Dance Lab (Maïwenn Bramoullé)

🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel.

Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.

Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.

Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.

Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.

Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.

📝 Chapitres :

• 02:10 - Son parcours, le basket et le seul garçon dans les cours de danse, ses remerciements à Cindy Galène

  
  

• 07:00 - La féminité et comment cela a influencé son choix dans la danse

  
  

• 08:52 - La deuxième anecdote

  
  

• 12:28 - Ses premières expériences professionnelles et son arrivée à Paris

  
  

• 19:25 - Ses inspirations : @brianfriedman @migzmigzmigz @followcamillo @kumarisuraj @pe_reis @antoi_nya@priscillavilla Moi 🥹

  
  

• 21:44 - Les expériences qui l’ont le plus marquées ?

  
  

• 25:01 - Comment s’adapter à des univers variés ?

  
  

• 28:42 - Qu’est-ce qui l’attire dans la danse et comment définirait-il son style ?

  
  

• 37:16 - Comment apprendre à gérer les insécurités liées au physique dans un milieu normé ?

  
  

• 45:28 - Comment anticiper sa condition physique qui peut s’amoindrir quand on arrête sa carrière ?

  
  

• 51:09 - Comment gérer les doutes et les échecs ?

  
  

• 53:00 - Qu’est-ce qui le rend heureux ?

  
  

• 55:37 - Et que dirait-il au petit Julien ? Où se voit-il dans 10-20 ans ?

  
  

• 59:30 - C’est quoi un bon manager ?

  
  

• 01:02:11 - Son projet idéal

  
  

• 01:03:46 - Un conseil pour quelqu’un qui se sent perdu ou qui souhaite devenir professionnel ?

💡 À retenir :

• “J’ai eu de la chance d’avoir des parents qui m’ont offert ce que je voulais”

  
  

• “D’être entouré de tout cet univers féminin, je me sentais à ma place”

  
  

• “La rigueur c’est vraiment le maître mot de la danse et du travail en général”

  
  

• “Danser c’est pas juste danser”

  
  

• “Souvent les profs disent dans les cours oubliez pas de regarder”

  
  

• “Le plus important dans les contrats, c’est les équipes”

  
  

• “La danse c’est dur et la danse en talons c’est encore un chouille plus dur”

  
  

• “Le temps est un gros vecteur dans la carrière d’un artiste"

  
  

• “À la lecture d’un avis d’audition, je suis hors catégorie”

  
  

• “Y a plein d’autres choses, y a pas que la danse”

  
  

• “Dans l’échec, ce que j’aime c’est s’en remettre”

  
  

• “Échouer ça m’a valu des grands moments de solitude”

  
  

• “La danse ça se fait seul, alors que t’es toujours entouré”

  
  

• “Les choix que tu vas faire, ça va pas être les choix les plus communs”

  
  

• “Libère-toi de tous les codes de la société”

  
  

• “Se faire confiance, c’est le travail d’une vie”

  
  

• “Et c’est pas parce que tu connais tous les danseurs que tu auras tous les jobs”

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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]

💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

📝 Chapitres :

• 02:12 - Son parcours

  
  

• 06:52 - Son expérience au Conservatoire

  
  

• 14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass

  
  

• 19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique

  
  

• 25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?

  
  

• 28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?

  
  

• 33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?

  
  

• 37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?

  
  

• 42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :

  https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/N19554

  
  

• 44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré

  
  

• 51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?

  
  

• 58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux

  
  

• 01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs

  
  

• 01:10:25 - Son dernier message

💡 À retenir :

• “Très très très jeune j’ai voulu créer”

  
  

• “Je pense qu’on est toujours en train de se former tout le temps”

  
  

• “Ça a été dur et franchement aujourd’hui j’ai beaucoup de problèmes de confiance en moi”

  
  

• “Ça m’a montré à quel point avoir cette attitude, c’est tellement négatif"

  
  

• “Tu peux être hyper exigeant mais il y a des manières de faire”

  
  

• “La progression c’est aussi la compréhension”

  
  

• “Si vous venez dans mes cours, c’est parce que j’ai envie de vous transmettre la passion de la danse”

  
  

• “Donc j’essaye toujours de donner du sens à ce qu’on fait”

  
  

• “Votre niveau en tant que danseur n’est pas définit par si vous en faites votre métier ou pas”

  
  

• “La phrase que je répète tout le temps à mes élèves c’est que la technique est au service de l’expression”

• “Dansez, dansez réellement, vivez ce que vous faites”

  
  

• “On va beaucoup plus être touché par quelqu’un qui est sincère quand il danse"

  
  

• “Je relie beaucoup la danse à comment je me sens dans la vie” 31:04-31:06

  
  

• “On peut pas deviner ce que tu sais faire”

  
  

• “Finalement il vaut mieux se souder et se donner de la force entre nous”

  
  

• “On est dans une ère où la confiance en soi ça passe aussi par l’inspiration”

  
  

• “Ma vie est rythmée par le fait de vouloir évoluer, dans tout”

  
  

• “C’est facile de dire le travail paye, mais travaillez vraiment”

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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

📈 Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.

Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.

Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.

Avec une énergie sans faille, Laetitia a multiplié les efforts pour se faire une place dans le milieu : cours de danse le soir, premiers contrats pour des clips et des scènes prestigieuses comme Bercy, jusqu’à décrocher un contrat révélateur dans un restaurant festif international. Cette expérience l’a propulsée, mais aussi confrontée à la réalité de l’intermittence et aux désillusions du milieu, entre instabilité financière et remarques sur le physique.

Malgré tout, Laetitia reste animée par sa passion et évolue vers de nouveaux horizons. Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.

Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.

👉🏽 Pour retrouver Laetitia Moreau sur les réseaux sociaux : @laetitia_mr

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[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🙌🏾 Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeure diplômée d'État depuis 10 ans. Marie élargit ensuite ses compétences liées au bien-être en fitness, Pilates, nutrition et plus récemment en Yoga.

Après 10 ans de gestion d’une structure bien-être en région Parisienne de plus de 300 élèves, elle décide de créer sa maison du mouvement le HOM STUDIO basé à Aix-en-Provence. En parallèle, elle continue ses activités de cours et coaching privés à domicile et en visio.

Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-être ?”

📝 Chapitres :

• 2:11 - Le parcours de Marie : de la scène au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

  
  

• 08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

  
  

• 11:20 - Comment ses expériences professionnelles lui ont permis d’être amenée a créer sa propre entreprise ?

  
  

• 14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

  
  

• 15:32 - L’étude de marché, c’est quoi ?

  
  

• 16:50 - L’anecdote folle de son projet

  
  

• 20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le développement d’un projet

  
  

• 23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

  
  

• Des aides avec : CCI, BGE, les réseaux d'accompagnement à la création d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

• 
  

• 27:17 - Comment gérer l’équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs de son entreprise ?

  
  

• 31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

  
  

• 32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

  
  

• 37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

  
  

• 43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

💡 À retenir :

• “J’ai pas senti de frustration en m’éloignant de la scène, j’étais heureuse dans cet enseignement”

  
  

• “Quand on a un métier de passion, on a sans cesse envie d’apprendre et de rester dans l’ère du temps”

  
  

• “Je suis passionnée par mon travail et mon travail fait parti intégrante de ma vie”

  
  

• “Tout fait parti de ma vie et tout me rend heureuse”

  
  

• “Le corps aussi t’envoie des informations”

  
  

• “Je suis prête aujourd’hui et je sens que j’ai toutes les clés pour tout reconstruire”

  
  

• “Aujourd’hui j’ai pas peur”

  
  

• “C’est agréable d’être dans ces zones de confort, mais moi je crois que j’ai besoin de ne jamais l’être pour ne jamais m’ennuyer”

  
  

• “Honnêtement, il y a eu beaucoup de difficultés au début”

  
  

• “Au début tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capable”

  
  

• “N’aies pas peur d’essayer des choses, n’aies pas peur de lancer des choses”

  
  

• “C’est là toute la beauté de mon métier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et j’ai la liberté de l’entrepreneuriat”

  
  

• “Quand tu parles de quelque chose qui te touche, qui t’anime, c’est beaucoup plus simple de communiquer dessus”

  
  

• “Je fais les choses pour profiter du moment et de l’instant”

  
  

• “Toute personne qui débute ou fait déjà énormément de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateforme”

  
  

• “Il faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainte”

  
  

• “Pour moi le sport c’est une manière d’être plus aligné à soi-même”

  
  

• “Ça me rend heureuse de me dire que je peux être moteur de ce genre de personnes qui débutent”

  
  

• “Pour moi c’est important quand tu fais ce métier d’avoir le temps aussi d’apprendre à connaitre les personnes”

  
  

• “Tu attires les gens qui te ressemblent”

  
  

• “Pourquoi l’entrepreneuriat, parce que la liberté de travailler quand tu veux, où tu veux”

  
  

• “Il faut essayer”

  
  

• “C’est en faisant qu’on apprend”

👉🏽 Pour retrouver Marie Jamots sur les réseaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.

📝 Chapitres :

• 01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe

  
  

• 04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

  
  

• 06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

  
  

• 08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

  
  

• 10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?

  
  

• 13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

  
  

• 14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

  
  

• 15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

  
  

• 17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement

  
  

• 20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

  
  

• 28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

  
  

• 30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?

  
  

• 33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements

  
  

• 37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

  
  

• 40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

  
  

• 41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?

  
  

• 44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

💡 À retenir :

• “Je reste convaincu que les danseurs sont l’avenir de la communication”

  
  

• “C’est tout ça ce qui m’intéresse chez les danseurs, c’est comprendre la personne qu’il y a derrière”

  
  

• “Il m’arrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pas”

  
  

• “C’est sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"

  
  

• “Les danseurs ont des choses à apporter aux marques et les marques ont des choses à apporter aux danseurs”

  
  

• “Une grosse marque marche bien avec quelqu’un qui a beaucoup de followers ? Non.”

  
  

• “Est-ce que ta manière de t’habiller participe à ton identité artistique ?”

  
  

• “L’empathie, je trouve que ça manque beaucoup dans l’artistique"

  
  

• “Combien tu veux et combien tu vaux”

  
  

• “Connaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financière c’est très compliqué”

  
  

• “La meilleure manière d’échapper à la concurrence c’est d’être unique”

  
  

• “Aujourd’hui, savoir écrire et savoir parler est une technologie plus puissante”

  
  

• “Le personal branding ça marche aussi pour les artistes”

  
  

• “Faire, va plus vite que regarder”

  
  

• “Faut pas hésiter à s’entourer de gens plus forts que soi dans un domaine spécifique”

  
  

• “Trouver votre identité avant de la commercialiser”

  
  

• “On s’en fiche du nombre de followers”

  
  

• “Soyez vous-mêmes”

👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène.

Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers. Mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition et à la pression des critères physiques.

Elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”.

Aujourd’hui, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude.

📝 Chapitres :

03:11 - Son parcours

11:26 - Une autre approche de la danse

16:17 - L’ouverture à d’autres domaines avec le théatre

23:34 - La danse au service du théâtre sur le plan mental et physique

32:44 - L’envie de fonder sa compagnie : “Quête d’une jeunesse oubliée”

38:33 - Être pluridisciplinaire et foncer

47:07 - Garder le cap dans les moments de doute

51:29 - L’empathie et la gentillesse dans la construction du monde de demain [Ref : Discours Karim Leklou]

01:01:29 - Rester focus quand tout le monde ne veut pas vous voir réussir

01:07:12 - La notion de la légitimité

01:14:45 - Ses futurs projets

01:18:02 - Un message à la petite fille de 12 ans qui rêvait de l’Opéra de Paris

💡 À retenir :

“Elle m’a dit que si je voulais être danseuse j’avais le temps”

“De toute façon, je rentrais pas dans les cases, elles sont trop petites pour moi”

“Et j’ai joué ce jour-là, un avocat timide”

“J’ai gardé une mentalité de danseuse, c’est à dire que les danseurs sont des sportifs de haut niveau”

“Souvent on assimile la réussite à quelqu’un de froid, c’est faux”

“Tout ce que tu construis va dépendre de ton entourage”

“Si je bosse, je mérite autant que les autres”

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[Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.

Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.

Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.

Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.

📝 Chapitres :

• 02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz

• 04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures

• 04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?

• 07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?

• 08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?

• 09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe

• 10:31 - Son processus de création chorégraphique

• 12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?

• 14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire

• 16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras

• 20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce

• 21:57 - Le dernier conseil de Delphine

💡 À retenir :

• “J’ai fait prépa math, je m’ennuyais beaucoup en cours et j’avais du temps donc je regardais pas mal de vidéos de danse sur youtube ”

• “Pour moi le street jazz, c’est une danse qui est très libératrice, qui permet d’exprimer un côté pop star. C’est un peu une extension de soi-même avec laquelle on peut jouer”

• “C’est un mélange d’hip-hop et de jazz, sur des musiques pop essentiellement et c’est un style qu’on enseigne en France depuis environ 15 ans”

• “C’est une danse qui est très technique […] C’est une jonction entre technique, musicalité et groove”

• “Quand j’écoute un son j’essaye de décomposer un maximum ce que j’entends […] J’essaye d’associer au maximum le son que j’entends à la dynamique du mouvement proposée dessus”

• “À l’origine, je suis quelqu’un de très timide et qui a très peu confiance en soi et je me suis découverte grâce à ce style”

• “Je peux être n’importe qui quand je danse”

• “L’improvisation permet de mettre en lumière qui on est”

• “J’essaye au maximum d’aider les danseurs dans leur compréhension quand je suis chorégraphe. Et quand je suis danseuse je comprends les difficultés du chorégraphe”

• “J’essaye de varier souvent les univers parce que j’ai pas du tout envie de m’ennuyer et que les élèves fassent toujours la même chose”

• “Quand je fais le process de création pour des jobs, en général j’ai un brief”

• “Ce process de création il est vraiment fait pour plaire à tout le monde et créer des moments iconiques”

• “Dans la réalité c’est assez difficile comme danse, comme c’est un mélange de jazz et de hip-hop. Et si on n’a pas ces bases, c’est un peu comme si on accédait à un niveau 2 directement”

• “Moi-même je continue à me former dans plusieurs styles régulièrement”

• “Je n’ai jamais fait de formations”

• “La vidéo c’est un moyen de pouvoir continuer sa formation”

• “Avec le travail tout est possible”

• “Faut pas oublier que la motivation et la discipline c’est la clé”

• “Il n’y a pas que la formation de cours de danse. Il y a aussi travailler sur soi-même : son mental, son physique, son cardio, sa musculature”

👉🏽 Pour retrouver Delphine sur les réseaux sociaux : @delphinelemaitre

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

🪩 Rachel Vanier - Ancienne directrice de communication de la Station F, cofondatrice de Dancefloor Paris.

