Dans l’œil du Photographe (Sunday Night Productions)

Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours?

Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse.

Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord

Dans cet épisode spécial enregistré en live Instagram, en partenariat avec Street Me Up, je reçois Pierrot Men, un photographe Malgache, je pourrais même dire LE photographe de Madagascar, avec qui nous allons parler de mettre son coeur dans ses images, d'être toujours prêt à déclencher, et de trouver son bonheur au coin de la rue. 

Bienvenue dans l'oeil de Pierrot Men.

Page web de l'épisode: https://080.dlodp.fr

Cette libre antenne aborde divers thèmes liés à la photographie, aux séries et aux films. Les participants partagent leurs expériences, recommandations et réflexions sur des œuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les séries à suivre pour développer son regard photographique, ainsi que des échanges sur des films marquants et leur impact sur la créativité. Cette conversation explore l'évolution des séries télévisées, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de réalisation, des films marquants, et des recommandations de séries à regarder. Ils abordent également l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties régulières par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sécurité lors de la photographie de nuit, et les différences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent également des sorties photo à Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilité des livres et galeries de photographie. Les thèmes de la critique d'art et du marché de la photographie sont également abordés, ainsi que l'importance des librairies spécialisées et des découvertes littéraires dans le domaine de la photographie.

Chapters

00:00 Introduction à la Libre Antenne

15:23 Références Visuelles et Développement du Regard

20:07 Partage d'Expériences Photographiques

24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques

29:10 Les adaptations littéraires en séries

34:10 Les performances d'acteurs et leurs rôles emblématiques

39:52 Les fins de séries et leurs controverses

46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture

52:22 Exploration des presets photographiques

01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences

01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions

01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing

01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?

01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue

01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne

01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense

01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques

01:20:50 Débat sur la Satisfaction en Photographie

01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon

01:24:39 Sorties Photographiques à Paris et Organisation d'Événements

01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres

01:27:32 Marché de l'Art et Valeur des Œuvres Photographiques

01:29:51 Librairies et Accès aux Livres de Photographie

01:31:42 Flânerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires

01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions à Paris

01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18ème Arrondissement

01:39:48 Problèmes de sécurité au bal

01:42:43 Sessions photo : petites et grandes

01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumière

01:45:15 Différences entre appareils photo

01:46:30 Le débat sur le matériel photo

01:48:50 Flou et esthétique en photographie

01:51:22 Évolution des objectifs photo

01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie

01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs œuvres

02:09:27 Recommandations de livres photo

C’est l’heure de faire le bilan de 2024, et si je me fie à mes indicateurs habituels, je n’ai pas vraiment réussi cette année. Mais en réalité, cette année a été une année à part et l’occasion de mettre en place toutes les briques d’une excellente année 2025.

Rejoignez moi à l’occasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP.

Bonnes fêtes à tous.

Fabio “Fagu” Costa est directeur artistique dans sa vie professionnelle, et photographe par passion. Il s’est lancé dans la photographie en 2005 en se fixant le défi de faire une bonne photo par jour, et s’est petit à petit imposé dans la street photography au point de rejoindre deux collectifs de renom, Fragments en France et Cuando tu Flanares au Brésil.

Dans cet épisode, nous parlons :

• d’accent Brésilien,
  
• d’être un amateur,
  
• de se découvrir à travers la photo,
  
• de changer de perspective,
  
• de l’hiver Français,
  
• de ne pas respecter les règles,
  
• de vivre plusieurs vies,
  
• d’apprendre en faisant,
  
• de ne pas se mettre la pression,
  
• de traiter un sujet sur la durée,
  
• de photos qui vivent leur vie,
  
• mais surtout, on râle sur les gens qui sont tout le temps penchés sur leur smartphone.
  

Bienvenue dans l'oeil de Fabio Costa.

Page web de l'épisode: http://043.dlodp.fr

Mon invitée cette semaine est Priscilla Gissot, photographe portraitiste dont le travail est orienté vers la photographie thérapeutique, mais elle considère qu’au fond, nous faisons tous de la photographie thérapeutique par le simple fait de rendre quelqu’un beau sur une photo.

Dans cet épisode, on parle de ressenti, d’émotion, de connexion et d’anticipation, de faire plus qu’un portrait, d’autoriser ses sujets à se trouver beau, de tâtonner, de lâcher les casseroles et de s’amuser, des concours d’égo sur les groupes Facebook de photographes, de mieux gagner sa vie quand on arrête de penser à la rentabilité, des hauts et des bas de la vie d’entrepreneur, de l’importance de ne pas penser à la place des clients et de savoir se taire, mais surtout, on parle de donner à l’univers, qui nous le rend bien.

Bienvenue dans l'oeil de Priscilla Gissot.

Page web de l'épisode: http://031.dlodp.fr

C’est quoi un vrai artiste? Est-ce que c’est quelqu’un qui décide qu’il produit de l’art quand bien même il ne ferait pas grand chose d’original, ou quelqu'un qui persiste sans cesse dans la voie un peu dingue qu’il a choisie, même quand c’est difficile et qu’il est le seul à y croire?

Comme moi, vous avez probablement déjà vu le travail de Jean-Baptiste dans la ville, sans savoir qui se cachait derrière ces portraits sous verre collés sur les murs. Comme moi, vous les avez certainement intégrés dans vos photos. Et aujourd’hui, comme moi, vous allez découvrir qui se cache derrière ce travail, et pourquoi il fait tout ça. A son évolution photographique où les différentes phases de sa vie se répondent en boucle, répond son évolution personnelle à travers l’évolution de son regard sur les autres. Mais aujourd’hui, pour une fois, c’est son portrait à lui qu’on va faire.

Bienvenue dans l’oeil de Jean-Baptiste Pellerin.

Page de l'épisode

Vous pouvez trouver son livre, Paris de toutes les couleurs, en cliquant sur ce lien.

D'ordinaire, je fuis les gens qui parlent de météo et de mauvais temps, mais Christophe Jacrot les illustre avec tellement de talent et de poésie que je ne pouvais que m'asseoir avec lui pour avoir une conversation passionnante sur le sujet. 

Dans cet épisode, on parle:

• d’un printemps pourri qui fait naître une vocation,
• de la nostalgie du mauvais temps,
• de l’apparence de la facilité,
• de condensation, 
• de message sous-jacent,
• d’un chat qui aimerait participer à la discussion, 
• de l’importance de bien connaître son sujet,
• de revisiter le déjà-vu,
• de la meilleure façon d’avoir des oiseaux dans ses images, 
• de la bonne utilisation des réseaux sociaux,
• de retrouver foi en l’humanité après avoir perdu son appareil photo,
• Mais surtout, on parle de la pluie, mais pas du beau temps…

Bienvenue dans l'oeil de Christophe Jacrot.

Page web de l'épisode: https://072.dlodp.fr

Olivier Laban-Mattei s’est fait un nom dans le photo journalisme en parcourant pendant 10 ans le monde pour l’AFP, couvrant notamment la guerre en Irak, la Georgie, les insurrections en Iran, ou le tremblement de terre en Haiti, reportages qui lui ont valu trois World Press Awards. Il s’est ensuite reconverti dans le photo-documentarisme et s’est consacré à des projets au long cours, qui lui permettent d’approfondir ses sujets et de diversifier son approche.

Dans cet épisode, on parle de l’approche news Vs l’approche documentaire, de l’utilisation du flou sous toutes ses facettes, des prix qui vous enferment dans une case, d’un film très improbable, d’obtenir un rendu argentique avec le numérique, de diversifier les approches, d’écriture, de narration et de parenthèses, mais surtout, on se demande si le terme exact, c’est bien « photo-documentariste ».

Bienvenue dans l'oeil d'Olivier Laban-Mattei.

Page web de l'épisode: http://026.dlodp.fr

S'il y a un nom qui est revenu en boucle dans les suggestions d'invités ces dernières années, c'est bien celui de Nath Sakura. Derrière ce nom se cache une artiste aux multiples facettes et à plusieurs vies qui a choisi de mettre en avant son travail plutôt que sa personne, et quand on voit le travail et la fidélité de ceux qui suivent ses formations depuis plusieurs années, on ne peut qu'être admiratif devant cette constance quand il serait si facile de se mettre en avant en déroulant son savoir. 

Dans cet épisode, on parle: 

• de sommeil alpha,
• de Platon contre Poutine,
• de flashmètre,
• du théorème du singe,
• des harmonies de couleurs,
• de grand angle,
• du vrai fine-art,
• du travail à fournir pour être créatif,
• du sens des mots,
• des photo-copieurs,
• de donner du sens à ce qu'on photographie, 
• de subjectivité
• mais surtout, on voit que la première des règles de lá rt, c'est qu'il n'y a pas de règles.

Bienvenue dans l'oeil de Nath Sakura.

Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année.

Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae

Coralie Garavel a un oeil graphique et coloré, que j’ai longtemps pensé inné, mais vous allez vite comprendre que c’est le résultat d’un travail acharné et de beaucoup de persistance.

Dans cet épisode, on va donc parler de graphisme et de couleurs, d’être la tata cool qui prend des photos, de béton, de se renouveler tout le temps, de la vraie définition du lifestyle, d’utiliser des mots qui ont été usés et abusés, de posing naturel, d’être une personne pleine de couleurs, et d’imperfection.

Bienvenue dans l'oeil de Coralie Garavel.

Pendant le confinement, Dans l'oeil du Photographe vous propose une série spéciale d'épisodes pratiques, pour vous aider à réorganiser votre activité, faire tout ce que vous n'avez jamais le temps de faire en temps normal, et vous permettre de redémarrer au plus vite à la fin du confinement. 

Chaque semaine, nous allons consulter un spécialiste d'un domaine précis de l'activité de photographe. Objectif: préparer au mieux la reprise. 

Dans cet épisode, je reçois une nouvelle fois Léa Torrieri car, lors de l’épisode qui lui a été consacré, nous avons presque totalement éludé le fait qu’elle est présidente de la FFPMI (Fédération Française de la Photographie et des Métiers de l’Image) Ile-de-France, et qu’à ce titre elle est en première ligne dans la défense des intérêts des photographes pendant la crise liée au Coronavirus. Dans cet épisode, nous allons parler du rôle de la FFPMI dans la crise actuelle, de vos droits et devoirs vis-à-vis de vos clients, des différentes aides mises en place pour soutenir votre activité, de l’intérêt d’adhérer à une association qui défendra les droits de la profession dans des circonstances difficiles, et évoquer les piste pour vous relancer dès le 11 mai. 

Bienvenue, à nouveau, dans l’oeil de Léa Torrieri. 

Page web de l’épisode: http://015.dlodp.fr

Alison Bounce est une photographe de mariage reconnue et multi-récompensée, qui a développé une seconde activité sur un secteur de niche peu développé au moment où elle a commencé à s’y intéresser, et dans lequel elle s’est largement imposée depuis, au point d'écrire un livre sur le sujet.

