance, transformer ses rêves en réalité. 🎶

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Bienvenue dans un nouvel épisode passionnant de « La Partition » ! Ce matin, Ombline Roche vous embarque dans une fascinante exploration de la carrière de Peter Kingsbury, une figure emblématique de la New Wave. 🎶

Né aux États-Unis, Peter Kingsbury a pourtant réussi à se forger une image de dandy britannique, grâce à son groupe Cockrobin, qui a connu un succès retentissant en Europe dans les années 80. Mais comment en est-il arrivé là ? Découvrez un parcours riche en rebondissements, de ses débuts en tant que claviériste accompagnant Brenda Lee, à sa rencontre décisive avec la musicienne italienne Anna Loscalzo, qui donnera naissance à Cockrobin.

Bien que le groupe n'ait pas percé aux États-Unis, Cockrobin est devenu un phénomène en France, assurant les premières parties de légendes comme les Kings, Billy Idol ou encore Bryan Adams. Mais cette collaboration fructueuse ne durera pas, Anna Loscalzo souhaitant poursuivre une carrière solo.

Après la séparation du groupe, Peter Kingsbury s'installe à Paris et connaît un nouveau succès en prêtant sa voix à l'adaptation anglaise de la comédie musicale Starmania, de Luc Plamondon et Michel Berger. Malheureusement, il ne connaîtra plus jamais une telle reconnaissance par la suite, même s'il continue d'enregistrer et de se produire sur scène.

Rejoignez-nous dans cet épisode passionnant pour découvrir tous les secrets de la carrière de cette figure emblématique de la New Wave, et laissez-vous emporter par la mélodie entraînante de « Just Around the Corner », l'un des plus grands succès de Cockrobin. 🎶

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Ombline Roche vous invite à découvrir les collaborations fascinantes de Paul McCartney, l'une des légendes vivantes de la musique. Cet épisode vous plongera dans l'histoire de ces rencontres artistiques qui ont marqué la carrière du célèbre musicien.

Vous apprendrez d'abord comment Paul McCartney et Johnny Cash se sont retrouvés en studio pour enregistrer une chanson, New Moon Over Jamaica, après s'être croisés lors d'un dîner en Jamaïque au milieu des années 80. Cette collaboration inattendue entre deux icônes de la musique est un véritable trésor à découvrir.

Vous découvrirez ensuite l'admiration réciproque entre Paul McCartney et Elvis Costello, deux artistes aux styles complémentaires. Leur complicité a donné lieu à de nombreuses collaborations, dont une reprise par Costello d'une chanson de McCartney sur l'album On.

Vous explorerez également la rencontre entre Paul McCartney et George Michael, qui ont uni leurs voix pour réinterpréter le titre Heal the Pain, à l'origine écrit par George Michael. Leur performance commune lors du concert caritatif Live 8 a scellé cette collaboration.

Enfin, l'épisode vous dévoilera la surprenante association entre Paul McCartney et le rappeur Kanye West. Bien que leur collaboration n'ait finalement pas abouti sur un album, leurs séances d'écriture ont donné naissance à plusieurs titres, dont 4-5 Seconds, sur lequel Rihanna s'est également jointe.

À travers ces récits captivants, vous découvrirez la richesse des échanges artistiques qui ont nourri la carrière de Paul McCartney, véritable légende vivante de la musique. 🎶 Préparez-vous à être surpris et à en apprendre davantage sur les coulisses de ces collaborations uniques.

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de Johnny Hallyday, le légendaire chanteur français qui a su se réinventer pour devenir une véritable icône du rock.

En 1969, après une décennie de succès en tant que jeune premier yéyé, Johnny décide de prendre un virage radical dans sa carrière. Alors qu'il se trouve en Afrique du Sud, une blessure au pied le contraint à une pause forcée. C'est durant cette période qu'il découvre les sonorités rock des Beatles, des Rolling Stones et des Who, et comprend qu'il doit emprunter cette voie pour donner un nouveau souffle à sa carrière.

De retour en France, Johnny réserve le Palais des Sports de Paris pour y donner une série de concerts épiques qui vont marquer les esprits. Sur scène, il se métamorphose en véritable showman, arborant un look de rocker avec son feutre à la Hendrix, sa guitare blanche et son attitude de rebelle. Les spectateurs sont soufflés par le déploiement scénique impressionnant, avec ses cinq scènes circulaires, ses ballons géants et ses cascadeurs. Mick Jagger lui-même qualifie Johnny de "bête de scène".

Quelques jours seulement après ces concerts, Johnny sort son album "Franchement Rock et Blues", qui comprend le titre phare "Que je t'aime". Cette chanson d'amour langoureuse devient instantanément l'un de ses plus grands succès, et sa première interprétation à la télévision dans l'émission "Le show Smet" marque les esprits.

À travers cet épisode captivant, vous découvrirez comment Johnny Hallyday a su se réinventer pour s'imposer comme une figure incontournable du rock français. Un voyage dans le temps qui vous plongera au cœur de cette période charnière de la carrière de l'artiste. 😎🎸

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Rejoignez-nous pour un épisode passionnant de La partition, où nous plongeons dans les débuts de la carrière de l'incontournable Michel Sardou. Avec la sortie de l'intégrale live de l'artiste, composée de 42 CD, c'est l'occasion idéale de revenir sur son premier triomphe à l'Olympia en 1971.

L'animateur Ombline Roche nous emmène dans les coulisses de cet événement marquant, grâce aux précieuses informations fournies par le journaliste Bertrand Tessier, auteur d'une biographie sur Michel Sardou. On découvre alors que l'accès à la scène de l'Olympia n'était pas chose aisée à l'époque, et que Sardou a dû faire ses preuves avant d'y être invité.

D'abord simple vedette anglaise en 1970, le chanteur a ensuite eu l'opportunité de se produire en vedette américaine, juste avant Jacques Martin. C'est là qu'il a pu donner un véritable « coup de poing au public », comme il le souhaitait, pour capter toute son attention. Son récital d'une demi-heure fut un triomphe, le préparant ainsi à son premier Olympia en tant que tête d'affiche, le 3 novembre 1971.

Au fil du récit, on suit la montée en puissance de Michel Sardou, qui a su s'imposer sur la scène musicale française. Ses préparatifs minutieux, à l'image d'un athlète de haut niveau, témoignent de son ambition et de sa détermination à conquérir le cœur du public parisien. 🎤

L'épisode se conclut par une interprétation live de la chanson « Aujourd'hui peut-être », issue du répertoire de son père Fernand Sardou. Un moment émouvant qui nous rappelle les racines de cet artiste devenu une véritable légende.

Alors n'hésitez pas à vous plonger dans les coulisses de cette ascension fulgurante, à l'écoute de cet épisode captivant de La partition !

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de Roxette, ce duo suédois qui a conquis le monde avec sa musique pop des années 80.

Nous remontons le temps jusqu'à la rencontre de Marie Frédriksson, la voix envoûtante du groupe, et de Per Gessle, le guitariste talentueux. Leurs débuts ne furent pas toujours évidents, mais leur persévérance et leur talent musical finiront par les propulser sur le devant de la scène internationale.

Vous découvrirez comment le succès de leur premier album, Pearls of Passion, est resté cantonné à la Suède, avant qu'un heureux concours de circonstances ne les fasse exploser aux États-Unis avec leur tube emblématique, 'The Look'. 🎶

L'ascension fulgurante de Roxette est un véritable conte de fées musical, ponctué de moments clés comme la sortie de leur tube 'It Must Have Been Love', qui a connu un succès mondial grâce à son utilisation dans le film 'Pretty Woman'.

Vous serez également touchés par le destin tragique de Marie Frédriksson, qui a dû malheureusement s'éloigner de la scène pour des raisons de santé. Son parcours et sa voix resteront à jamais gravés dans la mémoire des fans de Roxette.

Alors n'hésitez pas à nous rejoindre pour revivre cette incroyable épopée pop, parsemée de succès, de rencontres et de moments inoubliables ! 🎶

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de Sam Cooke, l'un des chanteurs les plus emblématiques de la musique soul des années 1960. Avec sa voix de velours et son charisme irrésistible, Sam Cooke a su conquérir les cœurs du public américain, traversant les frontières raciales pour devenir une véritable icône.

Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans les débuts de la carrière de Sam Cooke, alors qu'il passe du gospel à la chanson d'amour pop. Nous suivons son ascension fulgurante, qui le voit dominer à la fois les classements Rhythm & Blues et les hit-parades pop, détrônant même Elvis Presley sur son propre terrain.

Nous découvrons également la liberté artistique dont Sam Cooke a bénéficié grâce à son contrat avec le géant RCA, lui permettant de s'épanouir pleinement en tant qu'artiste. Son concert mémorable au Copacabana de New York, l'un des disques soul les plus influents de l'histoire, est un moment fort de sa carrière.

Malheureusement, la fin de la vie de Sam Cooke est tragique. Nous retraçons les circonstances mystérieuses de sa mort prématurée à l'âge de 33 ans, dans un motel miteux de Los Angeles. Cette fin brutale a longtemps alimenté les spéculations et les théories, laissant un voile de mystère sur la disparition de ce talent hors du commun.

Rejoignez-nous pour un voyage passionnant dans la vie et l'œuvre de Sam Cooke, une figure incontournable de la musique soul 🎶 Vous en ressortirez avec un nouvel éclairage sur cet artiste légendaire.

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Embarquez pour une odyssée musicale passionnante avec cet épisode consacré à l'une des voix les plus emblématiques de la France d'après-guerre : Luis Mariano.

Né Mariano Euseb Gonzalez Garcia dans la région espagnole du Pays Basque, ce ténor au charme ravageur va conquérir le cœur des Français et devenir l'une des premières véritables idoles de la chanson populaire. Avec sa voix puissante et son joyeux accent chantant, Luis Mariano incarne à la perfection le "prince charmant" de l'après-guerre, suscitant l'adoration de hordes de fans hystériques, surnommées les "marianistes".

Découvrez les débuts de ce chanteur hors norme, qui, après avoir fui la guerre civile espagnole, s'impose d'abord au sein de la chorale Ereso Inca avant de se lancer dans une carrière solo triomphale. Son association avec le compositeur Francis Lopez va donner naissance à des opérettes devenues des classiques, comme "La Belle de Cadix", qui vont faire de lui une véritable star des années 1950.

Suivez les péripéties de cette figure emblématique, de ses premiers succès sur scène à son tragique décès prématuré en 1970. Au fil du récit, vous découvrirez les secrets de l'ascension fulgurante de ce chanteur hors norme, devenu l'un des tout premiers sex-symbols de la chanson française. 🎤🎶

Une plongée passionnante dans l'univers de cette personnalité fascinante, qui a marqué à jamais l'histoire de la musique populaire en France. Ne manquez pas cet épisode captivant !

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Plongez dans les débuts de la carrière d'Elton John, de son enfance difficile en Angleterre jusqu'à sa rencontre déterminante avec le parolier Bernie Taupin. Découvrez comment le jeune Reginald Dwight, un enfant complexé et manquant de confiance en lui, s'est mué en la superstar mondiale qu'est devenu Elton John.

Dès son plus jeune âge, Elton John montre un talent musical exceptionnel. Élevé dans une famille où les tensions sont palpables, il se réfugie dans la musique, collectionnant les disques et apprenant par cœur leurs moindres détails. À 11 ans, il intègre la prestigieuse Royal Academy of Music, où la simple évocation du rock 'n' roll est un sacrilège. Mais c'est là qu'il apprend les bases de la composition, des connaissances qui lui seront précieuses par la suite.

À 15 ans, Elton John commence à jouer du piano en public, décrochant son premier emploi dans un bar d'hôtel. Il monte ensuite son premier groupe, Bluesology, et apprend les ficelles du métier en accompagnant d'autres artistes. C'est alors qu'il décide de prendre le nom d'Elton John, estimant que Reg Dwight n'a pas le cachet d'une véritable star.

La rencontre avec Bernie Taupin, en répondant à une annonce d'une maison de disques, va être déterminante pour la suite de sa carrière. Ensemble, ils forment un duo créatif hors pair, Elton composant les mélodies pendant que Bernie noircit les pages de paroles. Leur première chanson, "I've Been Loving You", voit le jour en 1968, sans grand succès. Mais c'est avec le deuxième album d'Elton John, sorti en 1970 et propulsé par le tube "Your Song", que sa carrière décolle véritablement.

Retracez l'incroyable parcours d'Elton John, de ses débuts modestes à sa consécration en tant qu'icône de la musique pop. Un épisode passionnant à ne pas manquer ! 🎹🎶

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Aujourd'hui, laissez-vous entraîner dans l'univers fascinant du saxophoniste Grover Washington Jr., figure emblématique du smooth jazz. Disparu il y a 25 ans, ce virtuose a marqué son époque par son talent unique et son approche musicale singulière.

Connu pour son style fluide et apaisant, Grover Washington Jr. a su conquérir un public à la recherche d'une musique enveloppante et mélodieuse. Bien que souvent qualifié de "musique d'ascenseur" par ses détracteurs, son oeuvre témoigne d'un savoir-faire et d'une maîtrise instrumentale hors du commun.

Né dans une famille passionnée de musique, Grover Washington Jr. a baigné dans cet univers dès son plus jeune âge. Après avoir débuté au piano, il s'est rapidement tourné vers le saxophone, suivant les traces de son père. Son apprentissage musical, nourri par les cantiques religieux de sa mère, a forgé une sensibilité unique qui transparaît dans son jeu.

Malgré des débuts modestes, où il enchaîne les petits boulots pour subvenir à ses besoins, Grover Washington Jr. persévère et finit par percer grâce à la rencontre déterminante avec le producteur Creed Taylor. Leur collaboration donne naissance à un premier album qui connaît un vif succès, ouvrant la voie à une carrière florissante.

Au fil des années, Grover Washington Jr. s'impose comme une figure incontournable du smooth jazz, repoussant les frontières de ce genre musical. Son talent de compositeur et d'interprète lui permet de s'entourer d'artistes de renom, comme le bassiste Marcus Miller, qui l'introduit auprès du chanteur Bill Withers.

Leur collaboration sur le titre "Just the Two of Us" marque un tournant dans la carrière de Grover Washington Jr., le propulsant au rang de véritable star. Cette rencontre fructueuse illustre la capacité du saxophoniste à transcender les genres et à créer des ponts entre différents univers musicaux.

Malheureusement, Grover Washington Jr. nous a quittés trop tôt, à l'âge de 56 ans, laissant derrière lui une discographie riche et une influence durable sur la scène jazz. À travers cet épisode, plongez dans l'univers musical captivant de ce virtuose méconnu et laissez-vous bercer par les notes fluides et enveloppantes de son saxophone.

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de l'album « Caché Derrière » de Laurent Voulzy, sorti en 1992. Cet opus aux inspirations maritimes et métaphysiques est le reflet de l'artiste, passionné par l'invisible et la quête de sens.

Avec son complice Alain Souchon, Laurent Voulzy a façonné un album profond et introspectif, fruit de trois années de travail acharné. Écoutez comment ces deux amis se sont battus pour trouver le mot juste, comme ce fameux « géranium » qui a donné lieu à de vives discussions !