Rachel a quitté le monde des startups pour se lancer dans une aventure entrepreneuriale qui a révolutionné l'approche des cours de danse à Paris : créer un lieu où chacun, quel que soit son niveau, peut trouver sa place et s'épanouir à travers la danse.

C'est bien plus qu'un simple studio de danse : un véritable lieu de vie de 400m2, situé en plein cœur du 11ème arr. de Paris, qui propose une expérience immersive combinant des studios haut de gamme, un café et même un sauna.

Le tout encadré par une équipe de professeurs exceptionnels, issus de l'Opéra de Paris, du Crazy Horse ou encore ayant accompagné des stars internationales.

L'ADN de Dancefloor se définit par le plaisir, l'épanouissement et l'accessibilité. L'objectif étant de redonner envie à tous de danser, sans jugement et avec exigence.

Dans cet épisode nous aborderons la genèse du projet, la philosophie de Dancefloor, l'importance de l'équipe, et bien sûr, le parcours inspirant de Rachel.

Comment est née cette idée ? Comment Rachel et sa cofondatrice Fanny ont-elles réussi à créer un tel lieu ? Quels sont les défis qu'elles ont rencontrés et leurs ambitions pour l'avenir ? C'est ce que nous allons découvrir ensemble dans cet épisode.

📝 Chapitres :

• 02:43 - Son parcours professionnelle et de danseuse amatrice

  
  

• 04:10 - L’histoire de Dancefloor Paris

  
  

• 05:36 - Qu’est-ce-qui a le plus frustrée Rachel et Fanny dans l’offre des cours de danse à Paris ?

  
  

• 09:49 - Pourquoi avoir intégré un sauna et un café à l’espace Dancefloor ?

  
  

• 12:05 - Comment le Covid a accélérer le développement de Dancefloor notamment avec les cours en ligne ?

  
  

• 15:03 - C’est quoi l’étude de marché, un business plan et une levée de fonds ?

  
  

• 22:40 - Comment trouver son local ?

  
  

• 25:21 - Les autres défis qu’ont rencontrés Rachel et Fanny

  
  

• 28:19 - Comment l’expérience de Rachel dans l’écosystème entrepreneuriale a influencé la gestion et le développement de Dancefloor ?

  
  

• 30:14 - L’avantage d’être une danseuse amatrice en étant à la tête d’une école de danse

  
  

• 36:41 - Comment parvenir à maintenir et équilibrer la bienveillance et l’exigence ?

  
  

• 41:09 - L’accessibilité et le travail en danse

  
  

• 44:28 - Leurs critères pour constituer une équipe de professeurs

  
  

• 50:35 - Le développement futur de Dancefloor, les objectifs atteints et futurs

  
  

• 53:11 - Les autres satisfactions dans l’aventure Dancefloor

  
  

• 57:55 - Le dernier message aux auditeurs qui hésitent à franchir un studio de danse

  
  

  
  

💡 À retenir :

• “Dancefloor Paris on voulait que ça évoque le plaisir, le kiff, c’est vraiment une de nos valeurs fondamentales”

  
  

• “La danse, c’est la seule pratique où tu déconnectes complètement avec le monde extérieur”

  
  

• “Tu te fais un sauna, tu ressors, en général t’as le sourire"

  
  

• “On fait une levée de fond, on trouve des investisseurs et là confinement”

  
  

• “Il faut de la force pour emmener quelqu’un dans ton projet”

  
  

• “Les plus gros défis je pense pour n’importe quel chef d’entreprise c’est le recrutement”

  
  

• “Notre client type, c’est vraiment nous"

  
  

• “Et nous on a un positionnement très accès sur les débutants”

  
  

• “Il faut pas confondre, c’est ouvert au débutant donc vous allez y arriver tout de suite”

  
  

• “Mais quel bonheur de permettre à ces gens de sortir de leur quotidien”

  
  

• “La danse c’est un secteur, très intéressant, très porteur, et on n’a pas finit”

  
  

• “Notre objectif principal, était de tenir la promesse qu’on avait faite”

  
  

• “C’est vraiment actuellement une source de bonheur pour moi de gérer Dancefloor au quotidien”

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[Cet épisode a été enregistré le 19 décembre 2024]

🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.

Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.

Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès.

Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents.

En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves.

Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode.

📝 Chapitres :

• 02:47 - Son parcours

  
  

• 05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu

  
  

• 07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ?

  
  

• 08:22 - La dimension du doute et des castings

  
  

• 15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?

  
  

• 26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?

  
  

• 27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ?

  
  

• 29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?

  
  

• 33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?

  
  

• 37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ?

  
  

• 39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image

  
  

• 40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ?

  
  

• 41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?

  
  

• 42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique

  
  

• 47:03 - Ses plus grandes récompenses

  
  

• 50:12 - Des conseils pour ne plus douter

  
  

• 52:32 - Son dernier message

💡 À retenir :

• “Je faisais des sketchs dans la cours de récré”

  
  

• “J’avais besoin d’un exutoire parce que j’avais eu une éducation très stricte"

  
  

• “J’ai découvert le hip-hop quand j’étais au collège”

  
  

• “Je dansais devant ma commode”

  
  

• “Je pense qu’il y a plusieurs dimensions au doute”

  
  

• “On est toujours dans l’incertitude, quand t’es artiste t’es hyper dépendant”

  
  

• “T’as des périodes t’as rien et tout d’un coup t’as pleins de casting !”

  
  

• “C’est la première fois que mes parents m’ont dit “on est fiers de toi”

  
  

• “On a toujours cette question de légitimité quand on est artiste"

  
  

• “La danse m’a permis d’avoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-même”

  
  

• “Je me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en fait”

  
  

• “L’art il est important pour moi parce que j’ai grandi avec et je ne me vois pas faire autre chose”

  
  

• “Il faut se faire plaisir et chercher le plaisir”

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.

Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.

Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.

En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.

Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression.

Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux. Ainsi que son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.

📝 Chapitres :

02:55 - Son parcours

09:13 - Gérer les obstacles et développer sa force mentale dès l’enfance [Les Virades de l’Espoir]

12:54 - Comment ses expériences de vie ont influencé son approche pédagogique et son envie de créer un environnement sur et respectueux ?

17:48 - Le pouvoir des mots

20:23 - Le doute et la remise en question

30:30 - Redonner le pouvoir à l’élève pour se prendre en charge et construire leurs rêves

34:07 - Quand le mental ignore les limites physiques de ton corps et les blessures

39:12 - La santé mentale, le burn out et prendre du temps pour soi

49:17 - Transformer les blocages grâce à la confiance et trouver de la force dans son unicité

56:14 - La rigueur, la performance et se faire plaisir

58:29 - Qu’est-ce qui se joue dans la tête d’un danseur ? Comment le mental peut-il impacter une performance ?

01:05:53 - Ce qu’elle recherche chez un élève en terme de mentalité, au-delà de la technique

01:12:32 - Le regard qu’elle porte sur une autre époque

01:13:28 - Réussir mais à quel prix ?

01:15:05 - Ses projets futurs

01:17:51 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R

Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.

Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.

Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?

Quel modèle économique ont-ils choisit ?

Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?

📝 Chapitres :

• 03:20 - Le parcours de Laure et d’Adrien

  
  

• 06:13 - Qu’est-ce qui les a poussé a créer Danc.r ? Un déclic ?

  
  

• 08:14 - Qu’est-ce qui leur a donné l’idée de combiner technologie et danse ?

  
  

• 18:15 - Les valeurs, les principes fondamentaux, la philosophie de Danc.r

  
  

• 26:27 - Comment fonctionne la technologie d’analyse des mouvements ? Comment l’IA est capable de reconnaitre et d’analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

  
  

• 33:10 - Quels styles de danse sont actuellement compatibles ou en devenir ?

  
  

• 35:46 - Les principaux avantages pour les amateurs et professionnels qui utilisent l’application Danc.r

  
  

• 45:40 - Une application pour faire gagner du temps et facilité la communication entre le prof et l’élève, renforcer la communauté dans la danse

  
  

• 49:24 - Comment collaborent-ils avec leurs utilisateurs pour développer l’application ?

  
  

• 52:01 - Les difficultés rencontrées

  
  

• 58:47 - La collaboration avec Laure Leroy, chercheuse en informatique

  
  

• 01:00:50 - Le modèle économique de Danc.r, l’étude de marché, le business plan, les levées de fonds, les incubateurs : BPI, WILCO, 104 Factory, Le PERQO, SCHOOLAB, Love Money, Friends & Families + Le label Deeptech, c’est quoi ?

  
  

• 01:12:36 - Le modèle de rémunération pour les utilisateurs

  
  

• 01:14:23 - Le lien magique pour obtenir l’accès à l’application

  
  

• 01:17:00 - Comment vous auditeurs pourriez-vous contribuer au développement de l’application ?

  
  

• 01:18:39 - Le futur développement de l’application et les ambitions de Danc.r

💡 À retenir :

• “Ce qu’on a vu c’est que les technologies n’étaient pas adaptés au cas d’usage de la danse”

  
  

• “Le fil de connexion est maintenu entre le prof et l’élève grâce à la technologie"

  
  

• “Danc.r c’est une application d’auto-évaluation des mouvements”

  
  

• “On fait Danc.r pour augmenter la confiance en soi”

  
  

• “On s’adresse plutôt aux amateurs, débutants, intermédiaire”

  
  

• “Donc on a aussi crée Danc.r pour générer de la motivation”

  
  

• “Ça détecte les articulations sans combinaisons, rien du tout”

• “C’est un algorithme qui est très complexe, vu qu’il fait plus de 1M de calcul par minute. Il calcul la position, la synchronisation des mouvements etc”

  
  

• “Ce qu’on est en train de faire avec Danc.r n’existe pas ailleurs”

  
  

• “Il y a aussi le côté rémunérateur”

  
  

• “Une des valeurs philosophique de Danc.R c’est le partage des connaissances”

  
  

• “On voudrait que ça devienne un outil pour tous les pratiquant de danse”

  
  

• “On a bien conscience qu’on ne souhaite pas remplacer l’humain ou intervenir là-dessus”

  
  

• “Quand on dit aux gens qu’il y a plus de danseurs que de footballeurs, ils sont éberlués"

  
  

• “Cette application elle est vouée a être utilisée par tout le monde parce que tout le monde peu danser”

  
  

• "Les créateurs de contenu vont pouvoir générer des revenus"

  
  

• “L’écosystème qui soutient les entrepreneurs en France est quand même très riche”

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[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]

👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :

• 02:20 - Son parcours

  
  

• 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

  
  

• 06:17 - Sa découverte du heels

  
  

• 10:26 - C’est quoi les heels ?

  
  

• 12:16 - Son style de heels

  
  

• 14:36 - Bien choisir ses talons

• 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

  
  

• 21:52 - Où pratiquer ?

  
  

• 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

  
  

• 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

  
  

• 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

  
  

• 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

  
  

• 49:15 - Comment improviser en heels ?

  
  

• 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

  
  

• 01:00:28 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “La danse ça a toujours été une passion, j’ai jamais vraiment pensé à être danseuse"

  
  

• “Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler”

  
  

• “Et j’ai découvert Yanis Marshall qui a beaucoup apporté à ce style”

  
  

• “C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut”

  
  

• “Le bevel indique une assise dans la hanche"

  
  

• “La danse ça demande une certaine tonicité musculaire”

• “Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps”

  
  

• “Je trouve que c’est bien de compléter par du pilates et du yoga”

  
  

• “On croit connaitre son corps”

  
  

• “J’ai eu ma première blessure pendant un french cancan”

  
  

• “Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delà de la chorégraphie”"

  
  

• “Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens”

  
  

• “L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens"

  
  

• “Quand bien même on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’être nous-mêmes”

  
  

• “La tenue peut aider à appréhender un cours”

• “La comparaison n’est utile que dans l’inspiration"

  
  

• “Y a pas d’âge pour commencer la danse, y a pas d’âge pour devenir professionnel”

  
  

• “Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail”

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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🧘🏽‍♀️ Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.

Après avoir brillé sur les plus grandes scènes aux côtés de personnalités comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournée vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et améliorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet.

Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.

Laure nous partagera également son expérience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au bien-être où elle propose des cours de yoga et d'autres activités holistiques.

📝 Chapitres :

• 02:14 - Son parcours

  
  

• 04:30 - Les rencontres et les expériences qui l’ont particulièrement marquées, ses défis et ses récompenses

  
  

• 07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental

  
  

• 15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussé à devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont été les plus marquants ?