Dans cet épisode, nous allons donc parler de portraits sous-marins, d'écrire un livre, de stars du porno qui se marient, de se casser la figure au milieu de l'église, d’attendre et de prendre des risques, du pouvoir d’intention, de l’importance de faire partie de la communauté, d’authenticité, de concessions à sa vie professionnelle, vous m’entendrez m’embourber dans une définition féminine de la photo underwater qui amène une réponse très intime et surprenante de sa part, mais surtout, on va vous expliquer pourquoi le mot « ninja » doit absolument faire partie de votre vocabulaire de photographe.

Bienvenue dans l’oeil d’Alison Bounce.

Page web de l'épisode: http://024.dlodp.fr

Gautier Van Lieshout travaille essentiellement en noir et blanc, et c’est ce qui m’a intrigué en premier lieu dans son travail. Comment réfléchit une personne qui n’utilise pas la plus grande partie des informations qu’elle voit dans son viseur? Et comment se pense une image en noir et blanc par défaut, par rapport à une image couleur qui devient noir et blanc par la suite? 

Nous allons aussi parler de l’obsession du monde pour la créativité, de ne pas toujours attendre d’être prêt, d’écrire avec les ombres plutôt qu’avec la lumière, des 10% qui font toute la magie d’une image, de sortir de la technique, et de définir ses objectifs.

Bienvenue dans l'oeil de Gautier Van Lieshout.

Page web de l'épisode: https://085.dlodp.fr

Afghanistan, 2002. Trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va changer leur vie à tout jamais. Serge, un journaliste moraliste et bourreau de travail, Paolo, un photographe aussi jovial qu’inconscient, et Claude, un typographe suisse froussard qui s’improvise cinéaste.

Et aujourd’hui, je vous invite dans l’oeil de Claude, qui, vingt ans après, a retrouvé les cassettes de ce périple (une histoire que vous découvrirez en regardant le film) et en a fait un témoignage touchant de son évolution personnelle, au moment où le monde vit un énième grand conflit, et juste avant que la photographie ne s’apprête à changer radicalement de cap. Claude qui, par son absence de tout formatage, découvre la liberté de faire sans contraintes, se trouve une nouvelle famille alors qu’il fait le deuil de la sienne, et devient, presque par accident, un vrai artiste.

Cet épisode est une ode à l’absence de maîtrise, et par bien des aspects il est libérateur, parce que la grande leçon de tout ça, c’est que bien entouré et sans la peur de mal faire, on ne peut que bien faire les choses. Et des photos, beaucoup de photos, de tout et de rien, qui auront tôt ou tard, un sens.

Bienvenue dans l'oeil de Claude Baechtold.

Damien Largeron est spécialisé de la photographie d'escalade, et il est parvenu à rester très centré et focalisé sur le domaine qui l'intéresse depuis ses débuts de photographe professionnel, sans aller se perdre dans d'autres spécialités pour le seul bénéfice de faire du chiffre à tout prix. Dans cet épisode, on va donc parler de cumuler ses passions et de ne pas se disperser, de prendre des risques calculés, de savoir préparer et anticiper son positionnement, mais surtout, vous allez apprendre comment changer une optique avec une seule main à flanc de falaise.

Bienvenue dans l'oeil de Damien Largeron.

Cette semaine, mon invité est Eric Bouvet, photographe connu pour le photo journalisme, mais également, vous le découvrirez en cours d’épisode, très prompt à sortir de sa zone de confort et à se mettre en danger pour exercer de la meilleure des manières son vrai métier: Photographe tout court, avec un grand "P".

Dans cet épisode, on parle

• de se faire enfermer dans une case
• de refuser le mode rafale
• des bons cotés des réseaux sociaux
• d’avoir une énergie hors du commun
• du plus grand hold-up de 2020
• d’être dans les livres d’histoire
• de se balader à Kaboul en temps de guerre
• de poser des questions plutôt que de donner des réponses
• de regarder vers l’avenir
• des premiers pas de l’homme sur la lune,
• d’Eric Bouvet, GO au club Med
• de faire stopper un avion sur le tarmac pour monter dedans
• de détourner un avion avec 200$
• Mais surtout, à la fin de cet épisode, vous saurez enfin qui remercier pour l’écran caché du X-Pro 3

Bienvenue dans l'oeil d’Eric Bouvet.

Page web de l'épisode: http://034.dlodp.fr

Cedric Roux s’est longtemps intéressé à la photographie par les livres, sans la pratiquer, et il a  finalement vaincu sa timidité lors d’un voyage à New York il y a 10 ans. Il est depuis devenu un photographe reconnu, de nombreuses fois récompensé, et de plus en plus investi dans de beaux projets autour de la photographie, même s’il préfère qu’on s’intéresse à son travail plutôt qu’à sa personne.

Dans cet épisode, on parle:

• d’ avoir un vrai boulot,
• de savoir rester simple,
• de regarder loin devant soi,
• du meilleur appareil photo du monde,
• d’ être au pied du mur,
• de faire semblant d’ être un touriste,
• d’ arrêter les selfies,
• de New York comme eldorado,
• de chercher à montrer différemment,
• de jouer en équipe,
• de recadrer ses photos,
• de coller les gens,
• de droit à l'image,
• d'ombre et de lumière,
• de choisir ses amis,
• de l'aboutissement de sortir son livre,
• d'aller chercher les choses plutôt que d'attendre qu'elles nous tombent dessus,
• du hashtag #revueepic,
• des petites victoires qui valent de grands moments,
• mais surtout, on va parler de photographier les touristes qui eux mêmes ne se gênent pas pour nous photographier.

Bienvenue dans l’œil de Cédric Roux.

Cette semaine, mon invité est Franck Boutonnet, qui officie dans la photo de reportage et de mariage avec un succès constant depuis près de 20 ans.

Dans cet épisode, on parle :

• de course à pied,
  
• des bonnes rencontres et de leur durée de vie,
  
• de concours (encore et toujours),
  
• des 2% qui font toute la différence,
  
• d’histoires dans l’histoire,
  
• de sensibilité,
  
• de cumuler la forme et le fond,
  
• on voit comment faire une pure photo de groupe,
  
• on a une des meilleures réponses à qu’est ce qui te fait déclencher,
  
• on compare la théorie des legos et celle de la grande muraille de Chine (spoiler: ça reste des briques qu’on empile),
  
• mais surtout, nous sommes très consistants dans notre recherche de consistance.
  

Bienvenue dans l'oeil de Franck Boutonnet.

Page web de l'épisode: http://036.dlodp.fr

On ne va pas se mentir, j’ai avant tout fait cet épisode parce que dans mon mois de juin surchargé, je n’ai pas eu le temps de planifier un épisode régulier d’interview. Mais je l’ai déjà dit, le podcast est pour moi un lieu de création, de rencontre, d’expression et d’expérimentations, et à ce titre j’avais depuis longtemps cette idée de libre antenne, que j’ai commencé à poser sans prendre le temps de la développer. Le seul point qui était très clair à mes yeux, c’est que d’avoir créé une communauté Discord était la bonne plate forme et une occasion parfaite pour se lancer dans ce genre d’échanges.

Je suis un enfant des années 80 et 90 et de la bande FM, et ma jeunesse a été marquée par ces émissions tardives où on parlait de tout et de n’importe quoi.Pour cette première tentative, c’est précisément ce qu’on a produit: tout et n’importe quoi. C”est assez fouillis, j’oublie de présenter les gens qui parlent, il y a de longs blancs, et je n’ai absolument pas monté quoi que ce soit, donc c’est du brut de chez brut, du vrai live. Et j’aime bien.

Les interviews ne s’en vont nulle part, mais je m’autoriserai, de la même manière que je suis parfois tout seul, à sortir ce genre d’épisodes de temps en temps. On va affiner un peu et prendre de bonnes habitudes, mais j’ai bien aimé donner la parole à qui veut la prendre, et on a passé un bon moment tous ensemble. Rejoignez nous donc sur le serveur Discord pour participer à la prochaine.

Bienvenue dans les yeux des auditeurs du podcast.

Lundi 28 avril, 10h. J’arrive sur le parking du rendez vous, au coeur de la forêt de Fontainebleau. Des retraités s’échauffent pour leur randonnée, bâtons de marche en main, et s’éloignent alors que je descends de ma voiture, me laissant seul avec un silence dont je n’ai plus l’habitude depuis longtemps, moi qui suis suis habitué à un fond sonore permanent typique de la vie dans une grande ville.

Francesco est déjà là et me repère instantanément. Il est en tenue de randonneur, je suis en pantalon basket, le plus proche de ce que j’aurais pu imaginer devoir porter en ayant cette idée d’enregistrer cet épisode au coeur de son sujet, en pleine forêt.

Il me fait visiter, me montre ses spots préférés, fait une photo en passant, connait la forêt comme je connais les rues en bas de chez moi, et nous escaladons un rocher pour nous retrouver devant une vue digne d’un tableau, où nous surplombons la forêt. C’est là que nous enregistrerons notre épisode, assis à même le sol, avec une vue à couper le souffle, et le vent qui menace de faire tomber mon enregistreur de plusieurs mètres à tout moment.

D’habitude, je vous fais un résumé de ce que nous allons dire, mais cette fois, je pense que le récit de la rencontre vous donnera une bonne idée du personnage que je vais interviewer. Cette année, j’ai décidé que le podcast allait, comme la photo, me faire voir le monde en plus de me faire rencontrer du monde, et j’ai sauté sur l’occasion de découvrir un lieu mystérieux à mes yeux, et aussi de parler du rapport entre photographie et peinture, qui m’intéresse beaucoup en ce moment. Le mail de Francesco est arrivé pile à ce moment là. En Anglais, ça s’appelle “Serendipity”, l’univers qui répond à nos demandes.

Bienvenue avec nous dans la forêt de Fontainebleau. Bienvenue dans l'oeil de Francesco Carovillano.

Cette semaine, je reçois Milena Perdriel, photographe portraitiste qui s’exprime autant à travers ses images que les mots, et accorde une importance toute particulière à la connexion à ses sujets, ce qu’elle explique extrêmement bien d’ailleurs.

Dans cet épisode, on parle de :

• Steve Jobs
  
• d’images qui parlent toutes seules
  
• d’être bavard
  
• de photos d’enfance
  
• de Mondino
  
• de mentors
  
• de connexion humaine
  
• de photogénie et de s’amuser avec son image
  
• d’apprendre le portrait en posant soi-même
  
• des heureux hasards de la vie
  
• du lien entre personal branding et développement personnel
  
• de se former à autre chose qu’à la technique photo
  
• mais surtout, on parle de fake it till you make it et de pourquoi, parfois, tu peux pas make it même si tu fake it…
  

Bienvenue dans l'oeil de Milena Perdriel.

Marine Poron est une de celles qui, plus que tout autre, à compris la valeur du souvenir photographique et tente de la transmettre à ses clients, mais également aux photographes qu’elle forme régulièrement. Au cours de cet épisode, nous allons faire le parallèle entre les photos qu’on fait pour nos clients et celles qu’on fait (ou fait faire) pour nous-mêmes, et réapprendre à leur donner l’importance qu’elles méritent par ce prisme.