Plongez dans l'univers singulier de Laurent Voulzy, artiste exigeant et perfectionniste, qui considère ses chansons comme de véritables enfants à élever avec soin. Découvrez les coulisses de la création de cet album, notamment grâce à la collaboration avec le musicien Michel Curieux et la présence du batteur Manu Katché.

Laissez-vous emporter par les mélodies envoûtantes et les textes poétiques de « Caché Derrière », qui nous invitent à réfléchir sur notre raison d'être et à nous interroger sur ce qui se cache derrière le voile du visible. Un épisode riche en anecdotes et en révélations sur l'un des artistes les plus singuliers de la chanson française. 🎶

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Embarquez pour un voyage musical passionnant dans les années 80 avec le groupe Texas ! Ombline Roche vous raconte l'histoire fascinante de ce groupe écossais qui a su conquérir le cœur des mélomanes à travers le monde avec son album culte 'Southside'.

Découvrez comment la rencontre entre la jeune chanteuse Charlene Spitry et le bassiste John McAllen a donné naissance à une collaboration musicale fructueuse. Apprenez comment le son vintage de la guitare et la basse moderne de Texas a créé un mélange unique, mêlant les influences rock sudiste américain et la touche écossaise des Highlands.

Plongez dans les coulisses de la création de 'Southside', produit par Bernard Edwards, l'icône du groupe Chic. Suivez le parcours fulgurant de Texas, qui passe de l'ombre à la lumière en un temps record, avec des ventes record de 2 millions d'exemplaires en seulement un an.

Laissez-vous bercer par l'extrait de 'Everyday Now', ce slow blues hypnotique qui illustre la richesse de l'univers musical de Texas. Découvrez également comment le groupe continue de marquer les esprits, avec des concerts prévus cette année au festival A-Rock de Saint-Brieuc et au mythique festival de l'île de Wight.

Plongez dans les coulisses d'un groupe qui a su traverser les décennies et rester une référence incontournable du rock écossais. Rejoignez-nous pour cette passionnante exploration de l'histoire de Texas !

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Dans cet épisode captivant de La Partition, Ombline Roche nous plonge au cœur de la Bruelmania qui a déferlé sur la France au début des années 90. À cette époque, Patrick Bruel était une véritable phénomène musical, vendant des millions de disques et remplissant les salles de spectacle comme personne d'autre.

Retour sur les débuts de cette folie autour de l'artiste : après un premier album mitigé, Bruel se lance dans l'écriture de son deuxième opus, "Casser la Voix", en 1989. Avec l'aide du parolier Gérard Presqu'Hervix et du producteur Mick Lanaro, il peaufine ses chansons, tout en se mettant en retrait de ses proches pour se consacrer pleinement à son travail. 🎶

Mais c'est surtout sur scène que la Bruelmania prend tout son sens. Un mois avant la sortie de l'album, Bruel effectue une série de concerts qui suscitent une véritable hystérie chez ses fans, majoritairement de jeunes filles. Les hurlements et l'effervescence qui l'accueillent à chaque entrée sur scène sont comparables à ce qu'ont connu les Beatles ou Claude François des années auparavant.

Les médias s'emparent rapidement du phénomène, faisant de Patrick Bruel une figure à la fois sex-symbole et porte-parole de cette jeunesse en effervescence. Entre concerts à guichets fermés et couvertures de magazines, l'artiste devient l'un des artistes les plus bankables de l'époque.

Cet épisode de La Partition vous plongera au cœur de cette période fascinante de la carrière de Patrick Bruel, à travers les témoignages et les anecdotes glanées par Ombline Roche. Un must-listen pour tous les fans de l'artiste ou les amateurs de musique française des années 90 ! 🎤

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Bienvenue dans un nouvel épisode passionnant de La Partition, où nous plongeons dans l'histoire fascinante d'Axel Raed, une artiste belge qui a su conquérir le cœur du public depuis plus de 30 ans.

Axel Raed, de son vrai nom Fabienne Desmalles, a toujours été tiraillée entre deux voies : celle du droit, suivie par son père, et celle de la musique, sa véritable passion. Après avoir obtenu son diplôme d'avocate, elle décide finalement de se lancer dans une carrière musicale, adoptant son célèbre pseudonyme et se teignant les cheveux.

Ses débuts ne sont pas faciles, mais Axel Raed persévère. Son premier single, « Kennedy Boulevard », marque le début d'une aventure musicale qui la mènera au succès. En 1993, elle sort son premier album, dans lequel on retrouve le titre phare « Sensualité », qui deviendra son plus grand succès.

Malgré sa carrière florissante, Axel Raed n'oublie pas ses études de droit. Elle effectue même un stage dans le cabinet de son père, tout en enregistrant ses premiers tubes à la radio. C'est un parcours atypique, qui montre à quel point cette artiste est passionnée et déterminée.

Aujourd'hui, Axel Raed célèbre 30 ans de carrière avec un album rassemblant ses plus grands succès. Cet épisode de La Partition vous invite à découvrir les coulisses de cette artiste hors du commun, qui a su concilier ses deux vocations et devenir une figure incontournable de la musique belge. 🎶🇧🇪

Préparez-vous à être captivés par cette histoire riche en rebondissements et en émotions. Laissez-vous porter par la voix d'Axel Raed et plongez dans l'univers d'une artiste authentique et passionnée.

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Découvrez l'incroyable parcours d'Angun, une artiste indonésienne qui a réussi à percer sur la scène musicale mondiale. Née dans une famille privilégiée, cette enfant star a commencé à enregistrer des disques dès l'âge de 7 ans, devenant rapidement une immense célébrité en Asie du Sud-Est. Mais Angun avait de plus grandes ambitions : elle rêvait de conquérir l'Occident.

C'est lors d'une tournée à Bornéo qu'elle rencontre un ingénieur français qu'elle épouse, lui permettant ainsi de s'installer en Europe. Après quelques échecs à Londres, la chance lui sourit finalement en France, grâce à une rencontre inattendue avec Florent Pagny. Ce dernier, impressionné par le talent d'Angun, la met en relation avec le producteur Eric Benzy, qui contribue à l'écriture et à la production de son premier album en français, "Au nom de la Lune", sorti en 1997.

Cet album, publié dans plusieurs langues, connait un véritable succès international, notamment avec le titre phare "La Neige au Sahara", qui reste classé pendant 24 semaines dans le top 50 d'Europe 1. Angun a réussi à s'imposer sur la scène musicale mondiale, prouvant qu'avec de la persévérance et du talent, on peut réaliser ses rêves les plus fous. 🌍🎶

Plongez dans l'histoire fascinante de cette artiste hors du commun, qui a su traverser les frontières pour faire rayonner sa voix à travers le monde.

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Rejoignez-nous pour explorer les coulisses de la transformation artistique des légendaires Daft Punk. Découvrez comment ce duo français a su réinventer son style musical et son image pour donner naissance à leur album emblématique, Discovery.

Dans cet épisode captivant, Ombline Roche nous plonge au cœur de la création de ce disque phare. Après le succès de leur premier album, Homework, les Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter, ont décidé de prendre une nouvelle direction musicale, plus pop et disco.

Leurs fans de la première heure n'ont pas manqué de réagir à ce changement de cap. 🤖 Mais les Daft Punk ont su relever le défi en se réinventant complètement, adoptant désormais un look de robots derrière leurs célèbres casques. Ce choix audacieux leur a permis de façonner une véritable identité visuelle et de construire un univers autour de leur musique.

Ombline nous entraîne dans les coulisses de la création de Discovery, un album concept nourri des souvenirs d'enfance des deux artistes. Découvrez comment ils ont fait appel au mythique créateur de manga Matsumoto pour imaginer un scénario visuel à l'histoire racontée par leurs titres emblématiques comme "Digital Love".

Plongez dans les secrets de la French Touch et laissez-vous captiver par cette passionnante partition des Daft Punk. Un épisode à ne pas manquer pour tous les amateurs de musique électronique et de créativité artistique.

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Rejoignez Ombline Roche pour une passionnante exploration de l'histoire de New Order, groupe emblématique de la new wave britannique des années 80. Après le tragique suicide d'Ian Curtis, le chanteur de Joy Division, les membres restants décident de se réinventer et de former un nouveau groupe, New Order. Découvrez comment ce trio de musiciens mancuniens, composé de Bernard Sumner, Peter Hook et Stephen Morris, a réussi à créer un son novateur, mêlant influences new wave et électro, et à s'imposer comme l'un des acteurs majeurs de la scène musicale de cette époque.

Plongez dans les coulisses de la naissance de ce groupe légendaire. Vous apprendrez comment les trois amis ont dû faire face à la comparaison inévitable avec l'héritage de Joy Division, et comment ils ont finalement réussi à se forger leur propre identité, en s'ouvrant à de nouvelles sonorités électroniques. Découvrez les défis qu'ils ont dû relever pour trouver leur nouvelle voie, entre la volonté de rendre hommage à leur passé et la nécessité de s'en détacher pour aller de l'avant.

Suivez le parcours de New Order, de la sortie de leur premier album, «Movement», jusqu'à leur consécration avec le single culte «Blue Monday», véritable hymne dancefloor de la new wave. Vous serez captivés par la manière dont ce trio a réussi à réinventer la musique new wave, en la rendant plus dansante et accessible, tout en conservant une authenticité et une profondeur artistique uniques.

Que vous soyez un fan inconditionnel de New Order ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur cette période charnière de l'histoire de la musique britannique, cet épisode de «La Partition» vous réserve de passionnantes révélations. Laissez-vous emporter par l'odyssée de ce groupe légendaire et découvrez les coulisses de la naissance d'un son qui a marqué toute une génération. 🎶

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Plongez dans les coulisses de la carrière de Chérie Lynn, une artiste à la voix exceptionnelle qui a marqué l'histoire de la musique disco-funk avec son titre phare « Got to Be Real ». Découvrez comment cette chanson, fruit d'un travail de production minutieux, a connu un succès retentissant et est devenue un incontournable des clubs depuis plus de 45 ans.

Ombline Roche vous emmène à la rencontre de cette « one-hit wonder », qui a réussi à s'imposer grâce à un talent brut et une équipe de producteurs de renom. Apprenez comment Chérie Lynn a forgé sa voix dans les églises de Los Angeles avant de signer chez Columbia et de se voir confier à un tandem père-fils, les Pages, ainsi qu'au célèbre compositeur David Foster.

Laissez-vous transporter par les notes de synthé et le rythme de la basse qui ont fait le succès de « Got to Be Real », une véritable déflagration lors de la sortie du tout premier 45 tours de Chérie Lynn. Découvrez les coulisses de cette production si minutieuse, qui a permis à la chanteuse de s'élever au rang d'icône de la musique disco-funk. 🎶

Même si Chérie Lynn n'a malheureusement pas réussi à reproduire ce succès par la suite, son titre phare continue de résonner dans les clubs et d'être repris par de nombreux artistes. Rejoignez-nous pour en savoir plus sur cette artiste d'exception et son morceau emblématique qui a marqué l'histoire de la musique. 🎧

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Après leur victoire retentissante à l'Eurovision en 1974, le groupe phénomène ABBA se retrouve confronté à une question brûlante : comment maintenir leur statut de stars internationales et éviter la fameuse « malédiction du concours » ? Dans cet épisode captivant de La Partition, Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de la création du troisième album du groupe suédois, un moment charnière où ABBA doit à la fois confirmer son succès et se réinventer.

Alors que les quatre membres - Björn, Benny, Agnetha et Frida - s'épanouissent dans des projets solo, la priorité reste de donner naissance à un nouvel album à la hauteur de leur triomphe. Mais le défi est de taille : comment conjuguer leurs aspirations individuelles tout en préservant l'alchimie qui a fait d'ABBA un phénomène mondial ?

Ombline nous entraîne dans les studios d'enregistrement, où les artistes sont animés d'un mélange d'optimisme et d'appréhension. Alors que trois titres sont déjà finalisés, le groupe se lance dans une quête de perfection, n'hésitant pas à remanier et étoffer leurs compositions. Ce processus créatif minutieux repousse inévitablement la sortie de l'album, initialement prévue pour les fêtes de Noël 1974.

Mais l'attente en vaut la peine, car lorsque l'album éponyme ABBA voit enfin le jour au printemps 1975, il rencontre un accueil triomphal dans les pays scandinaves. Cependant, une ombre plane sur le succès international du groupe : le Royaume-Uni, berceau de la pop moderne, boude obstinément la musique d'ABBA. Heureusement, un pays lointain va venir à leur rescousse, offrant une fenêtre d'opportunité inattendue.

Embarquez avec Ombline pour cette passionnante odyssée, à la découverte des défis et des secrets qui ont forgé l'ascension fulgurante d'ABBA, l'un des groupes les plus emblématiques de l'histoire de la musique.

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Embarquez avec nous dans un voyage musical fascinant à la découverte d'Axel Bauer, un artiste français au parcours singulier. 🎶

Issu d'une famille de passionnés de musique, Axel Bauer a dû d'abord surmonter de nombreux défis avant de connaître le succès. Retracez avec nous les étapes de sa carrière, depuis ses débuts timides jusqu'à son triomphe avec le titre emblématique 'Cargo'.

Vous serez captivé par les révélations sur les origines de cette famille Bauer, où la musique coule dans les veines. Découvrez comment le jeune Axel, malgré une première inclination pour le dessin, a finalement trouvé sa voie dans la guitare, poussé par l'influence de groupes comme les Who.

Suivez les péripéties de ce jeune musicien talentueux qui, à force de persévérance, a su s'imposer sur la scène musicale française. De ses débuts en tant que guitariste de studio à son premier succès avec 'Cargo', vous serez témoin de l'ascension fulgurante d'Axel Bauer.

Mais l'épisode ne serait pas complet sans l'évocation du clip mythique de 'Cargo', réalisé par le célèbre Baptiste Mondino. Plongez dans l'ambiance saisissante de cette vidéo, véritable chef-d'œuvre visuel qui a marqué l'histoire de la musique française.

Rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de la carrière d'Axel Bauer, un artiste dont l'histoire familiale et le parcours artistique sont aussi fascinants qu'inspirants. 💫

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Rejoignez-nous pour découvrir les origines du célèbre groupe Indochine ! Dans cet épisode, nous remontons le temps jusqu'à la toute première répétition officielle du groupe, le jour même de l'élection de François Mitterrand à la présidence de la République en 1981.

Vous allez suivre les pas de Nicolas Sirkis, Dominique Nicolas et Dimitri Bodianski, trois jeunes musiciens parisiens qui, inspirés par le roman de Marguerite Duras 'Un barrage contre le Pacifique', décident de former un groupe et de l'appeler Indochine. Rejoints plus tard par Stéphane Sirkis, le frère jumeau de Nicolas, le groupe Indochine est né sur les cendres d'un autre groupe, 'Les espions', mené par Alain Dachicourt et Nicolas Cirquisse.

Vous découvrirez les débuts timides mais prometteurs d'Indochine, avec leur premier concert au Rose Bonbon, un club branché sous l'Olympia à Paris. Malgré un répertoire encore maigre, leur prestation convaincra un producteur de leur faire signer un contrat avec le label Clémence Mélodie, créé par le chanteur Gérard Lenormand.