  
  

• 20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines

  
  

• 23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grâce au yoga

  
  

• 27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de précision, d’expression, de récupération et de prévention des blessures

  
  

• 28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique

  
  

• 33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?

  
  

• 34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness

  
  

• 39:23 - Ses projets futurs

  
  

• 41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils

💡 À retenir :

• “J’ai eu la chance d’avoir des parents qui me soutiennent, qui après mon bac m’ont laissé partir en formation"

• “J’ai tout autant aimé la formation à la scène que la théorie”

  
  

• “Mes plus grands défis c’était de passer des auditions parce que j’avais vraiment ça en horreur”

  
  

• “Le yoga vinhasa c’est celui qui est un peu plus en mouvement et ça m’a tout de suite parlé”

  
  

• “Ça m’a changé la vie au niveau de mon stress et de ma danse et notamment quand on est très stressée avant une audition ou un show”

• “De connaitre mieux mon corps ça m’a aidé à avoir une carrière longue et à protéger mon corps en apprenant à le connaitre mieux”

  
  

• “On n’est pas des machines, même si le corps est incroyable”

• “La danse c’est une école de la vie”

  
  

• “Aujourd’hui je ne m’estime pas plus professeure de yoga que danseuse”

  
  

• “Il y a tout ce travail entre corps et esprit, et c’est pour ça que le yoga m’a parlé et parle beaucoup aux danseurs”

  
  

• “C’est vraiment très important de se visualiser réussir”

  
  

• “Et puis l’échec c’est un apprentissage aussi”

  
  

• “Avoir une autre image de soi à travers d’autres disciplines c’est essentiel”

  
  

• “Il y a différents styles de yoga comme il y a différents styles de danses”

  
  

• “C’est ce que j’ai voulu créer avec Maison Off Wellness, j’avais envie d’un espace où le mouvement prend tout son sens"

  
  

• “Le corps c’est un super outils, et de varier un petit peu les disciplines, ça c’est important”

  
  

• “Garder vraiment en tête que le mouvement c’est la vie”

👉🏽 Pour retrouver Laure Dary sur les réseaux sociaux : @lauredary

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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]

⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.

Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.

Sabrina a su s’imposer comme une référence dans l’univers de la danse en collaborant avec de nombreux artistes et productions de renom, que ce soit pour des émissions télévisées, des publicités, des clips musicaux ou des spectacles vivants.

Avec plus de 300 émissions à son actif, Sabrina a marqué des émissions telles que Eurovision Junior Song Contest, The Voice, les victoires de la musique, Mask Singer, le Marrakech du rire, et plus recement La star Academy, et les JO. Elle a également travaillé avec des artistes internationaux comme Major Lazer, J Balvin, Jamel Debbouze, Maitre Gims, Kendji Girac, Santa, Claudio Capeo, Kev Adams et bien d’autres.

Elle a également collaboré avec Decathlon pour la création de sa collection capsule en 2023.

Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.

En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.

Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux.

Sabrina nous livrera aussi son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.

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[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]

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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R

Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.

Laure a grandi dans une école de danse, littéralement bercée par le rythme et le mouvement. Dès l'âge de 2 ans, elle commence à danser, allant jusqu’à utiliser la poignée du frigo comme partenaire. Cette passion l'amène à suivre une formation rigoureuse en modern jazz, danse classique et danses de couple.

Avec 8 titres de championne de France en danses latines et standards, une médaille d'or en danse classique, un diplôme d'État, et formatrice de danses de couples auprès de Joël Luzolo danseurs sur DALS saison 11, elle mettra fin à sa carrière de compétitrice à 30 ans pour se consacrer à l'enseignement, en France et à l'étranger. À son retour en France, Laure s'est investie dans des collaborations auprès de la Fédération Francaise de Danse et le ministère des sports et de l'éducation nationale, jusqu’à chorégraphier la pièce de théâtre immersif “Au bonheur des dames”. Depuis 2023, elle se consacre pleinement à DANC·R, un projet qui allie danse et technologie.

Adrien, quant à lui, a un lien plus amateur mais tout aussi sincère avec la danse. Souvent le seul garçon à participer aux spectacles de fin d'année ou en colos. Etudiant, il prend des cours de salsa. Malgré cela, il n'a jamais envisagé de faire de la danse son métier.

Curieux et polyvalent, il s'est orienté vers une carrière scientifique et commerciale, jusqu'à ce que la pandémie le pousse à revoir ses priorités. Pendant cette période, il est sélectionné pour une année de spécialisation post Master sur les plateformes digitales enseignée par le MIT de Boston. A ce moment l'idée de DANC·R émerge.

Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.

Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?

Quel modèle économique ont-ils choisit ?

Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?

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👉🏽 Pour retrouver la team DANC.R sur LinkedIn : Adrien Bisset / Laure Colmard / Laure Leroy

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[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]

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👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

📝 Chapitres :

• 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

  
  

• 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

  
  

• 06:20 - Son style et sa vision

  
  

• 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

  
  

• 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel

  
  

• 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

  
  

• 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

  
  

• 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

  
  

• 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

  
  

• 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

  
  

• 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

  
  

• 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

  
  

• 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

  
  

• 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

  
  

• 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

  
  

• 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

  
  

• 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

  
  

• 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

  
  

• 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

  
  

• 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

  
  

• 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

  
  

• 29:39 - Ses rêves et ses ambitions

  
  

• 30:42 - Ses derniers conseils

💡 À retenir :

• “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”

  
  

• “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”

• “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”

• “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”

• “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”

• “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”

• “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”

• “Le styliste donne des conseils au créateur”

• “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”

• “Parfois on peut s’inspirer des objets”

• “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”

• “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”

• “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”

• “Il faut être persévérant tout le temps"

👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

💥 Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.

Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.

Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à la "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.

Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.

Son approche artistique ne connaît aucune limite : il explore sans cesse de nouvelles formes d'expression à travers des chorégraphies, mais aussi en tant que directeur artistique, repoussant sans cesse les frontières entre danse, mode et performances visuelles.

Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.

Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.

👉🏽 Pour retrouver Matteo Gheza sur les réseaux sociaux : @matteo_gheza

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[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👑 Yanou - Yanis Khelifa aka Legendary Yanou

Yanou a été nommé légende en 2022, par Jack Mizrahi Gucci, et il est ici pour nous parler d’histoire, d’héritage, de danse et il s’engage à nous partager toutes ses connaissances concernant le voguing et particulièrement le old way. Le tout dans un espace toujours safe.

📝 Chapitres :

• 1:49 - Le parcours de Yanou : Du hip-hop au old way, ses rencontres avec Lasseindra Ninja et Nikki Gucci

• 11:13 - Au-delà des genres : Briser les codes et être soi

• 13:09 - L'héritage émouvant de Yanou : Des cours et des trainings qui transforment des vies

• 17:09 - La Ballroom Scene, née du racisme, de l’homophobie et de la transphobie : Yanou nous explique

• 21:12 - L’évolution du voguing : Du Old Way au Vogue Fem

• 26:00 - Faut-il faire partie d’une house pour participer à un ball ? Savoir pourquoi on y participe et pour quelles raisons

• 28:32 - Pourquoi les noms des Houses ont-elles des noms liés à la mode ?

• 31:20 - Peut-on intégrer plusieurs House ? C’est quoi la Major Scene et la Kiki Scene ? C’est quoi se faire “Chop” ?

• 36:33 - Où apprendre le Old Way et aiguiser sa technique : Les cours de Yanou au Studio Bleu les jeudis soirs de 19:00 à 20:30, Nikki Gucci, Caroline Milan

• 38:42 - Les mouvements signatures, les influences et les inspirations du voguing

• 47:41 - Combien de temps as-tu pour performer en ball ?

• 49:45 - Pour retrouver les évènements de la communauté voguing : @ballsinparis, @gaitelyrique, Charly Gaultier-Brown

• 51:03 - Le dernier message de Yanou : Faire les choses avec sens

💡 À retenir :

• “Je me suis dit ce serait cool de me retrouver avec des gens, qui, pour eux c’est une virgule le fait que je sois gay, et c’est tout”

• “Je me suis dit : Ah les lignes, oh j’aime bien le sol, je voyais très bien ce que je pouvais amener à cette catégorie”

• “Le old way pour moi c’est une très belle catégorie parce que c’est élégant”

• “Si c’est pas précis, les lignes elles sont pas bonnes, dans ce cas ça ne marche pas […] Il y a aussi ce coté très street, c’est ça qui m’a beaucoup plu dans le old way, je me voyais très bien être rentre-dedans”

• “Je vois quand même mon empreinte et je trouve ça mignon et émouvant”

• “La ballroom scene est née du racisme des “pageants” […] La ballroom s’est imposée comme un safe place pour les communautés queer”

• “Tu n’es pas obligé d’être dans une house, mais tu es obligé de savoir où tu mets les pieds”

• “La “Major scene” il faut vraiment le voir comme une scène prestigieuse […] Je vois les balls comme des mariages”

• “Si tu veux rentrer dans la “Ballroom scene”, tu peux aussi commencer par la “Kiki Scene” pour checker la température avant d’aller dans la “Major Scene””

• “Il y a 5 éléments dans le voguing qui fonctionnent : le cat walk, duck walk, spin and dip, hands performance, floor performance […] Le old way a plus d’éléments que ça, il y a aussi des influences de break, de popping, de jazz”

• “À partir du moment où c’est visuel, ça marche […] Les petits détails racontent une histoire”

• “Il y a des cours, prenez ces cours là”

• “On est la Paris Ballroom Scene ; pour moi il y a New-York et après il y a Paris”

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

⚡ Jade Bayonne - Danseur, modèle et chorégraphe.

Il s'est forgé une solide réputation dans la danse électro, en particulier au sein de l'Alliance Crew avec lequel il a remporté deux titres de champion du monde.

Il se distingue par ses nombreuses collaborations avec des marques de renom comme Nike et Audemars Piguet et aussi par des tournées prestigieuses, notamment au sein de l'Opéra Rock Starmania.

Jade valorise également son collectif "KLN" et propose des workshops, témoignant de son désir de transmettre sa passion.

Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Jade, ses débuts, ses influences, sa vision de la danse et son importance dans la société.

Nous discuterons également de sa carrière, des défis rencontrés en compétition et de la création de son collectif KLN.

Nous analyserons l'évolution de la scène électro, son approche de l'enseignement, et ses projets futurs. Enfin, il nous partagera ses conseils pour les jeunes danseurs et sa réflexion sur le mindset nécessaire pour réussir.

📝 Chapitres :

• 02:06 - Son parcours, ses inspirations

  
  

• 06:53 - Qu’est-ce que la danse représente pour lui au-delà du métier ?

  
  

• 08:37 - Quel est le rôle de la danse dans la société actuelle ?

  
  

• 11:54 - Les valeurs, sa vision, les messages qu’ils souhaitent transmettre dans sa danse

  
  

• 14:19 - Comment entretenir sa technique et son improvisation dans la danse ?

  
  

• 18:41 - Sa vision sur l’évolution de la danse : conditions de travail et rémunération

  
  

• 23:02 - Les défis auxquels les danseurs sont confrontés

  
  

• 27:31 - Son avis sur l’utilisation des réseaux sociaux pour les danseurs

  
  

• 28:36 - L’évolution de la danse électro et son futur

  
  

• 33:25 - Ses motivations concernant l’enseignement de l’électro et les qualités d’un bon prof

  
  

• 38:37 - Ses conseils pour gérer la pression et le stress

  
  

• 45:35 - Ses objectifs futurs

  
  

• 47:55 - Son dernier message, conseil

  
  

  
  

  💡 À retenir :

  
  

• “Depuis tout petit j’ai été baigné dans la musique, j’ai un oncle qui était DJ et qui me ramenait en boite de nuit”

  
  

• “Et ensuite en revenant à Paris, y a eu ce coup de foudre avec la danse électro”

  
  

• “J’avais une vision où j’avais envie de rajouter d’autres styles à la danse électro, je parle de l’époque, maintenant c’est autre chose”

  
  

• “J’avais besoin d’avoir ma signature au-delà de la danse électro”

  
  

• “Au-delà d’un métier la danse ça représente un échappatoire”

  
  

• “Peu importe d’où tu venais on pouvait bosser avec toi, viens comme t’es”

  
  

• “Je me suis rendu compte que j’apprenais beaucoup en travaillant”

  
  

• “Alors que si on disait tous non, les prod n’auraient pas le choix de payer les gens à leurs juste valeurs"

  
  

• “Faut juste pas avoir peur de dire non, un job il est pas bien payé, dis non”

  
  

• “Faut pas se sous estimer"

  
  

• “La but du jeu c’est de se donner les moyens pour avoir le choix”

  
  

• “Pour moi, l’utilisation des réseaux c’est une carte de visite”

  
  

• “La première personne à t’encourager, faut que ce soit toi”

  
  

• “C’est un milieu qui est très difficile, faut pas tout prendre à coeur”

  
  

• “Jaime bien taper dessus et le redire, on ne peut pas plaire à tout le monde”

  
  

• “Ce qui va vous aider c’est votre singularité”

• “Croyez en vous, n’écoutez pas les autres et faut bosser dur”

• “Soyez votre premier fan”

👉🏽 Pour retrouver Jade Bayonne sur les réseaux sociaux : @jadebayonne

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[Cet épisode a été enregistré le 19 novembre 2024]

✨ Rabah Aliouane - Artiste interprète, directeur artistique, chorégraphe, metteur en scène et directeur de casting.

Son œil aiguisé lui a permis de dénicher les talents qui ont donné vie à de nombreux spectacles.

Dans cet épisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur “Comment réussir son casting ?”