Dans cet épisode, on parle:

• de curiosité et de vulnérabilité
• de planter des petites graines
• de regarder aussi ce qui ne nous parle pas,
• d’Orelsan,
• de secouer le cocotier,
• du goût de l’époque,
• d’être capable de voir sa propre valeur,
• des imperfections qui n’empêchent pas l’exigence,
• de l’esthétique du chaos,
• de chercher ce qui est caché,
• des clients qui cherchent à maîtriser leur image,
• de compenser la perte de vitesse par l’expérience à travers une métaphore footballistique,
• de faire le boulot jusqu’au bout,
• de calmer le jeu et de respiration,
• de ne pas faire le ménage avant le shooting, tout en planquant tout le bordel dans un coin,
• mais surtout, on va parler de tourner son appareil vers ce coin bordélique.

Bienvenue dans l’œil de Marine Poron.

Page web de l'épisode: http://061.dlodp.fr

Stéphane Kyndt a commencé sa carrière de photographe en photographiant les stars aux obsèques de Franck Sinatra, a été Paparazzo, a fait la route 66 avec Johnny, avant de fonder une des communautés références de la street photography internationale avec Street Macadam. Nous allons voir avec lui comment le fait de croquer la vie à pleine dents lui permet, à chaque fois, de bousculer la chance pour se placer, à chaque fois, au bon endroit. 

Dans cet épisode, on parle:

• de photographie humaniste
• de Street Macadam et curateurs internationaux
• de commencer sa carrière par les obsèques de Sinatra
• de trouver un job à LA dans un anniversaire à Paris
• d’être un paparazzo
• de lignes en oblique,
• de la nuit,
• de la vie qui est belle quand on le décide,
• Mais surtout, on parle de survivre à la fin de Myspace, qui est un bon entraînement pour se préparer à la fin d’Instagram.

Bienvenue dans l'oeil de Stéphane Kyndt.

Cette semaine, mon invité est Romain Bourven, photographe touche à tout connu aujourd’hui pour la photo sport et lifestyle, mais qui a officié pendant des années dans les soirées du Social Club et a vu défiler devant son objectif la fine fleur de la musique électro de l’époque.

Dans cet épisode, nous parlons :

• de skateboard et des années 90,
  
• d’admirer le travail plutôt que les personnes,
  
• d’accepter la part de hasard de notre métier,
  
• d’appareils argentiques,
  
• de rencontres et de savoir saisir les opportunités,
  
• du match nul entre le PSG et Guingamp en 2018,
  
• d’oublier ses cartes mémoire sur un job,
  
• de trouver un équilibre dans ses images,
  
• d’être de l’époque où on notait les numéros de téléphone dans un carnet,
  
• de la formule secrète pour réussir sa carrière,
  
• de petites opportunités qui mènent à de grandes histoires,
  
• de savoir dire stop,
  
• Mais surtout, pour la première fois de l’histoire de l’humanité, vous entendrez un photographe dire merci à Soonight.
  

Bienvenue dans l'oeil de Romain Bourven.

Page web de l'épisode: http://037.dlodp.fr

Oliver - pas Olivier - est un de mes amis et un excellent photographe de mariage, mais au delà de son travail c'est aussi une personne complexe, intelligente, attachante et pleine de bon sens. C'est aussi un bon exemple à suivre pour qui voudrait progresser sérieusement dans sa pratique photographique, et nous allons notamment aborder son coté compétiteur et la façon dont il lui permet de se dépasser et de repousser sans arrêt ses limites. 

Dans cet épisode, on parle :

• de ne pas dessiner une ligne dans le sable et d’être capables de discuter de choses sur lesquelles on ne s’entend pas,
• de mariage dans une salle des fêtes,
• de vélo d’appartement,
• de Steve Martin et du temps qu’on passe réellement à maîtriser son art,
• de faire un effort avec les clients relous pour sortir la quintessence de leur évènement,
• de créer des séries photo,
• on bat le record de fois où on dit « moment »dans une phrase,
• on reparle des plateaux repas et des DJs,
• mais surtout, non, on ne dit pas que les fachos sont sympa!!

Bienvenue dans l'oeil d'Oliver Saillard.

Page web de l'épisode: https://078.dlodp.fr

La première fois que j’ai entendu parler de mon invité de cette semaine, je me suis dit “ce mec est super cool”. Photos de festivals (à une époque où ça n’était encore à la mode de le faire), publicitaires, projets personnels centrés sur les voyages et la découverte de l’autre, photo de profil Facebook qui respire la coolitude, tout parlait pour lui. Après quelques heures en sa compagnie, bonne nouvelle: non seulement j’avais raison, mais en plus il est accessible et intéressant, et vous allez pouvoir en profiter.

Dans cet épisode, nous allons parler de produire de la qualité plus que de la quantité, de trouver sa vocation en photographiant une famille aborigène en Australie, de Sumo, de voyages, de prendre son temps pour faire des photos propres et avoir le moins de retouches possible, nous définissons ce qu’est un portrait lifestyle, nous parlons d’authenticité dans la publicité, de faux-tographes et de respect, mais surtout, il nous explique comment, lui, il a eu des revenus de la photo pendant le confinement.

Bienvenue dans l’oeil de Ludovic Ismaël.

Page web de l'épisode: http://021.dlodp.fr

David Mazeau a cette grande qualité de bien se connaitre lui-même, ce qui lui permet de faire des choix très tranchés et assumés à tous les niveaux de son entreprise et de sa pratique photographique, mais également d’être très clair sur le fait qu’il n’est pas le photographe de tout le monde et qu’il a une cible précise. Bref, un touche à tout, qui ne touche délibérément pas à tout.

Dans cet épisode, on parle de: 

• se remettre en question,
• s’incruster dans ses albums,
• se rapprocher de ses sujets,
• de faire des choix très tranchés, 
• d’imposer sa façon de faire sans se laisser influencer par l’extérieur,
• s’inspiration qui naît de l’ennui,
• de dire clairement ce qu’on veut,
• de mots clefs et de backlinks,
• des toutologues,
• de rebondir dans la pandémie,
• mais surtout, on parle de savoir se taire quand on ne sait pas,

Bienvenue dans l'oeil de David Mazeau.

Page web de l'épisode: http://068.dlodp.fr

Aujourd’hui je vous emmène à la découverte d’un photographe difficile à classer et qui a involontairement eu un impact énorme sur ma carrière. 

Nous allons parler du malentendu qui m’a décidé à me lancer professionnellement dans la photographie, de ses jeunes années argentiques et de la façon de rattraper un reportage de mariage totalement raté, de la manière de concilier deux vies professionnelles aux antipodes l’une de l’autre, de la fois où, en arrivant sur un job, il s’est rendu compte que le client de David photographe était déjà client de David coté entreprise, et de ce qu’est réellement la liberté dans ce métier. 

Bienvenue dans l’œil de David de Luca.

Page web de l'épisode: http://008.dlodp.fr

——

Retrouvez David sur son site et ses réseaux sociaux:

http://www.killpict.com/index.html

https://www.instagram.com/killpict/

https://www.facebook.com/killpict

——

Les photographes cités dans l’épisode :

• Nicky Hamilton
• Philip-Lorca Dicorsia
• Gregory Crewdson
• Richard Tuschman
• Franck Cappa
• Jan Saudek

-- 

Mon site: Julien Pasternak - Instagram - LinkedIn

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Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud) 

Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas)—

Carolina Arantes s'intéresse aux autres, et ça se voit dans son travail. Du sujet plus proche qu'on ne le croit à son empathie pour les sujets qu'elle traite, nous aborderons lors de cet épisode la nécessité de montrer sans juger, tout en mettant beaucoup de soi dans son travail. Ca peut paraitre compliqué comme ça, mais ça sera bien plus clair après avoir écouté ce nouvel épisode.

Dans cet épisode, on parle:

• de Gilbert Garcin et d’avoir l’esprit enfantin,
• de la beauté qui n’est pas nécessairement belle,
• de quoi raconter,
• d’argent,
• de questionner,
• de colonisation,
• des Two Mann,
• du moment plus important que la technique photo
• du pouvoir et de qui le détient,
• de puzzle et d’usual suspects
• de discuter plutôt que de moraliser,
• d’un bon portrait et d’humanité,
• d’être testée en permanence,
• mais surtout, on va aborder l’importance de flâner et d’être libre pour produire un travail qui a du sens.

Bienvenue dans l'oeil de Carolina Arantes.

Page web de l'épisode: https://077.dlodp.fr

Arnaud Chapelle est principalement connu pour ses photos de couples ultra-léchées qui ressemblent à des tableaux, mais il a aussi de multiples cordes à son arc et un parcours qui parlera à de nombreux photographes pour qui la photo est une seconde vie professionnelle.

Dans cet épisode, on parle :

• de Piraterie,
• de labo argentique et de retouche d’image,
• des superstars de la photo de mariage,
• d’être un photographe urbain,
• de shooter avant et après le moment,
• de repérer les boute-en-train,
• de lieux instagrammables,
• de s’intéresser à son sujet,
• mais surtout, on va vous expliquer comment faire une photo de couple dingue avec une simple tapette à mouches.

Bienvenue dans l'oeil d'Arnaud Chapelle

Aujourd’hui, je reçois un photographe que je connais depuis près de 15 ans et avec qui, bizarrement, je n’ai commencé que très récemment à parler photo. Alexis et moi avons fait connaissance dans notre ancienne vie professionnelle, la même, agents commerciaux chez CBRE, mais en partant, lui est resté dans le domaine immobilier et a allié sa connaissance du marché des bureaux et sa passion de la photo pour proposer une offre unique en son genre sur le marché. 

Dans cet épisode, nous allons parler de sa transition professionnelle, de sa passion pour le Japon et de la naissance de sa vocation à 20000 kms de la France, de ses différents projets, de son obsession actuelle pour la séparation claire et nette de tous les sujets dans son cadre, et d’un métier où, s’il n’est pas le seul sur le marché, il est clairement à part. 

Bienvenue dans l’œil d’Alexis PAOLI.

Page web de l'épisode: http://007.dlodp.fr

Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. À travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.

Cet épisode est consacré à Ronan Jégaden, photographe de mariage, et vous aurez tout le loisir d'apprécier l'humanité qu'il met dans son travail. Dans ce podcast, nous évoquons les deux ans de coupure professionnelle pendant lesquels il a appris la photo, sa quasi reconversion dans l'horticulture, la façon dont il se nourrit des émotions fortes qu'il trouve dans les mariages, son intérêt pour les photos de chantiers, son obsession pour les lignes bien droites dans les photos à l'église, l'importance de bien préparer ses mariages et de bien discuter avec les mariées de leurs attentes, et son étonnante rencontre avec un gantier Napolitain. Bienvenue dans l'oeil de Ronan Jégaden. 