Suivez ensuite les premiers succès du groupe, notamment avec leur single 'Dizidence politique', qui leur permettra d'assurer la première partie de Depeche Mode. Vous verrez également comment l'inspiration du roman belge 'Bob Moran' a donné naissance à l'un des plus grands tubes d'Indochine, 'L'aventurier', dépassant même les succès de Michael Jackson et David Bowie dans les charts !

Préparez-vous à une plongée passionnante dans les coulisses de la naissance d'un groupe légendaire 🎶 Avec des anecdotes inédites et des détails savoureux, cet épisode vous fera vibrer au rythme de l'histoire d'Indochine !

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Plongez dans l'histoire fascinante d'une rencontre légendaire entre trois géants de la chanson française : Jacques Brel, Georges Brassens et Léo Ferré. Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses de cette soirée du 6 janvier 1969, où ces trois monstres sacrés se sont réunis pour une interview mémorable dans un appartement parisien.

Écoutez les détails captivants de cette rencontre unique, de l'arrivée ponctuelle de chacun des artistes à la table ronde, jusqu'aux échanges passionnés sur la création, la scène et l'industrie musicale. Laissez-vous emporter par les anecdotes savoureuses et les moments de complicité entre ces trois légendes, immortalisés par le photographe Jean-Pierre Leloire.

Explorez les sujets abordés lors de cette discussion, allant de l'amour et de la mort aux questions d'argent et d'anarchie. Découvrez comment Brel, Brassens et Ferré ont partagé leurs réflexions sur des artistes comme Gainsbourg et les Beatles, offrant ainsi un regard unique sur la scène musicale de l'époque.

Plongez dans l'atmosphère chaleureuse de cette rencontre, bercée par le bruit de la pipe de Brassens et les cigarettes de Brel et Ferré. Laissez-vous transporter par l'interprétation magistrale de Léo Ferré qui nous offre une version inédite de son célèbre titre "Paname", en hommage à la ville qui a vu naître cet événement historique.

Ne manquez pas cette opportunité de revivre un moment clé de l'histoire de la chanson française, où trois légendes se sont réunies pour partager leur passion et leur vision de l'art. Préparez-vous à être captivés et inspirés par cette rencontre exceptionnelle !

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Remontez le temps jusqu'au début des années 2000 avec cet épisode captivant de La Partition ! Ombline Roche vous plonge au cœur de la création de la célèbre comédie musicale Les Dix Commandements, qui a marqué une renaissance pour ce genre en France.

Vous découvrirez l'histoire passionnante derrière le personnage de Moïse, incarné sur scène par le chanteur Daniel Lévy. Bien que sa carrière peinait à décoller, ce rôle a été un véritable tremplin pour lui, faisant de Daniel Lévy une véritable révélation. 🌟

Retracez les coulisses de cette production ambitieuse, portée par le producteur Albert Cohen, qui a hypothéqué son appartement pour louer le Palais des Sports et monter ce spectacle épique. Aux côtés de Daniel Lévy, une équipe artistique de renom a collaboré, signant les musiques, les chorégraphies et le scénario, avec l'ambition d'en faire un véritable classique de la comédie musicale française.

Découvrez comment Daniel Lévy a su s'approprier le rôle de Moïse, malgré la condition qu'il a posée de ne pas chanter le vendredi pour respecter le Shabbat. Son interprétation, décrite comme totalement habitée, a conquis le public et ses partenaires à chaque représentation.

Plongez dans les coulisses de cette production majeure, qui a marqué un tournant pour la comédie musicale à la française, grâce aux témoignages passionnants de ceux qui ont contribué à sa création. Un épisode riche en anecdotes et en émotions, à ne pas manquer pour tous les passionnés de théâtre musical ! 🎶

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Bienvenue dans cette édition passionnante de 'La Partition' ! Aujourd'hui, nous plongeons dans les souvenirs de la visite d'Elvis Presley en France, un moment historique et méconnu de la carrière du King du rock'n'roll.

Il y a 90 ans jour pour jour, le 8 janvier 1935, naissait le légendaire Elvis Presley. Après avoir conquis l'Amérique et le monde entier avec sa musique révolutionnaire, le chanteur a eu l'occasion de découvrir le vieux continent en 1958, alors qu'il était appelé sous les drapeaux. C'est pendant une permission qu'il a mis les pieds pour la première fois en France, et plus précisément à Paris.

Bien que sa venue dans la capitale française n'ait pas été annoncée à grand bruit, Elvis n'est pas passé inaperçu. Dès son arrivée à Bremerhaven en Allemagne, 1500 personnes se sont rassemblées sur le quai pour tenter d'apercevoir le King dans son uniforme de GI. Ses fans européens étaient impatients de le voir de leurs propres yeux, lui qui a déjà révolutionné la musique populaire depuis deux ans.

Une fois en France, Elvis ne s'est pas contenté de faire du tourisme. Bien au contraire, il a profité de son séjour pour retrouver ses amis du Golden Gate Quartet, un groupe vocal qu'il admirait. C'est d'ailleurs lors d'une soirée au Casino de Paris, où le quartet assurait la première partie de la revue de Lynn Renaud, qu'Elvis a eu l'occasion de monter sur scène et d'improviser un mémorable 'bœuf' musical. 🎸

Bien que ce concert impromptu n'ait laissé aucune trace enregistrée, on peut imaginer la scène : le King, guitare à la main, entouré de ses amis du Golden Gate Quartet, offrant une performance inoubliable à un public restreint mais conquis. Une parenthèse magique dans la carrière d'Elvis, qui n'a jamais chanté en France en dehors de cette soirée du 17 juin 1959.

Cet épisode de 'La Partition' vous plonge dans les coulisses de cette visite méconnue d'Elvis Presley à Paris. À travers les récits passionnants d'Ombline Roche, vous découvrirez les détails de ce moment unique où le King a pu partager sa musique avec le public français, avant de retourner à ses obligations militaires en Allemagne. Un épisode à ne pas manquer pour tous les fans d'Elvis et d'histoire de la musique ! 🎶

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de Joan Baez, figure emblématique de la musique folk et de l'engagement politique. Cette voix de soprano à la fois douce et puissante a marqué plusieurs générations par ses chansons engagées et son combat inlassable pour la justice sociale.

Originaire de Staten Island, Joan Baez a grandi dans une famille imprégnée de valeurs pacifistes. Dès son plus jeune âge, elle s'est sentie investie d'une mission, celle de faire entendre la voix des plus faibles et de dénoncer les injustices. Ses rencontres décisives avec des personnalités comme Martin Luther King Jr. ont renforcé sa détermination à mêler art et engagement.

Vous découvrirez comment cette jeune femme au charisme magnétique a su s'imposer dans le milieu musical folk des années 60, tissant des liens étroits avec un certain Bob Dylan, alors en pleine ascension. Mais bien plus qu'une simple chanteuse, Joan Baez est devenue une véritable figure de la protestation, n'hésitant pas à prendre position contre la guerre du Vietnam ou le régime de Pinochet au Chili.

Son interprétation poignante de 'Here's to you', hommage aux anarchistes Sacco et Vanzetti, est devenue au fil des années un véritable manifeste contre l'injustice. À travers ce titre emblématique, c'est toute la carrière engagée de Joan Baez que nous vous invitons à redécouvrir. 🎶

Alors rejoignez-nous pour célébrer les 84 ans de cette reine de la folk, dont l'influence continue de se faire sentir aujourd'hui auprès des artistes et militants du monde entier. 🎤

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Rejoignez Ombline Roche pour découvrir l'histoire fascinante de la « trilogie berlinoise » de David Bowie, une période charnière dans la carrière du légendaire artiste. 🎶

Après avoir atteint les sommets de la gloire et de l'excès, Bowie choisit de se réinventer en exil à Berlin, une ville qui bouillonne de créativité et d'expérimentations musicales. Accompagné de son ami Iggy Pop, il s'immerge dans cette atmosphère électrique, s'affranchissant des codes de la pop pour explorer de nouveaux horizons sonores.

Ensemble, ils enregistrent une série d'albums iconiques - Low, Heroes et Lodger - qui marqueront un tournant décisif dans la carrière de Bowie. Sous l'influence de producteurs visionnaires comme Brian Eno, le chanteur britannique adopte un style musical novateur, mêlant rock, électronique et expérimentation.

À travers cet épisode captivant, découvrez les coulisses de cette renaissance artistique, les défis personnels que Bowie a dû surmonter et l'impact durable de cette trilogie berlinoise sur l'histoire de la musique. 🎧

Des premières ébauches enregistrées en France jusqu'aux sessions berlinoises, en passant par la rencontre décisive avec l'écrivain Christopher Isherwood, laissez-vous guider dans les méandres de cette période créative foisonnante.

Que vous soyez un fan inconditionnel de David Bowie ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur cette phase cruciale de sa carrière, cet épisode de « La Partition » vous réserve de belles surprises. Préparez-vous à plonger dans l'univers passionnant de l'artiste et à mieux comprendre les racines de son génie.

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Embarquez avec nous dans les coulisses du concert légendaire de Johnny Cash à la prison de Folsom, en Californie, le 13 janvier 1968. Cette performance inédite, qui a donné naissance à l'album culte « At Folsom Prison », a marqué un tournant décisif dans la carrière de l'homme en noir.

Écoutez comment Johnny Cash, alors en pleine traversée du désert, s'est senti « concerné par le sort réservé aux prisonniers » depuis qu'il avait vu le film « Inside the Walls of Folsom Prison » en 1951. Après des années de lutte contre la drogue, il a décidé de se racheter une conduite en se consacrant à la religion et en partageant son talent avec ceux qui étaient derrière les barreaux.

Plongez dans l'atmosphère pesante et lugubre qui régnait dans la prison de Folsom ce jour-là. Vivez avec intensité les moments de stress et de trac de Johnny Cash, qui craignait que ses « cordes vocales ne lui jouent un mauvais tour ». Puis laissez-vous emporter par l'énergie électrique qui s'est dégagée lorsque l'artiste a commencé à chanter, porté par un public de détenus en délire.

Découvrez comment cette prestation a permis à Johnny Cash de renaître de ses cendres et de redevenir une figure incontournable de la musique country-rock. Le Los Angeles Times le décrit alors comme n'ayant « jamais été aussi bon », tandis que le magazine Rolling Stone en fait « le chaînon manquant entre country et rock ».

Ne manquez pas non plus ce détail fascinant : la veille du concert, Johnny Cash a découvert et appris une chanson écrite par un détenu condamné pour vol à main armée, qu'il a ensuite incluse dans sa setlist. Un geste symbolique qui en dit long sur la sensibilité de l'artiste.

Alors préparez-vous à vivre une expérience musicale hors du commun, à la rencontre de l'homme en noir et de son public le plus inattendu. 🎶🔒

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Rejoignez-nous pour une plongée passionnante dans la carrière d'Étienne Dao, figure emblématique de la pop française des années 80. Cet épisode de La Partition vous emmène à la découverte de son tout premier album, Mythoman, qui a redéfini les codes de la chanson française avec ses influences rock et new wave britannique.

Ombline Roche, notre guide à travers l'histoire de la musique, vous racontera comment le jeune Étienne Dao a été encouragé par des groupes cultes de la new wave française, comme Marquis de Sade et Stinky Toys, à enregistrer ses premiers morceaux. Bien que le public ne soit pas au rendez-vous lors de la sortie de Mythoman, cet album marque l'entrée de la pop française dans une nouvelle ère, faisant d'Étienne Dao la figure de proue d'une génération d'artistes qui vont bientôt envahir les plateaux télé.

Vous découvrirez également comment Étienne Dao a su s'imposer avec son deuxième album, La Notée, en 1984. La pochette signée Pierre et Gilles, avec sa célèbre marinière, devient un symbole d'élégance à la française. C'est à cette époque qu'Étienne Dao gagne le statut de véritable vedette, notamment grâce au succès de son titre phare, La Notte.

Mais le succès ne sera pas sans conséquences pour l'artiste. Ombline Roche vous racontera comment la soudaine vague d'amour du public, surnommée la "Dao-mania", a fini par déstabiliser le chanteur réservé. Rejoignez-nous pour découvrir comment Étienne Dao a surmonté cette épreuve et a continué à marquer de son empreinte la pop française des années 80 🎶

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Dans cet épisode passionnant de La Partition, Ombline Roche nous entraîne dans les coulisses des Enfoirés, un événement musical devenu une véritable institution en France. Depuis 1989, ces concerts caritatifs réunissent chaque année les plus grandes stars de la chanson française pour soutenir les Restos du Cœur, l'association fondée par Coluche.

Nous remontons aux origines de ce projet ambitieux, né d'un appel improvisé d'un homme visionnaire sur les ondes d'Europe 1 en 1985. Grâce à la détermination de Véronique Colucci, la veuve de Coluche, les Enfoirés voient le jour trois ans après la disparition de leur créateur. Avec seulement cinq artistes pionniers, Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Eddy Mitchell et Véronique Samson, les premiers concerts sillonnent la France pendant l'hiver 1989, récoltant des dons précieux pour les Restos du Cœur.

Mais ce n'est que le début d'une longue aventure. Deux ans plus tard, Jean-Jacques Goldman relance le projet, donnant aux Enfoirés une nouvelle dimension. Désormais, ce sont les plus grands noms de la chanson française qui se succèdent sur scène, dans des salles prestigieuses comme l'Opéra Garnier à Paris. À partir de l'an 2000, les Enfoirés prennent la route pour une véritable tournée, allant à la rencontre du public français dans différentes villes du pays.

Aujourd'hui, les Enfoirés sont devenus un événement incontournable, assurant une part considérable des recettes des Restos du Cœur. Grâce à la générosité et à l'engagement de ces artistes, des millions de repas peuvent être distribués chaque année aux plus démunis. 🎤🎶

Plongez dans les coulisses de cette histoire d'amitié, de solidarité et de générosité, à travers les témoignages et les anecdotes passionnantes de cet épisode de La Partition. Vous découvrirez comment les Enfoirés sont devenus une véritable institution, au service d'une cause essentielle.

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante derrière l'album mythique Morrison Hotel, le cinquième opus des légendaires Doors. Alors que la carrière du groupe semblait en perte de vitesse après les controverses entourant leur album précédent, The Soft Parade, les Doors ont su rebondir avec ce disque qui marque un retour aux sources, un son plus authentique et roots.

Sous la direction de notre experte Ombline Roche, plongeons dans les coulisses de l'enregistrement de Morrison Hotel, un album qui a su traverser les décennies pour devenir un incontournable du rock. Vous découvrirez les tensions palpables qui régnaient au sein du groupe, avec les démêlés judiciaires de Jim Morrison et les querelles de crédits de chansons. Mais malgré ces défis, les Doors ont su puiser dans le blues pour se réinventer et offrir à leurs fans un disque qui a marqué l'histoire du rock.