📝 Chapitres :

• 2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing à directeur de centre de loisir, à Alvin Ailey et Mogador

  
  

• 11:34 - Comment ses expériences de metteur en scène et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?

  
  

• 12:31 - Qu’est-ce qu’il aime le plus dans la direction de casting ?

  
  

• 14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting

  
  

• 15:45 - Les différentes étapes d’un casting : les éléments à inclure et à éviter lors de l’envoi de notre profil par mail

  
  

• 20:57 - L’importance de la diversité et de la représentation dans un casting pour danseurs

• 
  

• 22:14 - Comment encourager un danseur à devenir versatile et être capable d’exceller dans différents contextes ?

  
  

• 30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting

  
  

• 35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting

  
  

• 36:48 - Comment s’organise le choix final des artistes ?

  
  

• 39:17 - Faut-il relancer si on n’a pas de nouvelles après un casting ?

  
  

• 43:30 - Trouve-t’il des profils sur les réseaux sociaux ?

  
  

• 45:50 - Ses projets à venir et un rôle qu’il aimerait caster un jour ?

  
  

• 48:20 - Son dernier message

💡 À retenir :

• “J’aime bien avoir une vision globale de la chaine artistique car tout est connecté”

  
  

• “Ce que j’aime dans la direction de casting c’est de découvrir la pépite”

  
  

• “Passer des auditions c’est très dur, c’est très compliqué, c’est stressant. Les gens ne réalisent pas la difficulté que c’est […] ça demande de la préparation et de maintenir ses différentes disciplines”

  
  

• “On a plus de refus que de oui. Sur 10 réponses, on a plus 9 non, que 9 oui”

  
  

• “Ce qu’on recherche et c’est ça le nerf de la guerre d’un casting : ce sont les potentiels”

  
  

• “Règle n°1 : Regarder si on correspond. Règle n°2 : Envoyer un CV. Règle n°3 : Une photo portrait et en pied, simple et en couleur. Règle n°4 : Une bande démo. Etc”

  
  

• “C’est une évidence, le casting est ouvert à toutes les diversités”

  
  

• “Ce que je conseille c’est : plus on est polyvalent mieux c’est”

  
  

• “Pour bien se préparer en casting, ça ne se prépare pas la veille”

  
  

• “Tout est lié, c’est comme un sportif de haut niveau”

  
  

• “Un casting, ce n’est pas uniquement un artiste qui a des compétences, c’est aussi la personne qu’on engage”

  
  

• “Quand vous allez travailler dans un collectif, il y a aussi une part de votre égo qu’il faut ménager et de votre personnalité qu’il faut réfréner par moment”

  
  

• “Soyez malins, lisez, renseignez-vous”

  
  

• “Je rassure tout le monde : tout le monde a le trac, même des personnes qui ont 30 ans d’expériences […] Moi le premier j’ai le trac car il faut que je trouve 30/40 personnes pour un spectacle”

• “La première chose, c’est de remettre dans le contexte l’enjeu”

  
  

• “Il faut évacuer son stress, en se visualisant réussir”

  
  

• “La règle de base c’est de donner même un non. C’est le minimum de respect à avoir avec les artistes”

  
  

• “Vous êtes qui vous êtes, votre personnalité elle est ce qu’elle est en tant qu’artiste, ce sont des valeurs intrasèques et qu’il faut gardes car c’est ça qui nous séduit”

  
  

• “Travaillez, travaillez, travaillez”

  
  

• “Avoir une attitude positive dans ce métier car on peut très vite devenir aigri ou négatif ou se décourager. Je pense que le positif attire le positif”

👉🏽 Pour retrouver Rabah sur les réseaux sociaux : @rabahdirector

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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.

Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.

Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. 

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.

📝 Chapitres :

• 02:20 - Son parcours

  
  

• 07:33 - Qu’est-ce qu’elle dirait aux personnes qui ont fait des projections sur elle ?

  
  

• 10:55 - Ses origines ont-elles influencé sa danse et sa vision artistique ?

  
  

• 14:41 - Comment se sent-on quand on quitte des projets qui ne nous font plus vibrer ?

  
  

• 17:14 - Passer de la danse à d’autres formes artistiques + Et ses anecdotes les plus marquantes

  
  

• 23:06 - Qu’a-t’elle appris de son expérience sur “Les souliers rouges” et en travaillant avec Marie-Agnès Gillot

  
  

• 24:41 - La répartition chorégraphique quand il y a 2 chorégraphes sur le même projet

  
  

• 29:06 - La Mamma Dance Company, c’est quoi ? Quelle ligne artistique souhaite-t’elle défendre ?

  
  

• 32:34 - La réalité administrative : La DRAC

  
  

• 33:48 - A-t’elle ressenti des difficultés en étant une femme à la tête d’une compagnie ?

  
  

• 36:13 - Malafemmena : la question de la parité, de l’égalité des genres et des violences faites aux femmes

  
  

• 38:01 - Comment les distinctions influencent son travail et ses opportunités ?

  
  

• 40:31 - Parle avec elle(s) : le lien intergénérationnel entre les femmes

  
  

• 41:52 - La pression lié à l’âge et l’évolution dans le milieu

  
  

• 47:25 - La question de l’après

  
  

• 48:49 - Comment rester créative et inspirée en gérant tout un tas de projet ?

  
  

• 49:47 - La place des femmes selon les milieux artistiques (La Fabrique de La Danse)

  
  

• 55:57 - Est-ce qu’il y a des combats qu’elle aimerait voir avancer dans le milieu ?

  
  

• 01:01:28 - Son conseil pour les personnes qui souhaitent se lancer dans la création chorégraphique ou des travaux

  
  

• 01:06:08 - Ses futurs projets

  
  

• 01:08:13 - Un dernier message

💡 À retenir :

• “Y a des moyens de vivre d’autres vies que la sienne sur scène”

  
  

• “Il faut faire extrêmement attention aux projections que les personnes ont sur nous”

  
  

• “Y a plus de refus que de oui"

  
  

• “C’est une chance de pouvoir être si proche de son corps”

  
  

• “Et je pense que pour être bien quand tu danses, tu dois savoir qui tu es”

  
  

• “Le corps ça fait parti de la danse, la voix aussi”

  
  

• Quand je travaille avec un danseur, j’essaye de voir au-delà de la danse”

  
  

• “Moi je veux défendre la diversité, plus de parité”

  
  

• “Les productions ont une responsabilité pour plus de diversité”

  
  

• “J’pense que l’important c’est de communiquer”

  
  

• “Je pense qu’on en parle pas du doute, mais moi en tant que chorégraphe, je doute tout le temps”

  
  

• “C’est comme si la parole avait plus de poids que le geste"

  
  

• “Pour moi la danse c’est aussi thérapeutique"

• “J’ai envie que le public puisse danser à travers moi”

  
  

• “Le conseil c’est de pas hésiter à demander de l’aide”

  
  

• “Ne pas oublier pourquoi tu crées”

  
  

• “Il faut être doux avec soi-même et être patient”

  
  

• “Mon rêve ultime serait de me laisser surprendre”

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[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]

🤸🏻 Justine Gérard - Danseuse et professeure de Pilates.

Dans cet épisode, nous allons découvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse à niveau professionnel, à la suite d’une hernie discale.

Nous aborderons également les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

📝 Chapitres :

• 2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amené à se tourner vers le pilates : Ses formations à EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

  
  

• 04:13 - L’origine du pilates

  
  

• 05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

  
  

• 06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

  
  

• 08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

  
  

• 11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlètes, quiconque

  
  

• 15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spécifiques de chaque individus ?

  
  

• 17:44 - Comment un débutant pourrait s’orienter correctement ?

  
  

• 18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

  
  

• 20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

  
  

• 22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

  
  

• 23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

  
  

• 25:37 - Où prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis après-midi, Le Regard du Cygne et des classes privées

  
  

• 26:37 - Le dernier message de Justine

💡 À retenir :

• “J’ai été assez vite gênée par une hernie discale”

  
  

• “Je pensais au départ avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient être partagés”

  
  

• “Étant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps développé”

  
  

• “J’ai appris à danser différemment, à bouger différemment”

  
  

• “Il y a vraiment un avant et après avec le pilates, et dans la danse et dans ma vie”

  
  

• “Le pilates permet un alignement postural”

  
  

• “Le pilates renforce beaucoup le mental”

  
  

• “Le pilates devrait être mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danse”

  
  

• “Renseignez-vous sur le professeur et la formation qui l’a faite”

  
  

• “Le pilates c’est vraiment quelque chose de global”

  
  

• “Le pilates c’est un travail excentrique des muscles”

  
  

• “Le contrôle fait partie des grandes lignes du pilates”

  
  

• “C’est un travail intelligent et conscient du corps”

  
  

• “J’ai dû déconstruire tellement tout ce qu’on m’avait appris à la danse”

  
  

• “Il faut d’abord comprendre le mouvement avant de le réaliser”

  
  

• “Pour les danseurs qui ont mal, un jour on n’a plus mal”

  
  

• “La forme physique est la condition première du bonheur”

👉🏽 Pour retrouver Justine Gérard sur les réseaux sociaux : @gerardjustine

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🚩 Mélissa Fromentin - Danseuse interprète.

Elle issue d'une famille de sportifs et a développé une passion précoce pour la danse. Cependant, confrontée à des attentes physiques très élevées au sein de son entourage, elle a rapidement développé des complexes corporels. Ces insécurités ont engendré des troubles alimentaires et ont entravé son épanouissement personnel.

Malgré ces difficultés, elle a persévéré dans sa passion et a suivi une formation intensive à Paris. Malheureusement, les critiques et le harcèlement dont elle a été victime durant cette période ont aggravé le regard qu’elle portait sur elle-même.

Un séjour à Los Angeles lui a permis de découvrir un environnement plus inclusif où elle s'est sentie acceptée telle qu'elle était.

Motivée par cette expérience positive, elle a redoublé d'efforts à son retour en France.

Dans cet épisode, nous plongerons au cœur des défis auxquels sont confrontés les danseurs, notamment les troubles du comportement alimentaire, la pression liée à l'image corporelle et les conséquences psychologiques de ces attentes démesurées.

Mélissa nous livrera son témoignage avec comme point d’honneur l'importance de s'accepter tel que l'on est.

📝 Chapitres :

• 02:16 - Son parcours

  
  

• 06:20 - Comment le fait de grandir dans une famille de sportifs a influencé son rapport au corps et à la performance ?

  
  

• 12:28 - Les attentes physiques en danse

  
  

• 14:10 - Ses moments difficiles en formation à Paris

  
  

• 23:48 - Un séjour à Los Angeles a influencé une nouvelle vision d’elle-même et de sa carrière

  
  

• 28:05 - Les ligaments croisés : le rapport à soi pendant la blessure

  
  

• 34:30 - Tirer des leçons de ses blessures

  
  

• 41:41 - Comment lutter contre les stéréotypes et l’image corporelle affligée aux danseurs ?

  
  

• 51:21 - Quels changements mettre en place accepter tout le monde, se libérer de ces injonctions et stéréotypes ?

  
  

• 01:01:50 - La responsabilités des établissements, des écoles de danse, des professionnels dans la prévention des TCA et du rapport au corps

  
  

• 01:06:49 - Son rapport avec elle-même aujourd’hui

  
  

• 01:09:39 - Son conseil pour les personnes qui se sentent complexées

  
  

• 01:12:46 - Ses projets

  
  

💡 À retenir :

• “Si tu continues à manger comme ça on pourra te rouler par terre”

  
  

• “Je pars du principe que c’est moi qui choisit ce que je veux faire avec moi-même”

  
  

• “Vous avez des gros culs, arrêtez de manger ça”

  
  

• “Elle voulait pas me voir sur scène parce que je paraissais trop grosse sur scène”

  
  

• “Bon on te prend, mais faut que tu perdes 5kg en 1semaine. Je sais pas si ça voulait dire : Manges de l’air pendant une semaine’”

  
  

• “Et moi déjà, y avait ce côté où quand j’arrivais en audition, j’avais pas confiance en moi”

  
  

• “Je me suis rendue compte qu’en regardant, j’apprenais aussi beaucoup de choses”

  
  

• “S’il vous plait, arrêter d’exercer une pression permanente dans les cours”

  
  

• “J’ai cette phobie aussi d’essayage de costumes"

  
  

• “Je recevais beaucoup de messages de mamans qui me disaient : Grâce à toi ma fille a repris la danse”

  
  

• “La nourriture ne doit pas être ton ennemi”

  
  

• “Ça sert à rien de dire à un danseur en permanence : t’es gros”

  
  

• “Ne jamais être négatif envers toi-même, je pense que tous les corps peuvent réussir”

👉🏽 Pour retrouver Mélissa Fromentin sur les réseaux sociaux : @melissafromentin_

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[Cet épisode a été enregistré le 15 novembre 2024]

🤰🏽 Émilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.

Prête à partager son parcours inspirant et ses réflexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxième enfant, nous promet un épisode riche en émotions et en découvertes.

📝 Chapitres :

• 02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop à Londres, ses études en langues étrangères, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo

  
  

• 05:38 - Sa vision artistique

  
  

• 06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?

  
  

• 09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique à l’arrivée de son enfant ?

  
  

• 12:46 - Y-at’il des aspects du métier plus difficiles à gérer quand on est maman ?

  
  

• 15:12 - Les modèles qui l’inspirent : Des exemples comme Camille et Justine , Camille Lellouche , Dafne Bianchi , Cintia Bandidas , Sonia Bel Hadj Brahim , Sadeck Berrabah etc

  
  

• 17:35 - Comment la maternité l’a inspiré ?

  
  

• 18:33 - Ses sources de motivation

  
  

• 20:04 - De quelle manière son premier enfant influence son travail aujourd’hui?