Page web de l'épisode: http://006.dlodp.fr

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 Le site de Ronan: www.ronan-jegaden.com - Instagram - Facebook Dans cet épisode, on parle de : Brian Peterson Harry Gruyaert Ernst Haas Alex Webb Joseph Koudelka Paolo Pellegrin Felicia Cisco Le reportage de Ronan sur le gantier Napolitain -- Mon site: Julien Pasternak - Instagram - LinkedIn Rejoignez la page DLODP sur Facebook Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud)  Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas)

Cette semaine, je reçois Albin Durand, photographe sport et lifestyle, qui se définit lui-même comme 80%  photographe, 10% consultant et 10 whatever you need, et nous avons une longue discussion sur l’évolution du métier de photographe à l‘époque des réseaux sociaux.

Dans cet épisode :

• on crache sur le café Starbucks même si j’en bois des litres
  
• on parle des copains,
  
• d’expertise et d’avoir la bougeotte,
  
• de tout casser,
  
• de savoir ce qu’on photographie,
  
• de l’accessoire,
  
• d’être au contact de son sujet,
  
• de convaincre un hotel de luxe de vous laisser faire du vélo dans ses couloirs,
  
• de simplicité,
  
• de refaire son site web en plein confinement,
  
• on envoie de l’amour à nos clients qui en bavent autant que nous,
  
• mais surtout, on va parler de ne pas se sentir légitime et de savoir se dire « je m’en fous, je le fais »
  

Bienvenue dans l'oeil d’Albin Durand.

Page web de l'épisode: http://033.dlodp.fr

Cette conversation aborde quatre grands thèmes : l'impact du sujet sur le style photographique, l'importance de l'ambiance et des ressentis par rapport à la technique, la gestion des événements ennuyeux, et la manière de gérer les conflits. Les intervenants partagent leurs expériences personnelles et réflexions sur la photographie, mettant en avant l'importance de l'intention artistique et de l'émotion dans le processus créatif. Cette conversation explore les différentes facettes de la photographie, en mettant l'accent sur l'importance de créer une ambiance et de transmettre des émotions à travers les images. Les participants discutent de la technique, de l'équipement, et de la manière de gérer des événements ennuyeux tout en maintenant une créativité intacte. Ils abordent également la gestion des conflits, tant dans le cadre professionnel que personnel, et l'importance de la communication dans le métier de photographe.

Chapters

00:00 Les Thèmes de la Soirée

06:15 Échanges et Retours d'Expérience

10:41 Les Défis Photographiques

14:41 Événements et Compétitions

19:38 Réflexions et Perspectives Photographiques

20:31 Évolution des Outils Photographiques

21:47 Sorties Photo et Moments Capturés

25:37 Le Sujet et le Style Photographiques

31:01 Influences et Impressions dans la Photographie

39:35 L'Art de Copier et de Créer

44:09 Documenter des Événements : Mariages et Autres Moments

46:18 L'Art de la Photographie de Mariage

56:18 Ambiance et Émotion dans la Photographie

01:03:00 Technique vs. Émotion en Photographie

01:08:29 La définition du bon photographe

01:12:35 L'importance de l'ambiance et du ressenti

01:17:01 Sortir des bonnes photos d'événements ennuyeux

01:24:51 L'importance de la pratique et de l'instinct

01:29:34 Se laisser surprendre par la photographie

01:30:32 L'Inspiration Inattendue

01:33:03 Capturer l'Instant Présent

01:36:51 La Liberté Créative en Photographie

01:39:51 Gérer les Conflits et les Attentes

01:49:56 Réflexions sur la Passion et le Métier

Vincent Lyky est le photographe du magazine Jogging International coté professionnel, et touche à tout, de la street photography à la photo de nu féminin, coté travail personnel.

De son parcours d’étudiant à ses choix de carrière ou ses centres d’intérêts photographiques, son profil atypique amène régulièrement des images originales et surprenantes dans un domaine où la créativité et l’originalité ne sont pas toujours monnaie courante.

Dans cet épisode, nous parlons :

• des différentes façons de vivre de la photo
  
• d’avoir une Maman qui vous oriente vers les métiers d’art parce qu’elle y voit plus de sécurité professionnelle que dans la photo.
  
• de l’AFP des années 90 et d’y être stagiaire,
  
• de pluie, de femmes et de trains,
  
• d’un motard avec une sacrée dégaine,
  
• de profiter de ses déplacements professionnels pour faire des photos à la chambre,
  
• de photos de nu et de leurs éventuelles conséquences,
  
• d’être photographe et salarié,
  
• de texte dans les images,
  
• des manifs et de leurs dangers,
  
• d’argentique et de techniques photo à l’ancienne,
  
• Mais surtout, on parle de ne pas gâcher de la pelloche pendant un match de foot…
  

Bienvenue dans l'oeil de Vincent Lyky.

Page web de l'épisode: http://039.dlodp.fr

Dans cet épisode hors série en période de confinement, je reçois Patrick Lombaert, photographe de mariage et évènementiel, qui nous parle de l'editing et de l'optimisation de son portfolio.

Comment bien utiliser le temps à notre disposition pour trier efficacement ses images? De quelle manière s'y prendre pour trouver les perles qui seraient encore cachées dans nos archives? Comment le temps qui passe fait évoluer notre oeil et nous fait voir les choses de façon totalement différente à quelques mois d'intervalle? 

Nous tenterons de répondre à ces questions et beaucoup d'autres au cours de cet épisode spécial. 

Bienvenue dans l'oeil de Patrick Lombaert.

Page web de l'épisode: http://013.dlodp.fr

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Le site de Patrick: https://www.unpetitcoindeparapluie.com

Instagram

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Mon site: Julien Pasternak - Instagram - LinkedIn

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Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud) 

Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas)

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Vous avez tous déjà vu le travail de Cristophe Brachet, mais vous ne le savez sans doute pas. Photographe de plateau et ambassadeur Sony, il a réalisé les photographies de nombre de grands films sortis depuis 10 ans, et ce sont ses images que vous voyez s’afficher dans les magazines et sur les affiches de (excusez du peu) OSS 117 et le prochain Astérix & Obélix.

Dans cet épisode, on parle :

• de reproduire la Chine en région Parisienne,
• d’être un chat, y compris du Rabbin,
• De photogrammes,
• du futur,
• du fameux “ton appareil fait de très belles photos”,
• de noir et blanc,
• d’être instinctif,
• de pluridisciplinarité,
• de faux-culs,
• d’être invisible,
• de machines de guerre qui parlent Anglais,
• d’Histoire avec un grand H,
• d’immédiateté,
• de gens exigents et de ceux que ça ennuie,
• Mais surtout, on parlera de ce que ça fait de se faire à la fois offrir et jeter des fleurs par Isabelle Adjani…

Bienvenue dans l'oeil de Christophe Brachet.

Nadine Jestin est autant une photographe qu’une poète, et j’oserais même la qualifier de conteuse tellement elle est capable de nous entrainer dans la plus simple des histoires en illustrant les petites choses que peu d’entre nous verraient spontanément. Si, de son propre aveu, elle tourne moins son objectif vers les autres que vers elle-même, elle a un vrai talent pour faire ressortir toute la poésie des petits détails qui font des moments de vie, et tend à les collectionner et nous les partager, pour notre plus grand plaisir.

Dans cet épisode, on parle :

• de parler de soi,
• de faire passer le message avant l’image,
• de chercher du sens dans tout,
• de collectionner,
• des objets improbables qu’on peut garder de ses premiers amours,
• de Brest,
• d’artistes à l’univers transversal,
• du rapport entre l'écriture et la photographie,
• d’être sentimentale mais d’avoir de l’humour,
• d’être à l’aise avec soi-même,
• des objets et des souvenirs qu’ils renferment,
• du travail qui génère de l’argent, plutôt que de l’argent qui génère du travail,
• mais surtout, on va vous expliquer comment des petits détails comme des endives au jambon peuvent faire tout le sel d’une histoire vue et revue.

Bienvenue dans l'oeil de Nadine Jestin.

Page web de l'épisode: http://058.dlodp.fr

Vous connaissez peut-être déjà Amélie Soubrié pour ses photos grossesse et famille, et ça fait un petit moment qu'on parle tous les deux d'enregistrer un épisode ensemble, mais vous ne connaissez peut-être pas son engagement auprès de la FFPMI, dont elle est devenue présidente au national la semaine dernière. Pn a donc gardé l'enregistrement en réserve pour en profiter pour parler de la FFPMI, dont je vous parle régulièrement en vous invitant à y adhérer, et on va consacrer un petit bout de cet épisode à vous expliquer à quoi sert la FFPMI, mais on va surtout parler de se chercher et de se trouver photographiquement, de savoir vendre, faire ses comptes et gérer son entreprise, du ratio entre la créativité à tout prix et ce que le client a envie d'avoir au final, d'être rentable et d'assumer son positionnement et ses tarifs, de se construire une clientèle fidèle, et de progresser. Bref, d'être efficace. 

Bienvenue dans l'oeil d'Amélie Soubrié. 

Annie Gozard est une de mes références quand on parle de la constance nécessaire à se maintenir au plus haut niveau sur une longue durée. J’ai longtemps pensé que c'était le fruit de la patience, qui est une qualité que je lui ai toujours attribué sans réserve, mais cet épisode m’a permis de réaliser que cette patience elle-même vient de sa constance et de sa capacité à s’auto-analyser et à être très honnête envers elle-même. Bref, comme ses images, cet épisode a plusieurs niveaux de lectures et méritera plusieurs écoutes pour en tirer la quintessence.

Dans cet épisode, on parle :

• de Mimosas,
• de mettre de soi dans sa photo,
• de parler de son travail,
• d’être concis et de patience,
• d’obtenir le graal,
• de la réflexion derrière une photo,
• d’endurance physique et mentale,
• de tourner autour de son sujet,
• d’anticiper,
• de se relire et d’en tirer des leçons,
• de Columbo,
• de ne pas se faire jeter dans la piscine,
• de garder l’oeil gauche ouvert,
• de laisser plein de portes ouvertes,
• d’enchainer les workshops,
• de réfléchir sur soi-même,
• mais surtout, on va parler de la différence entre Paul W.S. Anderson et Wes Anderson.

Bienvenue dans l'oeil d’Annie Gozard.

Page web de l'épisode: http://059.dlodp,fr

Si vous êtes sur Spotify, vous vous êtes déjà rendu compte que cet épisode est diffusé en vidéo. Il sera disponible en vidéo également sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de l’ajout de l’image, et pas d’inquiétude si vous n’avez accès qu’à l’audio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien.

Aujourd’hui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui s’intéresse de près à la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre après 10 ans à tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces d’une famille et d’un pays dont il a été tenu éloigné pendant près de 20 ans par les différents conflits qui ont secoué la région.

Son travail mêle street photography et projets documentaires, et c’est tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets.

Bienvenue dans l’oeil d'Antoine Dogan.