Vous en apprendrez davantage sur l'origine du titre de l'album, qui n'a en réalité aucun lien avec le nom du chanteur Jim Morrison. Vous découvrirez également comment la pochette emblématique du disque a été créée, au prix de quelques péripéties avec le propriétaire du célèbre établissement qui y figure. Et cerise sur le gâteau, vous apprendrez comment cette pochette a inspiré la création de la chaîne de restaurants Hard Rock Café, un an après la sortie de l'album.

Alors préparez-vous à plonger dans les coulisses d'un album qui a su traverser les années et rester une référence incontournable du rock. Avec Ombline Roche, découvrez tous les secrets de Morrison Hotel 🎶

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Rejoignez-nous dans les coulisses du phénomène Savage Garden, ce duo australien devenu une véritable sensation mondiale à la fin des années 90. Découvrez comment deux jeunes hommes issus de la banlieue de Brisbane ont réussi à conquérir les cœurs du public avec leur pop légère et entraînante, avant que leur succès fulgurant ne les mène à leur perte.

Dès leur rencontre fortuite, Daniel Jones et Darren Hayes ont su créer une alchimie musicale unique. Formant un duo complémentaire, l'un assumant le rôle de compositeur discret, l'autre celui de chanteur en quête de reconnaissance, ils ont su séduire les foules avec des titres simples mais efficaces, comme le inoubliable « Truly, Madly, Deeply ».

Cependant, leur ascension fulgurante s'est accompagnée de tensions et de désaccords en coulisses. Tandis que Darren, le chanteur, se délectait des avantages de la célébrité, Daniel, le musicien, vivait de plus en plus mal cette exposition médiatique. Leur vision de l'avenir du groupe étant radicalement opposée, le divorce était inévitable. 🤯

Rejoignez-nous pour découvrir les dessous de ce succès aussi rapide qu'éphémère, et comprendre comment deux amis ont vu leur rêve se transformer en cauchemar. Une histoire captivante qui nous rappelle que la gloire a souvent un prix élevé à payer. 💰

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire captivante de Benjamin Biolay, cet artiste aussi talentueux que controversé. Véritable enfant prodige de la musique, Biolay a su se tailler une place de choix dans le paysage musical français, malgré quelques déboires au début de sa carrière.

Dès son plus jeune âge, Biolay montre des dispositions hors du commun, maîtrisant le violon et le trombone avec une aisance remarquable. Après avoir fait un pacte avec son père pour pouvoir jouer au football, il se plonge corps et âme dans la musique, décrochant même un double premier prix au Conservatoire de Lyon.

Cependant, ses débuts sur la scène de l'Olympia en première partie de New Order sont loin d'être une réussite. Malgré ce faux départ, Biolay ne baisse pas les bras et poursuit son chemin, nourri par ses rencontres décisives avec Hubert Mounier et Keren Ann. Ensemble, ils écrivent des chansons pour le légendaire Henri Salvador, mais leur collaboration ne se passe pas sans accrocs.

Après cette période tumultueuse, Biolay trouve enfin son souffle avec la sortie de son cinquième album, "La Superbe", en 2009. Acclamé par la critique, ce disque lui permet de décrocher deux Victoires de la Musique, consacrant ainsi son statut d'artiste incontournable de la scène française.

Écoutez ce passionnant épisode pour en apprendre davantage sur les hauts et les bas de la carrière de Benjamin Biolay, cet artiste aussi talentueux qu'inclassable. 🎶🎼

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Rejoignez-nous pour découvrir l'incroyable parcours de Michel Jonas, ce musicien aux multiples facettes qui a su allier avec brio sa passion pour la comédie et la musique. Né en banlieue parisienne, ce jeune homme a longtemps hésité entre ces deux voies avant de finalement se consacrer à la musique et de devenir l'un des artistes les plus emblématiques de sa génération.

Dès son plus jeune âge, Michel Jonas montre un vif intérêt pour l'art sous toutes ses formes. Issu d'une famille d'origine juive hongroise, il grandit à Drancy et développe très tôt un attrait pour la peinture et la comédie. Cependant, c'est lorsqu'il découvre la musique, et plus particulièrement le piano, qu'il trouve sa véritable voie.

Après avoir quitté le lycée pour se consacrer pleinement à ses passions, Michel Jonas forme le groupe Les Lemons avec son ami d'enfance Alain Goldstein. Ensemble, ils se font remarquer dans les dancing et les clubs de la capitale, notamment au Golf Drou, temple du rock parisien. Mais c'est lorsque Michel Jonas se lance en solo, toujours épaulé par Alain Goldstein, que sa carrière décolle vraiment. Remarqué par Lucien Maurice, directeur des programmes d'Europe 1, il part en tournée avec la radio et assure même la première partie de Stone & Chardin à l'Olympia en 1972.

Deux ans plus tard, la direction musicale de son premier album est confiée à Jean-Claude Vanier, qui tombe sous le charme de sa voix profonde et vibrante, "comme un violon de tzigane très porteuse d'émotion". C'est lors de l'enregistrement de cet album que Michel Jonas rencontre un succès inattendu avec la chanson "Super Nana", initialement écrite pour un autre artiste. Malgré les réticences de l'ingénieur du son, cette pièce devient un véritable carton et accompagne Michel Jonas tout au long de sa carrière.

Aujourd'hui, Michel Jonas fête ses 78 ans et prépare son retour sur scène avec deux concerts prévus au Dôme de Paris en novembre prochain. Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de cet artiste aux multiples talents, qui a su conjuguer sa passion pour la comédie et la musique pour offrir au public des performances uniques et mémorables. 🎶🎨

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de Robbie Williams, l'un des artistes les plus emblématiques de la pop britannique. De ses débuts au sein du groupe phénomène Take That jusqu'à sa carrière solo, ce podcast vous plonge au cœur des hauts et des bas d'une personnalité hors du commun.

Dès ses 16 ans, Robbie Williams est propulsé sur le devant de la scène en tant que membre du boys band Take That. Rapidement, son tempérament fougueux et son comportement rebelle le démarquent du reste du groupe. Alors que le succès commercial de Take That ne cesse de croître, Robbie Williams s'affirme de plus en plus, se taillant la réputation de mauvais garçon du groupe.

Mais cette notoriété mondiale a un prix. Robbie Williams fait face à de nombreuses difficultés personnelles, notamment des problèmes de dépendance. Lorsqu'il décide de quitter Take That en 1995, ce départ s'avère être un tournant décisif dans sa carrière. Confronté à de lourdes conséquences financières, le chanteur doit alors se reconstruire et se défaire de ses addictions pour se lancer dans une carrière solo.

C'est le lancement de son single "Angels" qui va véritablement propulser Robbie Williams au sommet de la pop européenne. Malgré les scandales qui ont jalonné sa carrière, l'artiste a su conquérir le cœur des Britanniques grâce à son charisme et son impertinence.

Rejoignez-nous pour découvrir tous les rebondissements de la vie de cet enfant terrible de la musique pop ! 🎶🎤

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Embarquez pour un voyage passionnant à la découverte de l'histoire de Sam & Dave, l'un des duos les plus emblématiques de la musique soul américaine des années 60. Ombline Roche, votre guide, vous plonge dans les coulisses de ce tandem explosif, mêlant succès retentissants et tensions personnelles.

Dès le début, on est captivé par le parcours singulier de Sam Moore, ce jeune afro-américain qui rêvait de devenir pasteur avant de se laisser séduire par les sirènes du Rhythm & Blues. Sa rencontre fortuite avec Dave Prater, son futur acolyte, marque le début d'une aventure musicale hors du commun. Ensemble, ils forment le duo Sam & Dave et signent avec le prestigieux label Atlantic Records, la maison de Ray Charles.

Mais le succès ne vient pas du premier coup. C'est un producteur avisé qui aura l'idée de les envoyer enregistrer à Memphis, au cœur des studios Stax Records, berceau de la soul music. Là-bas, Sam & Dave trouvent leur véritable voie et enchaînent les tubes, devenant l'une des locomotives du label.

Leurs concerts enflammés, où leur énergie débordante électrise les foules, leur valent le surnom de "Double Dynamite". Cependant, derrière cette façade étincelante, les tensions entre les deux artistes ne cessent de s'intensifier. Leur relation tumultueuse finit par avoir raison du duo, qui se sépare une première fois en 1970, avant de se reformer sporadiquement, sans jamais retrouver la magie des débuts.

Malgré ces moments de discorde, Sam & Dave laisseront une empreinte indélébile sur la musique soul, avec des titres devenus des classiques, comme "Soul Man". Leur histoire mouvementée, ponctuée de succès et de ruptures, est un véritable roman rock'n'roll, qui nous plonge au cœur de la scène musicale afro-américaine des sixties. 🎵

Alors, prêts à découvrir les coulisses de cette épopée soul ? Laissez-vous emporter par le récit passionnant d'Ombline Roche !

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Découvrez l'histoire fascinante des Four Non-Blondes, un groupe éphémère des années 90 qui a laissé une trace indélébile dans la musique. Menés par la charismatique Linda Perry, aux allures de Slash des Guns N'Roses ou de Jack Sparrow, les Four Non-Blondes ont émergé à une époque où le rock se féminisait de plus en plus.

Originaire du Massachusetts, Linda Perry a connu une enfance difficile entre problèmes de santé et mère abusive. C'est en Californie, à San Francisco, qu'elle fera la rencontre décisive de la bassiste Krista Hillhouse, qui l'invitera à rejoindre son groupe. Ensemble, ils formeront les Four Non-Blondes en 1989.

Leur titre phare, "What's Up", est né de l'inspiration de Linda Perry, qui se sentait en décalage avec la politique américaine de l'époque. Malgré les pressions de la production pour rendre la chanson plus formatée, Linda a réussi à imposer sa vision et à en faire une véritable marque de fabrique du groupe.

Bien que leur unique album, "Bigger, Better, Faster, More", soit sorti en 1992, les Four Non-Blondes n'auront pas de successeur. Linda Perry a choisi de suivre sa propre voie, devenant une autrice et productrice à succès pour des artistes tels que Pink, Christina Aguilera ou Adele.

Après une brève réunion en 2014 pour un concert caritatif, les Four Non-Blondes se reformeront de nouveau pour un festival en Californie, au printemps prochain. Une occasion unique de (re)découvrir l'héritage musical de ce groupe culte des années 90 💫

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Explorez l'univers de Bob Dylan, figure marquante de la musique du 20e siècle. Découvrez ses débuts à Greenwich Village, son rôle dans les mouvements sociaux des années 60 et la création en 10 minutes de Blowing in the Wind, hymne contestataire. En 1965, Dylan choque en adoptant la guitare électrique au festival de Newport, rompant avec son image de légende folk pour réinventer sa carrière. Ce virage audacieux illustre son refus des étiquettes, faisant de lui un artiste inclassable et influent.

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Dans cet épisode passionnant de "La partition", Ombline Roche nous plonge au cœur de l'histoire des Four Seasons, un groupe vocal américain d'origine italienne qui a connu un succès retentissant dans les années 60.

Partant de la misère de leur quartier du New Jersey, ces quatre jeunes garçons ont dû faire un choix décisif : suivre la voie de la mafia, s'engager dans l'armée ou tenter leur chance dans la musique. C'est finalement cette dernière option qu'ils ont choisie, et ils ne l'ont pas regretté !

Guidés par le talent et la voix exceptionnelle de Frankie Valli, les Four Seasons ont su traverser l'invasion britannique des Beatles et accumuler les hits, devenant l'un des groupes vocaux les plus populaires de leur époque. Mais leur ascension fulgurante n'a pas été sans heurts : jalousies internes, conflits d'intérêts et mauvaise gestion ont failli à plusieurs reprises menacer l'unité du groupe.

À travers cet épisode, Ombline Roche nous entraîne dans les coulisses de cette fabuleuse aventure musicale, nous faisant découvrir les coulisses de la création de certains des plus grands succès des Four Seasons. Des débuts modestes dans les bars du New Jersey jusqu'à leur consécration mondiale, c'est toute une époque de la musique populaire américaine que nous redécouvrons.

Alors que Frankie Valli vient d'être récompensé pour l'ensemble de sa carrière lors des derniers Grammy Awards, cet épisode de "La partition" est l'occasion idéale pour (re)plonger dans l'univers des Four Seasons et de mieux comprendre ce qui a fait leur succès intemporel. 🎶

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Dans cet épisode, Ombline Roche explore l'histoire derrière la chanson "Sing Sing Song" de Claude Nougaro. Le célèbre chanteur et poète toulousain s'inspire de la prison new-yorkaise de Sing Sing, tristement connue pour sa dureté, pour créer une œuvre engagée qui mêle jazz et poésie. À travers cette chanson, Nougaro dénonce les conditions de détention et s'identifie aux prisonniers, faisant du jazz une musique de libération. L'épisode plonge l'auditeur dans l'univers carcéral et la créativité de cet artiste engagé.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers de Phil Collins, célébrant aujourd'hui ses 74 ans. Bien que le chanteur ne se considère pas comme un artiste engagé, ses chansons reflètent ses préoccupations sur des sujets tels que la pauvreté, les émeutes urbaines ou l'apartheid. À travers son album "But Seriously", Phil Collins aborde ces questions avec sincérité, tout en restant fidèle à son style musical caractéristique. L'épisode nous éclaire également sur l'influence de sa paternité sur son œuvre, alors qu'il devient père pour la troisième fois. Une exploration passionnante de la carrière et de l'engagement personnel de cet artiste emblématique.

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Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la carrière de Kim Wilde, l'icône pop des années 80. Fille de la star du rock'n'roll Marty Wilde, Kim Wilde connaît un succès fulgurant avec son tube "Kids in America" en 1981. Entourée de sa famille, elle enchaîne les albums et les apparitions sur scène, devenant une figure incontournable de la musique pop en Europe. Mais dans les années 90, Kim Wilde opère un virage inattendu en se consacrant au jardinage, tout en poursuivant sa carrière musicale. Un portrait passionnant d'une artiste aux multiples facettes.

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Découvrez l'histoire de Richie Valens, un jeune musicien qui a brillé pendant seulement 7 mois dans le monde du rock. À 17 ans, ce Californien d'origine mexicaine a créé un style unique en mélangeant rock énergique et musique traditionnelle mexicaine. Sa reprise de « La Bamba » est devenue un tube mondial et a inspiré beaucoup d'artistes hispaniques.

Sa vie s'est tragiquement arrêtée le 3 février 1959 dans un accident d'avion qui a aussi coûté la vie aux stars Buddy Holly et The Big Bopper. Cet événement, appelé « le jour où la musique est morte », a changé l'histoire du rock. Grâce à des interviews de sa famille et des spécialistes, on comprend comment ce talentueux guitariste a réussi à percer malgré les difficultés, devenant un modèle pour les musiciens issus des minorités. Son influence reste forte aujourd'hui encore.

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Rejoignez-nous dans cet épisode passionnant de "La Partition" pour découvrir l'incroyable parcours de Nathalie Imbruglia, cette chanteuse australienne devenue une véritable star mondiale grâce à son premier single "Torn".

Nathalie Imbruglia a d'abord conquis le cœur des téléspectateurs en Australie en incarnant le rôle de Beth Brennan dans la célèbre série "Neighbours", une véritable rampe de lancement pour de nombreuses stars comme Kylie Minogue. Mais lorsque sa popularité devient trop étouffante, Nathalie décide de tout plaquer et de s'envoler pour Londres, à la recherche de nouveaux défis.

Dans la capitale britannique, la jeune femme fait face à de nombreuses difficultés : plus de rôles, pas de permis de travail... C'est alors qu'elle décide de se lancer dans la musique, envoyant une démo à un label. Et c'est là que tout bascule ! Séduits par sa reprise touchante du titre "Torn", les producteurs lui offrent un contrat.

En 1997, Nathalie Imbruglia sort son premier album "Left of the Middle" et connaît un succès planétaire avec ce titre qui se vend à plus de 8 millions d'exemplaires. Un véritable tremplin pour la carrière de cette artiste aux multiples talents, qui continuera à se produire sur scène, au cinéma et au théâtre, tout en devenant l'égérie d'une grande marque de cosmétiques.

Rejoignez-nous pour découvrir tous les détails de cette incroyable histoire 🎶 Vous en apprendrez davantage sur les débuts de cette chanteuse devenue une véritable icône, et sur la manière dont elle a réussi à s'imposer dans l'industrie musicale. Un épisode passionnant à ne pas manquer !

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante derrière le deuxième film de la légende de la musique, Prince. Galvanisé par le succès retentissant de Purple Rain, le chanteur iconique a décidé de se lancer dans la réalisation, avec des résultats mitigés.

Cet épisode vous plongera dans les coulisses d'Under the Cherry Moon, un film romantique en noir et blanc se déroulant sur la Côte d'Azur. Prince a non seulement choisi d'incarner le rôle principal, mais il a également pris les rênes de la réalisation, malgré son manque d'expérience.

Découvrez les défis auxquels il a dû faire face, entre un scénario inconsistant, un casting bouleversé et une direction d'acteurs fragile. Malgré ses efforts, le film a été sévèrement critiqué à sa sortie en 1986, devenant un échec cuisant pour l'artiste.

Mais Prince n'a pas baissé les bras pour autant. Il s'est immédiatement lancé dans une tournée européenne pour défendre son œuvre, préférant se concentrer sur ses concerts plutôt que sur le marché américain, où une partie du public l'avait oublié après Purple Rain.

Rejoignez-nous pour une plongée passionnante dans les coulisses d'un des moments les plus controversés de la carrière de Prince. Vous découvrirez comment cet échec l'a poussé à se réinventer et à continuer à repousser les limites de son art. 🎶

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Rejoignez-nous dans cet épisode passionnant de 'La partition' pour découvrir les derniers mois de la vie du légendaire artiste reggae Bob Marley. Alors que nous célébrons le 80e anniversaire de sa naissance, nous remontons le temps pour revivre les moments clés de cette période charnière de sa carrière.

Nous débutons notre voyage en 1980, alors que Bob Marley enregistre son album 'Uprising' au Tough Gong Studio en Jamaïque. Nous apprenons comment la mélodie de l'un de ses plus grands succès lui est venue d'un pays qu'il affectionnait tout particulièrement, le Brésil. Malgré une fatigue grandissante, Marley se lance dans une tournée gigantesque, avec des concerts mémorables en France qui entrent dans la légende.

Nous suivons ensuite Marley aux États-Unis, où quelques jours avant un concert à Pittsburgh, il s'effondre lors de son jogging à New York. Le diagnostic est sans appel : une tumeur cérébrale. Pourtant, contre toute attente, Marley remonte sur scène pour un final épique, interprétant son classique 'Redemption Song' comme un véritable testament musical.

Cet épisode vous plongera au cœur des derniers mois du règne de ce géant de la musique reggae, vous permettant de mieux comprendre l'héritage et la légende de Bob Marley. Préparez-vous à vivre une expérience musicale et émotionnelle unique !

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers fascinant de Mylène Farmer, une artiste qui a marqué la musique française par son style unique et son approche audacieuse. Connue pour ses thèmes provocateurs, ses clips cinématographiques et sa présence scénique captivante, Mylène Farmer a su repousser les limites de l'acceptable tout en construisant un personnage à la fois troublant et insaisissable. De ses débuts dans les années 80 jusqu'à sa dernière tournée, ce podcast explore les différentes facettes de cette artiste hors du commun, qui a su s'imposer comme une figure incontournable de la musique française.

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Rejoignez-nous dans cet épisode passionnant de 'La partition' où Ombline Roche nous plonge dans l'histoire d'amour tumultueuse entre la chanteuse Dalida et Lucien Maurice, le directeur des programmes d'Europe 1. 🎶

Leur rencontre en 1956 a marqué le début d'une relation aussi intense qu'explosive. Lui, le Pygmalion qui a fait d'elle une star grâce à son tube 'Bambino'. Elle, sa Galatée, qu'il a patiemment façonnée. Pendant cinq ans, leur mariage est sans cesse repoussé, alimentant les rumeurs et les spéculations dans la presse.

Jusqu'à ce fameux 8 avril 1961, où ils finissent par se dire 'oui' dans la mairie du 16e arrondissement de Paris. Mais le charme est déjà rompu, l'amour s'est envolé. Quelques semaines plus tard, Dalida croise le beau Jean Sobieski lors du Festival de Cannes et vit une passion comme elle n'en avait jamais connu. 🔥 Le scandale éclate, la profession la juge sévèrement, certains s'interrogent même sur la capacité de Dalida à exister sans Lucien Maurice.

C'est pourtant seule que la chanteuse choisit de s'imposer. Le 8 décembre 1961, lors de son triomphal retour à l'Olympia, elle prouve à tous qu'elle peut briller de ses propres ailes. Malgré les attaques, les doutes et les couronnes mortuaires qui l'attendent dans sa loge, Dalida monte sur scène métamorphosée, plus forte que jamais. 💪

Comment cette histoire d'amour tumultueuse a-t-elle marqué la carrière de Dalida ? Quelles ont été les conséquences de cette rupture sur sa vie personnelle et professionnelle ? Ombline Roche vous entraîne dans les coulisses de ce destin hors du commun, à travers les mots et les émotions de cette icône de la chanson française.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'histoire du groupe Toto, véritable légende de la musique pop-rock. Formé à la fin des années 70, Toto a su se démarquer par son style unique, mélange de funk, de jazz et de rock, porté par une précision instrumentale hors pair. Bien que souvent considéré comme un groupe de studio, Toto a connu un immense succès commercial, devenant l'un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps. À travers les témoignages des membres fondateurs, Steve Lukater et David Page, on découvre les coulisses de ce groupe emblématique, qui a également laissé sa marque en travaillant pour d'autres artistes comme Michael Jackson. Un épisode passionnant pour tous les amateurs de musique californienne des années 70 et 80.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers fascinant du chanteur américain Christopher Cross. Originaire du Texas, ce jeune guitariste a su conquérir le cœur du public grâce à sa musique californienne typique des années 70, mélange de rock et de folk. Après avoir envoyé de nombreuses démos à la maison de disques Warner, Christopher Cross voit enfin ses efforts récompensés lorsque le producteur Michael Omartian décide de croire en lui. Ensemble, ils travaillent pendant six mois pour créer un album abouti, faisant appel à des musiciens de renom comme Michael McDonald. Le premier single, "Ride Like The Wind", connaît un succès retentissant et propulse Christopher Cross sur le devant de la scène, le menant jusqu'aux prestigieux Grammy Awards où il remporte les quatre catégories reines. Aujourd'hui, le chanteur texan se produit en France aux côtés du groupe Toto, offrant aux mélomanes l'occasion de découvrir ou redécouvrir son talent unique.

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Rejoignez-nous pour une passionnante exploration de la vie d'Eddie Mitchell, une figure emblématique du monde du spectacle français. Né à Belleville dans les années 30, Eddie Mitchell a baigné dans la magie du cinéma dès son plus jeune âge, grâce à son père mélomane qui l'emmenait régulièrement dans les salles obscures de son quartier. 🎥

De ces débuts de spectateur avisé, Mitchell est peu à peu devenu un acteur à part entière, participant notamment à l'écriture de la chanson du film 'Une Grosse Tête' en 1961. Mais c'est surtout en tant que présentateur qu'il a marqué les esprits, avec l'émission culte 'La Dernière Séance' qu'il a animée pendant des années sur Europe 1. 🎬

Au fil de cet épisode, vous découvrirez les coulisses fascinantes de la carrière de ce touche-à-tout du spectacle, de ses débuts de cinéphile à son rôle de figure emblématique de la culture populaire française. Vous apprendrez également comment il a su rendre hommage à ses racines et à ses idoles, du chanteur Eddie Constantine au réalisateur Claude de Givray. 🎥🎶

Alors que la 40e cérémonie des Victoires de la Musique se profile, où Eddie Mitchell recevra un prix d'honneur pour ses 60 ans de carrière, ce portrait intime vous permettra de mieux comprendre ce que représente cet artiste hors norme, à la croisée du cinéma, de la musique et de la télévision. Préparez-vous à un voyage passionnant dans les coulisses d'une vie vouée à l'art sous toutes ses formes !

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Dans cet épisode de "La partition", Ombline Roche nous plonge dans l'univers musical de Joe Dassin et nous fait découvrir l'histoire fascinante derrière l'un de ses plus grands classiques, "Et si tu n'existais pas". Diffusé pour la première fois en 1975, ce slow devenu emblématique de la Saint-Valentin a conquis les cœurs du monde entier.

Aux côtés d'Alexandre Lemaire, Ombline Roche nous emmène dans les coulisses de cette chanson d'amour qui a traversé les frontières et les décennies. Nous apprenons que le compositeur de ce titre, Totò Coutogno, était une star de la variété italienne, à l'origine de nombreuses mélodies. C'est avec deux de ses complices, Pasquale Lozito et Vito Palavicini, qu'il a composé cette partition destinée à son groupe Albatros, avant de finalement la confier à Joe Dassin, espérant un succès similaire à "L'été indien".

Mais ce qui rend cet épisode particulièrement captivant, c'est la façon dont Ombline Roche nous plonge dans l'intimité de la création de cette chanson. Nous découvrons que les paroliers, Pierre Delanoë et Claude Lemel, étaient des amis de longue date de Joe Dassin. Leur collaboration a été marquée par un travail de précision, les textes étant souvent raturés et corrigés par le chanteur perfectionniste.

Au-delà de l'histoire de la composition, Ombline Roche nous fait également revivre le succès phénoménal de "Et si tu n'existais pas". Traduite en plusieurs langues, la chanson a dépassé les 2 millions d'exemplaires vendus, devenant un véritable standard des slow de l'été. Cet engouement international a poussé Joe Dassin à faire de l'amour et des chansons d'amour son nouveau créneau.

Que vous soyez passionné de musique ou simplement curieux de découvrir les coulisses d'un classique, cet épisode de "La partition" vous offrira un voyage captivant dans l'univers de Joe Dassin et de sa célèbre balade amoureuse. Préparez-vous à être séduits par les anecdotes révélatrices et les détails fascinants qui donnent vie à cette œuvre emblématique.

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Dans cet épisode captivant de La Partition, Ombline Roche nous conte l'histoire poignante derrière l'un des plus grands succès de Pierre Bachelet, 'Les Corons'. Nous découvrons comment cette chanson emblématique, écrite en à peine deux jours, est devenue l'hymne du club de football RC Lens et résonne encore aujourd'hui dans le cœur des fans.

Né à Paris mais ayant grandi à Calais dans la blanchisserie familiale, Pierre Bachelet s'est d'abord essayé au cinéma avant de trouver sa voie dans la musique. C'est grâce à une rencontre fortuite avec le réalisateur Juste Géquin qu'il compose sa première bande originale pour le film 'Emmanuel', ouvrant ainsi la voie à une carrière florissante de compositeur pour le cinéma.

Mais c'est véritablement sa collaboration avec le parolier Jean-Pierre Lang qui va propulser Bachelet sur le devant de la scène musicale française. Leur alchimie créative est telle que leurs chansons semblent couler de source, reflétant avec justesse la vie des gens ordinaires. C'est dans ce contexte que naît 'Les Corons', un hymne poignant à l'enfance dans le Nord minier.

Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de cette création, nous faisant vivre l'instant où les deux artistes, inspirés par leurs propres souvenirs, ont donné naissance à ce titre devenu incontournable. Nous suivons ensuite le destin singulier de cette chanson, qui a fini par devenir l'hymne officiel du RC Lens, résonnant avec force dans le stade Bollard à chaque mi-temps.

Cet épisode est une véritable ode à l'héritage de Pierre Bachelet, à sa capacité à sublimer les petites histoires pour en faire des œuvres universelles. À travers ce récit captivant, on ne peut qu'être touché par la profondeur émotionnelle de cette chanson et la manière dont elle a su traverser les générations pour devenir un véritable trésor du patrimoine musical français. 🎶

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Entrez dans les coulisses de la création d'un des plus grands succès de Ray Charles, "What I Say". Découvrez comment le génie de la soul a donné naissance à ce morceau devenu culte, né d'une simple improvisation sur scène. À travers les témoignages captivants de ceux qui ont assisté à cette genèse, plongez au cœur du processus créatif de l'un des artistes les plus influents de l'histoire de la musique. 🎹

Remontez le temps jusqu'à la fin des années 50, lorsque Ray Charles était en train d'écrire sa légende. Surnommé "The Genius", le pianiste et chanteur révolutionnait alors la musique soul en fusionnant le blues et la musique d'église. Malgré sa cécité précoce, ce virtuose multi-instrumentiste s'était déjà taillé une place de choix dans l'industrie musicale américaine.

C'est au sein du légendaire label Atlantic Records que Ray Charles va laisser libre cours à sa créativité et se forger un style unique. Sous l'impulsion de son jeune patron Ahmed Ertegun, la musique soul s'invente entre ces murs, donnant naissance à des classiques comme "What I Say". Mais l'histoire de ce morceau est tout sauf conventionnelle...

Un soir de concert dans le Midwest, alors que le show touche à sa fin, Ray Charles décide de se lancer dans une improvisation. Avec quelques accords et un riff en tête, il entraîne son orchestre et le public dans une performance électrisante. De cette étincelle naît "What I Say", un titre qui deviendra l'un des plus grands succès de l'artiste.

Plongez dans les coulisses de cette genèse singulière, à travers les témoignages de ceux qui ont assisté à la scène. Découvrez les détails fascinants de la création de ce morceau devenu culte, et laissez-vous transporter par le génie de Ray Charles. 🎶

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Aujourd'hui, nous vous plongeons dans l'histoire fascinante de Brian Jones, l'un des fondateurs emblématiques des Rolling Stones. 🎸 Découvrez comment ce dandy à la chevelure blonde a non seulement fondé le groupe légendaire, mais a également révolutionné le rock avec ses touches d'instruments exotiques et son génie musical.

Cependant, ce portrait de l'artiste se teinte rapidement de tragédie. Malgré son rôle crucial dans la création des Stones, Brian Jones se voit progressivement mis de côté par le duo créatif Mick Jagger-Keith Richards. Sombrant dans l'alcool et la drogue, il finit par être exclu du groupe qu'il a lui-même fondé, avant de mourir à seulement 27 ans dans des circonstances mystérieuses.

Ce récit captivant explore les hauts et les bas de la vie de Brian Jones, un musicien talentueux et tourmenté qui a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire du rock. De ses débuts dans la ville tranquille de Cheltenham à son ascension fulgurante avec les Rolling Stones, en passant par sa chute tragique, cet épisode vous fera découvrir tous les secrets de la partition de cette figure légendaire.

Rejoignez-nous pour plonger dans l'univers fascinant de Brian Jones et comprendre comment son génie et sa fragilité ont façonné l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. 🎶

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Plongez dans l'histoire fascinante de la plus célèbre discothèque française, le Macumba, et découvrez comment une simple mélodie a donné naissance à l'un des tubes les plus irrésistibles des années 80.

Retour sur les origines de cette institution mythique, née en 1966 et qui a compté jusqu'à 23 établissements à travers l'Hexagone. Mais le Macumba, c'est aussi et surtout la chanson du même nom, devenue un véritable hymne à la danse et à la fête. Retracez le parcours de son interprète, Jean-Pierre Madère, un artiste au destin hors du commun.

De ses débuts de bassiste dans un groupe de bal aux Gaulois, en passant par sa découverte des synthétiseurs et de l'Italo-disco, suivez les étapes clés qui ont mené cet auteur-compositeur à créer l'un des plus gros succès de sa carrière. Apprenez comment une simple mélodie, composée à l'origine pour un autre artiste, est devenue le tube irrésistible que l'on connaît aujourd'hui.

Plongez dans les coulisses de l'enregistrement de ce morceau iconique, imprégnez-vous de l'ambiance trépidante des nuits du Macumba et laissez-vous emporter par les rythmes envoûtants de cette musique qui a marqué toute une génération. 🕺💃

Alors que le dernier établissement Macumba s'apprête à fermer ses portes, ce podcast vous offre l'occasion unique de revivre l'âge d'or de cette institution légendaire et d'en découvrir tous les secrets.

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Rejoignez-nous dans ce passionnant épisode de « La Partition » pour découvrir l'histoire captivante derrière l'un des albums les plus emblématiques de Francis Cabrel : Sarbacane.

Sorti en 1989, cet album a marqué un tournant décisif dans la carrière de l'artiste, le propulsant au rang des stars les plus en vue de la décennie. Écoutez comment Cabrel a pris son temps pour mûrir ce projet, s'inspirant notamment du vocabulaire singulier de Serge Gainsbourg pour trouver le titre parfait. Plongez dans les coulisses de l'enregistrement, au sein de son équipe de musiciens de confiance, avec qui il a créé une alchimie unique.

Suivez le parcours de cet album qui a séduit un public toujours plus large, faisant de Cabrel l'un des meilleurs vendeurs de disques des années 90. Revivez les moments forts, comme cette soirée des Victoires de la Musique où Sarbacane a été récompensé de l'album de l'année, consacrant définitivement son statut d'artiste incontournable.

Mais au-delà du triomphe, découvrez comment ce tourbillon de succès a aussi provoqué chez Cabrel un sentiment d'écœurement, le poussant à se renouveler encore davantage par la suite. Un épisode riche en anecdotes qui vous fera mieux comprendre la genèse d'un chef-d'œuvre de la chanson française 🎶

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Rejoignez-nous pour une plongée passionnante dans l'histoire du légendaire double album 'Physical Graffiti' de Led Zeppelin, qui fête ses 50 ans cette année ! 🎉

Retour sur les origines du groupe, de leur rencontre fortuite en studio à leur ascension fulgurante pour devenir l'un des plus grands noms du rock. Découvrez les coulisses de la création de ce chef-d'œuvre, marqué par l'épuisement des musiciens après des années de tournées effrénées.

Suivez le processus créatif de Led Zeppelin alors qu'ils s'installent dans un manoir pour donner vie à ce double album ambitieux, mêlant puissance du hard rock et subtilité des arrangements. Plongez dans l'atmosphère unique de l'enregistrement, alors que le groupe peaufine chaque détail pour offrir une œuvre majeure, sublimée par des titres devenus instantanément iconiques comme 'Kashmir'.

Explorez les secrets de fabrication de ce monument du rock, qui a su traverser les décennies pour rester une référence incontournable. Un épisode captivant à ne pas manquer pour tous les passionnés de musique et d'histoire du rock ! 🎸

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Plongez dans l'univers musical captivant de Michael Kiwanuka, l'une des voix majeures de la scène néo-soul britannique. Cet épisode de "La partition" vous emmène à la découverte d'un artiste hors du commun, dont la musique semble transcender les époques.

Ombline Roche, la présentatrice, vous fait d'abord connaissance avec Michael Kiwanuka, un jeune chanteur et guitariste anglais d'origine ougandaise. Repéré en 2012 par la BBC, qui lui décerne le très convoité trophée "BBC Sound", Kiwanuka crée alors la surprise avec son style musical mêlant folk et soul, ainsi que son timbre de voix éraillé évoquant les légendes du passé.

Vous apprendrez que c'est la mère de Michael qui lui a offert sa première guitare à l'âge de 12 ans, déclenchant ainsi sa passion pour la musique. Issu d'une famille ayant fui la dictature d'Idi Amin Dada en Ouganda, Kiwanuka a grandi bercé par les sons vintage de Bill Withers, Otis Redding et autres icônes de la soul. Cette influence transparaît clairement dans ses compositions, qui respirent une aura rétro et vintage.

L'épisode vous plongera ensuite dans le parcours de cet artiste singulier. Vous découvrirez comment, malgré un succès soudain avec son premier album "Home Again" en 2012, Kiwanuka a failli abandonner la musique, effrayé par cette nouvelle notoriété. Ce n'est qu'avec son deuxième opus "Love and Hate", sorti en 2016, qu'il s'affirme enfin, s'emparant de sujets sociaux dans ses textes.

Vous serez captivés par les anecdotes sur l'enregistrement de ses albums, notamment la collaboration avec le producteur Danger Mouse sur "Love and Hate". Vous comprendrez également comment Kiwanuka a su trouver sa voix, à la fois soul et rock, tout en restant fidèle à ses racines africaines.

Cet épisode vous donnera envie de (re)découvrir la discographie de Michael Kiwanuka, un artiste aussi talentueux qu'engagé, dont la musique semble hors du temps. Préparez-vous à être séduits par cette voix soul qui transcende les époques.

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Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses d'un concert mythique de Supertramp au Pavillon de Paris en 1979. Ombline Roche, notre experte en musique, vous guide à travers cette captivante histoire, qui révèle les tensions créatives et l'ambitieuse production qui ont façonné l'un des albums les plus emblématiques du groupe.

La tournée pour l'album « Breakfast in America » a été l'une des plus grandioses de l'histoire du rock. Avec une équipe de 40 personnes et 52 tonnes de matériel, Supertramp a sillonné le globe, offrant des spectacles somptueux remplis d'effets spéciaux. Leur passage au Pavillon de Paris, une salle mythique aujourd'hui disparue, a été un moment d'exception : 8 000 fans ont assisté à ce concert captivant, qui a donné naissance à un double album live.

Mais cette tournée a aussi été le théâtre de divisions au sein du groupe, entre les deux cerveaux créatifs, Roger Hodgson et Rick Davies. Malgré ces tensions, ils ont réussi à s'unir pour produire un chef-d'œuvre pop et divertissant avec « Breakfast in America », qui est devenu l'un des albums les plus vendus au monde.

Découvrez les dessous fascinants de cette épopée, de la création de l'album à la réalisation du concert mythique au Pavillon de Paris. Ombline Roche vous plonge dans les coulisses d'un moment clé de l'histoire du rock 🎸.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers de Cyndi Lauper, une icône américaine de la musique des années 80. Découvrez comment cette artiste au talent vocal exceptionnel a su s'imposer avec son style unique et son caractère bien trempé. De ses débuts avec le groupe Blue Angel à sa carrière solo, en passant par ses collaborations marquantes, l'émission retrace le parcours fascinant de cette interprète hors du commun, qui s'apprête à clore sa tournée d'adieu en France.

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Embarquez pour une passionnante exploration de la vie et de l'œuvre du légendaire compositeur français Francis Lay. Connu pour ses bandes originales iconiques comme celle du film "Un homme et une femme" de Claude Lelouch, Lay a marqué l'histoire de la musique de film en France.

Découvrez comment ce musicien autodidacte, amoureux du jazz et de mélodies inoubliables, a su s'imposer dans l'industrie cinématographique grâce à des rencontres décisives. De sa collaboration avec le parolier Pierre Barou aux nombreux films qu'il a composés pour le réalisateur Claude Lelouch, ce portrait brosse le parcours d'un artiste hors norme, surnommé "l'aristocrate de la mélodie" outre-Atlantique.

Plongez dans les coulisses de la création de ses partitions les plus célèbres, imprégnées de jazz, de variété et de sonorités inédites, qui ont contribué au succès de nombreux chefs-d'œuvre du 7e art français. À quelques heures de la 50e cérémonie des Césars, redécouvrez le talent de ce compositeur prolifique, nommé à cinq reprises pour cette prestigieuse récompense. 🏆

Un épisode passionnant qui rend hommage à l'une des figures les plus marquantes de la musique de film en France.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir l'incroyable parcours de Jennifer Warnes, une chanteuse américaine dotée d'une voix d'ange. Connue pour ses collaborations avec des légendes comme Leonard Cohen, Joe Cocker et Bob Dylan, Jennifer Warnes a également marqué l'histoire du cinéma en interprétant des chansons inoubliables pour des films cultes comme Dirty Dancing et Officier et Gentleman. Retour sur la carrière d'une artiste aux multiples facettes, qui a su s'imposer dans des univers musicaux très différents.

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante derrière le succès retentissant de Thierry Pastor et son célèbre titre 'Coup de Folie'. Cet épisode vous entraîne dans les coulisses d'une carrière musicale marquée par des moments de grâce et d'adversité.

Thierry Pastor, aujourd'hui âgé de 65 ans, fait partie de ces artistes français qui ont marqué les années 80 de leur empreinte. Avec sa musique pop et légère, il s'est imposé dans les hit-parades de l'époque, aux côtés d'autres stars comme Gold ou Jeanne Masse. Mais son parcours n'a pas toujours été un long fleuve tranquille.

Originaire d'une famille où la musique était omniprésente, Thierry Pastor a très tôt développé une passion pour le piano. Après avoir accompagné son frère aîné sur scène, il rencontre le chanteur Nicolas Perracq et entame une vie de saltimbanque, sillonnant l'Europe et le Canada. C'est lors de l'une de ces tournées qu'il fait la connaissance du parolier Jean-Claude Perret, avec qui il va écrire le plus gros succès de sa carrière.

La genèse de 'Coup de Folie' est à elle seule un véritable conte de fées. Alors qu'il est en vacances chez son ami, Thierry Pastor compose la mélodie en quelques minutes à peine, encore en maillot de bain après une séance de piscine. Ils enregistrent alors une version instrumentale, sans paroles, qu'ils confient à un ami de Thierry. Celui-ci la fait écouter à l'humoriste Roland Magdan, qui est immédiatement séduit et décide de produire le 45 tours.

Reste encore à trouver les paroles, ce qui ne sera pas une mince affaire. Mais grâce à l'inspiration de Jean-Claude Perret et à la complicité des deux compères, le succès ne tarde pas à arriver. En quelques mois seulement, le titre s'envole dans les charts, propulsant Thierry Pastor sur le devant de la scène.

Malheureusement, le jeune artiste est brutalement freiné dans son élan par un grave accident de voiture en 1983. Pendant deux ans, il devra se remettre de ses blessures avant de revenir sur le devant de la scène avec un second grand succès.

Rejoignez-nous pour découvrir tous les détails de cette incroyable histoire, de la genèse de 'Coup de Folie' aux moments charnières de la carrière de Thierry Pastor. Un récit passionnant qui célèbre le talent et la ténacité d'un artiste français emblématique des années 80. 🎶✨

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Embarquez pour un voyage musical passionnant à travers l'histoire de l'un des plus grands morceaux de l'histoire du rock : "Bohemian Rhapsody" de Queen. Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge au cœur de la genèse de cette œuvre hors du commun, véritable défi créatif pour le groupe.

Découvrez comment Freddie Mercury, véritable génie visionnaire, a réussi à marier avec brio les univers de l'opéra et du rock, créant ainsi une pièce musicale d'une richesse et d'une complexité inédites. Suivez les différentes étapes de la composition, de l'enregistrement marathon à la réaction sceptique des producteurs, qui n'imaginaient pas le succès phénoménal que connaîtrait ce morceau inclassable.

Plongez dans les nombreuses interprétations et théories qui entourent les paroles énigmatiques de "Bohemian Rhapsody", entre références mythologiques et déclaration personnelle de Freddie Mercury. Explorez également les prouesses techniques derrière cette véritable symphonie rock, avec ses changements de rythme et de tonalité audacieux.

Enfin, revivez le destin inattendu de ce morceau, d'abord boudé par les radios, puis devenu un véritable phénomène mondial, l'un des plus gros succès du groupe et l'une des chansons les plus écoutées du XXe siècle. Un épisode passionnant qui rend hommage à la créativité débordante et à l'avant-gardisme de Queen 🎸🎤.

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Rejoignez-nous pour découvrir le parcours fascinant de David Gilmour, l'un des guitaristes les plus talentueux de l'histoire du rock. Connu pour son rôle emblématique au sein du groupe Pink Floyd, cet épisode vous plongera au cœur de son ascension fulgurante et des défis qu'il a dû relever pour s'imposer comme une figure incontournable de la scène musicale.

Dès son plus jeune âge, David Gilmour tisse des liens étroits avec les fondateurs de Pink Floyd, Sid Barrett et Roger Waters. Lorsque la folie de Barrett menace de faire sombrer le groupe, c'est Gilmour qui est appelé à la rescousse pour assurer la transition et devenir l'un des maîtres d'œuvre de la nouvelle ère Pink Floyd.

Découvrez comment ce jeune homme de 22 ans a réussi à s'imposer aux côtés de ses illustres acolytes, repoussant sans cesse les limites de la créativité et participant à la naissance de chefs-d'œuvre tels que 'The Dark Side of the Moon' ou 'The Division Bell'.

Vous serez captivés par les défis auxquels Gilmour a dû faire face, entre les tensions avec Roger Waters et la pression de devoir maintenir l'héritage de Pink Floyd après le départ de ce dernier. Malgré ces épreuves, il a su s'affirmer comme le véritable leader du groupe, gagnant la bataille juridique pour en conserver le nom et poursuivre l'aventure.

Alors que Gilmour fête aujourd'hui ses 79 ans, replongez dans les moments clés de sa carrière exceptionnelle, de ses débuts à Cambridge jusqu'à la sortie de son dernier album solo. Un portrait passionnant d'un artiste hors normes, qui a marqué à jamais l'histoire du rock 🎸

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Aujourd'hui, dans cet épisode passionnant de La Partition, nous vous emmenons dans les coulisses de la création de l'emblématique album de David Bowie, Young Americans. Ombline Roche, notre guide experte, nous entraîne dans une véritable odyssée musicale, ponctuée de révélations fascinantes.

Tout commence en 1974, lorsque la légendaire Elizabeth Taylor organise une fête à Los Angeles, réunissant deux figures marquantes du rock : David Bowie et John Lennon. Bien que leurs carrières soient à des étapes différentes, les deux artistes se rencontrent pour la première fois, dans un moment empreint de respect mutuel. Bowie, alors jeune dans le milieu, se montre intimidé face à la stature de Lennon, son aîné d'une génération.

Quelques jours plus tard, leurs chemins se croisent à nouveau, lors de la cérémonie des Grammy Awards. Alors que Bowie remet un prix à Aretha Franklin, une scène cocasse se déroule, où la reine de la soul bouscule le jeune chanteur britannique avant de quitter la scène. C'est dans les coulisses que Lennon vient réconforter Bowie, lui assurant que l'Amérique l'aime déjà.

Cette rencontre fortuite va avoir un impact décisif sur la suite de la carrière de Bowie. Pendant l'enregistrement de Young Americans, l'un des albums les plus marquants de sa discographie, Lennon vient apporter sa contribution. Alors que Bowie travaille sur un riff de guitare, Lennon se met à crier le mot « Fame », donnant naissance à l'un des titres phares de l'album.

Mais derrière cette création, se cache une période difficile dans la vie de David Bowie, marquée par une addiction à la cocaïne. Malgré ces défis, le génie créatif du musicien ne cesse de s'exprimer, et l'album Young Americans, publié en 1975, deviendra un véritable tournant dans sa carrière.

À travers cet épisode riche en anecdotes, Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de la création d'un chef-d'œuvre musical, tout en nous faisant découvrir les liens unissant deux légendes du rock. 🎶 Une écoute incontournable pour tout passionné de musique !

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir l'histoire de Chris Isaak, ce chanteur au look de rebelle qui a finalement connu le succès grâce à l'aide inattendue du réalisateur David Lynch. Originaire de Californie, Isaak a grandi dans une famille passionnée de musique country et de rockabilly, avant de trouver sa voie dans un style rock'n'roll aérien et nostalgique. Malgré des débuts confidentiels, ce crooner à la voix sensuelle a fini par s'imposer dans les années 80, devenant une figure emblématique du rock.

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Rejoignez-nous pour un voyage dans le temps, au cœur des années 60 et des débuts de la carrière fulgurante de Claude François ! Dans cet épisode de « La Partition », Ombline Roche nous plonge dans les archives d'Europe 1 pour revivre un concert mythique du chanteur à l'Olympia, enregistré le 29 octobre 1963 et retransmis quatre jours plus tard dans l'émission phare « Musicorama ».

À l'époque, Claude François n'est encore qu'un jeune artiste de 25 ans, mais il connaît déjà un succès phénoménal. Un an seulement après la sortie de son premier disque, il est déjà une véritable idole des jeunes, enchaînant les concerts et les apparitions à la radio. C'est dans ce contexte que la rédaction d'Europe 1 décide de mettre les projecteurs sur lui, offrant aux auditeurs un accès privilégié à son show à l'Olympia.

Grâce aux archives sonores de la station, nous sommes transportés dans l'ambiance électrique de ce concert. Nous découvrons un Claude François pétillant, à l'énergie débordante, qui séduit le public avec ses interprétations enflammées et ses numéros de danse. Le commentaire du légendaire Robert Marcy, figure emblématique d'Europe 1, nous plonge au cœur de l'événement, avec ses remarques pleines d'enthousiasme et ses clins d'œil complices.

Mais ce n'est pas tout ! Alors que Claude François enchaîne les succès sur scène, les coulisses de ce concert nous réservent également quelques surprises. Nous apprenons ainsi que le chanteur reçoit, ce soir-là, ses deux premiers disques d'or, récompensant les ventes phénoménales de ses premiers titres. Un moment de fierté et de reconnaissance pour le jeune artiste, qui semble n'être qu'au début d'une brillante carrière.

Alors, prêts à remonter le temps et à (re)découvrir les débuts éblouissants de Claude François ? Laissez-vous emporter par l'ambiance électrique de ce concert d'exception, et plongez avec nous dans les archives d'Europe 1 pour un épisode riche en émotions et en anecdotes !🎶

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Cet épisode de "La partition" nous plonge dans l'univers fascinant de Charlie Parker, l'un des plus grands saxophonistes de jazz de l'histoire. Surnommé "Bird", ce musicien visionnaire a révolutionné le jazz en développant le bebop, un style musical caractérisé par une improvisation audacieuse et une virtuosité époustouflante.

À travers les récits passionnants d'Ombline Roche, nous découvrons les débuts de Charlie Parker, son apprentissage acharné dès son plus jeune âge, et son émancipation du jazz "swing" de la génération précédente. Nous comprenons comment Parker, avec son complice Dizzy Gillespie, a voulu repousser les limites du jazz traditionnel pour créer quelque chose de totalement novateur, où le soliste devient le centre de l'attention.

L'animatrice nous fait également entrer dans l'univers tourmenté de cet artiste, qui a lutté contre ses démons personnels tout en repoussant les frontières de l'improvisation. On apprend ainsi que Parker, véritable "magicien" du saxophone, n'hésitait pas à jouer avec des instruments en mauvais état, préférant se concentrer sur la magie de l'instant présent plutôt que sur la perfection technique.

Cet épisode est une véritable plongée dans l'âge d'or du bebop, une époque charnière où le jazz s'est réinventé. À travers le parcours singulier de Charlie Parker, on saisit toute la richesse, la complexité et la liberté de cette révolution musicale. Un must-écoute pour tout amateur de jazz et d'histoire de la musique !

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Depuis les années 80, Hans Zimmer a révolutionné la manière de créer la musique de film. Passionné par les nouvelles technologies, ce génie de la composition a su insuffler une signature sonore unique à des films devenus cultes. 🎶

L'épisode retrace le parcours fascinant de cet artiste allemand, de ses débuts modestes dans un petit studio de Londres jusqu'à l'obtention de l'Oscar de la meilleure musique de film. On découvre comment il a su s'imposer dans un milieu très codé et comment ses créations ont marqué à jamais l'histoire du cinéma.

Vous en apprendrez davantage sur les coulisses de ses collaborations avec des réalisateurs de renom comme Barry Levinson ou des légendes de la chanson comme Whitney Houston. Vous serez également surpris d'apprendre que Hans Zimmer a failli refuser de composer la bande originale du Roi Lion, connu pour être l'un de ses plus grands succès.

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Après quatre ans d'absence discographique, Alain Souchon est impatient de se remettre au travail. Inspiré par les femmes, la mode et la société de consommation, il écrit les premiers mots de ce qui deviendra l'hymne de toute son œuvre : 'C'est déjà ça'.

Rejoignez-le dans les légendaires studios Ferber à Paris, où il retrouve son fidèle arrangeur Michel Curio. Assistez à la rencontre décisive avec le jeune ingénieur du son Renaud Letang, qui marquera la suite de sa carrière. Laissez-vous porter par les anecdotes savoureuses de ces trois mois d'enregistrement, ponctués de retards, de doutes et de moments de grâce.

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Dans cet épisode, nous remontons le temps jusqu'à l'hiver 1981, lorsque Goldman sort son tout premier album solo, intitulé « Démodé ». Malgré un démarrage un peu poussif, le chanteur va peu à peu s'imposer grâce au soutien bienveillant des radios libres alors en pleine émergence.

Nous suivrons ensuite l'enregistrement de son deuxième album, « Minoritaire », sur lequel Goldman s'évertue à corriger les erreurs de son premier essai, notamment au niveau de la production et de sa voix. Toujours en désaccord avec son label sur le choix du titre, il finira par l'emporter, ouvrant la voie à un succès grandissant.

À travers ce récit, nous découvrirons le parcours singulier de cet artiste hors norme, resté ancré dans la réalité malgré la fulgurance de sa carrière. Loin des paillettes du show-business, Goldman continue de travailler dans la boutique familiale tout en s'épanouissant dans sa passion pour la musique.

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Fils d'un humble tailleur, le jeune Constantino Rossi rêve dès son plus jeune âge de percer dans la chanson. Après plusieurs tentatives infructueuses sur le continent, il finit par rencontrer l'homme qui va changer sa vie : Louis Allion, un organisateur de spectacles dans les villages de l'arrière-pays marseillais. C'est grâce à lui que Tino Rossi se produit pour la première fois sur scène, d'abord dans des petites salles, puis au prestigieux Alcazar de Marseille.

Là, sa voix exceptionnelle, à la fois douce et envoûtante, commence à faire parler d'elle. En 1933, un simple enregistrement dans un magasin va déclencher une véritable avalanche de succès. Tino Rossi est repéré par le label Parlophone et s'envole pour Paris, où il connaît une ascension fulgurante. Sur la scène du Casino de Paris, il captive le public avec son charisme et son interprétation unique.

Bientôt, les concerts, les tournées et les disques s'enchaînent. Tino Rossi devient une véritable icône, adulé par les foules, notamment pour ses célèbres chansons comme 'Petit Papa Noël' qui s'écoule à plus de 80 millions d'exemplaires ! Malgré les sollicitations d'Hollywood, l'artiste corse choisit de rester fidèle à la France, sa terre natale.

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Découvrez comment ces amis de lycée, bercés par le rock'n'roll américain, ont su se réinventer et surfer sur la vague de la new wave britannique pour atteindre le sommet du succès. Des années de galère sur les scènes locales à leur triomphe national, revivez les étapes clés de leur ascension fulgurante.

Plongez dans les coulisses de l'enregistrement de leurs premiers singles, lorsqu'ils ont dû abandonner leurs influences rock pour s'aligner sur les tendances du moment. Laissez-vous emporter par le récit de leur épopée, ponctuée de rebondissements et de moments décisifs qui ont façonné leur légende.

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Nous découvrons les origines de ce lieu mythique, qui a connu plusieurs vies avant de devenir le repaire des noctambules. De cinéma à musical, le Palace a finalement été racheté par Fabrice Emmer, un véritable roi de la nuit, bien décidé à en faire la plus belle discothèque du monde. Malgré quelques péripéties de dernière minute, le Palace ouvre finalement ses portes le 1er mars 1978, dans une atmosphère survoltée.

Au fil des soirées, le Palace devient rapidement le rendez-vous incontournable de la capitale, attirant une foule de célébrités. 🕺 Andy Warhol, Yves Saint Laurent, Mick Jagger ou encore Prince, tous viennent s'immerger dans l'ambiance électrique de ce temple de la musique disco. L'endroit se veut populaire, mais accueille de plus en plus de personnalités issues de la jet-set.

L'auditeur est ainsi convié à une véritable plongée dans l'univers du Palace, entre paillettes, champagne et danse effrénée. On y croise les plus grands noms de la mode, de la musique et du cinéma, dans une atmosphère de fête perpétuelle. Mais ce paradis nocturne ne durera que cinq ans, jusqu'à la disparition soudaine de son créateur, Fabrice Emmer.

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Dans cet épisode, Omblin Roche nous plonge dans les débuts du rap des années 90. Elle nous raconte l'histoire du groupe Arrested Development, qui a choisi une voie différente du gangsta rap violent en misant sur la soul, le funk et l'humour. Alors que le rap se divise entre côtes Est et Ouest, ce groupe d'Atlanta apporte un son plus pacifique et diversifié, bousculant les codes du genre. Découvrez les coulisses de ce groupe atypique qui a connu un succès inattendu avec son premier album.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir Yves Duteil, un chanteur français reconnu pour sa sensibilité et son amour de la langue. Originaire de Paris, Yves Duteil a grandi dans une famille passionnée de musique, ce qui l'a conduit à se lancer dans une carrière d'artiste. Malgré les encouragements de son père à poursuivre des études de commerce, la musique a finalement pris le dessus. Après des débuts modestes dans les cabarets parisiens, Yves Duteil a connu un succès retentissant avec des chansons devenues des classiques, comme 'Tarentelle'. Aujourd'hui, le chanteur célèbre ses 50 ans de carrière, laissant derrière lui un répertoire riche en poésie et en émotions.

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Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la carrière de la légendaire chanteuse Diana Ross. Après avoir connu le succès avec le groupe The Supremes, Diana Ross décide de se réinventer en reine du disco dans les années 1970. Elle fait appel au duo d'auteurs-compositeurs Ashford et Simpson pour l'aider à reconquérir les dancefloors. Découvrez comment cette icône de la musique soul a su s'adapter aux évolutions du paysage musical et s'imposer comme une figure majeure de l'âge d'or du disco.

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27/03/2025 - 06:30 - Au sommaire de l'émission "La partition":

• Carlos Santana, considéré comme l'un des plus grands guitaristes de tous les temps, revient demain avec un nouvel album intitulé "Sanchant", qui retrace les moments clés de son œuvre et sa prise de conscience du chemin parcouru.
• Après avoir fait vibrer le public pendant 45 minutes à Woodstock en 1969, Carlos Santana, guitariste latino à la moustache emblématique, est passé de quasi-inconnu à superstar avec son groupe Santana.
• L'album "Abraxas" a définitivement fait entrer Carlos Santana dans la légende, grâce à son jeu de guitare fluide, créatif et novateur, mélange de salsa et de tropicalisme.
• Tout au long de sa carrière, le groupe Santana a connu de nombreux changements de partenaires, reflétant les influences et les dominantes rock, jazz ou brésiliennes du leader.
• Après une période d'expérimentations sophistiquées qui ont un peu éloigné le public, Carlos Santana a choisi de renouer avec ses premières amours, en revenant à un son plus mélodieux et latin, comme en témoigne le succès de l'instrumental "Europa".

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Retour sur le parcours tumultueux de cet artiste hors norme, surnommé « The Killer », qui a marqué l'époque par son style de jeu endiablé et ses comportements provocateurs. Jerry Lee Lewis fait en effet partie des pionniers du rock'n'roll, mais il est également connu pour être l'un des premiers « bad boys » du genre, collectionant les scandales et défrayant régulièrement la chronique.

Découvrez les coulisses de cette soirée mémorable où Jerry Lee Lewis a littéralement fait brûler son piano, dans une prestation aussi folle qu'incendiaire. Comment en est-il arrivé là ? Quelle était l'enjeu de cette compétition avec son rival Chuck Berry ? Et surtout, comment a-t-il réussi à transformer cet acte de destruction en légende vivante du rock'n'roll ?

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Tout commence avec les frères Young, Angus et Malcolm, qui fondent ACDC en 1973 à Sydney. Rejoints rapidement par le producteur George Young, le groupe se lance à la recherche d'un chanteur. Après avoir brièvement recruté Dave Evans, c'est finalement Bon Scott, un Écossais comme les Young, qui devient la voix emblématique d'ACDC.

Les deux premiers albums du groupe, enregistrés en 1975 en Australie, posent les bases de leur son rock puissant et énergique. Mais c'est avec l'album "Let's Get It On" en 1977 qu'ACDC connaît son véritable envol, s'imposant sur la scène mondiale. L'année suivante, leur album "Highway to Hell" consacre définitivement leur statut de légende du hard rock, avec des titres devenus cultes.

Malheureusement, le destin tragique de Bon Scott, décédé brutalement en 1980, aurait pu signer la fin du groupe. Mais ACDC a su rebondir, avec l'arrivée du chanteur Brian Johnson, pour poursuivre son ascension.

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Plongez dans les coulisses de cette parenthèse enchantée, où Marvin Gaye a pu se remettre sur pied, manger à sa faim, courir sur la plage et composer son ultime chef-d'œuvre, l'album « Midnight Love ». Grâce aux témoignages et aux archives, découvrez comment un concours de circonstances a mené cet artiste tourmenté à s'échouer sur les rives de la mer du Nord, loin de ses démons américains.

À travers cette histoire, vous comprendrez comment ce séjour belge a permis à Marvin Gaye de retrouver une forme de sérénité, avant que le retour au pays ne le replonge dans ses vieux démons. 🎶 Écoutez l'extrait emblématique de « Sexual Healing », né de cette parenthèse heureuse, et laissez-vous emporter par la voix envoûtante de ce géant de la soul.

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers musical de Lenny Kravitz, à l'occasion de l'anniversaire de la sortie de son deuxième album "Mamma Said". Nous découvrons comment cet artiste talentueux, multi-instrumentiste, a su s'imposer sur la scène musicale grâce à son style unique, mélange de pop, de funk et de rock vintage. Lenny Kravitz rend également hommage à ses influences, notamment à John Lennon, en faisant appel à son fils Sean pour l'accompagner sur cet album. Avec 14 titres aux styles variés, ce deuxième opus démontre toute la richesse et la créativité de cet artiste hors norme, qui saura captiver l'attention des mélomanes.

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Dans cet épisode captivant de 'La Partition', Ombline Roche nous plonge dans les coulisses d'un événement marquant de la carrière de Michel Polnareff. En 1972, le chanteur iconique prépare une série de concerts à l'Olympia, baptisés 'Polnarevolution', et décide de choquer avec une affiche publicitaire pour le moins provocante. 🎨

Retour sur cette campagne choc qui a fait scandale à l'époque et qui a pourtant permis à Polnareff de triompher sur la scène parisienne. Découvrez comment une simple photographie a failli lui valoir des ennuis judiciaires, mais a finalement contribué à faire de ses concerts un véritable succès.

Explorant les détails croustillants de cette affaire, l'épisode nous entraîne dans une véritable course-poursuite entre le chanteur, la justice et les ligues de vertu. 👮‍♀️ Vous serez surpris d'apprendre que c'est finalement la maison de disques de Polnareff qui a dû passer à la caisse, mais cela n'a en rien entaché le triomphe du spectacle 'Polnarevolution' à l'Olympia. 👏

Plongez dans les coulisses de cette histoire haute en couleurs qui illustre à merveille le génie provocateur et l'audace de Michel Polnareff, une figure incontournable de la musique française. Vous découvrirez également comment cette affaire a contribué à faire de lui une véritable icône de son époque. 🎤

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Découvrez l'histoire fascinante derrière le dernier album d'Alain Bachung, « Bleu Pétrole ». Cet opus, sorti en 2008, marque un tournant dans la carrière du chanteur, qui décède seulement 14 jours après sa sortie. 💔

Alors qu'Alain Bachung souhaitait renouer avec ses racines folk-rock des années 90, il se tourne vers la jeune garde de la chanson française pour trouver le bon parolier et compositeur. C'est lors d'un dîner en 2006 qu'il rencontre Gaëtan Roussel, le chanteur de Louis Attac, avec qui il va collaborer étroitement. 🎶

Découvrez comment cette rencontre a marqué le destin de Gaëtan Roussel, qui y a puisé l'envie de se lancer en solo, et comment Alain Bachung lui a « glissé des choses dans les poches », selon les propres mots de l'artiste. 🔑 Un héritage musical et humain qui a profondément façonné la carrière de l'un des artistes les plus prometteurs de la scène française actuelle.

À travers les confidences de Gaëtan Roussel et les détails de la genèse de l'album « Bleu Pétrole », plongez dans les coulisses de la création d'un disque devenu culte, tout en honorant la mémoire d'Alain Bachung, figure incontournable de la chanson française.

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Célébrez le 110e anniversaire de la naissance de Billie Holiday, l'une des plus grandes voix de l'histoire du jazz, avec cet épisode passionnant. Découvrez le parcours exceptionnel et tourmenté de cette artiste hors-norme, qui a marqué la musique du 20e siècle de son empreinte indélébile.

Plongez dans l'histoire d'Eleanora Fagan, devenue Billie Holiday, cette enfant des rues de Baltimore qui a su s'imposer sur la scène jazz new-yorkaise des années 30. Malgré une vie marquée par la pauvreté, le racisme et la violence, Billie Holiday a su développer un style vocal unique, mêlant blues, improvisation et puissance émotionnelle.

Suivez son ascension fulgurante, de ses débuts dans les clubs de Harlem à ses triomphes au légendaire Café Society de New York. Mais derrière la gloire se cache un destin tragique, rongé par l'alcool, la drogue et des relations amoureuses tumultueuses. 🎶

Plongez au cœur de cette existence hors-norme, ponctuée d'enregistrements devenus cultes comme 'Strange Fruit' ou 'Autumn in New York'. Découvrez comment cette voix d'exception a réussi à traverser les épreuves pour devenir l'une des figures les plus marquantes de l'histoire de la musique.

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Plongez dans l'intimité du couple le plus emblématique de la pop et du rock des années 70 ! Alors que la guerre du Vietnam fait rage, John Lennon et Yoko Ono se placent au cœur du mouvement pacifiste mondial, faisant de leur vie un événement permanent. 🕊️

Retour sur cette décennie charnière où le couple Lennon-Ono, véritable figure de proue des revendications pour la paix, marque de son empreinte la culture populaire. Découvrez les coulisses de la création de l'album Imagine, véritable hymne à l'unité et à la fraternité, et les coulisses des concerts de bienfaisance organisés par le duo au Madison Square Garden.

Entre engagements politiques, tensions avec d'anciens compagnons des Beatles et moments de grâce artistique, cet épisode vous fera revivre les hauts et les bas de cette histoire d'amour hors norme. 💫 Laissez-vous porter par les mélodies apaisantes et les messages d'espoir portés par John et Yoko, un couple qui a su faire de sa vie une œuvre à part entière.

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Rejoignez-nous dans les coulisses de la renaissance de Fleetwood Mac, l'un des groupes les plus légendaires de l'histoire du rock. Découvrez comment le batteur Mike Fleetwood et sa troupe ont quitté la grisaille de l'Angleterre pour se réinventer en Californie, avec l'arrivée providentielles de deux jeunes talents : Lindsey Buckingham et Stevie Nicks.

Suivez les péripéties de ce casting 5 étoiles, alors que le groupe est à la recherche d'un nouveau guitariste après le départ de Bob Welsh. Le choix se porte sur Lindsey Buckingham, mais à une condition : sa compagne Stevie Nicks doit également intégrer le groupe. Bien que la chanteuse Christine McVie soit réticente à l'idée d'accueillir une nouvelle voix féminine, un dîner décisif scelle le destin du nouveau Fleetwood Mac.

Plongez dans les premières répétitions houleuses, où les deux nouvelles recrues surprennent leurs coéquipiers par la beauté de leurs harmonies vocales. C'est le début d'une nouvelle ère pour le groupe, qui s'apprête à enregistrer un album éponyme emblématique. 🎶

Découvrez comment Lindsey et Stevie, avec leur univers country-pop californien, vont insuffler un souffle nouveau à Fleetwood Mac. Suivez les coulisses de la tournée de lancement, où le bouche-à-oreille fonctionne à merveille et où Stevie Nicks connaît son baptême du feu, notamment grâce au single "Rhiannon".

Cet épisode vous emmène au cœur de la renaissance d'un groupe devenu l'un des plus gros vendeurs de disques au monde, sur la voie de l'album "Rumours" et de la légende. Un moment d'histoire musicale à ne pas manquer !

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Aujourd'hui, nous remontons le temps pour découvrir les origines de Starmania, l'une des comédies musicales les plus célèbres de l'histoire. Créée par le duo de talents Michel Berger et Luc Plamondon, cette œuvre ambitieuse a marqué son époque et continue de fasciner le public.

Tout commence par un simple coup de fil en 1978, lorsque le compositeur Michel Berger contacte le parolier Luc Plamondon pour lui faire part de son désir de monter un « opéra rock ». Une idée ambitieuse qui va donner naissance à un véritable phénomène culturel.

Ensemble, les deux hommes vont imaginer un univers futuriste et dystopique, où se déroule une tragédie humaine autour de la lutte pour le contrôle de Monopolis, la nouvelle capitale de l'Occident. Ils créent alors une galerie de personnages hauts en couleur, allant de la serveuse automate Marie-Jeanne au milliardaire égocentrique Zéro Janvier, en passant par le disquaire androgyne Ziggy.

Parmi ces protagonistes, une figure marquante émerge : Johnny Rockfort, incarné sur scène par le regretté Daniel Balavoine. Ce leader charismatique des Étoiles Noires, une bande de jeunes désœuvrés, incarne à lui seul la rébellion et la quête d'identité de toute une génération.

La première représentation de Starmania au Palais des Congrès de Paris, le 10 avril 1979, est un véritable triomphe. Sous la direction du metteur en scène américain Tom O'Horgan, la distribution mélange avec brio artistes français et québécois, créant une alchimie unique sur scène.

Malgré quelques frictions liées aux différences culturelles, tous les protagonistes montent sur scène, le cœur battant et les jambes en coton, pour offrir un spectacle époustouflant. Pendant un mois, les représentations affichent complet, devenant rapidement un événement incontournable.

Près de 45 ans après sa création, Starmania continue de fasciner et d'inspirer. Cet épisode vous plongera au cœur des coulisses de cette formidable aventure, vous révélant les anecdotes et les secrets de fabrication d'un véritable chef-d'œuvre de la comédie musicale 🎶

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Dans cet épisode, Ombline Roche retrace le parcours exceptionnel de la chanteuse Nicoletta, qui fête aujourd'hui ses 81 ans. Découvrez comment cette artiste d'origine italienne, surnommée "Nicoletta", a débuté sa carrière en tant que DJ dans les clubs parisiens avant de connaître un succès fulgurant avec des titres comme "Il est mort le soleil" et "Fio Maravilla". Vous apprendrez également comment elle a réussi à séduire la légende Ray Charles et à s'imposer sur la scène internationale. Un épisode passionnant qui met en lumière le talent et la persévérance d'une grande figure de la chanson française.

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Embarquez pour un voyage musical dans les années 70 avec la partition consacrée à l'artiste Eddie Mitchell ! Après avoir quitté son groupe Les Chaussettes Noires, Eddie Mitchell traverse une période creuse dans sa carrière, concurrencé par la nouvelle vague pop. C'est alors qu'il décide de tout miser sur le rock'n'roll et de s'envoler pour Nashville, berceau de cette musique. 🎸

Accompagné de l'harmoniciste légendaire Charlie McCoy et d'une bande de musiciens de renom, Eddie Mitchell enregistre l'album « Rocking in Nashville », qui marque son grand retour sur le devant de la scène. Avec son style vestimentaire de cow-boy et sa chevelure signature, notre artiste français se fond dans l'ambiance survoltée des studios de la capitale du country.

Découvrez les coulisses de cette renaissance artistique, ponctuée d'anecdotes savoureuses sur la scène musicale de Nashville à l'époque. Comment Eddie Mitchell a-t-il réussi à s'imposer dans cet environnement très codé ? Quels ont été les défis à relever pour ce Français passionné de rock'n'roll américain ? La réponse dans cet épisode riche en émotions et en rebondissements !

Au-delà de l'aspect purement biographique, cet épisode vous plonge dans l'univers musical des années 70, entre nostalgie des succès passés et quête d'un renouveau artistique. Un véritable voyage dans le temps à ne pas manquer pour tous les amateurs de rock'n'roll et d'histoires de musique ! 🎶

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Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir Herbie Hancock, l'une des figures les plus influentes du jazz du XXe siècle. Pianiste de génie, Hancock a su repousser les limites de son instrument, en fusionnant le jazz avec le rock, le funk et même le hip-hop. Enfant prodige de Chicago, il a été marqué par la rencontre avec le légendaire trompettiste Miles Davis, qui lui a appris l'importance de l'écoute et de l'improvisation. Toujours en quête de nouvelles sonorités, Hancock n'a cessé de se réinventer, passant des pianos acoustiques aux synthétiseurs modulaires. Avec des morceaux emblématiques comme "Watermelon Man" et "Rock It", il a jeté les bases du hip-hop et influencé de nombreux artistes. Cet épisode retrace le parcours fascinant de ce géant du jazz, toujours à la pointe de l'innovation musicale.

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Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la formidable collaboration entre le chanteur Christophe et le compositeur Jean-Michel Jarre. Après le succès d'Aline, Christophe traverse une période difficile avant de rencontrer Jarre, qui lui écrit l'album Les Paradis Perdus et la chanson d'amour Tout en retenu, les mots bleus. Leur amitié, leur passion pour la magie et leur complicité musicale ont permis à Christophe de renouer avec le succès. Cinq ans après sa disparition, cet épisode rend hommage à l'artiste et à cette collaboration unique.

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Dans cet épisode, Ombline Roche retrace l'histoire du groupe britannique Talk Talk. Initialement ancré dans le mouvement Synthépop des années 80, le groupe, mené par le chanteur Mark Hollis, a progressivement pris ses distances avec les codes de l'industrie musicale pour explorer une voie plus libre et expérimentale. Malgré un succès commercial important, notamment avec le titre "It's My Life", Talk Talk a su se réinventer, abandonnant les refrains faciles pour une quête purement musicale. L'épisode revient sur cette évolution singulière d'un groupe atypique, qui a marqué l'histoire de la musique.

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21/04/2025 - 06:28 - Au sommaire de l'émission "La partition":

• Annonce du décès d'Omblin Roche, survenu le 21 avril 2016, et retour sur sa carrière musicale.
• Évocation du changement de nom de l'artiste Prince en 1993, qui a choisi un symbole imprononçable pour marquer sa rébellion contre sa maison de disques Warner Bros. Records.
• Retour sur les débuts de la carrière de Prince, avec la signature d'un premier contrat d'enregistrement en 1977 à l'âge de 18 ans, et sur sa relation tumultueuse avec Warner Bros. Records.
• Évocation de la période difficile vécue par Prince après la tournée de l'album Diamonds & Pearls en 1992, lorsque les tensions avec son label historique se sont accentuées.
• Mention du choix de Prince d'utiliser un nouveau nom, le love symbol, pour se libérer de ses obligations contractuelles avec Warner Bros. Records en 1992.

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Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la carrière du chanteur belge d'origine italienne Claude Barzotti. Connu pour sa voix éraillée et son timbre unique, Barzotti a marqué le répertoire français avec ses chansons d'amour empreintes d'émotion. Cependant, son succès s'est accompagné de luttes contre l'alcoolisme, un démon qui l'a finalement emporté. À travers ce portrait, on découvre le parcours d'un artiste sensible, tiraillé entre sa passion pour la musique et ses fragilités personnelles.

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