  
  

• 21:55 - Comment organiser ses temps entre le rôle de maman et d’artiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala

  
  

• 24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?

  
  

• 26:56 - A-t’elle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?

  
  

• 28:49 - Faut-il culpabiliser qu’on n’est pas assez présente pour ses proches ?

  
  

• 30:29 - Ses futurs projets artistiques

• 
  

• 33:12 - Les conseils/messages d’Émilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique

  
  

• 33:40 - Comment garder son statut d’intermittent du spectacle pendant sa grossesse ?

  
  

  
  

  
  

  💡 À retenir :

• “Je me suis spécialisée en popping et en locking, puis je me suis formée en intensif en voguing et waacking”

  
  

• “Ce qui m’habite c’est comment artistiquement on peut se réunir”

  
  

• “Ma vision artistique je la vois comme quelque chose de spirituelle”

  
  

• “J’avais peur qu’on m’oublie […] Je tenais vraiment à faire mes projets, à créer à ma manière”

  
  

• “Il y a eu comme des discriminations, des manques de compréhension en tant que future mère artiste. On m’a dit : On prend pas le risque de te faire travailler ou ah ça y est t’es maman donc maintenant tu ne pourras plus rien faire”

  
  

• “Je pense avoir fait comme un déni de grossesse parce que mon ventre était plat jusqu’à 4 mois et je ne voulais pas que les gens le voient”

  
  

• “Mon intuition était décuplée”

  
  

• “J’ai pris beaucoup de poids et j’avais recommencé à repasser des auditions. Et je sais qu’à un moment donné ça a dû un peu peser dans la balance pour que ça ne passe pas”

  
  

• “C’est juste que c’est en moi, c’est naturel, et après tu t’adaptes à la fois à toi, au bébé à l’entourage”

  
  

• “Dans ma tête c’est: si je veux faire un truc, je le fais, j’y vais, et je commence à penser un peu aux options”

  
  

• “Il y a pleins d’inspirations autour de moi chaque jour, dans mon entourage”

  
  

• “J’aime bien quand les gens ne sont pas trop codifiés”

  
  

• “Ce qui me fascine ce sont les vibrations, les ondes, la musique et qu’on puisse la voir, la lire sur la matière, c’est la base de ce qui m’inspire réellement”

  
  

• “J’aimerai vraiment sensibiliser mes enfants à l’art […] Avec mon fils de 6ans, on aime faire des échanges de danse”

  
  

• “Elle était déjà sur scène avec moi”

  
  

• “Trouver son espace en tant que parent et trouver son espace pour le dédier à l’enfant”

  
  

• “En France on a de la chance en tant qu’artiste d’être rémunéré pour être artiste”

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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]

🤰🏽Cécilia Siharaj - Danseuse, influenceuse et entrepreneuse.

De la scène aux plateaux de télévision, en passant par l'aventure de Koh-Lanta, Cécilia n'a cessé de repousser ses limites et de se surprendre.

Cette passionnée de danse a très tôt fait de la scène son univers. Son parcours l'a amenée à devenir une figure incontournable du petit écran.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur les moments forts de sa carrière, de ses débuts prometteurs à ses projets actuels. Nous explorerons également un aspect plus personnel de sa vie : la maternité. Cécilia nous partagera son expérience unique en tant que danseuse et maman, et nous dévoilera comment elle concilie ses différentes passions.

📝 Chapitres :

• 02:07 - Son parcours

  
  

• 06:55 - Comment concilier son rôle de maman solo et sa carrière de danseuse ? Quels défis a-t’elle rencontrés ? Comment trouver son équilibre ?

  
  

• 13:56 - Comment vivre les changements physiques liés à la grossesse dans un métier où l’on est constamment confronté à notre physique ? De la pression, des attentes particulières ?

  
  

• 17:36 - Comment a-t’elle vécu l’annonce de sa grossesse ? Les réactions de son entourage, les émotions ressentis

  
  

• 20:48 - Comment Koh-Lanta l’a préparé mentalement à affronter la maternité et les défis auxquels elle ne s’attendait pas ?

  
  

• 25:28 - Comment cette image de femme forte s’est transformée ou enrichie depuis qu’elle est devenue maman ?

  
  

• 27:44 - Comment partage-t’elle son expérience de maman et danseuse au travers des réseaux sociaux et dans la vraie vie ?

  
  

• 39:11 - Qu’est-ce que la danse lui apporte ?

  
  

• 44:27 - Que dirait-elle à la Cécilia d’il y a 5 ans et celle d’aujourd’hui ?

  
  

• 49:22 - Ses projets futurs

  
  

• 54:38 - Fast & Curious

💡 À retenir :

• “Tout le monde rigolait, tout le monde se moquait de mois au collège quand je disais que je voulais devenir danseuse pro”

  
  

• “Et quand t’es vraiment déterminée, personne ne te fera changer d’avis”

  
  

• “Si t’as pas le mental, tu peux pas, c’est un milieu où il faut accepter les échecs”

  
  

• “J’ai élevé ma fille seule, il a fallu faire des sacrifices”

  
  

• “Par amour j’ai dû sacrifier ce métier, cette passion pour ma fille”

  
  

• “Il faut apprendre, il faut composer avec, la vie est un défi et quand tu as un enfant, ça change ta vie de toute façon"

  
  

• “La danse c’est un milieu atypique, ça demande une rigueur”

  
  

• “Rien n’est impossible, mais il y a des concessions à faire, des sacrifices”

  
  

• “À l’époque je donnais aussi des cours, je l’allaitais en plein milieu du cours”

  
  

• “J’ai été jugé comme une mauvaise mère qui n’a pas à faire ce métier là”

  
  

• “Aujourd’hui ma fille adore me voir danser, regarder des spectacles”

  
  

• “Faut pas écouter les gens et il faut faire en fonction de son ressenti”

  
  

• “Avec la grossesse, le corps qui change, n’importe quelle femme a besoin de se retrouver un moment donné”

• “Il faut aussi savoir penser à soi”

  
  

• “Koh Lanta c’est une aventure qui permet de te découvrir totalement, mais la personne que tu ne connais pas en fait"

  
  

• “Cette force mentale là, si tu l’as à Koh Lanta, tu l’as dans la vie”

• “J’avais envie d’abandonner tous les jours, je l’ai jamais dit”

  
  

• “Faut arrêter de dire, on n’emmène pas son enfant sur son lieu de travail mais évidemment que si”

  
  

• “Y a pas une journée où je ne me remets pas en question”

  
  

• “La danse c’est comme une thérapie”

• 
  

• “Que ce soit dans la danse, dans la vie, il faut s’accrocher”

  
  

• “La vie c’est un combat, si on avait des vies parfaites on se ferait chier”

👉🏽 Pour retrouver Cécilia Siharaj sur les réseaux sociaux : @ceciliasiharaj

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[Cet épisode a été enregistré le 10 novembre 2024]

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.

Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.

Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.

Dans cet épisode, Nathalie partagera :

• les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

• l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

• cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

• ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.

📝 Chapitres :

• 03:15 - Son parcours

  
  

• 16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes

  
  

• 19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?

  
  

• 24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes

  
  

• 29:55 - Les réseaux sociaux

  
  

• 38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)

  
  

• 43:19 - Les valeurs dans son travail

  
  

• 44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie

  
  

• 46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant

  
  

• 49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron

  
  

• 56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux

  
  

• 56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance

  
  

• 01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs

  
  

• 01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps

  
  

• 01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?

  
  

• 01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel

  
  

• 01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter

  
  

• 01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse

  
  

• 01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel

  
  

• 01:16:16 - La leçon la plus importante apprise

  
  

• 01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs

  
  

  
  

  💡 À retenir :

  
  

• “J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"

  
  

• “Si je me sens pas safe, je peux pas danser”

  
  

• “Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”

• “Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"

  
  

• “Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"

  
  

• “L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”

  
  

• “Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”

  
  

• “Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”

  
  

• “Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”

  
  

• “Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”

  
  

• “Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”

  
  

  
  

  
  

👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

🤕 Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

📝 Chapitres :

• 02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

  
  

• 24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

  
  

• 34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

  
  

• 41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

  
  

• 45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

  
  

• 47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

  
  

• 50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

  
  

• 53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

  
  

• 56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

  
  

• 59:17 - Son message d’espoir et de résilience

  
  

• 01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

💡 À retenir :

• “La danse c’est beaucoup de sacrifice”

  
  

• “C’était ma chance aussi parce que c’est arrivé quand tout le monde était sur pause”

  
  

• “Mon métier c’est mon physique”

  
  

• “Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est très compliqué de te confronter à ton image”

  
  

• “Il faut vraiment être au pied du mur pour sortir de ta situation”

  
  

• “Quite à me recréer je vais casser les fondations d’avant”

  
  

• “Je suis fascinée par les non-danseurs”

  
  

• “Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”

  
  

• “J’aurai bien aimé qu’on me parle de mouvement dans mes formations”

  
  

• “Tout le monde peut être incroyable en dansant"

  
  

• “Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcément pour être le meilleur”

  
  

• “La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”

  
  

• “Tu vas rayonner avec ta personnalité”

  
  

• “Je me suis dit : Si tu ressors de là et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses à moitié”

  
  

• “Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”

  
  

• “Avant mes problèmes de santé, je me posais pas ces questions“

  
  

• “C’est là où j’ai commencé aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencé à être gentille avec à nouveau”

  
  

• “Mon reflet dans le miroir a été un sujet avec moi-même hyper fort”

  
  

• “On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."

  
  

• “Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”

  
  

• “On n’est pas là pour faire kiffer les autres”

  
  

• “Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir où tu vas”

  
  

• “Le plus important c’est de ne pas se mentir à soi-même”

  
  

• “Ton chemin, c’est ton chemin”

👉🏽 Pour retrouver Julie Ollivier sur les réseaux sociaux : @julieollivier_

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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

🏳️‍🌈 Mike Gautier, alias Piche - Drag queen, danseuse et rappeuse.

Révélée dans la saison 2 de Drag Race France, elle se distingue par son style unique et sa musique festive et humoristique, abordant des thèmes comme l'identité et la culture gitane.

Militante active pour les droits LGBTQ+, elle inspire et promet de belles choses pour l'avenir.

Cet épisode explore sa passion pour la danse et le drag, et son engagement pour la justice sociale.

📝 Chapitres :

2:19 - Le parcours de Piche : De l’école Nationale Sup de Rolland Petit à Marseille au rap, en passant par le Drag

3:57 - Comment la danse a influencé sa vie et lui a permis d’exprimer son identité ?

7:07 - La danse en talons [les heels] l’a propulsé dans sa quête d’identité

9:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à faire du Drag ?

11:34 - Les personnes qui l’ont inspirées

13:37 - Comment le Drag lui a permis de s’affirmer ?

15:42 - Les défis que Piche a rencontré en débutant dans le Drag

20:03 - Quelques conseils pour intégrer du Drag dans les performances de Danse et vice-versa

21:42 - Les messages que Piche souhaite transmettre à travers son Drag

24:38 - Comment le Drag peut-il être un moyen d’explorer les identités de genres et des expressions corporelles à travers la musique et la danse ?

26:39 - Pourquoi Piche s’est lancée dans le Rap ?

36:33 - Pourquoi est-il important de militer pour les droits LGBTQ+ et comment contribuer à un monde plus juste et inclusif ?

41:39 - Des conseils pour trouver son identité

44:47 -Un message d’espoir pour les générations futures

46:26 - En quoi le drag peut-il contribuer à la diversité et à l’inclusion dans le monde ?

47:27 - Un dernier conseil pour se lancer dans le Drag ?

💡 À retenir :

“Pour moi être danseur c’était un peu comme être un super-héros”

“Ce qui est génial avec la danse, c’est qu’on est obligé rapidement de faire des introspections, de savoir qui on est”

“La danse m’a permis d’accepter une forme de féminité”

“Les talons n’égalent pas forcément féminité aussi”

“En passant de la danse au Drag, j’ai vraiment vu un carcan se briser”

“Il y a une différence entre danser en Drag et quand on n’est pas en Drag”

“Les Drags, ce sont des personnes qui se battent depuis toujours pour les droits LGBTQ+”

“La première des choses c’est de se renseigner sur les cultures, sur l’histoire, quelque soit l’art qu’on commence à toucher”

“J’ai envie de prôner l’acception de soi”`

“Le genre n’est pas affilié à l’apparence […] Le Drag c’est l’exploration du genre”

“Être Drag ce n’est pas forcément être une personne transgenre”

“Le meilleur avenir pour lequel on puisse tous rêver, c’est un avenir dans lequel on se tolère”

“Ne perdez pas de temps si vous ne respectez pas une personne ou son avis”

“La première chose à faire, c’est d’écouter les personnes concernées”

“Vivez pour vous, vous n’avez qu’une vie”

“Le Drag c’est hyper fédérateur […] On peut transmettre des messages dans la joie et la bonne humeur aussi”

“Pour ceux qui se lancent et qui commencent, faites-le pour les bonnes raisons”

“Une passion arrête de devenir une passion à partir du moment où on se met trop de pression dedans”

👉🏽 Pour retrouver Piche sur les réseaux sociaux : @pichecometrue

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🏆 Nelson - Danseur, chorégraphe et directeur artistique.

Reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager ses meilleurs conseils sur “comment exceller en battle en France et à l’international.”

📝 Chapitres :

• 02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui l’a amené à se spécialiser dans le popping

• 03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)

• 04:30 - Qu’est-ce qui l’a amené à faire des battles ?

• 05:37 - Participer à des battles, c’est une manière de se retrouver, se réunir avec sa communauté, de créer des amitiés autour d’une passion commune

• 06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?