Dans cet épisode enregistré le soir du dernier jour du salon de la photo, on fait un petit debriefing de ces quatre jours, assez ironiquement avec beaucoup de gens qui n'y sont pas allés, mais également avec un retour de Francesco qui y a présenté son travail.

Rejoignez-nous pour participer aux prochaines libre antennes: www.dlodp.fr/discord

Aujourd'hui, je reçois un photographe qui n’a plus grand chose à prouver dans la photographie de mariage, et a choisi de prendre un tournant dans sa carrière en repartant de zéro dans le photojournalisme. 

Dans cet épisode, nous allons donc parler de repartir de zéro quand on est une référence dans son premier domaine, de photojournalisme, de mariages traditionnels Indiens, des bocuse d’or, d’utiliser des zooms plutôt que des focales fixes, de privilégier l’information plutôt que l’esthétique dans une image, de se plaindre au lieu de trouver des solutions, de bien cibler ses prospects, mais surtout, nous allons nous efforcer de bien prononcer “James Nachtwey". 

Bienvenue dans l’oeil de Willy Lambelet. 

Page web de l’épisode: http://023.dlodp.fr

Shooter du sport en argentique, aujourd’hui, à l’heure où l’instantanéité de l’information est reine, c’est clairement pas banal, mais c’est la voie choisie par mon invité qui concilie ainsi deux de ses passions, le foot et le lifestyle qui va avec, et la photographie. De sa première rencontre pas très concluante avec la photo numérique à sa redécouverte du médium par l’argentique, nous allons voir que beaucoup de travail et un peu de débrouillardise, ajoutés à une grosse passion, peuvent être un cocktail détonnant pour se fabriquer une carrière sur mesure.

Aujourd’hui, je vous invite dans une discussion avec un jeune homme qui a la tête bien sur les épaules, où on va parler de travail acharné, de passion dévorante, de l’importance d’être bien conseillé, de ne pas se former sur les réseaux sociaux, de savoir se relever, mais surtout, on va voir que parfois, m c’est l’imperfection qui rend la photo parfaite.

Bienvenue dans l'oeil de Sabi Singh.

Eric est une combinaison de passion et de pragmatisme assez rare dans le métier et dans le milieu. Il vit, mange et dort photographie, mais fait preuve de beaucoup de lucidité et de sang froid quand il s’agit d’exercer son métier de photographe et d’y gagner sa vie.

Au cours de cet épisode, nous allons revenir sur ses multiples vies professionnelles, entre radios libres, FNAC et taxi, sur ce qui l’a poussé à se lancer, sur son approche touche à tout, sur le coté épuisant de ce métier qu’on n’aborde peut-être pas assez, et sur ce qui lui importe finalement vraiment, le contact et les gens. 

Dans cet épisode, Julien Pasternak aborde l'importance de se poser des questions et de trouver un sens à nos actions, en particulier dans le domaine de la photographie. Il souligne que la réflexion est souvent négligée dans un monde où les contenus sont partagés rapidement et sans profondeur. En se basant sur des anecdotes personnelles et des réflexions sur la culture juive, il encourage les auditeurs à questionner leur environnement et à chercher leur propre 'pourquoi' pour donner un sens à leur travail et à leur vie.

Chapters

00:00 Introduction et Présentation du Podcast

00:56 L'Importance de Se Poser des Questions

03:02 Le Pouvoir du Pourquoi

05:48 Réflexion Critique et Photographie

09:09 Trouver Son Pourquoi en Photographie

Dans cet épisode, je reçois Joëlle Verbrugge, et pour une fois nous allons nous efforcer de ne pas trop parler de droit et de nous focaliser sur la photo. 

Nous allons parler de savoir valoriser son travail, de blogs et de podcasts, de l'équilibre subtil entre deux vies professionnelles très différentes, de communication et de relationnel, de se former pour anticiper les problèmes plutôt que de devoir les résoudre par la suite, de la différence entre l'émotion de celui qui prend la photo et celle de celui qui la regarde, et surtout, de qui, de l'oeuf avocat ou de la poule photographe, était sa première passion.

Bienvenue dans l'oeil de Joëlle Verbrugge.

La photo du Papy Cubain mentionnée par Joëlle durant l’épisode.

Page web et liens de l’épisode : http://018.dlodp.fr

VuThéara Kham a démarré la photographie presque par hasard, en découvrant à la fois l’Instagram des early adopters avec son iPhone 4 et la ville de Paris en 2010, et il a réussi à associer tout ça pour devenir rapidement le premier Instagrammeur de France en 2013, année où je l’ai découvert en achetant son premier livre, qui a participé à lancer ma collection de livres photo. Il est aujourd'hui photographe professionnel et va nous parler de son apprentissage “a l'envers” de la photo, lui qui a d’abord travaillé cadrage et storytelling avant de penser à la technique de prise de vue.

Dans cet épisode, on parle :

• de découvrir la photo avec un smartphone,
• de se comporter comme un touriste,
• de rentabiliser son heure de déjeuner,
• des débuts d’Instagram,
• de se créer des limites,
• de repérer les pickpockets dans le métro,
• des gros clichés de la street photography,
• de bokeh,
• de suivre des inconnus dans la rue,
• d’apprendre à connaitre son sujet pour mieux l’anticiper,
• Mais surtout, je me fais enfin dédicacer mon livre, 8 ans après l’avoir acheté.

Bienvenue dans l'oeil de VuThéara Kham.

Page web de l'épisode: http://056.dlodp.fr

Laurent Baheux a quitté Paris et la photographie sportive pour les grands espaces, la nature, et le portrait animalier. Nous allons aborder ensemble la nécessité de bien communiquer, celle d'être toujours prêt, le taux d'échec pour obtenir une photo réussie, mais on va aussi parler du message derrière la photo, et de la façon dont il se construit. 

Dans cet épisode, on parle 

• de Serendipity et du fait que le monde est tout petit,
• De rester fidèle à son histoire photographique (NB),
• de revenir à ses premières amours (photo de sport),
• d'aider les autres à devenir meilleurs pour devenir meilleur soi-même,
• du 1% pour la planète,
• des caractère des animaux,
• de contraste,
• de Sylvain Wiltord pendant la finale France-Italie de l'Euro 2002,
• de rafale surprise,
• de corder les raquettes et de le faire de mieux en mieux,
• de construire son message plutôt que de le trouver,
• mais surtout, on parle de savoir-faire, de faire savoir, et de tout ce qui se trouve entre les deux.

Bienvenue dans l'oeil de Laurent Baheux.

Page web de l'épisode: https://070.dlodp.fr

Qu’est ce qu’un Podcasteur raconte à un autre podcasteur quand ils se rencontrent? Des histoires de Podcasteurs bien sur, mais pas que…

Aujourd’hui, je reçois Sebastien Roignant, photographe auteur, photographe de mariage, formateur, Youtubeur connu pour sa chaine F1.4 et Podcasteur avec “Le guide du Photographe de mariage”. Vous comprenez déjà mieux pourquoi j’ai sous-titré l’épisode “photographe multicartes”.

Dans cet épisode, nous allons parler de sa casquette professionnelle préférée, de comment de perdre son temps et ne pas progresser en photo, de la meilleure manière de développer son instinct, de destresser les mariés, de podcasts, de youtube et des awards, de résilience, et du mauvais choix que j’ai fait dans mes jeunes années de photographe de mariage, dont il est directement responsable (mais pas coupable).

Bienvenue dans l’oeil de Sebastien Roignant.

(Cet épisode a donné lieu à une interview croisée, vous pouvez donc retrouver  mon interview dans le Guide du Photographe de Mariage à l'adresse suivante).

Page web et liens de l’épisode: http://017.dlodp.fr

Site web : www.sebastienroignant.com

Site web : F1.4 

Site web : Le guide du photographe de mariage

Facebook

Et si on parlait de se réinventer? Genaro Bardy était bien installé dans son métier de photographe Parisien, quand il est parti vivre au Brésil, renonçant à 50% de sa clientèle restée en France, pendant que le Covid et les confinements successifs se chargeaient de lui faire perdre les 50% restants.

Face à la nécessité de se réinventer, il s’est dirigé vers l’éducation et le partage du savoir, les livres, ce qui fait une bonne photo, et tout ce qui touche à la street photography en général.

Dans cet épisode, on va parler de ténacité, de faire et de consommer des livres, des échecs qui font avancer, d’être dans le flow, de fonctionner en séries, d’être sincère, de la peur et de ce qu’elle signifie vraiment, de l’effet Batman, de bien travailler sa scène, et de vivre pour photographier plutôt que de photographier pour vivre.

Bienvenue dans l'oeil de Genaro Bardy.

Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet même si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand même.

Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord

Cette semaine, mon invitée est Pauline Petit, et les incroyables portraits qu’elle réalise vous aideront à comprendre qu’on a pas forcément besoin de beaucoup de moyens pour créer un univers bien à soi.

Intro: dans cet épisode, on parle :

• d’être connectée au monde réel,
  
• d’oser se dire artiste,
  
• de narration,
  
• de Nikos Aliagas,
  
• de sublimer à la retouche,
  
• de sexisme,
  
• de collectionner,
  
• de prendre le mauvais pour en faire du bon,
  
• de dénoncer subtilement plutôt que frontalement,
  
• de bienveillance,
  
• de photos qui vivent leur vie toutes seules,
  
• mais surtout, on vous explique la recette toute simple pour trouver son propre style photographique.
  

Bienvenue dans l'oeil de Pauline Petit.

Page web de l'épisode: http://035.dlodp.fr

Si vous vous êtes toujours demandé ce que ça donnerait de travailler en duo sur un reportage de mariage, cet épisode est pour vous. Mes invités fonctionnent en duo depuis plusieurs années et leur complicité se sent jusque dans les petits pièges (gentils) que je leur ai tendu pendant l’interview, qu’ils ont négocié avec brio.

Dans cet épisode, nous allons parler de burn out, sujet récurrent des reconversions professionnelles vers la photographie, de démarrer la photo par un stage, de l’amitié qui nait du boulot plutôt que du boulot qui nait de l’amitié, du plus beau cadeau qu’on peut faire à un ado de 14 ans, de l’inspiration qu’on peut trouver dans d’autres styles photographiques, de comment rester cohérents quand on est deux à rendre des images, de cinématographie, de branding, et de chemises à fleurs…

Bienvenue dans l’oeil de Gardères et Dohmen.

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Page web de l’épisode et liens: http://016.dlodp.fr

Patrick Lombaert fait depuis longtemps partie de la fine fleur des photographes de mariage Français, et est autant connu du milieu pour la qualité de ses images et la multitude d’awards qui vont avec, que pour son contact facile et sa propension à distiller de bons conseils ou à dire les choses de façon très cash quand c’est nécessaire.