• 09:57 - Comment travailler ses compétences en improvisation et s’adapter au mieux en fonction de son adversaire ?

• 11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre d’accord ?

• 13:55 - Les qualités essentielles d’un.e danseur.se purement popping en battle

• 15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils différents en France et à l’international ?

• 16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment s’imprégner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?

• 18:22 - Faut-il payer pour participer à un battle ?

• 19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évènements et les pays

• 20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle

• 22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre

• 24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller

💡 À retenir :

• “J’ai un goût certain pour la compétition, je me considère comme un compétiteur dans l’âme”

• “T’as pas le choix de t’entretenir si tu veux performer au plus haut niveau […] Le conseil que je peux donner c’est de prendre cette pression et de la tourner en mode positif […] Il y a aussi beaucoup de pression et de personnes qui t’attendent au tournant”

• “L’idée de conditionnement est vachement importante avant de rentrer dans une compétition”

• “Il y a plusieurs enjeux dans un battle : la technique, la musicalité, l’improvisation, l’instant T”

• “Il n’y a pas de secrets, quand tu veux performer dans quelque chose, il faut le répéter […] À toi à l’entrainement d’être dans un challenge personnel tout le temps”

• “Quand t’es dans la compétition c’est important quand t’arrives dans un autre pays de pouvoir comprendre comment sa fonctionne”

• “Ce sont des pays où en fin de compte il y a plus de respect par rapport à ce que demande le travail d’être un danseur ou un compétiteur et tous les sacrifices que ça demande”

• “Ne pas sous estimer la préparation physique et mentale”

• “Une des choses les plus dures à garder, c’est le truc qui nous a amené là : c’est à dire le kiffe”

• “Tu restes juste un élève même si tu as tout froissé dans les battles et ça c’est le secret final en vérité”

• “J’ai mis du temps à me regarder pour m’analyser, je conseille de le faire pour se remettre en question et de surtout voir là où ça ne fonctionne pas et de travailler dessus”

• “Amusez-vous, gardez le kiffe, travaillez fort et comme on l’a dit : restez des étudiants de la vie”

👉🏽 Pour retrouver Nelson sur les réseaux sociaux : @nelson__officiel

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.

Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.

Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement, formant des générations entières de danseurs.

Aujourd’hui, Nathalie innove avec des programmes tels que Perform&Co, dans lesquels elle forme de nombreux danseurs professionnels et intervient dans des institutions de renom comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret ou encore Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.

En tant que coach, son expertise guide les artistes sur des aspects cruciaux de leur carrière : Préparation aux auditions, travail scénique, gestion des caméras, gestion du stress, gagner en confiance, bâtir une carrière solide et épanouissante.… elle leur donne toutes les clés pour affronter chaque défi avec confiance et maîtrise.

Notamment aux côtés de France Travail Spectacle, où elle a conçu une formation sur- mesure : Perform&Auditions, dédiée à préparer les talents à briller lors des auditions.

Dans cet épisode, Nathalie partagera son expérience de transition entre la scène et l’accompagnement, les défis qu’elle a rencontrés, ainsi que les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante.

Elle nous parlera également de l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, à cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière.

Nathalie nous dévoilera certaines de ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants, tout en nous offrant une réflexion sur l’avenir de l’accompagnement artistique.

Que vous soyez artiste ou simplement curieux de découvrir les coulisses de l’accompagnement dans le milieu de la danse, prenez de quoi noter, cet épisode est fait pour vous !

👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💻 Mathilde Champion - Directrice de projets événementiels et community manager, ancienne danseuse.

Elle vient nous raconter son parcours atypique en nous partageant ses meilleurs conseils pour utiliser les réseaux sociaux et nous démontrer l’impact positif qu’ils peuvent avoir sur votre carrière et vos projets.

📝 Chapitres :

• 1:31 - Le parcours de Mathilde, description du métier de directrice de projet, ses missions et les qualités essentielles

• 6:11 - L’intégration de la partie artistique dans l’évènementiel

• 6:46 - Les réseaux sociaux, mine d’or pour trouver des profils

• 7:37 - Comment les danseurs pourraient-ils utiliser les réseaux sociaux pour se créer de nouvelles opportunités ?

• 8:35 - Comment fait-on pour se démarquer sur les réseaux sociaux ?

• 9:56 - @rubix_criminalz, un profil inspirant

• 11:12 - Oser et prendre confiance en soi

• 15:13 - Le dernier conseil de Mathilde pour se lancer sur les réseaux sociaux

💡 À retenir :

• “J’ai décidé de me lancer dans un stage dans l’évènementiel ne sachant pas trop où j’allais et j’ai finis par tout apprendre sur le tas”

• “J’ai acquis des compétences en auto-didacte avec ma curiosité, via des vidéos, via internet et actuellement j’ai 9 ans de carrière dans l’évènementiel”

• “À l’époque, quand je me suis lancée sur les réseaux sociaux, j’avais de gros problèmes d’estime de moi et la danse m’a énormément aidé par rapport à ça”

• “Au départ, j’avais honte de moi […] je me suis dit moi aussi je peux le faire, je vais essayer”

• “Il faut être polyvalent”

• “La plupart du temps on va chercher sur Instagram ou Tiktok pour trouver des profils”

• “Les réseaux sociaux sont une carte de visite […] il faut qu’on comprenne tout de suite […] il faut du contenu de qualité”

• “Les réseaux sociaux peuvent vous apporter des opportunités, lancez-vous, il y a de la place pour tout le monde”

👉🏽 Pour retrouver Mathilde Champion sur les réseaux sociaux : @mathilde__ch

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

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📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

📝 Chapitres :

• 02:15 - Son parcours

• 05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

• 08:00 - Ses inspirations pour la création

• 10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?

• 10:51 - Des anecdotes marquantes

• 12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?

• 14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?

• 16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

• 19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

• 20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?

• 24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

• 26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

• 27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

• 30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire

• 32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

• 35:12 - Les aides et soutiens financiers

• 39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir

💡 À retenir :

• “Y’en a qui sont tombés dans la potion magique, moi je suis tombé dans la comédie musciale”

  
  

• “Tout mon entourage au global m’a inspiré aussi”

  
  

• “La création a été intense, on a tout fait en 4 mois, c’est inconscient”

  
  

• “La composition musicale a été écrite la nuit de la première”

  
  

• “Le spectacle vivant est un très bon moyen pour impulser des choses dans la tête des spectateurs”

  
  

• “Chaque artiste a son identité”

  
  

• “Pour les coûts de création, j’ai sorti mon propre argent"

  
  

• “Ne jamais oublier pourquoi on fait ça”

  
  

• “C’est vraiment ma démarche : de voir plus grand”

  
  

• “Vous êtes les seuls maîtres de votre vie”

👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain

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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

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🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.

Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.

C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.

Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.

Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.

📝 Chapitres :

• 02:09 - Son parcours

  
  

• 06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?

  
  

• 18:57 - Comment ses études l’ont aidées ?

  
  

• 20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille

  
  

• 27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale

  
  

• 34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?

  
  

• 38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ?

  
  

• 42:27 - Déconstruire les idées reçues

  
  

• 47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ?

  
  

• 51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?

  
  

• 52:53 - La question du management nocif/harcèlement

  
  

• 56:40 - Mettre plus de diversité sur scène

  
  

• 58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu

  
  

• 01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir

  
  

• 01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier

  
  

• 01:05:48 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “On m’a toujours dit : Ilies t’as une condition particulière, t’es en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tête”

  
  

• “Fallait que je tente tout, que je m’essaye à tout, que je me présente”

  
  

• “Faut rester honnête sur l’industrie du spectacle”

  
  

• “C’est comme ça que j’arrive à trouver ma place, c’est pas en forçant, c’est en allant vers la rencontre”

  
  

• “Il y aussi une certaine solidarité dans le milieu artistique”

  
  

• “Savoir rester humble et toujours chercher à développer de nouveaux skils”

  
  

• “Mes études m’ont aidé à comprendre que j’étais capable de tout”

  
  

• “On a tendance de vouloir voir à l’écran, voir sur scène, des représentations de personnes désirables”

  
  

• “Je ne demande pas l’autorisation d’être là, je viens. Si c’est ouvert, j’y vais”

  
  

• “On m’a déjà demandé de participer à une émission pour faire rire la galerie”

• ”Mon objectif dans ma ligne artistique c’est de pousser les portes pour mes futurs collègues en situation de handicap”

  
  

• “Moi aussi, si j’veux faire ce métier là j’le fais, peu importe ma condition, on trouve des solutions”

👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy

👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together

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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]

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🎟️ Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.

Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.

Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.

Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.

En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.

En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.

Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.

📝 Chapitres :

• 02:30 - Son parcours et pourquoi il a persévéré dans la danse

  
  

• 11:26 - Rendre la danse accessible

  
  

• 14:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à transmettre sa passion aux nouvelles générations ?

  
  

• 16:48 - Ses valeurs et principes dans l’enseignement ?

  
  

• 19:06 - Le moment émotion et introspection

  
  

• 24:14 - Comment est venue l’idée de créer la compagnie avec Chris ? Got To Dance

  
  

• 29:25 - Le message, l’objectif artistique de la compagnie : EAC (Éducation, artistique et culturelle)

  
  

• 35:50 - Ce qui les rend fiers dans la compagnie

  
  

• 39:11 - L’impact des réseaux sociaux sur leur compagnie et la carrière des danseurs

  
  

• 51:00 - Comment trouver l’équilibre vie pro/perso et éviter le surmenage ?

  
  

• 58:29 - Son regard sur l’industrie de la danse

  
  

• 01:03:48 - Comment gérer les moments de doute en tant que danseur

  
  

• 01:08:06 - Ses projets futurs

💡 À retenir :

• “Pour moi la danse c’est un apprentissage de la vie”

  
  

• “On est connecté à notre coeur quoiqu’il arrive quand t’es artiste”

  
  

• “Et je vois ton âme aussi quand tu danses”

  
  

• “Et à ce moment là on n’a pas d’argent pour louer des studios, la réalité du danseur et lui il va au culot”

  
  

• “Notre objectif c’est de faire vivre la danse”

  
  

• “La danse c’est le lien”

  
  

• “Les réseaux sociaux ça sert à montrer vers quoi tu veux aller”

  
  

• “Grâce aux réseaux la danse est devenue de plus en plus visible”

  
  

• “Ta danse comment elle est perçue c’est parce que c’est ton âme qui parle"

  
  

• “En fait la danse c’est pas une finalité en soi tu vois”

  
  

• “C’est une réalité, la danse c’est compliqué mais c’est très beau”

  
  

• “Y a beaucoup d’appeler, mais très peu d’élu”

  
  

• “Le doute fait avancer je pense”

  
  

• “J’apprendrais toute ma vie, j’aime apprendre, j’aime prendre ce risque là”

  
  

• “On est ensemble, on est tous ensemble, il faut rester uni”

👉🏽 Pour retrouver Gaël Grzeskowiak sur les réseaux sociaux : @gael_grz / @cie.crysael / Site internet

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[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]

🥊 Omar Dramé - Coach sportif depuis 7 ans avec une spécialité boxe anglaise.

Il vient nous partager ses meilleurs conseils pour exceller en boxe et pourquoi pas en danse.

📝 Chapitres :

• 1:21 - Le parcours d’Omar, description de son métier de coach sportif et de son parcours d’indépendant : des inconvénients aux avantages

• 7:20 - Gérer son mental, se dépasser et lâcher prise en boxe : un sport de combat rempli de valeurs humaines

• 9:26 - Les danseurs.ses avantagés.ées grâce leurs facultés à lier le corps et l’esprit

• 12:34 - La boxe : un complément à la danse

• 13:18 - Gérer ses émotions et rester humble

• 15:47 - Allier boxe et danse pour renforcer sa confiance en soi

• 17:23 - Améliorer sa condition physique pour ses performances scéniques

• 18:34 - Similitudes entre la boxe et la danse

• 20:04 - Retours d’expérience : Faire de la boxe pour gérer sa vie privée, sociale et professionnelle

• 22:50 - Quelle fréquence pour quel résultat ?

• 24:12 - Omar nous partage ses conseils pour travailler sa condition physique

• 26:07 - Ces dernières paroles, avec une chanson en BONUS

💡 À retenir :

• “Je pratique la boxe anglaise depuis 2004”

• “La boxe te fait sortir de ta zone de confort à 100%, c’est du dépassement de soi […] Il faut avoir un sacré mental car c’est prendre des coups, donner des coups”

• “Lorsque tu es dans une salle de boxe, il n’y a pas d’égo, de niveau social. Tu peux être le plus riche du monde, ta richesse ne vaut rien sur un ring”

• “Il faut de l’humilité, du courage, avoir de l’endurance, être discipliné”

• “Dans la boxe, si tu ne lâches pas prise, tu payes les conséquences rapidement”

• “Quand tu es danseur et que tu commences la boxe, en général c’est un sacré avantage car vous avez la conscience du corps et l’esprit”

• “Les meilleures élèves qui ont toujours eues leurs meilleurs début sont les danseuses”

• “La boxe c’est un super bon complément à la danse”

• “La gestion des émotions est ultra importante en danse comme en boxe”

• “La boxe peut aider les danseurs à améliorer leur condition physique”

• “Quand j’ai commencé la boxe, j’ai pris confiance en moi”

• “Mon mantra c’est Hakuna Matata, ça veut dire que tout va bien”

Pour retrouver Omar Dramé sur les réseaux sociaux : @omarkingcoaching / Omar Dramé sur LinkedIn

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[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]

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🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel.

Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.

Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.

Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.

Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.

Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.

👉🏽 Pour retrouver Julien Verderi sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok

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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]

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🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance

Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et, malgré les obstacles, a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.

Après une pause pour ses études, il renoue avec la danse à Paris, notamment au Studio Harmonic, avant d’explorer une autre facette du spectacle en devenant backdancer pour des drag queens dans des soirées et clubs parisiens. Une expérience marquante qui lui a permis de retrouver ce frisson de la scène et de la performance.

Mais ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.

Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous.

Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.

👉🏽 Pour retrouver Benjamin Jouffret sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / LinkedIn

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

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🌱 Aurélie Sériné - Naturopathe et artiste.

À la fois danseuse interprète, chorégraphe et chanteuse, elle ajoute une nouvelle corde à son arc il y a trois ans, en exerçant entant que naturopathe.

Elle vient nous dévoiler tous les bienfaits et secrets de la naturopathie pour les danseurs et pas que.

📝 Chapitres :

• 1:53 - Présentation du parcours d’Aurélie : commencer la danse à 20 ans, du déclic à la révélation

• 3:13 - Quand la maladie ouvre la porte à la naturopathie, aux besoins de soi et d’autrui

• 06:02 - Comment optimiser les principes fondamentaux chez le danseur : l’alimentation, l’exercice physique et la sphère psycho-émotionnelle

• 12:12 - Mieux s’observer : es-tu lymphatique, bilieux, nerveux ou sanguin ?

• 18:48 - Écouter les messages de son corps pour ne pas se surmener

• 22:18 - Optimisez vos performances sportives grâce à la naturopathie

• 26:13 - Vers une pharmacie naturelle avec l’aromathérapie (les huiles essentielles), la phytothérapie (les plantes), l’homéostasie (processus de régulation du corps/la connaissance de soi)

• 31:29 - L'impact positif de la naturopathie dans la pratique artistique du danseur et de son mode de vie

• 33:10 - Le guide pratique d'Aurélie pour intégrer la naturopathie au quotidien

• 35:00 - Ateliers pour tous: Se reconnecter à soi, simplement

• 39:47 - Le mot doux d’Aurélie

💡 À retenir :

• “J’ai mis les pieds dans un cours de danse pour la première fois à l’âge de 20 ans parce que j’étais très timide, puis j’ai eu un déclic”

• “J’ai toujours été confronté à la maladie autour de moi, et je me disais “Pourquoi il y a des gens qui sont malades, d’autres pas ?””

• “J’aime rappeler qu’un naturopathe n’est pas un médecin […] La formation doit être certifiée par la FENA”

• “On possède tous à l’intérieur de nous une force vitale […] Cet art de vivre me donne envie de creuser pour mieux me comprendre””

• “Le danseur est un artiste de haut niveau et un sportif de haut niveau mais il n’en a pas toujours conscience”

• “La naturopathie donne des outils au quotidien pour que la personne soit autonome”

• “Tout commence par une connaissance de soi […] S’auto-analyser pour avoir conscience de sa force vitale”

• “C’est pas mauvais d’aimer mal manger”

• “Le danseur a souvent été formé, façonné, il répond à des demandes et fait en sorte de répondre à des standards, et la majorité ne s’écoute pas”

• “Pour un danseur en surmenage, s’il a besoin d’un coup de boost, il faut qu’il soit intelligent pour prendre soin de son corps, éviter de perdre en minéraux et se blesser”

• “La naturopathie permet d’être efficace, de travailler intelligemment, de ne pas s’épuiser, de tenir sur le long terme”

• “Prenez soin de vous pour de vrai”

👉🏽 Pour retrouver Aurélié Sériné sur les réseaux sociaux : @aurelieserine

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[Cet épisode a été enregistré le 21 avril 2024]

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🩰 Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

📝 Chapitres :

• 02:18 - Son parcours

  
  

• 06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière

  
  

• 08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?

  
  

• 11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?

  
  

• 14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?

  
  

• 18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra

  
  

• 21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?

  
  

• 24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?

  
  

• 27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out

  
  

• 32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?

  
  

• 35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général

  
  

• 38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?

  
  

• 42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?

  
  

• 47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?

  
  

• 52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?

  
  

• 54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?

  
  

• 58:56 - Son dernier message

  
  

💡 À retenir :

• “J’ai des parents qui m’ont permis de faire ce que je voulais”

  
  

• “Moi quand j’ai un objectif en tête je deviens matrixée”

• 
  

• “La force je l’ai trouvé là, je me disais que j’allais partir de cette école”

  
  

• “Tu perds autant de confiance même si tu es prise, parce que l’année d’après tu peux sauter”

  
  

• “L’ambiance était bonne mais pas normale, y a quand même ce truc de compète”

  
  

• “Quand tu te regardes tous les jours devant le miroir c’est pas naturel”

  
  

• “Je me suis blessée pendant cette année là, et j’avais l’impression que je ne faisais plus partie du cours”

  
  

• “Je pleurai, j’aimais plus les cours de danse, je voulais me blesser”

  
  

• “Moi j’ai eu déjà quelqu’un en soirée qui me disait ‘Ah pour une danseuse t’es pas si bête’”

  
  

• “Ça me manquait, j’avais envie d’avoir un cadre, mais le non-cadre me faisait du bien”

  
  

• “C’est un peu ma philosophie de vie où je plante un peu des graines partout en ce moment”

  
  

• “Si tes rêves ne te font pas assez peurs, c’est que tes rêves ne sont pas assez grands, si t’as peur fais-le”

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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène.

Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers où elle a été formée par Bénédicte, une professeure bienveillante qui privilégiait le plaisir de danser à la compétition. Très vite, la danse est devenue une évidence pour Zoé, mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition, à la pression des critères physiques imposés par le milieu de la danse classique, une période marquée par des moments de doute et de remise en question.

Malgré ces difficultés, la passion de Zoé pour la scène ne l’a jamais quittée. Après avoir compris que le chemin vers l’Opéra de Paris n'était peut-être pas le sien, elle a trouvé une nouvelle voie en découvrant le théâtre au Cours Florent. C’est là qu’elle a eu une véritable révélation : l’art de la scène pouvait prendre différentes formes, et la danse et le théâtre pouvaient se nourrir l’un l’autre. Cette pluridisciplinarité lui a ouvert des portes, notamment lorsqu’elle a décroché son premier contrat professionnel en tant que danseuse dans Democracy in America de Romeo Castellucci.

Zoé est aussi une artiste engagée. Après le confinement, elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”, soutenue par Bénédicte.

Aujourd’hui, Zoé jongle entre la danse, le théâtre, la création artistique et la télévision, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours hors des sentiers battus, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. Zoé nous partagera sa vision d’un monde artistique plus libre, où chacun construit son propre chemin, loin des cases imposées.

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[Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]

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💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🏳️‍🌈 Thomas Vrabie - Danseur professionnel et professeur de street jazz.

Originaire du sud de la France, Thomas a grandi à Grenoble avant de se former à Lyon et de poser ses valises à Paris. À seulement 23 ans, il a déjà un parcours riche et inspirant, notamment en ayant dansé sur la tournée de Drag Race France Live pendant trois ans.

Mais au-delà des paillettes et des projecteurs, Thomas souhaite partager avec nous une vision plus profonde de son métier. Il nous parlera de son engagement pour la représentation de la communauté LGBTQIA+ dans le monde de la danse, de son parcours personnel marqué par l'acceptation de soi, la recherche de l'authenticité et d’identité.

📝 Chapitres :

• 01:58 - Son parcours et ce qui l’a attiré vers la danse dès son enfance

• 05:11 - Comment faire sa place dans le milieu professionnel ?

• 07:17 - Qu’est-ce que Drag Race lui a apporté ?

• 12:00 - Le déclic pour s’accepter tel qu’il était dans son parcours de danseurs

• 14:05 - L’évolution de sa relation à la danse au fil des années

• 18:15 - Les défis spécifiques auxquels les danseurs ou les personnes queer font face ?

• 21:33 - Le harcèlement sous toutes ses formes

• 27:12 - Ses inspirations, ses modèles, la notion de différence et d’inconnu

• 36:14 - Les clés pour aller mieux quand on doute ou se remet en question

• 39:27 - La notion d’échec et d’acceptation de soi

• 43:47 - Comment il perçoit l’échec aujourd’hui ?

• 45:09 - Quelles sont les choses qui lui rappellent pourquoi il a commencé à danser ?

• 54:00 - Ses futurs projets

• 56:51 - Quel conseil donnerait-il à lui même plus jeune ? Et aux autres ?

💡 À retenir :

• “Je pense que c’est ça qu’on recherche, c’est être heureux et vibrer tous les jours”

  
  

• “J’vais essayer parce que je ne veux pas être plus tard, me regarder et me dire t’aurais pû le faire”

  
  

• “J’adore l’inconnu, j’adore explorer des choses”

• “Drag Race ça m’a vraiment aidé à m’assumer”

  
  

• “Je sentais qu’en fait quand j’arrivais en casting, je devais me conformer”

  
  

• “Avant tout ça, tout m’attirait dans la danse, aujourd’hui je me conforme pas à ce qu’on doit aimer”

  
  

• “C’est hyper précieux d’avoir une passion car il y a plein de gens qui n’en ont pas pas”

  
  

• “Acceptons-nous les uns les autres et aimons nous les uns les autres”

  
  

• “Y avait du harcèlement de la part des camarades à l’école, de la famille, des professeurs”

  
  

• “L’harcèlement est beaucoup moins marqué aujourd’hui”

  
  

• “Je pense qu’il faut savoir mettre de l’importance sur ce qui vaut de l’importance”

  
  

• “Soyez fous, autorisez-vous des choses, allez explorer”

  
  

• “La différence dérange”

  
  

• “C’est hyper important d’avoir du off dans ce milieu”

  
  

• “Si je rêve pas, je m’ennuie"

  
  

• “J’ai besoin de rêver, de penser à des choses totalement loufoque”

  
  

• “Et surtout si tu passes pas par l’échec, la réussite elle sert à rien”

  
  

• “Évidemment travailler dur, mais aussi, continuer à y croire”

  
  

• “Sois gentil avec toi-même"

  
  

• “Fais des choses qui te font vibrer et sois curieux”

👉🏽 Pour retrouver Thomas Vrabie sur les réseaux sociaux : @thomasvrabie

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[Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024]

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🎟️ Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.

Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.

Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.

Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.

En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.

En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.

Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.

👉🏽 Pour retrouver Gaël Grzeskowiak sur les réseaux sociaux : @gael_grz / @cie.crysael

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[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]

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✍🏽 Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique

De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou…

Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.

Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France.

Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail.

👉🏽 Pour retrouver Mark Weld sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]

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🤗 William Arese - Danseur et chorégraphe.

Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.

Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ?

William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel.

📝 Chapitres :

• 02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur

  
  

• 09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ?

  
  

• 13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ?

  
  

• 17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ?

  
  

• 20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ?

  
  

• 32:13 - Les exigences dans le milieu artistique

  
  

• 39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel

  
  

• 42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ?

  
  

• 49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face

  
  

• 56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs

  
  

• 01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ?

  
  

• 01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique

  
  

• 01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs

💡 À retenir :

• “À l’origine je viens du rugby, c’est une blessure au genou qui a mis fin à ma carrière”

  
  

• “En fait un cours, il est pas fait pour que tu comprennes ce que tout le prof a appris ces dernières années"

  
  

• “Pour moi les cours c’est la racine, c’est là où tu te dis, est-ce que j’aime, est-ce que j’aime pas ?”

  
  

• “Moi j’ai toujours peur que les gens ils aiment pas, mais peu importe ce que tu fais, tu auras forcément les élèves qui te ressemblent”

  
  

• “Quand je vais prendre un cours je me dis, dans quelle maison je vais me retrouver”

  
  

• “Le milieu artistique il impose un mindset particulier qui fait de nous des gens différents au niveau sociétal”

  
  

• “Les personnes qui m’inspirent le plus, ce sont d’abord des humains”

  
  

• “Ce qui va me donner envie de monter une équipe pour monter un show, c’est d’abord la fiabilité des gens”

  
  

• “Ta danse aura de la valeur si toi tu considères qu’elle en a une”

  
  

• “L’état d’esprit que je colle dans la danse, c’est un état d’esprit qui vient du rugby”

  
  

• “On est un peu parfois considéré comme des ovnis les artistes”

  
  

• “La compétition elle est inévitable”

  
  

• “Arrêtons de se piétiner les uns les autres”

👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese

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[Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]

💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés.

Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel.

Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de « Freedom Tour Soprano», « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.

📝 Chapitres :

03:12 - Son parcours : ses anecdotes, sa formation, ses inspirations

18:40 - Quelles leçons tirer de toutes ces expériences ?

29:02 - Le passage de l’ombre à la lumière et l’inverse aussi ? Et le rapport aux réseaux sociaux aujourd’hui

37:53 - Être heureux pour les autres + Anecdote Los Angeles

44:05 - Gérer son stress et parler correctement à ses équipes

53:29 - Comment gère-t’il les moments de doute et de frustration : L’importance de l’entourage

57:43 - Le rôle de la patience et de la résilience

01:03:31 - L’équilibre entre talent et travail

01:07:08 - Les sacrifices pour atteindre ses objectifs

01:13:22 - Sa perception de la réussite : pour lui-même et pour les autres

01:17:08 - Comment prend-il ses décisions ?

01:29:58 - Ses rêves, envies et objectifs futurs

01:37:22 - Des clés pour se lancer dans la même carrière

💡 À retenir :

“J’avais commencé la danse parce que c’était la mode”

“J’me disais, comment sortir du lot dans une fête ?”