Dans cet épisode, nous parlons :

• de se mettre à nu,
  
• de passer de la photo corporate à celle de mariage,
  
• d’être cash,
  
• de procrastination,
  
• D’appuyer où ça fait mal,
  
• de ne pas avoir à pencher la tête pour lire une image,
  
• des concours photo et de dévaluer la monnaie,
  
• de ne pas rester à hauteur d’oeil,
  
• des faux-tographes faux-rmateurs,
  
• des jolies colonies de vacances,
  
• De Clubhouse,
  
• De la grande époque des débats de Gérard sur Fun Radio,
  
• Mais surtout, on parle de montrer son boule pour être connu, et apparement ça marche.
  

Bienvenue dans l'oeil de Patrick Lombaert.

Page web de l'épisode: http://038.dlodp.fr

Et si la photo n'était qu'un moyen de partager ce qu'on aime plutôt qu'une fin en soi?

Mon invité a un amour dévorant pour l'automobile, qu'il a couplé à sa passion de la photo pour se créer un métier et une vie sur mesure.

Dans cet épisode on va parler de se différencier de soi-même, de tout donner dès le départ, des choix du journal, d'être au mauvais endroit pile au bon moment, de persévérer, de garder la leçon mais pas le souvenir, et d'un tout petit boulon qui fait de gros dégâts.

Bienvenue dans l'oeil d'Antonin Vincent.

Mon invité cette semaine est un photographe mariage et corporate que je suis depuis un petit moment, depuis une photo en particulier en fait, dont nous parlons au cours de l’épisode.

Dans cet épisode, nous parlons de photo de mariage Vs photo corporate, de limiter son chiffre d’affaires, d’orienter la narration, de photographier avec ses 5 sens, de ne jamais s’ennuyer, de livres photo, de bien faire son casting clients, de chance, de développer son business à l’international, d’être invisible, de l’égo dans le métier de photographe, mais surtout, on va vous expliquer pourquoi c’est parfois bien de prendre de grosses tartes dans la gueule…

Bienvenue dans l'oeil de Louis Brunet.

Page web de l'épisode: http://028.dlodp.fr

Pour ce premier podcast, je reçois Cyril Zekser, alias Archi|Food|Rock, un photographe culinaire et évènementiel qui a travaillé avec les plus grands chefs. Il est également partie prenante dans le Festival #BON, qui vise à inculquer aux enfants le goût des bonnes choses, où il gère tout ce qui est relatif à la photo. 

Nous avons fait connaissance il y a quelques années, au salon de la photo, alors que nous animions tous les deux des ateliers sur un stand. Pour la blague, nous avons recréé un portrait Harcourt avec un Polaroid, deux flashes cobra et quelques bouts de papier et de scotch, avant de finir par réaliser que nous avions des connaissances communes et de nous lier d’amitié. Cyril aborde avec moi le burn-out qui l’a lancé dans la photo, les difficultés du métier, sa façon d’aborder un shoot, sa vision du business et de l’argent aujourd’hui, de façon générale et plus localisée sur son secteur de prédilection, mais aussi ce qui lui plait dans le métier de photographe, et ses axes de développement. Nous essaierons de déconstruire sa méthode et ce qu’il fait pour faire tourner sa société, et vous constaterez également la réalité de la vie d’un photographe, pleine de bons cotés mais loin d’être aussi simple et rose que certains posts Instagram le laissent à croire. 

Bienvenue dans l’œil de Cyril Zekser. 

Page web de l'épisode: http://001.dlodp.fr

Les liens cités dans l'épisode: Archi|Food|Rock, le site web de Cyril.  Son Instagram  Festival #BON  Le fameux Pola Harcourt  Le lundi au soleil, notre groupe de street photography  La différence entre le bon et le mauvais photographe  Magazine 180 degrés  Harry Gruyaert Julien Appruzzese  Malo  Nicolas Boutruche  Tyler Wirken 

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Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud) 

Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas)

Vous avez certainement connu mon invité de cette semaine sous les traits d'un alien bleu très sympa quand vous étiez gamins en regardant le Bigdil, et ça a pris 10 ans pour que Gilles le photographe remplace Bill l'alien dans les résultats de Google (et 5 minutes pour que je gâche tout avec cette intro). Mais depuis cette époque, mon invité a fait beaucoup de chemin tant dans sa carrière artistique, dont la photographie est une des facettes, que littéralement, en voyageant beaucoup (et vous verrez qu'on parle de vrai voyage et pas seulement du fait de se déplacer ailleurs).

Dans cet épisode, on parle:

• de culot
• de changer de carrière
• du rapport entre le Bigdil et ma Grand-Mère
• de photographier les extrêmes
• de faire sourire sans dire "souriez"
• de s’intéresser aux gens
• d’Apple (qui ne nous sponsorise pas malgré les apparences)
• de voyager plutôt que de se déplacer
• de rififi à Pigalle
• mais surtout, on parle de photographier des toilettes de restaurant pour décorer celles de sa maison de campagne.

Bienvenu dans l'oeil de Gilles Vautier.

Cette semaine, je reçois Fred Marie, photojournaliste, qui boucle en beauté “le mois de Joëlle Verbrugge” qui aura eu une influence sur les épisodes de tout le mois de juillet (Merci Joëlle).

Dans cet épisode, Fred nous parle de son approche du photojournalisme, d’être présent tout en se faisant oublier, de prendre des risques, d’adrénaline, de composition, d’explorer la même histoire sous plusieurs angles différents pour en tirer le maximum et la vendre à plusieurs reprises, de l’importance de l’editing et de garder l’esprit ouvert pour aller chercher l’aide là où elle se trouve, et de pourquoi, contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, nous aimons tous les deux les gens qui nous détestent…

Bienvenue dans l’oeil de Fred Marie.

Page web de l'épisode: http://020.dlodp.fr

Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024.

Thème: La flemme.

Gaelle, c’est à mes yeux LA personne facile à aborder, et je sais depuis que je la connais que cet épisode parlera avant tout émotion, connexion, et humour, car elle a un humour bien à elle, qu’on retrouve un peu partout dans son travail et dans tout ce qu’elle laisse voir d’elle.

C’est aussi une vision radicalement différente de la mienne de l’enfance, et de la façon de la photographier, parce que nous avons beau avoir certaines expériences en commun, les miennes ont été transformées par la paternité, mais en même temps il n’est jamais trop tard pour ré-apprendre à faire autrement.

Dans cet épisode, on va parler de connexion, d’humour, du langage de l’âme, de discuter avec tout le monde, de carapaces et de les casser, de conditionnement, et de têtards, les Rise-upiens sauront tout de suite de quoi je veux parler.

Bienvenue dans l'oeil de Gaelle Caré.

J'ai découvert Corentin Fohlen à travers son livre le plus récent, dans lequel il fait un incroyable portrait d'un personnage hors norme, son Oncle. Mais Corentin, c'est aussi un photographe engagé, hyper productif, qui touche à tous les domaines, et qui a toujours un message à faire passer à travers ses images.

Dans cet épisode, on parle

• de faire de la provoc par l’humour,
• du caractère des gens hors normes,
• de l’ennuyeuse vie des Photoreporters,
• d’être insatisfait chronique de son propre travail,
• de se rebooster après le coup de blues,
• de l’accumulation d’images qui fait des séries photo,
• de pouvoir dire merde,
• du tourisme de la misère et de la charité,
• de l’aboutissement que représente un livre,
• De faire un travail basé sur la réflexion et l’engagement plutôt que sur l’actu,
• de la difficulté de faire quelque chose de simple,
• du portrait comme un duel,
• Mais surtout, vous allez découvrir pourquoi le pire moment de la carrière de Corentin, c’est moi…

Page web de l'épisode: http://065.dlodp.fr

Cette conversation aborde divers sujets liés à la photographie, y compris les défis de la critique photo, l'impact des trolls sur les réseaux sociaux, et les stratégies d'engagement. Les participants partagent leurs expériences personnelles, discutent des équipements photographiques, et explorent la dynamique des interactions en ligne. Cette conversation explore l'évolution des appareils photo, en particulier les modèles vintage et leur impact sur la créativité. Les intervenants discutent de la manière dont la créativité peut s'épanouir même dans des périodes de crise, tout en abordant des sujets comme l'impression photo et les problèmes de couleur. Ils examinent également les nouvelles technologies et innovations dans le domaine de la photographie, notamment les appareils récents et leurs caractéristiques. La discussion se termine par des remerciements et une invitation à la prochaine rencontre.

Chapitres

00:00 Introduction et Présentation des Sujets

03:02 Échanges sur les Projets Photographiques

05:57 Réflexions sur le Mentorat et la Critique Photo

09:01 Discussions sur les Logiciels de Retouche et l'Open Source

12:07 Échanges sur les Expériences Photographiques et les Matériels

15:06 Conclusion et Perspectives Futures

23:21 L'importance de la technologie dans la photographie

26:06 Trolls et engagement sur les réseaux sociaux

31:12 Stratégies de contenu et algorithmes

35:30 La dynamique des débats en ligne

39:38 Échanges d'appareils photo et nostalgie

50:40 L'évolution des appareils photo numériques

50:49 Souvenirs d'Appareils Photo Vintage

54:35 Créativité dans un Monde en Crise

01:01:34 L'Art comme Réponse aux Conflits

01:05:44 Évolution de l'Événementiel et de la Créativité

01:12:07 Impression et Problèmes de Couleur

01:19:03 Lancement d'un Zine et Réflexions sur la Création

01:20:04 Réflexions sur l'apparence et la présentation

01:21:09 Le GFX RF et le Leica M : Comparaisons et attentes

01:28:29 Les avantages du GFX RF et de la photographie de rue

01:40:51 Les défis de la stabilisation et de la vidéo dans la photographie

01:43:29 Conclusion et perspectives sur les appareils photo modernes

Margaux Pastor est une photographe boudoir et photo-thérapeute qui a pour but de contribuer à faire évoluer l'image du corps de ses sujets, de les amener à s'accepter, et de sortir de la vision étroite que la société donne de la beauté.

Au fil de cette discussion sur un sujet que je ne maîtrise pas du tout et qui m'intimide à juste titre, nous allons parler de s'accepter, de beauté et du fait de ne pas sans cesse la rechercher, de science po, de tatouages, d'art modifié, de limiter sa propre liberté pour être plus créatif, et d'évoluer dans son rapport à soi-même.

Bienvenue dans l'oeil de Margaux Pastor.

Johan Lolos a deux passions, le voyage et la photographie, et il a décidé de les associer pour gagner sa vie de la meilleure des manières: en ne faisant que ce qu’il aime. De ses débuts de jeune voyageur qui cherche à financer une aventure sans fin à son quotidien de photographe professionnel, qui met en valeur les destinations tout en essayant de les préserver, nous parlons de son évolution dans un monde très concurrentiel, et de se retrouver piégé dans la case “Influenceur” juste parce qu’on a bien su utiliser Instagram.