“Il m’a dit, ne te ferme jamais qu’à la danse”

“Si tu remarques bien, on est tous des narrateurs”

“On est aujourd’hui dans une nouvelle génération, on se laisse plus faire et c’est tant mieux”

“Je pense que l’auto-analyse c’est très important”

“Tu peux pas apprendre à nager si tu sautes pas dans l’eau”

“Souvent la grosse tête c’est pas toi qui l’a c’est les gens autour qui te la donne”

“Vaut mieux être détesté pour ce que vous êtes qu’être aimé pour ce que vous n’êtes pas”

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[Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]

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🦋 Yanis Benzineb - Danseur professionnel.

Formé en jazz, il a obtenu son EAT en 2021 et s’est construit un parcours marqué par la résilience, la bienveillance et une communication sans filtre, qu’il place au cœur de sa vie et de sa pratique artistique.

Yanis a traversé des épreuves dès son plus jeune âge : une relation complexe avec la nourriture, marquée par des expériences difficiles dans l’enfance, et des discriminations qui ont influencé son rapport à son corps.

En tant que danseur professionnel, il a appris à composer avec ces défis tout en explorant l’impact des troubles des comportement alimentaires (TCA) sur sa santé mentale et physique.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, des luttes qu’il mène quotidiennement et de la manière dont il transforme ces expériences en une force.

Yanis partagera aussi ses réflexions sur la pression physique et mentale dans le milieu de la danse, ainsi que sur la rigueur, la pensée positive et l’importance de bien s’entourer.

Une conversation sincère, inspirante et pleine d’enseignements sur la perception de soi, le rapport au corps et la quête d’équilibre dans le monde de la danse.

📝 Chapitres :

• 02:38 - Son parcours

• 04:00 - Sa relation à la nourriture et l’impact sur son corps

• 07:36 - Comment ces évènements ont influencé son parcours de danseur ?

• 10:34 - À quel moment a-t’il senti que le rapport à son corps allait devenir un enjeu dans sa vie ?

• 16:55 - Comment concilier les exigences physiques en terme de performance et d’alimentation que demandent la danse, avec les TCA ?

• 24:04 - Comment les TCA influencent la perception de son corps et de son bien-être ?

• 32:01 - La pression et la discrimination sur l’apparence physique dans la danse

• 36:07 - Comment vit-il toutes ses pressions aujourd’hui ?

• 41:15 - Le rôle de l’entourage dans ces moments sensibles

• 45:25 - La pensée positive, la détermination et les professionnels de santé comme leviers

• 46:55 - Les changements de perception sur lui-même depuis qu’il y travaille

• 52:35 - Ses objectifs pour l’avenir concernant sa relation à la nourriture et son corps

• 54:04 - Changer au moins une chose, notamment la manière dont la danse aborde les questions de santé mentale et physique

• 57:05 - Ses projets futurs

• 58:30 - Son dernier message

💡 À retenir :

• “J’ai eu un évènement marquant et je me suis réfugié dans la nourriture”

  
  

• “Avec mon surpoid, j’étais le gros et l’arabe”

  
  

• “Je reçois des “wouah t’es magnifique et tu me dégoutes”

  
  

• “Est-ce que je dois me forcer à plaire ou rester moi-même”

  
  

• “Aimez-vous vraiment, parce que ça fait vraiment toute la différence”

  
  

• “La différence est une force”

  
  

• “Occupe toi de ton corps et je m’occupe du mien”

  
  

• “La danse et les TCA, c’est un conflit”

  
  

• “Mais fais attention à toi car ton corps est ton outil de travail”

  
  

• “C’est vraiment une épreuve de me dire : “ok qu’est-ce que je vais manger ?’”

  
  

• “J’ai dû être confronté à une monodiete qu’on m’a imposée”

  
  

• “À l’heure actuelle, je suis très fier de ce que je suis devenu”

  
  

• “Je suis passé de la personne qui dégoute à la personne qu’on envie”

  
  

• “Moi ce qui m’aide, c’est la pensée positive, la bienveillance”

  
  

• “C’est important de se lever, de se regarder dans le miroir et de sourire”

  
  

• “C’est hyper important d’avoir un avis professionnel sur le sujet”

  
  

• “J’aimerai un monde ou un milieu dans la danse où il n’y ait pas de jugement”

  
  

• “On est des êtres humains avant d’être des danseurs”

  
  

• “Tout ce que j’aimerai vous dire, c’est aimez-vous”

  
  

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[Cet épisode a été enregistré le 12 décembre 2024]

Bienvenue dans Dance Lab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l’entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore.

Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités, où recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs et pas que.

Je suis Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle aux multi-casquettes, passionnée de danse depuis toute petite ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte.

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💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.

Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.

Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. Que nous apporte la danse et comment change-t-elle nos vies ? Comment construire une compagnie quand on est une femme dans un milieu encore très masculin : les réalités du théâtre et de la production ? Quel regard porte-t-elle sur l’âge et la place des femmes dans le monde de la danse et de la production ? Quels défis et quelles peurs accompagnent l’évolution d’une carrière artistique ? Le rapport à l’âge dans la danse et la peur de l’après ? Comment évoluer en tant qu’artiste dans un univers qui valorise la jeunesse ?

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.

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[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]

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🎛 Émilie Heinrich - Technicienne lumière, régisseuse lumière, régisseuse d'orchestre, régisseuse générale, régisseuse accueil artiste.

Elle est un véritable couteau suisse du spectacle vivant, avec une vaste expérience. Sa passion commence dès son plus jeune âge, nourrie par des concerts et des spectacles.

À mon tour de la mettre en lumière et de partager au travers de cet épisode, son métier, si important pour nous danseurs et artistes du spectacle vivant.

📝 Chapitres :

• 02:08 - De ses rencontres dans le spectacle au “Brevet Technicien des Métiers de la Musique” , devenir régisseur général avec 3iS , et sa spécialisation dans la lumière

• 03:53 - Le rôle d’une régisseuse : ses principales missions et responsabilités

• 06:31 - Y-a-t’il une journée type ?

• 10:05 - Les qualités pour être une bonne régisseuse

• 11:20 - Comment gérer la pression quand elle vient des autres ?

• 12:30 - Comment collaborer avec les autres artistes et techniciens pour assurer le bon déroulement d’un évènement ?

• 13:14 - Comment gérer les imprévus et les situations de crise ?

• 14:18 - Quel est le rôle du régisseur dans la transmission des consignes et la mise en place des directives artistiques ?

• 15:34 - Quels sont les défis spécifiques à relever lors d’un spectacle de danse ?

• 16:02 - Comment prendre en compte les besoins et les exigences des danseurs ?

• 17:34 - Les techniques et outils utiliser pour assurer la fluidité et la précision des mouvements scéniques

• 19:11 - Comment veiller à la cohérence et à l’harmonie entre les différents éléments du spectacle [selon les budgets] : son, lumière, costumes, la scénographie, metteur en scène etc

• 20:54 - Les conseils d’Émilie pour devenir régisseur.se

• 22:21 - Où se former : Sur le terrain, dans des ouvrages, le CFPTS. Et pour être financer : l’AFDAS

• 23:25 - Le regard d’Émilie sur l’avenir du spectacle vivant et de la danse : L’exemple des spectacles d’Adrien M et Claire B

• 24 :51 - Le dernier message d’Émilie

💡 À retenir :

• “J’apprends tous les jours et c’est ce qui fait la richesse de nos métiers”

• “Il n’y a pas qu’un type de régisseur […] Le régisseur c’est un référent, c’est un chef d’équipe”

• “C’est un métier qui se transmet beaucoup sur le terrain”

• “Plus c’est facile de garder son calme, et plus c’est facile d’apporter une réponse”

• “On doit faire tampon entre les différents intervenants et il faut savoir mettre son égo de côté”

• “Il faut communiquer […] Anticiper les scénarios et les solutions en amont pour garder son calme un maximum”

• “On traduit ce que l’artistique veut en moyen technique […] Plus l’artistique sera précis dans sa demande, plus ce sera facile pour nous de trouver une réponse technique”

• “Eclairer de la danse c’est pas éclairer un concert, c’est différent, c’est pas les mêmes codes […] C’est réussir à servir la chorégraphie et le propos”

• “Qu’est-ce que le chorégraphe a voulu raconter”

• “Ça reste quelque chose de vivant et il faut réussir à s’adapter”

• “Restez curieux, ouverts, d’apprendre un maximum de choses différentes, de demander des conseils”

• “Il faut essayer et rien lâcher parce que le travail ça paye toujours”

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[Cet épisode a été enregistré le 24 avril 2024]

🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe.

Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.

Passionné par la recherche de nouveaux mouvements et effets visuels, il développe une approche unique mêlant danse hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains.

Arnaud est également entrepreneur et créatif polyvalent : co-fondateur de la marque Defend Paris, il a aussi produit l'EP artistique Passages (2020) correspondant série de courts-métrages chorégraphiques.

Il enseigne le break en partageant son savoir au sein de la Flow Dance Academy à Paris ou anciennement dans différentes écoles comme le lycée Turgot.

Arnaud a récemment franchi une nouvelle étape en fondant sa propre compagnie : Allongé.

Dans cet épisode, Arnaud nous parlera de son parcours, de sa recherche artistique constante, de sa vision de la danse comme un langage en perpétuelle évolution ainsi que de l’importance de l’éducation artistique et culturelle auprès des jeunes.

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[Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe.

Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.

Mais Arnaud ne s’arrête pas à la scène : passionné par l’expérimentation, il mêle hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains, dans une démarche de recherche artistique permanente. Il fonde Allongé, une compagnie qui explore de nouvelles formes : spectacles, vidéos ... avec toujours la volonté de transmettre et de questionner. Dans cet épisode, on parle de création, d’éducation artistique, d’engagement, de médias, de vision, et de la construction d’une identité artistique forte.

📝 Chapitres :

03:07 – Son parcours : IADU, CND
07:59 – L’éducation artistique à l’école (Pass Culture)
15:57 – Un cours de break à l’école (Flow Dance Academy, AID)
21:17 – La danse comme outil de réflexion et de changement (Battle of the Year, Camps Breakerz)
29:08 – Développer son unicité
34:24 – La place de la danse dans les médias
37:57 – Sa vision du futur de la danse
57:41 – La compagnie Allongé, c’est quoi ?
01:01:21 – Les étapes et défis de la création
01:05:22 – Son processus de création et le choix de ses collaborateurs
01:16:35 – Financer une compagnie ((DRAC, Ville de Paris, CCN)
01:20:49 – IADU & CND Édition Spéciale
01:29:47 – Le street show, c’est quoi ?
01:37:18 – Pourquoi c’est illégal ?
01:52:28 – Un dernier mot

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[Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]

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📸 Kriss Logan - Photographe et conseil en image basée à Paris depuis 20 ans, elle est diplômée en arts appliqués, photographie, retouches numériques.

Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théâtre.

Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.

📝 Chapitres :

• 2:44 - Le parcours de Kriss

  
  

• 6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, l’expressivité etc d’un artiste ?

  
  

• 11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?

  
  

• 15:20 - C’est quoi un pola ?

  
  

• 20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carrière ?

  
  

• 27:16 - C’est quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?

  
  

• 30:47 - Combien coûte un book photo ?

  
  

• 34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?

  
  

• 39:31 - Comment capturer l’essence de la danse et la personnalité d’un.e danseur.se dans une photo ?

  
  

• 44:38 - À quelle fréquence renouveler son book ?

  
  

• 49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carrière pro grâce à leur book

  
  

• 56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire

  
  

• 1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Com’, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co

  
  

• 1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere

  
  

  Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )

💡 À retenir :

• “Dans la vie il faut aller là où on est bon”

  
  

• “Un book photo sert à voir à quoi on ressemble physiquement”

  
  

• “Il faut montrer le niveau que l’on a en ce moment et c’est très important : charisme, présence, authenticité, sa technique”

  
  

• “Tout ce qu’on a dans la tête ça se voit dans les yeux”

  
  

• “Un pola c’est une photo qui doit être la plus naturelle et simple possible […] Ils permettent d’avoir des photos complémentaires au book”

  
  

• “La surprise est détestée de la part des recruteurs quand vous arrivez et que vous êtes différents de vos photos”

  
  

• “Les photos vont être un support au même titre que la bande démo ou le CV”

  
  

• “Ce qui compte c’est que les photos de book seront des photos qui montreront votre technicité”

  
  

• “Ça se voit sur les photos quand vous avez une solidité artistique et que vous savez travailler”

  
  

• “Le book photo est un ensemble de photos qui va permettre de vous voir sous toutes les coutures”

  
  

• “La mesure pour un bon book photo, c’est entre 200€ et 450€”

  
  

• “Il faut avoir les 2 : les photos de danse et les photos type CV

  
  

• “Faut aimer ce qu’on fait”

  
  

• “Les évènements de la vie personnelle comme les expériences professionnelles changent qui on est en tant qu’être humain et artiste”

  
  

• “Il faut aussi aller vers un photographe qui a du matériel assez moderne”

  
  

• “Si vous pouvez avoir 2 books par an, c’est formidable, et pas avec le même photographe”

  
  

• “Une année sur deux, allez chez quelqu’un d’autre, parce que c’est bien d’avoir des regards différents”

  
  

• “Quand on est fier.e de son book, tout après a un effet boule de neige”

  
  

• “Les photos ne font pas le talent mais vont vous permettre de venir à l’audition physique”

  
  

• “Les candidatures sont décisives parce que c’est le premier maillon de la chaîne”

  
  

• “Il faut savoir investir judicieusement dans votre carrière”

  
  

• “Les dérives professionnelles me scandalisent”

  
  

• “Le savoir c’est le pouvoir”

  
  

• “Il faut savoir respecter son travail et mettre un prix sur sa valeur professionnelle”