Dans cet épisode, nous parlons :

• de voyage,
  
• d’influence,
  
• de livres photo,
  
• d’amalgame,
  
• de photos au coin de la rue et au bout du monde,
  
• d’opposer la culture aux paysages,
  
• de se perdre,
  
• d’évoluer en tant que touriste,
  
• de l’envers du décor,
  
• de la prochaine photo,
  
• de faire un peu de tout,
  
• d’Instagram en 2014,
  
• de découvrir de nouveaux univers,
  
• d’Angèle, qui, elle, est chanteuse et pas influenceuse malgré ses 10 millions d’abonnés,
  
• de jobs alimentaires,
  
• mais surtout, on va découvrir que c’est pas parce qu’on écoute le podcast depuis longtemps qu’on sait quoi répondre à “c’est quoi le pire moment de ta carrière? ”
  

Bienvenue dans l'oeil de Johan Lolos.

Page web de l'épisode: http://042.dlodp.fr

Normalement, photographe et vidéaste de mariage, c’est chien et chat. Mais parfois, le chien et le chat non seulement parviennent à cohabiter, mais en plus sont meilleurs en équipe que l’un sans l’autre. Ne me dites pas non, vous savez que ça a été le point de départ de beaucoup de très bons films.

J’avais déjà eu l’occasion de discuter avec Alison dans un précédent épisode du podcast, mais elle a sensiblement évolué depuis sa rencontre avec Adrien et ça valait une nouvelle discussion. Je n’avais pas encore eu l’occasion d’enregistrer avec Adrien, mais je savais après avoir vu son travail et avoir un peu discuté avec lui que son approche documentaire et du storytelling donneraient un épisode passionnant. Mais au-delà de ces deux épisodes qui auraient largement pu être distincts, il y a la rencontre, et comme tous mes épisodes sont finalement des histoires de vie, elle est en fait autant sinon plus importante que tout le reste.

Dans cet épisode, on va bien évidemment parler de famille, mais aussi de l’environnement, de conjuguer maternité et entreprenariat, de trouver le fil rouge, d’avoir de l’intention, de ne pas reproduire bêtement ce qui fonctionne chez les autres, des détails et de la bonne façon de les incorporer dans son récit, de destructurer ses vidéos, d’images qui bougent, d’audio, et d’immortalité.

Bienvenue dans l'oeil d’Alison et Adrien, the A-Team.

Si vous suivez le podcast depuis longtemps, vous savez que ma vision des choses, c’est avant tout reportage et moment. 

Mon invité, c’est tout le contraire: il réfléchit en amont, il est dans la précision extrême, et ses déclenchements sont rares. 

Entre photo d’architecture et argentique, lignes droites et minimalisme, investissement personnel et horizons droits, nous allons surtout discuter d’un projet vraiment à part qui va cumuler un peu de toutes ses expériences: l’expérience de photographier Tchernobyl, normalement une première fois, puis sur de la pellicule irradiée lors de sa seconde visite. 

Bienvenue dans l'oeil d'Adrien Michel.

Odieux Boby ne s’appelle pas vraiment Odieux Boby, mais il n’a pas pour autant créé un personnage puisqu’il est dans la vie comme il est sur les réseaux: authentique et qui fait ce qu’il aime (ou, selon ses propres mots, “photographe, supporter de l’OM, porteur de Bob et amateur de Ricard”). Au détour d’une discussion sur ce qui fait de ses photos ce qu’elles sont, nous aborderons le fait de rester fidèle à soi-même et à ses propres idées pour définir son propre style.

Dans cet épisode, on parle

• de Pedro Almodovar et de roses rouges,
• des attachés de presse qui sont parfois relou
• de Bob et de Gavroche
• de guerre des stickers,
• de chaussettes, oui oui, de chaussettes,
• de collectionite aiguë,
• de mise au point manuelle et de concentration,
• de transmettre son savoir,
• de cuite avec Benoit Poelvorde,
• mais surtout, vous découvrirez comment apprendre rapidement et facilement de nouvelles insultes les soirs de match de l’OM.

Bienvenue dans l'oeil d’Odieux Boby.

Page web de l'épisode: http://071.dlodp.fr

Dans une première vie, Jonk a été trader, graffeur, voyageur, explorateur, urbex, puis il a décidé de faire un choix et de combiner toute cette énergie pour la consacrer à ce qui a été le dénominateur commun de presque toutes ces activités: la photographie, et plus précisément de tous les lieux abandonnés qui sont petit à petit repris par la nature.

Dans cet épisode, nous parlons :

• de faire un vrai choix pour faire les choses bien,
  
• de street art,
  
• d’évoluer,
  
• du passage du temps,
  
• de scruter l’intégralité de la Roumanie sur Google Earth,
  
• de jouer au chat et à la souris,
  
• de Tchernobyl, nouveau Disneyland,
  
• d’exposer ses photos dans la rue,
  
• d’autopublication,
  
• de ne jamais attendre un avion,
  
• de jungle urbaine et d’un escalator rouge vif,
  
• de ne pas se spoiler,
  
• mais surtout, on parle d’être un street-artiste qui devient un photographe qui redevient un street-artiste à travers sa photographie. C’est clair, non?
  

Bienvenue dans l'oeil de Jonk.

Page web de l'épisode: http://040.dlodp.fr

Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production régulière de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derrière la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problèmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.

Chapitres

00:00 L'importance du regard et de la perception

18:05 Débats sur le contenu et la présentation

23:56 L'impact de l'intérêt sur la mémoire

28:52 La mémoire sélective et les moments clés

34:28 La nécessité de produire du contenu

39:21 La différence entre contenu audio et vidéo

44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio

49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting

53:59 Évolution des formats de contenu

57:04 L'impact des images sur l'audio

01:00:02 Le rôle du texte dans la photographie

01:01:53 La réalité des photographes professionnels

01:05:04 L'importance de l'intention en photographie

01:10:08 La pratique et l'évolution en photographie

01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions

01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie

01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration

01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience

01:30:18 Le Métier de Photographe : Plaisir vs Obligation

01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis

01:39:57 Les Défis de la Circulation à Paris

01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne

01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences

01:45:37 Les Alternatives de Transport à Paris

01:48:34 Les Problèmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine

01:51:07 Le Choix de l'Équipement Photographique

01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame

02:01:25 Évolution des appareils photo

02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact

02:03:51 L'importance du poids et de la taille

02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo

02:07:35 Les tendances actuelles en photographie

02:09:55 L'analogique et la mode

02:11:51 Photographie comme accessoire de mode

02:15:02 Accessibilité et transport des appareils

02:16:52 Conclusion et réflexions finales

Aujourd’hui, je reçois Thibaut Bissuel, photographe et fondateur de Regard d’Auteur, une communauté de photographes de mariage et de portrait qui ambitionne de remettre la qualité et l’humain au cœur de la profession de photographe là où d’autres voudraient la réduire à un simple algorythme et la standardiser, voir l’uberiser, à outrance. 

Thibaut nous explique comment l’idée de Regard d’auteur a germé dans son esprit, et l’a accompagné pendant près d’une décénie avant de prendre une forme concrète, la raison pour laquelle il défend fermement les règles fiscales et l’honnêteté, sa vision de la photographie sociale actuelle, quels photographes l’inspirent, et ses multiples casquettes professionnelles, dont une surprenante. Nous parlons également des awards proposés par les sites dédiés aux photographes de mariage, de leur importance et de leur utilité réelle, ainsi que du moment qui a failli stopper net la naissance de Regard d’Auteur. 

Bienvenue dans l’œil de Thibaut Bissuel. 

Page web de l'épisode: http://002.dlodp.fr

Le site de Thibaut: www.regarddauteur.com 

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Liens de l’épisode: 

• Photocoach 
• Arcanes labo photo Montpellier 
• William Lambelet 
• Tyler Wirken 
• David de Luca - Kill Pict 
• Thibault Chappe 
• Tim Walker 
• Lisa Tichané 
• Ben et Erin Chrisman 
• Alison Bounce 
• Agence Six2grés Social Media 
• Interview William Lambelet (Podcast Sebastien Roignant) 
• Om Malik 

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Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud) 

Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas)

J’ai démarré cette interview avec Franklyn en pensant parler d’un photographe argentique qui évolue dans un monde numérique, j’y ai découvert une belle leçon de lumière et de patience.

Dans cet épisode, nous parlons :

• de George Floyd,
  
• d’avoir une vision,
  
• de mouvement,
  
• d’avoir seulement 16 poses,
  
• de rater un moment,
  
• de contexte et de plan large, serré, détail,
  
• de ralentir le mariage,
  
• d’apprendre de tout le monde,
  
• de la bonne façon d’aborder Instagram,
  
• d’être légitime,
  
• de poser les choses,
  
• de la bonne façon d’investir en soi,
  
• mais surtout, on va découvrir que la lumière est vivante, un peu capricieuse, et que c’est une fille…
  

Bienvenue dans l'oeil de Franklyn K.

Page web de l'épisode: http://041.dlodp.fr

Agnes Colombo, au delà de la photographie, a un vrai talent d’entrepreneur et de communication et a ce talent rare d’être totalement cohérente tout en touchant à des domaines très différents.

Dans cet épisode:

• on danse sur l’intro devant les stagiaires,
• on parle de Tonton Marcel et des smartphones qui nous gênent (ou pas),
• d’être constant dans son effort,
• on essaie de se rappeler du prénom d’Alzheimer,
• on cire notre amour photographique à La Défense,
• On vous dit plusieurs fois que le vélo de ma fille est orange,
• on compare les couleurs vues par les filles et celles vues par les garçons,
• on parle des nombrils tout neufs,
• d’enregistrer les sons autour de soi,
• de s’inclure dans les albums,
• Mais surtout, on parle des petites rivières qui font les grand océans, ou les fleuves, ou un truc comme ça. 

Bienvenue dans l'oeil d'Agnes Colombo.

Page web de l'épisode: http://067.dlodp.fr

Comme toutes les libre antennes, ça va digresser dans les sens, mais ce soir on va démarrer et finir sur l’autoportrait après un passage par le matos et nos marques préférées, et un accident malheureux de carte mémoire trop pleine.

Rejoignez nous pour la prochaine libre antenne : http://www.dlodp.fr/discord

Ananda Joinet est une photographe spécialisée dans l'animalier, mais vous serez étonnés de constater les similitudes entre sa spécialité et la photo de famille, qu'elle pratique par ailleurs, qui sont au final des disciplines très proches à tous les niveaux. 

Dans cet épisode, on parle: 

- d’avoir une passion au dessus de celle pour la photographie,

- de quitter le monde du métro-boulot-dodo

- de la nature et de sa préservation

- de Snoopy

- de photographier ce qui nous tient à cœur.

- de faire voir aux gens ce qui est sous leur nez

- de photographier pour soi et de ne pas tout montrer tout de suite sur les réseaux sociaux

- des similitudes entre les enfants et les animaux

- des chienchiens à leur mémère,

- de camouflage, 

- Mais surtout, on va voir que les chats n’en font vraiment qu’à leur tête.

Bienvenue dans l'oeil d'Ananda Joinet.

Page web de l'épisode: http://066.dlodp.fr

Dans cet épisode de la Libre Antenne on essaie de tracer la ligne entre influenceur, qui produit du contenu pour des vues, et photographes, qui produit du beau pour lui-même.

Rejoignez la Libre Antenne sur le Serveur Discord de DLODP.

Je pourrais choisir la facilité et vous dire que mon invitée fait des photos de nu féminin. Je pourrais, et vous savez que j’aime bien forcer le trait des clichés pour en ressortir aussi vite qu’on y est entrés. Mais quand on regarde de plus près, et on va le faire tout au long de cet épisode, on réalise vite que le travail d’Angélique est infiniment plus profond qu’une telle description ne le laisserait paraitre. Avant de photographier le corps, elle photographie l’esprit et le visage, qui relèguent tout le reste au second plan. Avant de parler de technique, elle parle de connexion et de rapport à l’autre, et de l’intimité qui peut se créer le temps d’un portrait entre photographe et modèle.

Elle fait consciemment des choix qui ont un yin et un yang: l’argentique pour les contraintes qu’il lui impose, un corps nu pour mieux mettre en valeur un visage, créer pour soi mais partager pour que la création garde un sens, photographier les autres pour se photographier soi. Ne pas chercher LA photo mais savoir à quel moment on la tient.

Bienvenue dans l'oeil d’Angélique Boissière.

Libre antenne : c’était mieux avant ?

Dans la vraie vie, Umbertha Richeux porte un autre nom et a du renoncer au dessin pour devenir avocate en droit de la famille. Dans sa vie que nous allons évoquer dans cet épisode, elle fait des autoportraits nue en milieu Urbex, et nous allons découvrir que son alter ego n’est en fait pas qu’un alter ego pour elle, mais pour tous ceux qui regardent les images qu'elle crée. De ses deux facettes, nous allons voir qu’elle n’a en fait qu’un seul but, parler pour nous aider à nous exprimer.

Dans cet épisode, on parle :

• d’identité secrète,
• de faire comme Indiana Jones,
• de Bouledogue Anglais,
• de photographie animalière,
• de partager ses aventures,
• d’être bien d’accord avec soi-même,
• d’être plus vulgaire habillée que nue,
• d’intemporalité,
• d’être imparfait et torturé, mais beau quand même,
• de fil conducteur,
• de sortir sa douleur,
• de fêtards éméchés et de gendarmes belges,
• de la beauté de vieillir,
• mais surtout, on va parler de comment transformer l'énergie négative en énergie positive et transformer un coup dur en coup de boost.

Bienvenue dans l'oeil d’Umbertha Richeux.

Page web de l'épisode: http://055.dlodp.fr

Nicolas Bellon est photographe à l’Ile de Ré, et au delà de ses superbes photos qui me donnent envie de visiter l’ile en famille juste pour une séance avec lui, nous allons parler de son approche basée fortement sur l’hyper local et l’expérience du client, et voir que parfois, pour faire de belles photos, il faut que l’aspect photo passe au second plan.

Dans cet épisode, on parle:

• de l’île de Ré,
• de simplifier son identité,
• de connaître le terrain,
• d’être obsédé par l’expérience client,
• de travailler en couple,
• De se remettre en cause,
• de travailler avec des contraintes,
• d’être obsédé par les détails,
• de GIF animés,
• de tout faire bien comme il faut pour se rendre compte que ça ne fonctionne pas,
• mais surtout, on digresse, on digresse, on digresse, et c’est super intéressant…

Bienvenue dans l’œil de Nicolas Bellon.

Page web de l'épisode: http://064.dlodp.fr

On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidèle à moi-même, j’ai bien raté mon premier contact avec André. Pire encore, j’ai totalement oublié que j’avais raté mon premier contact avec André. Heureusement, il a eu l’intelligence de tolérer mon humour bien à moi, et c’est tant mieux parce que j’aurais été triste de ne pas avoir l’occasion de discuter avec lui.

André, alias Ded, vous en avez déjà entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an à Chamonix. C’est là que j’ai appris un paquet de nouvelles choses coté photo, là que j’ai gagné la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, là que j’ai fait la connaissance de plein de collègues formidables, et là que j’ai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui écoutent ce podcast de l’autre coté du micro.

Mais André, c’est surtout un état d’esprit admirable, beaucoup de tolérance, et une belle vision du monde qu’il arrive à retranscrire dans ses images. C’est la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir à débattre, en sachant que vous en sortirez grandi. C’est celui qui arrive à concilier deux activités totalement opposées, et à en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. C’est un créatif très posé qui va être capable d’avoir une analyse poussée sur ce qui nous rend créatif, effet secondaire de toutes ces années a cumuler job créatif et job très cartésien. Et qui est capable de voir et d’apprécier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans l’exemple ultime de ce qui peut cumuler à la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse d’Apple.

Bref, André, c’est une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le présenter.

Mon invité d’aujourd’hui est un double coup de cœur, parce que (et lui-même ne le sait pas encore), je l’ai connu par le plus pur hasard par deux biais très différents. Le premier, c’est le groupe de street photography que j’ai déjà mentionné dans l’épisode de Cyril, ou il est en train de s’installer tranquillement et sans bruit comme membre permanent, et le second au hasard d’une recherche en ligne sur du matériel, où je suis tombé par hasard sur un test de l’objectif qui m’intéressait sur son site, qui m’a amené à enchaîner beaucoup d’articles avant que je réalise que ah tiens!, je connais ce photographe là. 

Son œil est très différent de ce que vous avez l ‘habitude de voir, parce qu’il utilise des techniques dont vous avez peut-être déjà entendu parler, mais dont vous ne vous êtes jamais approché, mais surtout parce que son état d’esprit est aligné sur cette approche très différente de la photographie, et qu’il voit à tous les niveaux des choses que vous et moi ne voyons pas. 

Bienvenue dans l’œil de Pierre-Louis FERRER.

Page web de l'épisode: http://003.dlodp.fr

Liens de l’épisode:

• Sebastiao  Salgado
  
• Don McCullin
  
• Richard Mosse
  
• Série underground  de Pierre-Louis
  
• Série Brut de Pierre-Louis
  
• Label photographie
  

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Cet épisode vous est proposé en partenariat avec The Exception Photographers, le nouveau concours international de photographes de mariage, avec un line up de juges exceptionnel pour sa première édition, puisqu’il est composé de Victor Lax, Franck Boutonnet, Erika Mann et Isabelle Hattink.

Pour déterminer qui est le numéro un mondial, fini le classement de fin d’année des gagnants d’awards: il y a quatre grands chelems par an, comme au tennis, et chaque place au classement génère un certain nombres de points. Le classement est en temps réel et basé sur les performances de l’année écoulée (soit les quatre derniers grands chelems), et il est donc plus précis et plus juste pour évaluer qui est en tête à tout moment de l’année. Serez-vous le Nadal ou le Djokovic de la photographie de mariage?

En partenariat avec Dans l’Oeil du Photographe, The Exception Photographers vous offre une réduction de 50€ sur l’inscription annuelle, qui est à 99€ au lieu de 149, et 10 entrées gratuites supplémentaires au premier concours, qui aura fin mars 2020. Pour en profiter, rendez vous sur thexception.fr et précisez dans votre message que vous venez de la part du podcast “Dans l’Oeil du Photographe”.

Foncez participer et faites honneur à la France!

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Générique d'intro: Joakim Karud (https://soundcloud.com/joakimkarud) 

Générique de fin: Dyalla Swain (http://soundcloud.com/dyallas)

Amélie Marzouk s’est fait un nom en faisant et en communiquant sur des portraits techniquement très similaires et surtout très identifiables, mais derrière cette apparente simplicité se cache un univers vaste et un amour immodéré des gens qu’elle rencontre via la photographie.

Dans cet épisode, on parle :

• de rencontrer les gens,
• du syndrome de l’imposteur,
• de poésie intérieure,
• de ne pas tordre son travail,
• d’être intéressé par son sujet,
• de faire un portrait plutôt qu’une belle image,
• d’être créatif dans la contrainte,
• de voir de la beauté partout,
• d’oser dire « moi j’aime pas parce que »,
• de féminisme positif,
• de s’autoriser à faire,
• d’écouter son enfant intérieur,
• Mais surtout, on va voir en quoi être bavarde est un énorme atout dans la vie.

Bienvenue dans l'oeil d’Amélie Marzouk.

Page web de l'épisode: http://www.dlodp.fr/episodes/051

Cet épisode se concentre sur la critique de photos soumises par des auditeurs, avec une analyse approfondie de chaque image. Julien Pasternak utilise une tablette graphique pour illustrer ses points et aborde des thèmes tels que la composition, l'éclairage et l'importance de l'action dans les photos. Les critiques sont constructives et visent à encourager les photographes à améliorer leur travail.

Takeaways

• L'importance de voir les photos en vidéo pour une critique plus efficace.
• Analyser ses propres photos est souvent plus difficile que celles des autres.
• Utiliser des outils comme une tablette graphique peut aider à visualiser les éléments d'une photo.
• Les lignes et la composition sont essentielles pour attirer l'œil dans une image.
• Un sujet doit avoir une action intéressante pour capter l'attention.
• Les couleurs et l'éclairage peuvent affecter la perception d'une photo.
• Une série de photos doit avoir une cohérence visuelle et narrative.
• Les détails techniques, comme le détourage, sont cruciaux dans un portrait.
• Il est important de ne pas se concentrer uniquement sur l'esthétique, mais aussi sur le moment capturé.
• La critique constructive est un outil d'apprentissage pour les photographes.

Chapitres

00:00 Introduction à la critique photo

02:51 Analyse des photos soumises

05:52 Critique de la première photo de Paul

08:52 Critique de la photo de Damien

11:52 Critique de la série de portraits d'Emma

24:05 Critique des photos de Fabien

27:58 Analyse de la composition photographique

32:09 Exploration des reflets et des poses longues

44:25 Critique des portraits et de l'identité visuelle

47:20 Le processus créatif et l'itération en photographie

Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.

https://www.cebosnalcakan.com

Takeaways

Cebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.

Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.

Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.

Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.

La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.

Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.

Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.

Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.

Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.

Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.

La simplicité est essentielle dans la photographie.

Connaître son sujet enrichit le travail photographique.

Chaque photo raconte une histoire unique.

La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.

Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.

Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.

Documenter la vie des autres est un acte de partage.

Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.

La photographie est un moyen d'expression personnelle.

Chapters

00:00Introduction à la Photographie de Cebos

01:57L'Identité et le Quartier du 18ème

06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique

10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue

14:37Définir une Bonne Photo

16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle

20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste

24:09Travailler les Contrastes en Photographie

26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent

32:38Vendre un Univers et un Message

36:53Photographier des Univers Parallèles

39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile

41:04Définir son Style Photographique

45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie

52:17La Photographie comme Reportage

55:03Rencontres et Relations dans la Rue

58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie

01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude

01:05:21La Photographie comme Expression de Soi

01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement

01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute

01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode