C'est plus que de la SF (C'est plus que de la SF)

Alors qu'elle vient de se terminer sur Disney +, que reste t'il de la mini-série sur ce personnage iconique de Star Wars ? Nous débattons avec le journaliste Antoine Desrue, l'éditrice Lucile Galliot et l'essayiste Nicolas Allard sur Obi-Wan. 

" Que la Force soit avec toi… à jamais"  

Elle était attendue de pied ferme sur Disney + et le pari semble réussi ! La mini série Obi-Wan Kenobi s'impose comme le programme le plus populaire de la jeune plateforme de streaming aux grandes oreilles. Le héros, imaginé par George Lucas, incarné par Alec Guiness en 1977 et Ewan Mc Grégor depuis 1999, continue de fasciner les amoureux de La Guerre des Étoiles. Diffusés entre mai et juin, les six épisodes de la série ont fait beaucoup parler d’eux que ce soit en bien ou en mal. Les ratés du Livre de Bobba Fett étaient encore dans toutes les têtes, accentuant une méfiance de certains spectateurs. Le come-back de l’inoubliable maître Jedi de la franchise Star Wars, interprété par un Ewan McGregor au sommet, a séduit les fans malgré des critiques souvent justifiés. Les trois premiers épisodes du show offrent un scénario très classique et finalement sans surprise. La réalisation pataude de Déborah Chow a mis du temps à convaincre. Heureusement, la force du personnage d'Obi-Wan, le retour d'Hayden Christensen ainsi que le final flamboyant de la série ont répondu aux promesses. 

Après avoir débattu sur Batman, Dune et Matrix Ressurection, notre podcast vous propose un nouveau débat qui laisse les gens donner leurs arguments !  

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Decouvrez l'analyse croisée entre le roman de H.G. Wells et l'adaptation de Steven Spielberg ! La biographe de Wells Laura El Makki et le spécialiste de la pop culture Rafik Djoumi sont venus échanger autour de classique de la science-fiction. Ce podcast a été enregistré en live au cinéma du Club de l'Etoile, le 11/09/2020 !

Intervenants : 

Laura El Makki a écrit la biographie H.G.Wells aux éditions Folio. 

Rafik Djoumi co-anime le podcast Capture Mag et Total Trax et a écrit le Rockyrama Matrix 

La Guerre des Mondes est disponible dans différentes éditions. Le film, difussé par Paramount, est disponible en DVD, Blu Ray et 4K.

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 Que faire quand on est nul en science-fiction ? Pas de soucis, on vous répond ! L’auteur Jean-Louis Fetjaine profite de cet épisode pour prodiguer des conseils sur comment commencer dans le genre. Entre le BD, le cinéma, les jeux vidéo, les livres, les séries TV il est difficile de savoir où donner de la tête si on souhaite débuter dans ce courant littéraire qui existe depuis plus de 100 ans. Avec humour et pédagogie, Jean-Louis Fetjaine revient sur l’histoire de la science-fiction tout en révélant ses goûts sur la question. Découvrir les classiques avec Asimov, Bradbury, Frank Herbert, Philip K.Dick, Jules Verne semble être la meilleure solution pour pénétrer cet univers. Avec plus de 500 pages, La Science-Fiction pour Les Nuls est une source inépuisable d’approfondissement personnel. Entre Damasio, Fritz Lang et la New Wave, le lecteur, voyager à travers les époques et les romans. On profite de ce podcast pour interroger le mépris de ce genre dans la bonne société littéraire et on offre même des pistes pour répondre en soirée à ceux qui dénigrent la SF. 

Pour retrouver La Science-Fiction pour Les Nuls de Jean-Louis Fetjaine, c'est ici : https://www.pourlesnuls.fr/livres/culture-generale/la-science-fiction-pour-les-nuls-9782412044704

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Publié en 1969, La Main Gauche de la Nuit écrit par Ursula K Leguin est un chef d'oeuvre de la science-fiction. Avec ce roman, Le Guin est devenue La première femme lauréate du Prix Hugo et Nebula. 

Ce livre narre le premier contact entre l’ambassadeur Genly Aï et la planète Nivôse appelée Gethen par ses habitants. Genly tente de convaincre les nobles de ce monde glacé de rejoindre l’Ekumen un consortium de planète et société plus avancé technologiquement. Les négociations commencent bien mal et de nombreuses péripéties vont pousser notre héros à vivre une épopée à travers le froid et la neige. Ce livre disponible chez Le Livre de Poche est le 4eme tomes du cycle de l’Ekumen mais peut se lire totalement indépendant des autres volumes. 

Pour nous parler de La Main Gauche de la Nuit, David Meulemans éditeur Aux Forges de Vulcain est l'invité de ce podcast.

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L'auteur de la BD phénomène de la rentrée 2020 est avec nous. Publié aux éditions Ankama dans le label 619, Carbone et Silicium est le roman graphique a lire. À travers les pérégrinations politiques, temporelles et amicales de deux androïdes, on navigue dans un récit qui verra l’humanité se détruire et se reconstruire. Cet ambitieux album de 268 pages imaginé par Mathieu Bablet plaira aux amoureux de science-fiction.  

Lien pour voir la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=SJqzvU790do&feature=emb_title&ab_channel=LABEL619 

Lien pour lire les premières pages de l'album : https://www.ankama-shop.com/fr/label-619/2754-mathieu-bablet-carbone-silicium.html 

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Olivier Paquet vient présenter Composite, son dernier roman autour des intelligences artificielles aux éditions de l'Atalante. 

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Le dessinateur Xavier Coste nous raconte les coulisses de son adaptation du classique de George Orwell publié aux éditions Sarbacane. 

Big Drawer

Pas facile d’innover quand on souhaite adapter l’univers de George Orwell. 1984 a souvent été représenté que ce soit par les différentes couvertures ou par l’excellente adaptation de Michael Radford. Avec son faux rythme dans toute la première moitié du roman, la dystopie orwellienne met aussi du temps à démarrer.

Conscient des problématiques, l’auteur et dessinateur Xavier Coste réussit à surprendre grâce à sa compréhension de ce classique de la science-fiction. Lauréat du prix Fnac-France Inter pour son travail, Xavier Coste revient avec nous sur les coulisses de son dessin ainsi que sur ses partis pris graphiques et esthétiques.

Comment faire ressentir cette ambiance oppressante ? Faut-il représenter Big Brother à chaque page ? Quid de la violence pourtant intrinsèque au texte ? Avec modestie et humour, Xavier Coste revient sur les aspects de sa création tout en rendant hommage à son livre préféré.

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Découvrez l'histoire de la franchise Warhammer 40 000 ! L'essayiste Thibaut Clauder retrace les coulisses de cette saga pas comme les autres. On introduit pour la première fois dans notre podcast cet univers cauchemardesque imaginé par les anglais de Games Workshop. 

La plus folle des sagas 

Difficile de ne pas être séduit devant l'univers tentaculaire Warhammer 40K. Ce simple jeu de plateau lancé en 1987 par les Anglais de Games Workshop s'est progressivement transformé en une vaste franchise internationale. Il est amusant de constater que Warhammer 40K semble avoir remixé les grandes sagas de science-fiction. C'est comme si Alien, Dune, Fondation, Mad Max, Star Wars, Starship Troopers, Terminator rencontrait la Rome Antique, le Moyen-Âge, les guerres napoléoniennes, la guerre du Vietnam et la Seconde Guerre mondiale ainsi que la Grande Guerre. Porté par des centaines de nouvelles, novellas et romans, mais aussi par des jeux vidéo, il est fascinant de voir l'évolution de Warhammer 40K en une vingtaine d'années. Cette brève introduction vous donnera peut-être envie de découvrir L'Hérésie d'Horus disponible en librairie à la Black Library. 

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Pierre Bordage nous raconte les coulisses de saga Métro Paris 2033 publié aux éditions de l'Atalante et adapté de l'univers de Dmitry Glukhovsky.

Le plus grand des auteurs de science-fiction française !

Auteur de plusieurs chefs-d'œuvre avec Les Guerriers du Silence , Wang, L'Enjomineur, l'immense Pierre Bordage est avec nous. Le Vendéen a été invité par l'auteur russe Dmitry Glukhovsky a écrire des rom ans dans son univers post-apocalyptique Métro 2033. Pour la p remière fois, celui qui est notre auteur préféré a écrit une saga dans un autre univers que le sien. Avec Métro Paris 2033  aux éditions de  l'Atalante, le lecteur retrouve le Pierre Bordage des années 90. Les personnages hauts en couleur et les rebondissements fusent dans un récit rattrapé par l'actualité. Alors que le premier volume Rive Gauche est publié juste avant le COVID, le roman évoquait déjà avec un peu d'avance le confinement d'un métro parisien balkanisé par l'apocalypse nucléaire. L'actualité rattrape une nouvelle fois l'écrivain avec son troisième opus Cité qui sort en pleine guerre Russo-Ukrainienne. Affable, gentil, modeste, Pierre Bordage évoque son rapport à l'écriture et à la science-fiction dans un entretien passionné. 

Attention ! Cet épisode a été enregistré pendant les Imaginales du 19 au 22 mai 2022. Depuis la production de cet épisode, l'auteur et journaliste Dmitry Glukhovsky est maintenant recherché par le pouvoir russe pour être arrêté. Opposé publiquement à ce conflit et au pouvoir poutinien, le créateur de Métro 2033, Futu.re, Sumerki, Texto ne peut plus retourner dans son pays natal sans risquer sa liberté. Notre podcast encourage à soutenir sans modération cet auteur qui trouvera toujours un espace d'expression sur nos ondes ou qu'il se trouve. 

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Fleuron du jeu vidéo 

Lancé il y a maintenant 20 ans avec la première Xbox, la saga Halo fait actuellement son grand retour. Halo Infinite, disponible sur PC et les Xbox One, S et X, est le grand blockbuster de ce Noël 2021. Ce jeu de shoot à la première personne, ancré dans un univers de space opera militaire, connait un changement de paradigme en s'intégrant maintenant dans un vaste open world. Le studio 343 Industries a décidé d'innover afin de proposer une nouvelle expérience tout en répondant aux standards de l'époque. Impossible maintenant de ne pas avoir son monde ouvert à la Assassin's Creed, GTA, The Elder Scroll ou encore The Witcher quand on est une super franchise.

Avec 81 millions de jeux vidéo vendus dans le monde, Halo fait partie des poids lourds de l'industrie vidéoludique. Son héros, Master Chief, est quasiment un symbole de Microsoft et de sa console de jeu. Initialement imaginé et produit par le studio Bungie qui souhaite maintenant se concentrer sur Destiny, Halo continue d'être un excellent récit de science-fiction. Une adaptation en série est notamment prévue pour l'année 2022.

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2001 Odyssée de l'Espace, Lovecraft, retour sur les grands monolithes de la science-fiction avec le chercheur Anotnio Dominguez Leiva ! 

Il est une fois le Monolithe 

Grace Arthur C. Clarke, Robert E. Howard, Jack Kirby, Stanley Kubrick et Howard Phillips Lovecraft, les monolithes sont maintenant des icônes de la pop culture. Cet objet énigmatique, magnifié par le film 2001 Odyssées de l'Espace, est issu de la mythologie de l'Âge spatial des années 60. La récente fascination mondiale sur la disparition du monolithe dans l'Utah a relancé un certain intérêt ou se mêle les théories complotistes et le paranormal. 

Dans le récent essai Monolithes aux éditions PUF, Antonio Dominguez Leiva é voque "le cadre science-fictionnel de l'Ailleurs interplanétaire, de la tradition iconographiques de la rencontre avec le sacré", mais aussi du paradigme de la tutelle extraterrestre. Depuis Stanley Kubrick, le monolithe est maintenant reconnaissable esthétiquement grâce à un rectangle noir proche de l'abstraction radicale de Kazimir Malevitch faisant écho au design industriel et au sublime technologique. 

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Retour sur le parcours de Denis Villeneuve et son travail avec Warner Bros. On reviendra sur sa filmographie ainsi que ses influences et ses thématiques.

Extrait de l'article de Sylvestre Picard : Les Enjeux du film Dune  

«Quand j’ai fini Prisoners, mon producteur m’a demandé ce que je voulais
faire après et j’ai répondu Dune. C’est mon roman de science-fiction
préféré, il a hanté mon adolescence, je n’avais pas aimé l’adaptation de
Lynch – même si c’est un immense cinéaste. On m’a fait lire un scénario
qui ne m’a pas plu. Si j’ai vraiment la possibilité de me lancer, ce
sera sous certaines conditions. Mais, oui, j’adorerais… Je ne connais
pas leurs attentes, mais on va se rencontrer et discuter, c’est sûr.
C’est un grand rêve pour moi. »C’était en 2016, lors d’une interview
pour Première au moment de la sortie de Premier contact. Un an plus tard
sortait Blade Runner 2049. Et trois ans après, ça y est, le « grand
rêve » de Denis Villeneuve s’est réalisé. Il a tourné le nouveau Dune.
Être le réalisateur d’une suite de Blade Runner aurait suffi à combler
n’importe quel cinéaste, mais Villeneuve s’est finalement révélé un
héritier putatif de Ridley Scott plutôt qu’un Christopher Nolan
québécois.

Les Intervenants :

Philippe Guedj : Journaliste cinéma au Point Pop, il est auteur des articles cinéma et du portrait de Denis Villeneuve dans Tout sur Dune.

Rodolphe Casso : Journaliste cinéma chez Écran Total et auteur de Nécropolitains. Il a rédigé pour nous l’article humoristique et uchronique Et si le Dune de Jodorowsky était sorti au cinéma….

Mehdi Achouche : Maître de conférence en cinéma anglophone à l'Université Paris 13 et rédacteur de l’article Et Dune entra sur les campus américains.

Modérateur : Lloyd Chéry 

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Mad Max (4/5) : La plus incroyable renaissance cinématographique commence maintenant ! 30 ans après son troisième épisode, George Miller revient casser la baraque dans un film incroyable. Et si le plus grand film d'action du 21ème siècle était celui-ci ? 

Pour analyser l’univers du génial George Miller nous nous sommes alliés avec l’éditeur Playlist Society : https://www.playlistsociety.fr/ Cette excellente maison d’édition spécialisé des essais sur le cinéma et la pop culture a proposé à ses auteurs de participer à notre podcast. 

On continue l'aventure avec Erwan Desbois auteur de J. J. Abrams ou l'éternel recommencement et de Lilly et Lana Wachowski, la grande émancipationchez Playlist : https://www.playlistsociety.fr/author/erwan-desbois/

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Découvrez qui est l'artiste génial derrière la créature du xénomorphe ! Alien, Dune, Lovecraft, notre podcast revient sur le travail de Hans Ruedi Giger à travers les décénnies. Nos invité sont Philippe Carini, designer graphique et ami de Giger, et Morena Fais, qui vient de publier sa thèse sur HR Giger intitulé HR Giger lecteur de Lautréamont ?

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Le manga phénomène de la dernière décénnie est passé à la loupe sans spoiler par le journaliste Benjamin Benoit. L'Attaque des Titans est un manga dessiné et scénarisé par Hajime Isayama. 

Résumé de l'éditeur : Le monde appartient désormais aux Titans, des êtres gigantesques qui ont presque décimé l’Humanité. Voilà une centaine d’années, les derniers rescapés ont bâti une place forte, une cité cernée d’une haute muraille au sein de laquelle vivent aujourd’hui leurs descendants. Parqués, ignorants tout du monde extérieur, ils s’estiment au moins à l’abri de ces effroyables êtres qui ne feraient d’eux qu’une bouchée. Hélas, cette illusion de sécurité vole en éclats le jour où surgit un Titan démesuré, encore bien plus colossal que tous les autres. S’engage alors un combat désespéré pour la survie du genre humain...

Benjamin Benoit est l'auteur de Sonic chez Third Editions, il a aussi écrit l'article : L'Attaque des Titans», l'anime le plus important des années 2010 ? sur Slate.fr

Merci à Mehdi Benrabah, éditeur aux éditions Pika d'être venu nous donner son analyse. 

L'Attaque des Titans est disponible en manga :  https://www.pika.fr/serie/lattaque-des-titans aux éditions Pika. L'animé est accessible sur la plateforme Netflix et Wakanime. L'éditeur @Anime s'occupe des DVD et BluRay 

Les extraits du podcast sont tirés de l'épisode 1 et l'épisode 7 de la premiere saison. Le générique Great Escape a été composé par le groupe Cinema Staff.  

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Nous sommes fiers de vous présenter notre première newsletter ! Deux fois par mois vous recevrez par mail nos recommandations sur la science-fiction. Attention a bien dérouler toute la lecture. Comment la recevoir ? Il suffit de s'inscrire ici : https://t.ly/ZsJL ou ici https://www.cestplusquedelasf.com/actualites/lancement-newsletter 

La newsletter sera divisé en deux parties. C’est plus que de la SF News analysera l’actualité de votre genre préféré en revenant sur ce qu’il s’est passé d’important le mois dernier. C’est plus que de la SF Focus qui arrivera quelques jours plus tard décryptera une œuvre avec une interview d’un créateur de monde ou un spécialiste. 

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Cowboy Bebob n’est pas mort. La série culte imaginée par Shin'ichiro Watanabe fait son grand retour en live-action sur la plateforme Netflix. Considéré comme l’égal d’Evangelion, la série produire par le Studio Sunrise a marqué l’époque grâce à son syncrétisme si particulier. Entre le polar, le space opera, et le western, Cowboy Bebop ne cesse de jouer avec les références du cinéma américain tout en rendant hommage à l’âge d’or de la science-fiction. Les aventures de Spike, Faye, Jet et Edward sont marqués d’une mélancolie assez rare pour une série d’animation nippone. Portée par la bande-son exceptionnelle de Yoko Kanno et par un design si particulier, la franchise a longtemps marqué les esprits. Son renouveau par Netflix surprend. Le grand public ne connait pas vraiment cet univers et son esthétique qui mêle les années 60-70 peut apparaitre comme sacrément kitch en prise de vue réelle. Malgré une fidélité sans borgne et un amour certain pour le matériau d’origine, on ne comprend pas vraiment l’intérêt de cette nouvelle adaptation qui a pour mérite d’éviter un naufrage comme le faisaient redouter les premières images.  

Mathieu Pinon : Né en 1977, élevé à Récré A2 et au Club Dorothée, Matthieu Pinon a commencé une carrière dans l Éducation nationale qu'il a rapidement interrompue pour devenir journaliste spécialisé dans les mangas et l'animation japonaise. Collaborateur de longue date avec les magazines spécialisés AnimeLand et Coyote Mag, il décrypte pour le grand public français les origines de ces médias incontournables aujourd'hui (Histoire(s) du manga moderne, Un siècle d animation japonaise) mais aussi les différentes facettes du quotidien nippon (108 étoiles du Japon, Une année japonaise).

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Le réalisateur Bruno Samper et le producteur Alexis Perrin reviennent sur la création du film Vesper Chronicles. 

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Nicolas Allard, spécialiste de La Planète des Singes analyse le récent La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume réalisé par Wes Ball.

La Planète des Singes, franchise insubmersible

Après une renaissance réussie entre 2011 et 2017, La Planète des Singes fait son grand retour et reboot sa licence. Réalisé par Wes Ball, ce nouvel épisode est finalement une bonne surprise. Tout en étant très classique dans ses représentations post-apocalyptiques, cette nouvelle variation du roman de Pierre Boule séduit notamment dans sa façon de narrer la chute de l'humanité via ses ruines. Rendant hommage au premier film de 1968, La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume reste plus convainquant que de nombreux blockbusters actuels.

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Le maître de l'horreur Junji Itō est avec nous ! L'auteur de Spirale et Tomie nous présente sa vision du manga d'épouvante. L'éditeur de Mangetsu Sullivan Rouaud en profite pour présenter ce mangaka si iconoclaste. La traduction de notre échange avec Junji Ito a été réalisée par Miyako Slocombe ! 

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Sortie en 1997 sur la première Playstation, Final Fantasy 7 fait  depuis quelques jours sont grand retour sur Playstation 4. 

Ce jeu de rôle conçu par le studio Square Enix et plus précisement par Yoshinori Kitase, Tetsuya Nomura, Kazushige Nojima et Yusuke Naora voit, son gameplay, ses graphismes et son scénario totalement chamboulé pour correspondre aux actuels blockbusters vidéoludiques.

Lancer Final Fantasy 7 alias FF7 c’est découvrir un scénario complexe où se mêlent éco-terrorisme, manipulation génétique, romance pudique et sauvetage de la planète. Un mercenaire nommé Cloud rejoint un groupe d’activiste souhaitant sauver la ville de Midgar de l’emprise de la Shinra, une entreprise polluante. Véritable madeleine de Proust pour les gamer, ce classique a prouvé qu’il était possible de ressentir des émotions aussi fortes qu’au cinéma et de vivre une épopée haute en couleur proche des grandes sagas de science-fiction. 

Le journaliste et youtubeur Julien Chieze analyse ce classique. 

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Pourquoi la science-fiction coréenne a du mal à s'imposer à l'international ? Découvrez notre analyse avec la spécialiste du cinéma CeliaatParis. Celia est programmatrice, critique cinéma, rédactrice en cheffe de www.cinemacoreen.fr & Directrice du jeune Festival des Sortilèges.

Mais où est la science-fiction coréenne ?

Le cinéma et la pop culture sud-coréenne sont devenus une quinzaine d’années très populaire. Entre la K-Pop, les polars coréens, les séries coréennes, le pays du Matin frais a réussi à faire comme le Japon dans les années 80 et 90. Elle impose son soft Power à une jeunesse occidentale qui répond de plus en plus présente. Cependant une question demeure ; pourquoi la science-fiction sud-coréenne n’arrive pas à s’imposer à l’inverse de la science-fiction chinoise et de la science-fiction japonaise ? Seul le réalisateur Bong Joon-ho arrive à exporter sa science-fiction en faisant un habile mélange entre la culture sud-coréenne et le cinéma de science-fiction américain.

Pour rappel la SF émerge au début du XXIe siècle. Elle débute avec les premières traductions issues de Jules Vernes et HG. Wells. Elle ne se développe pas par le biais de la littérature pour différentes raisons comme les différentes guerres que va traverser la Corée. Elle va renaitre dans les années 80 grâce à la démocratisation du pays qui va traduire des classiques qui n’ont jamais été publiés comme Isaac Asimov ou Ursula K. Leguin. La librairie Phénix a d'ailleurs fait un dossier très intéressant sur le sujet : https://www.librairielephenix.fr/post/5095/la-science-fiction-en-coree-son-histoire-et-son-evolution

Les films cités dans ce podcast : Resurrection of the Little Match Girl, Wonderful Days, Snowpiercer, Jung E, Alienoïd 1&2.

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Aude Léa Rapin, réalisatrice du film Planète B revient sur les coulisses, l'écriture et le tournages de son film de science-fiction avec Adèle Exarchopoulos et qui sort mercredi 25 décembre.

Il n'y a pas de Planète B (enfin pour l'instant) !

Le podcast reçoit pour la première fois de son existence une réalisatrice ! La brillante Aude Léa Rapin présente son long-métrage Planète B avec Adèle Exarchopoulos en tête d'affiche. Découvrez les coulisses d'écriture et les influences de ce film d'anticipation. Entre les thèmes de la prison virtuel, la surveillance numérique, l'éco-terrorisme, Planète B mélange les grands thèmes de la SF. Aude Léa Rapin revient sur ses choix de réalisation et la direction de ses actrices ainsi que sur la production design pour créer cette France de 2039.

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On analyse Les Racines du Mal, un techno-thriller culte de Maurice G. Dantec publié en 1995 à la Série Noire avec le journaliste Hubert Artus. Hubert Artus est l'auteur de la biogaphie Maurice G. Dantec, prodiges ét outrances publié en 2018 aux éditions Seguier 

Quatrième de couverture des Racines du Mal : Andreas Schaltzmann est un tueur ; un paranoïaque qui croit au complot généralisé et qui s'est rasé la tête pour «surveiller les os de son crâne qui changeaient de forme». Un schizophrène sujet aux pires hallucinations. Un fou dangereux enfermé dans son monde. Une énigme.
Trois scientifiques spécialisés dans le comportement des tueurs en série réalisent qu'il ne peut, à lui seul, avoir commis la totalité des meurtres qui lui sont imputés. Une autre chasse à l'homme commence. Effroyable. Avec au bout de la traque une vérité à l'image de notre temps.

Un livre disponible en poche chez Folio. 

Pour retrouver les extraits des interviews de Dantec pour la RTBF présent dans ce podcast : 

https://www.youtube.com/watch?v=Qo-1OCXbZpY&t=160s&ab_channel=HalloSpaceboy

https://www.youtube.com/watch?v=CorsZ7HZECA&t=25s&ab_channel=HalloSpaceboy

Pour lire l'interview de Virgile Jouanneau et Sandra Gabbai sur le site internet des Ours : http://www.les-ours.com/novel/dantec/dantec1.htm 

Pour écouter la chanson Massacre à l'Electrodes : https://www.youtube.com/watch?v=9fZNlZnIYDU&list=RD9fZNlZnIYDU&start_radio=1&ab_channel=TricatelVision 

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L'immense Kim Stanley Robinson est avec nous dans C'est Plus que de la SF !! Nous reviendrons sur Le Ministère du Futur, son dernier roman d'anticipation à ne pas rater aux éditions Bragelonne. 

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. 

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On raconte la vie d'un des plus grands dessinateurs de tous les temps avec Christophe Quillien, auteur de la biographie Jean Giraud alias Moebius.

Les Extraits de l'émission :

Extrait 1 - hommage à Moebius par La Grande Librairie https://www.youtube.com/watch?v=LvQFFjhR4gc&t=2s 

Extrait 2 - Jean Giraud et Jean-Michel Charrier, archive Ina : https://www.youtube.com/watch?v=Ty8M97qxdos&t=216s

Extrait 3 - Documentaire Gir datant de 1999 et réalisé par Olivier Gal : https://www.youtube.com/watch?v=Z5a0R0dtijM&t=499s

Extrait 4 - Moebius parlant de science-fiction sur France Culture : https://www.youtube.com/watch?v=bgCvZCtWItU&t=1087s 

Extrait 5 -  Alejandro Jodorowsky parlant de Moebius dán Jodorowsky’Dune : https://www.youtube.com/watch?v=qxnWJfNg5v0&t=2s

Extrait 6 - Moebius découvre l’animation japonaise : https://www.youtube.com/watch?v=YTPHkA8lTDg&t=108s 

Extrait 7 - Moebius et son amour du billard dan  Portrait de Jean "Moebius" Giraud. Filmé & réalisé par Hervé Eparvier pour la sortie de "Blueberry's" aux Editions Stardom   : https://www.youtube.com/watch?v=NTWG9rNr0XA&t=483s 

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Le traducteur Alex Nikolavitch dévoile les secretes de traduction de V pour V Vendetta ! Cette interview conclue cette semaine sur le comics d'Alan Moore et David Lloyd. 

Débuté en 1981 et terminé en 1988, V pour Vendetta est un comics illustré David Lloyd et scénarisé par Alan Moore. Œuvre culte V pour Vendetta narre le combat d’un homme masqué pour détruire un régime dystopique. L’intrigue commence en 1997 et sonne comme une ode à la résistance mais aussi à l’anarchisme. Adapté en 2006 par James McTeigne sur un scénario des sœurs Wachowski, le film a popularisé le masque du justicier représentant Guy Fawks, l’homme qui essaya de faire exploser le parlement anglais lors de la conspiration des poudres en 1605. Ce visage est maintenant utilisé par les hacktivistes du web nommé Anonymous. 

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L'immense scénariste Alain Ayroles revient sur la création des Chimères de Venus et sur l'écriture d'un scénario de bande-dessinée. 

I'm your Venus 

Alain Ayroles est avec nous ! Après De Cape et de Crocs et Les Indes Fourbes, le scénariste revient sur Les Chimères de Vénus, une trilogie publié par les éditions Rue de Sèvres.  Ce spin off de la série mythique du Chateau des Etoiles réalisé par Alex Alice brille pour sa qualité et sa rigueur. Les Chimères de Vénus rend hommage a des classiques intemporelles de la science-fiction dans un univers mélant l'uchronie et le steampunk. On pense évidement au Monde Perdu de Sir Arthur Conan Doyle, à 20 000 Lieux sous les Mers de Jules Verne ou encore à L'Appel de Cthulhu d'Howard Phillips Lovecraf. Alain Ayroles évoque avec nous  sa méthode d'écriture mais aussi son intéret pour la science-fiction, un genre qu'il a peu pratiqué à travers son oeuvre. Porté par les dessins d'Etienne Jung et les couleurs chatoyoantes de Thierry Leprevost, le second tome des Chimères de Vénus offre une planète Venus fantasmée. On y découvre un monde du Jurassique colonisé par l'Angletterre et la France de 1874.

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Ariel Holzl vient nous parler de son dernier roman Pax Automata. Un récit de young adult uchronique publié chez L'Ecole des Loisirs. 

Pour découvrir Pax Automata : https://www.ecoledesloisirs.fr/livre/pax-automata 

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Découvrez Planète à Vendre, le space opera de Stéphane Desienne aux éditions du 38 (sponsor de cette émission). 

Résumé : Russo Carter, le célèbre trader et PDG de Carter Capital, chute à la suite d’un scandale financier qui ruine des milliers d’épargnants. Torry Vecchia, experte financière du FBI, le rattrape à Londres. Ensemble, ils embarquent dans un Boeing 877 pour Jacksonville. Pour Carter, c’est la prison qui est au bout du voyage. L’avion n’arrivera jamais à destination. La disparition du vol DH370 est le point de départ d’une extraordinaire aventure qui va mener les 238 passagers à l’autre bout de l’Univers. Une réalité incroyable va peu à peu se révéler aux voyageurs. Mais face à l’inconnu, pour survivre, il faut réagir. Carter va tout entreprendre et faire usage des talents qui avaient fait sa fortune, mais aussi sa faillite – vendre, négocier –, afin de sauver ses semblables et leur offrir un avenir. Stéphane Desienne signe son retour au space opéra de la plus belle des manières avec ce premier tome de Planètes à vendre, destiné aux lectrices et lecteurs férus de voyages interstellaires, d’aliens et de mondes inconnus. 

Pour lire ce roman : https://www.editionsdu38.com/nos-promotions/370-planetes-a-vendre-tome-1.html  

Stéphane Desienne est établi sur les bords de la Loire, le dernier fleuve sauvage d'Europe, dit-on. Féru de science-fiction depuis son plus jeune âge, il est influencé par le côté obscur des technologies, l'exobiologie, les thèmes liés à la survie. Puisque dans le futur, tout peut arriver, ce n'est pas le pire qui provoque la terreur, mais son anticipation. 

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Que disent les séries post-apocalyptiques sur l’Amérique ? Entre les attaques nucléaires, les extraterrestres, les virus ou encore les zombies, le petit écran américain aime imaginer le pire. Depuis le 11 septembre 2001, l’effondrement de la nation revient inlassablement à travers le prisme de la science-fiction. The Walking Dead, Jéricho, The 100, The Leftovers, toutes ses séries évoquent une forme de fin des temps utilisant des mêmes codes esthétiques et des thématiques narratives similaires. Entre les paysages apocalyptiques, les références aux westerns, les traumatismes historiques, les questions liées à l’autodéfense et à la survie, le brillant essai d’Anne-Lise Melquiont pointe avec brio ce qui caractérise ce genre. Alors que les problématiques écologiques ne sont pratiquement jamais traitées, ses fictions fantasment surtout un monde d’avant ou tout était mieux. Mais quoi penser de cette banalisation de la catastrophe et de l’ultra-violence pour les téléspectateurs ? Ses séries préparent-elles aux pires ou au contraire elles continuent à nous plonger dans une anxiété télévisuelle ?  

Anne-Lise Melquiond enseigne l’histoire et la géographie. Après avoir écrit une thèse intitulée « Apocalypse et fin du monde dans les séries télévisées américaines », elle publie son premier essai aux éditions Playlist Society : « Apocalypse show, quand l’Amérique s’effondre ».  Pour lire son essai : https://www.playlistsociety.fr/book/apocalypse-show-quand-lamerique-seffondre/?fbclid=IwAR1mNZt33VmDT3sFAeC_jGvMzxkEO9zik97Mt3woyIyz9P-LsVwFLgElM8U 

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Épisode spécial Halloween avec François Baranger, concept artist et illustrateur des œuvres d'Howard Phillips Lovecraft !

Pour retrouver L' Abomination de Dunwich de François Baranger  pour les éditions Bragelonne https://www.bragelonne.fr/catalogue/9791028118051-labomination-de-dunwich-illustre/ 

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L'heure du débat a sonné et il n'y aura pas de spoilers. Découvrez nos avis sur Dune avec des auteurs du mook. 

Dune, C'est Plus que de la SF 

« Un commencement est toujours un moment très délicat  », énonce la Princesse Irulan, introduisant ainsi le film de David Lynch. Après des années d’attentes, Dune connaît maintenant un nouveau départ grâce à Denis Villeneuve. Premier pays à vouloir adapter le film dès les années 70 avec Jodorowsky, la France à l’honneur d’ouvrir le bal pour projeter ce long-métrage tant attendu.En choisissant Denis Villeneuve, Hollywood ne s’est pas trompé : il est sans aucun doute le meilleur réalisateur capable de magnifier le roman de Frank Herbert et susciter l’intérêt pour cette saga auprès des millénials, car les sujets qui y sont abordés n’ont jamais été aussi actuels : comment ne pas voir la planète Arrakis comme une métaphore de notre monde devant faire face au changement climatique ? Pour la première fois ce podcast s’ouvre dans un format débat, nous critiquons avec nos invités, qui ont écrit dans le mook puis dans le beau livre Tout sur Dune, de la proposition (incroyable) du cinéaste québécois. Bonne écoute de nos échanges enthousiastes et respectueux.   

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Découvrez les origines littéraires de la franchise Jurassic Park avec l'essayiste Nicolas Allard qui co-dirige l'ouvrage Jurassic Park et les Sciences chez Belin.

Avant le film, un livre !

On a tendance à l'oublier mais Jurassic Park est à l'origine un roman écrit par Michael Crichton en 1990. Le réalisateur, romancier et scénariste été inspiré par par Le Voyage au Centre de la Terre de Jules Vernes et par Le Monde Perdu de Sir Arthur Conan Doyle. Nous revenons avec Nicolas Allard sur l'histoire de la représentation des dinosaures dans la pop culture et les grandes différences entre le texte de Crichton et le film de Spielberg. Cet épisode est le premier d'une série sur la franchiseJurassic Park.

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 Dessiné et scénarisé par Alexis Bacci, Captain Death est un space opera mettant en scène la mort traquant les derniers survivants de l’espèce humaine. Après avoir annihilé la planète terre, la grande faucheuse poursuit à travers la galaxie ceux qui s’étaient échappés grâce à des vaisseaux spatiaux. Avec Capitain Death on navigue entre Capitaine Flam, Terminator, les mangas à la Go-Nagai ou à la Osamu Tezuka. 

Pour lire cet album : https://www.casterman.com/Bande-dessinee/Catalogue/albums/captain-death

 Cet épisode est sponsorisé par un éditeur de BD. Le Lombard publie Le Convoyeur. Il s’agit d’une nouvelle série post-apocalyptique très convaincante scénarisée par Tristan Roulot et dessinée par Dimitri Armand.  

https://www.lelombard.com/bd/le-convoyeur

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Bienvenu dans le nouvel éden numérique ! Pour ceux qui ont raté l'enorme plan de communication venant de la Californie, le métavers est la récente licorne de la Silicon Valley. Facebook, Microsoft, Epic Games et d'autres mastodontes du web souhaitent imaginer des mondes mêlants le réel et le virtuel pour capter au maximum le porte-monnaie des marques (pour vendre de la publicité), mais aussi le temps de cerveau disponible des utilisateurs. Le PDG de Facebook, Marc Zuckerberg, qui vient de changer le nom de sa corporation en Meta, annonce que : "le métavers est le successeur de l’internet mobile". Entre les casques VR et les tenues haptiques, il se peut que le futur soit proche de l'univers du Samourai Virtuel , roman de Neil Stephenson (inventeur du terme métaverse en 1992) ou du film Ready Player One de Steven Spielberg. ll est encore difficile d'imaginer quel sera réellement le métaverse de demain. Selon les premières vidéos de Facebook, nous aurons un double numérique qui pourra se retrouver dans des concerts ou des salles de réunions. Sans parler du cout écologique et technologique, bien malin à celui qui pourra produire dans combien d’années nous pourrons réellement surfer dans un monde virtuel à la Matrix  ?  

Pour lire les articles d'Arthur de Grave : 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (1/2) : Métavers à tout faire. 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (2/2) : Inventaire dans le métavers. 

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Découvrez comment le livre-audio Dune aux éditions Lizzie a été réalisé avec l'éditrice Julie Montet et le comédien Benjamin Jungers.

Dune un succès aussi en audio

90 000 exemplaires de livres audio déjà vendus

240 heures d’enregistrement réparties sur 60 demi-journées

350 heures de montage mixage

114 heures 20 minutes d’écoute découpées en 7 volumes

Ce livre-audio n'est définitivement pas comme les autres !

Pour découvrir le livre Audio aux éditions Lizzie : https://www.lizzie.audio/content/dune-livre-premier-et-livre-second

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On analyse et introduit Star Trek 3 : À la recherche de Spock en présence de Romain Nigita journaliste et spécialiste des séries TV, Romain Brami chroniqueur sur le podcast du Quadrant Pop et Caroline Laplace, doctorante, qui prépare une thèse : Star Trek et la recherche de l'identité américaine par-delà l'ultime frontière.  Cet épisode enregistré pendant la journée Star Trek était le dernier de la saison 3 ! On se retrouve le 4 septembre prochain pour une nouvelle saison. 

Résumé Star Trek 3 : À la recherche de Spock. La victoire de l'amiral Kirk sur Khan et la création de la planète Genesis sont des victoires amères. Spock est mort et McCoy sombre inexplicablement dans la folie. Une visite surprise de Sarek, le père de Spock, apporte une étonnante révélation. 

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Bene Gesserit, épice, mentat, préscience, vers de sables : l’univers de Frank Herbert a marqué la science-fiction par sa complexité et son originalité. Nous analyserons les spécificités de cet univers et pourquoi il continue à autant marquer les esprits.

Extrait de l'article de Laurent Genefort : Dune, portrait robot d'un livre-univers 

"Dans le livre-univers, il est toujours question d’une planète. Le modèle historique est Mars, que l’on pense à l’époque habitable (donc habitée), et les autres étoiles du système solaire. Qu’elles soient peuplées d’hommes chauves-souris ou de femmes chats, on oscille alors entre bestiaire médiéval et exotisme des romans coloniaux.

Des précurseurs comme Stanley Weinbaum y injectent une once de réalisme. Frank Herbert, lui, fait évoluer le décor en véritable environnement. Mieux, il ne se contente pas d’inventer un écosystème : il en imprègne la culture humaine locale, les structures politiques, la philosophie et même la psychologie des personnages.

Sur Arrakis, la planète surnommée Dune, la pénurie d’eau détermine non seulement les modes de survie, via les fameux distilles, mais aussi les rapports sociaux : là-bas, cracher aux pieds de quelqu’un n’est pas une insulte, mais un signe d’allégeance, parce qu’on lui signifie qu’on est prêt à gaspiller son eau pour lui. La science-fiction en ressortira transformée. L’amateur de SF ne se satisfait plus, comme autrefois, d’herbe rouge ou de chevaux bleus pour caractériser un autre monde. Le vraisemblable doit s’étendre de la géologie à la biosphère"

Les intervenants : 

Anne Besson, Professeure en Littérature Générale et Comparée et spécialiste de la fantasy. Elle a fait une thèse sur l’univers d’Asimov et de Tolkien et a rédigé l’article Et si Dune était de la fantasy ? 

Romain Lucazeau, il est l'Auteur de Latium et La Nuit du Faune, il a aussi écrit l’article Petite Philosophie du Herbertisme dans Le Mook Dune et Tout sur Dune.

Laurent Genefort, auteur de Sf, il a écrit notamment Omale et Spire, il est spécialiste du space opéra et rédacteur de la thèse Architecture du livre-univers dans la science-fiction à travers 5 œuvres, dont Dune. Il a écrit pour nous l’article Dune, portrait robot d'un livre-univers  

Le Modérateur : Nicolas Allard : Professeur de lettre moderne et auteur de Dune, un chef d’œuvre de la science-fiction, il est aussi l'auteur de l'article Dune versus Star Wars, deux conceptions de la space fantasy.

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Découvrez ce classique du jeu vidéo d'horreur de science-fiction avec le spécialiste Guillaume Baychelier. 

Découvrez avec Dead Space le genre du space horror ! 

Inventé et popularisé par la saga Alien, le space horror reste encore un genre bien trop discret des oeuvres de science-fiction. La franchise Dead Space a remit au gout du jour ce type d'ambiance en 2008. Notre invité Guillaume Baychelier explique dans notre podcast : " c'est une relecture du code du gothique dans l'espace. On va reprendre les thématiques de l'enferment, les thématiques de plongez dans le noir dans un lieu isolé. Récemment rebooté par EA Motive Studio en janvier dernier, le jeu vidéo de Visceral Games ressort avec des nouveaux graphismes et continue d'impressionner par la qualité de son immersion. 

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Le roman qui veut détruire Disneyland  

Sabrina Calvo revient dans un nouveau livre plein de bruit et de fureur. Cinq ans après la sortie de l’excellent Toxoplasma (lauréat du Grand Prix imaginaire en 2018), la romancière de la Volte raconte une autre révolution à travers Belleville et Disneyland. Pour sa première fois sur le podcast, Sabrina Calvo analyse l’histoire et le basculement de la firme imaginée par Walt Disney en 1923. La souris aux grandes oreilles est omniprésente dans l’imaginaire occidental depuis des décennies. Sabrina Calvo évoque son rapport à l’écriture et à la poésie. Melmoth Furieux est teinté d’onirisme. Le récit narre l’importantance de la lutte collective et questionne la meanstrimisation des cultures populaires.  

Le site de l’autrice : www.limerence.is

Les chansons du podcast : 

Jean-Roger Caussimon - La Commune est en Lutte : https://www.youtube.com/watch?v=pYEayEBAaDk&ab_channel=Chansons%2CFolkloreetVari%C3%A9t%C3%A9 

Kate Bush - Delius : https://www.youtube.com/watch?v=TJgbxDbMtb0&ab_channel=KateBush-Topic 

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Brandon Sanderson ouvre la saison 2 de C'est Plus que de la SF ! Publié au Livre de Poche et traduit par Mélanie Fazi, Brandon Sanderson a vendu plus de 20 millions d’exemplaires des Archives de Roshar, une excellente saga de Fantasy. Rythme de Guerre, le 4eme volume de la saga vient juste de sortir. 

Pour retrouver la série : https://www.livredepoche.com/auteur/brandon-sanderson 

On a décidé de parler avec lui de worldbuilding et des univers dans la fantasy et la science-fiction. Le worldbuilding c’est le processus créatif qui permet d’inventer un monde imaginaire. La galaxie très lointaine de Star Wars, La terre du Milieu de Tolkien, l’univers de Dune possède un monde riche avec sa cosmogonie, son histoire, sa mythologie. Très présente dans la Fantasy mais aussi dans la science-fiction ou encore les jeux vidéo avec les open worlds, on a voulut questionner notre invité qui est un maitre dans la création de l’univers. 

Pour en savoir plus sur le worldbuilding : http://editions.bnf.fr/revue-de-la-bnf-n%C2%B059-world-building

Merci à Cyrielle Lebourg-Thieullent pour la traduction !

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Star Wars revient ! La Guerre des étoiles fait son grand retour littéraire. Lucasfilm Publishing présente Star Wars : La Haute République.Cettenouvelle ère se situe 200 ans avant la prélogie. Charles Soule, auteur de La Lumière des Jedi, revient sur les coulisses de la création de son roman ainsi que de l'univers étendu. 

Cette nouvelle époque, encore inexplorée jusqu'à présent, offre ainsi la liberté aux cinq auteurs - Charles Soule, Justina Ireland, Daniel José Older, Claudia Gray et Cavan Scott – d’entremêler leurs récits pour créer une grande épopée destinée aux lecteurs de tous les âges. Merci à la directrice de collection Star Wars et traductrice Lucile Galliot d'avoir été interprète sur ce podcast. 

Pour découvrir le roman : https://www.lisez.com/livre-de-poche/la-haute-republique-la-lumiere-des-jedi/9782266317894

Résumé de La Lumière des Jedi : C'est un âge d’or pour la galaxie. Les intrépides prospecteurs hyperspatiaux étendent les frontières de la République jusqu’aux étoiles les plus lointaines, les mondes s’épanouissent sous la direction bienveillante du Sénat et la paix règne, préservée par la sagesse et la puissance d’un ordre de Chevaliers connus sous le nom de Jedi. Toutefois, même l’éclat le plus lumineux peut projeter une ombre.
Lorsqu’un événement catastrophique a pour effet de disloquer un vaisseau au cœur de l’hyperespace, la pluie de débris qui en résulte met en péril un système stellaire tout entier. Les Jedi se rendent immédiatement sur place, mais l’envergure de la catastrophe pousse les valeureux Chevaliers à leurs limites.
Alors même que s’engage une lutte titanesque pour sauver des millions de vie, une menace grandit dans les ténèbres, capable d’instiller la peur jusque dans le cœur des Jedi.

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Chuck Wendig, nous présente sa pépite post-apocalyptique publié aux éditions Sonatine. 

Un des meilleurs romans SF de l'année 2021

Passionnant et bien traduit (par Paul Simon Bouffartigue), Les Somnambules est un pavé de 1165 pages qui régalera aussi bien les amoureux de science-fiction post-apocalyptique que les amateurs de polar, de fantastique. Le roman, publié aux éditions Sonatine, est un mélange entre Le Fléau de Stephen King, la série Leftovers de Damon Lindelof et Person of Interest de Jonathan Nolan. Auteur d'une dizaine de livres, l'américain Chuck Wendig était surtout connu par les fans de Star Wars pour avoir écrit l'excellente trilogie Riposte. Les Somnambules est son premier one-shot. Avant même sa sortie en juillet 2019 dans les librairies, les droits en vue d'une adaptation sur le petit écran ont été préachetés par un des producteurs de The Shield et de Walking Dead. Merci à Paul Simon Bouffartigue pour la traduction et aux éditions Sonatine pour la mise en relation avec Chuck Wendig. 

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Et si la Terre était sauvé de force par des Aliens ?  

C’est le pitch de Renaissance disponible aux éditions Dargaud. Cette récente série de science-fiction, qui s’est imposé comme incontournable, décrit un premier contact pas comme les autres. Des Aliens décident d’envahir notre planète pour mieux nous sauver de la crise écologique. Dans l’esprit d’Ursula K. Le Guin avec Le Cycle de Hain ou de Ian M. Banks et de son Cycle de la Culture, Renaissance innove dans sa façon de raconter cette fameuse rencontre tant fantasmée au cinéma. Imaginé par Fred Duval, Emem et Fred Blanchard au design, Renaissance montre les limites de l’humanité. Cet épisode est surtout l’occasion d’évoquer l’art d’un scénario de bande dessinée. Maitre de l’anticipation et de l’uchronie depuis une vingtaine d’années, Fred Duval explique sa méthode d’écriture et d’organiser les grands tempos d’un récit. Refusant le manichéisme, Fred Duval n’hésite plus à proposer des récits doux amers pour conclure ses fins. Brillant, Renaissance marque les esprits pour sa radicalité et pour la qualité de ses couvertures.  

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La série Andor de Tony Gilroy est-elle la meilleure chose qui soit arrivée à la franchise Star Wars depuis son rachat par Disney ?  On en discute avec Océane Zebini (The Lemon Adaptation Club) Draven (GalactiFrak) et l'essayiste Nicolas Allard. 

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Le génial François Schuiten, créateur des Cités Obscures et designer de la station de Métro Arts et Metiers revient sur Compulsion son dernier projet !

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Les journalistes Jérôme Lachasse et Philippe Guedj analysent (sans spoilers) le dernier film de Sony Pciture Animation mettant en scène les aventures Miles Morales.

Le film d'animation de l'année 2023 

Cinq ans après son triomphe critique et public, le studio Sony Pictures Animation sort un nouvel opus animé dans l'univers de Spider-Man et de Miles Morales. Réalisé par un triumvirat (Kemp Powers, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson), Across The Spider-Verse est le premier épisode d'un dyptique mené tambour battant. Dans son passionnant papier Spider-Man : pourquoi les fans préférent les films d'animation aux lives actions , Jérôme Lachasse rappelle à juste titre : "La réussite de New Generation (premier film) et Across The Spider-Verse tient au travail d'orfèvre sur son esthétique, mélange de 2D et de 3D poussé à une radicalité extrême dans le deuxième volet. Le nouveau film met ainsi en scène 240 personnages dans six univers tous différents graphiquement "!  Jamais un film d'animation 2D n'avait engagé autant de monde et on avance le chiffre délirant de 1000 animateurs qui ont travaillé sur ce projet. Malgré ses qualités intrinsèques, ce deuxième épisode est loin d'être aussi parfait comme le précédent opus. Le manque d'enjeu clair et de grand super villain dilue un peu la narration du film qui reste tout de même largement supérieur à la grande totalité des dernières productions Marvel. 

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Découvrez l'épisode le plus SF de James Bond. 

Entre base spatiale, navette volante, et pistoler laser, Moonraker a marqué la franchise de Ian Fleming pour le meilleur ou pour le pire. Réalisé en 1979 par Lewis Gilbert, ce remake de L'Espion qui M'Aimait (déjà un remake d'On vit que Deux Fois) fut un des plus gros succès de la série. Il fallu attendre la sortie de Goldeneye en 1995 pour battre ce record. Tourné en partie en France, Moonraker voit un casting français assez rare pour un blockbuster de ce niveau entre Michael Londsdale, Jean-Pierre Castaldi ou encore Corine Cléry. 

Detesté par une partie des fans de Jame Bond, cet épisode souffre d'une premiere partie plutôt faible avec un humour qui tombe souvent.à plat ( merci Requin !).  Comme à son habitude Roger Moore cabotine tout en distribuant les bourres-pifs et les punchlines.  Porté par une musique très interessante de John Barry, Moonraker est musicalement riche. Plus de 40 ans après, toute la séquence dans l'espace n'a pas pris une ride. 

Intervenant : Laurent Perriot 

Il est l'un des co-fondateurs du fan-club de James Bond en France : le Club James Bond. Il a co-écrit Bon Baisers du Mon avec Guillaume Evin, et Les Répliques Culte de la Saga James Bond,  

Extrait du podcast : 

Interview de Nicaise Jean Louis qui raconte les coulisses du tournage.  Cette pastille a été réalisée par le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=B33zie8i0zw&t=128s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

Le journaliste de la RTS Christian Defaye s'est rendu sur le tournage du film de James Bond "Moonraker" pour y rencontrer l'acteur britannique Roger Moore. Une archive de 1978 : https://www.youtube.com/watch?v=82xBo3zTLGc&ab_channel=LesarchivesdelaRTS 

Interview de Corinne Cléry, (Corinne Dufour dans MOONRAKER) réalisée par Jessy Conjat et Éric Saussine pour le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCEhttps://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

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On sort de Dune partie II que nous venons de voir avant première à Los Angeles dans les studios de Warner Bros. On vous donne exceptionnellement une réaction chaud avant notre débat de lundi prochain sur le long-métrage de Denis Villeneuve. Nous étions invités par Funcom dans le cadre du press tour sur le jeu vidéo Dune Awakening.

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Le créateur de Polaris raconte les coulisses du jeu de rôle culte français des années 90. 

Il était une fois un jeu de rôle de SF français

Lancé en 1997, Polaris aura connu la fin de l’âge d’or du jeu de rôle avant d’être redécouvert en 2008 grâce à l’éditeur Black Book. La franchise vit maintenant un nouveau départ avec Point Nemo, premier tome d’une trilogie disponible aux éditions Leha. Depuis 30 ans, Philippe Tessier continue patiemment à bâtir son univers aquatique à travers ses multiples romans à faire évoluer son climate fiction. Brillant et complexe, ce monde post-apocalyptique s’étale à la manière de Dune sur plusieurs milliers d’années. Inspiré par Alien, Bob Morane, Octobre Rouge, La Compagnie des Glaces, le scénario de Polaris restent assez souples pour permettre beaucoup de liberté aux joueurs. Alors que nous vivons un boom dans les adaptations de titres de science-fiction, Polaris pourrait être adaptée sur différents supports comme la BD et le petit écran. Une prochaine version (la quatrième) devrait voir le jour.  Auteur, ancien libraire, scénariste,  traducteur de jeu vidéo et de jeu de rôle, Philippe Tessier profite de ce podcast pour nous narrer quelques souvenirs de la scène roliste des années 90. 

Pour lire le roman Point Némo aux éditions Leha :  https://editions-leha.com/catalogue-details/polaris-point-nemo/ 

Pour découvrir le jeu de rôle disponible chez Black Book Editions : https://www.black-book-editions.fr/produit.php?id=3461 

Et sinon : 

Le site des fans officiels de Polaris, discutez avec les auteurs et rencontrer la communauté

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Pour bien débuter Foundation sur Apple TV, écoutez-nous  ! Chef-d’œuvre de l’âge d’or de la science-fiction américaine, le classique d’Isaac Asimov débarque sur la plateforme de streaming Apple TV. Commencée en 1942, cette saga qui se déroule sur plusieurs milliers d’années a beaucoup marqué les esprits dans son ambition littéraire à narrer une histoire de l’humanité sur des siècles. Pour analyser les deux premiers épisodes de la saison 1, nous sommes avec l’universitaire et spécialiste de science-fiction Natacha Vas-Deyres qui revient sur les enjeux de cette adaptation.  

Notre avis sur les deux premiers épisodes : Visuellement bluffant, le début de Foundation impressionne par son ambition assumée et affichée. Portée par un excellent casting avec Jared Harris (Mad Men, Tchernobyl, The Crown) en tête d’affiche, la série rassure sur sa crédibilité. Pas kitch pour un sous, le show de David S. Goyer active le fameux sens of wonder. Malheureusement la platitude de la réalisation et le côté convenu du scénario gâchent un peu la fête. Loin de la maestria des premiers épisodes de The Westworld, on attend la suite pour pouvoir vibrer un peu plus. 

L'invité : Natacha Vas-Deyres 

Agrégée de Lettres modernes, Docteur de l'Université de Bordeaux Montaigne. Présidente du festival Hypermondes et de l'Association des Amis de Michel Jeury, directrice de la collection "SF Incognita" aux Presses Universitaires de Bordeaux, vice-présidente du CERLI (Centre de Recherches sur les Littératures de l'Imaginaire) 2013-2019. Elle est la directrice éditoriale du Festival Hypermondes à Merignac.  

Pour lire ses articles universitaires : https://umiess.academia.edu/NatachaVasDeyres 

Pour retrouver son ouvrage : Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au XXe siècle 

Bonus : Isaac Asimov, les incroyables prédictions sur le futur - Archive vidéo INA 

Bonus 2 : Pour écouter l'épisode de Blockbuster de Fred Sigrist : Asimov, ça ira mieux après avec Natacha Vas-Deyres, Anne Besson, Bernard Werer et Lloyd Chéry : https://www.franceinter.fr/emissions/blockbusters/asimov-ca-sera-mieux-apres
 

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Découvrez Fondation d'Isaac Asimov, classique de la science-fiction, avec Anne Besson, professeure en Littérature Générale et Comparée et spécialiste de la fantasy

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Digne héritier de Blame, Ion Mud est le roman graphique de science-fiction à ne pas louper de ce début d'année. Amaury Bündgen narre une longue érrance dans un gigantestque vaisseau spatial sorte d'arche de Noé ou de multiples espèces tentent de survivre.

Résumé de l'album : Lupo, un humain solitaire, erre à la surface d’un vaisseau gigantesque, tentant de survivre et de rencontrer les aliens qui l’ont enlevé près de 50 ans auparavant. Il fait face à une contamination par un organisme hostile transformant toutes formes de vie en créatures mutantes et causant d’importants dysfonctionnements au vaisseau. Est-ce cela qui force les extra-terrestres à se retrancher dans les entrailles du vaisseau, derrières de monumentales portes, infranchissables à tout autre ? Livré à lui-même dans un univers qui le dépasse, l’homme devra rivaliser d’intelligence et de persévérance pour percer les mystères de son existence même !

Pour lire Ion Mud : https://www.casterman.com/Bande-dessinee/Catalogue/albums/ion-mud

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Le plus grand méchant du 7eme art ! 

Il est incontournable et surtout inoubliable. Dark Vador, alias Darth Vader en anglais, a marqué la culture populaire. Son apparence, son histoire, sa respiration, sa stature bref son incarnation a fait qu’il est peut-être le personnage le plus important de la saga Star Wars. Imaginé par George Lucas en 1977 comme grand méchant de sa trilogie, il a fallu trois acteurs (David Prowse, James Earl Jones, Sebastian Saw) pour faire vivre cet antihéros tragique. Figure maléfique, leader tyrannique, messie contrarié, père dysfonctionnel, Dark Vador porte une complexité et une force symbolique fascinante. L’essai de Björn-Olaf Dozo et Dick Tomasovic Dark Vador : À feu et à sang analyse à merveille toutes les contradictions de cet homme-machine. Entre le monstre de Frankenstein et le mythe Prométhéen, Vador synthétise de nombreuses références. Elles peuvent être médiévales (son épée laser rouge, son heaume en forme de casque de samurai) et littéraires (le chevalier noir de la légende arthurienne). Notre épisode revient sur tous ses aspects même sexuels du personnage. 

Dark Vador : À feu et à sang de Björn-Olaf Dozo et Dick Tomasovic est disponible ici : https://lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/dark-vador/
 

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Comment adapter le plus grand auteur de science-fiction chinoise ? C'est la mission de la collection Les Futurs de Liu Cixin des éditions Delcourt. L'auteur-dessinateur Thierry Robin qui vient de sortir L'Attraction de la Foudre et la directrice de la collection Corinne Bertrand reviennent sur les coulisses de cette aventure.

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Considéré comme une des meilleures uchronies, Fatherland imagine le triomphe de l'Allemagne Nazie. Ecrit par Robert Harris en 1992, Fatherland se situe dans le Berlin des années 60. Alors que le IIIeme Reich est sur le point de signer la paix avec le président américain Joseph Kennedy, des meurtres d’anciens dignitaires nazis perturbent les célébrations. 

Betrand Campeis, co-auteur du Guide de l'Uchronie avec Karine Gobled analyse ce classique de la science-fiction. https://www.editions-actusf.fr/a/gobled-campeis/guide-uchronie

Ce podcast est sponsorisé par Historia et son numéro double spécial Uchronie : https://www.historia.fr/parution/mensuel-883 

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On analyse le manga évenement de ce début d'année 2021. Publié chez Akata, Wombs detonne pour son orignalité et son ton. Cette série de science-fiction miltaire de Yumiko Shirai met en avant des femmes enceintes pour sauver l'humanité. 

Résumé : Quelque part, dans l’univers... Les Firsts se sont installés sur la planète Jasperia et l’ont terraformée. Ils ont cru pouvoir y vivre en paix. Mais à l’arrivée des Seconds, une terrible guerre est enclenchée. 

Vingt ans plus tard, et tandis que le conflit n’a pas faibli, Mana Oga est choisie pour intégrer une section spéciale de l’armée : « les forces spéciales de transfert ». Cette unité d’élite est composée exclusivement de femmes, dont l’utérus a été implanté par des fœtus parasites. Ces dernières développent alors une capacité unique, la téléportation, conférant à leur armée un avantage stratégique notable. 

Arrachée bien malgré elle à son quotidien, Olga va devoir s’entraîner, se former puis prendre part à une guerre dont elle ignore les véritables enjeux et implications... 

Auréolé de nombreux prix au Japon, Wombs s’impose comme une des nouvelles références de la science-fiction. Avec son style graphique hybride et son histoire ambitieuse, Yumiko Shirai livre une série comme il y en a peu. 

Pour lire le manga : https://www.akata.fr/series/wombs

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C'était la grande surprise de l'année 2016, Makoto Shinkai a réalisé le deuxième meilleure score de l'histoire du cinéma japonais avec Your Name. Plus de 19 millions d'entrées au Japon pour voir ce film d’animation. Sylvie Brevignon, directrice d'All The Anime France, revient sur ce long métrage qu'elle a édité en vidéo. Elle est celle qui a découverte Makoto Shinkai en France. 

https://www.alltheanime.fr/products/your-name-edition-standard-blu-ray?_pos=2&_sid=c00d745ee&_ss=r

Your Name raconte l'histoire des adolescents Mitsuha et de Taki. L'une vit dans une famille traditionnelle sur une montagne perdue du pays, l'autre est dans une famille citadine de Tokyo. Ils ne se connaissent pas, mais commencent à échanger leurs corps. Alors que la fille devient le garçon et que le garçon devient la fille, ils essayent de comprendre le phénomène. Your Name c'est un mélange de plein de chose, on a une enquête épique, de la romance lycéenne, du voyage dans le temps, de la science-fiction post-apocalyptique, la recherche de la mémoire perdue. Le film brasse avec brio des thématiques quasi obsessionnelles au Japon. Disponible dès aujourd'hui sur Netflix, on a pensé que c'était le bon moment pour parler de cette œuvre qui nous avait emballé à sa sortie. 

Exceptionnellement, cette épisode est sponsorisé par les éditons Dupuis. L’éditeur de bande-dessinée vient de publier le second volume du Dernier Atlas. Il s’agit d’une excellente uchronie. Cette série est scénarisé par Fabien Vehlmann et Gwenn Bonneval. On retrouve au dessin Hervé Tanquerelle et Fred Blanchard pour le design. 

https://www.dupuis.com/le-dernier-atlas/bd/le-dernier-atlas-tome-2-le-dernier-atlas-t2-3/83097

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C'est l'heure du du-du-du-duel ! 

Prépublié entre 1996 et 2004, le manga Yu-Gi-Oh! de Kazuki Takahashi a marqué une génération de lecteurs tout en imposant un merchandising diablement efficace. Le dessin animé a popularisé massivement la série et a propulsé le fameux jeu de cartes Duel Monsters dans les cours d’école. Les monstres comme le Dragon Blanc aux Yeux Bleus, le Magicien Sombre ou encore Exodia Le Maudit ont presque réussi l’exploit d’occulter le manga. Au Japon, le jeu de cartes Yu-Gi-Oh! rejoint les cartes Magic The Gathering ou Pokemon dans le cœur des collectionneurs.

Yu-Gi-Oh! est une œuvre de science-fantasy, un genre très présent dans de nombreux œuvres japonaises. On retrouve un zeste d’anticipation avec une réalité virtuelle à tous les étages qui ferait pâlir le metaverse de Mark Zuckerberg mais aussi de la fantasy et du fantastique, notamment avec des objets magiques égyptiens. Après avoir longtemps tâtonné d’un point de vue narratif, la franchise a pu a se démarquer grâce à son jeu de cartes et à ses multiples duels mais aussi par la qualité de son personnage principal. Le duo Yugi-Pharaon, sorte de Docteur Jekyll et Mister Hyde inversé, porte littéralement la série.

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Robert A.Heinlein revient ! 

Découvrez Destination Outreterres, le roman inédit de Robert A. Heinlein ! L'éditrice Brigitte Leblanc et le spécialiste et traducteur Pierre-Paul Durastanti analysent ce classique de l'Âge d'or de la science-fiction. Classé aux États-Unis dans la catégorie jeunesse, Destination Outreterres est passé inaperçu pendant des années avant d'être dépoussiéré par la nouvelle collection du Rayon Imaginaire. Considéré comme l'un des trois grands de l'Âge d'Or avec Isaac Asimov et Arthur C. Clarke, Robert A. Heinlein est un géant de la science-fiction et du space opera. Souvent considéré comme un militariste réactionnaire à cause de son Starship Troopers alias Étoiles, garde-à-vous, Heinlein est pourtant plus complexe que cela. L'auteur d'Histoire du Futur et d'En Terre étrangère a été aussi anarchiste, libertarien, militant contre la prolifération de l'arme nucléaire, socialiste. Il faudrait plusieurs podcasts pour arriver à saisir la complexité de ce maitre du genre. Avec Destination Outreterres, le lecteur français découvrir un roman optimiste faisant pensé à Sa Majesté des Mouches de William Golding. 

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En seulement trois épisodes, Mass Effect s'est imposé comme une des meilleures sagas de science-fiction. Alors qu'il est maintenant possible de redécouvrir le jeu en 4K grâce à son remaster de Mass Effect : Editions Légendaire, nous avons décidé d'inviter Nicolas Domingue. Il est l'auteur de Mass Effect, à la Conquête des Etoiles disponible chez Third Editions. 

Pour retrouver son ouvrage : https://www.thirdeditions.com/32_nicolas-domingue

Pour découvrir le jeu vidéo sur PC, Playstation et Xbox : https://www.ea.com/fr-fr/games/mass-effect/mass-effect-legendary-edition

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Fabien Mauro, spécialiste français de la franchise Godzilla, revient sur le succès surprise du film Godzilla Minus One qui a ouvert ce début d'année 2024 !

Une franchise qui ne vieillit toujours pas

Soixante-dix ans après sa création, la série Godzilla ne cesse de surprendre par son incroyable vitalité. Alors qu'il existe déjà des dizaines de films, la société de production Toho réussi une nouvelle fois son pari a créer de l'enthousiasme avec son éternel lézard géant. Après Shin Godzilla en 2015, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki réussi a faire mieux que les derniers films Hollywoodiens grâce à une utilisation habile des effets spéciaux. On regrettera de notre coté, des enjeux assez simplistes, malgré des formidables séquences de destruction.

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Visuellement bluffant, Decorum est le comics SF de ce début d'année à ne pas rater. Scénarisé par Jonathan Hickman et illustré par Mike Huddleston, ce roman graphique indépendant ne cesse de surprendre. Mélan gunfight, space opera, tueuses fashionata et sororité, Decorum est une oeuvre a part. Les auteurs ont accepté le jeu de l'entretien pendant une cinquantaine de minutes. 

Résumé : S'il est vrai que le meurtre constitue un dénominateur commun entre toutes les espèces, il n'en va pas de même pour l'assassinat, qui relève plutôt de... la vocation.

Pour retrouver l'album chez Urban Comics : https://www.urban-comics.com/decorum-tome-1/

Les albums cités pendant le podcast : Homeland Directiveet Nightly News  

Une traduction réalisée par Maxime Le Dain, traducteur de Decorum. 

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Le maître du space opera britannique revient sur Dragon Déchu, un de ses romans les plus populaires, disponible aux éditions Bragelonne. En plus de faire une analyse de son roman, l'auteur de La Saga du Commonwealth nous donne des conseils d'écriture.

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Découvrez les coulisses de la chaine française de science-fiction la plus populaire de Youtube avec Le Capitiane, héros de ce programme. 

Nexus VI, un programme hors-norme 

Ambitieux et démesuré, la chaine Nexus VI est un OVNI du Youtube francophone. Lancé par Fensch Toast en 2014, ce programme qui mêle des chroniques et de la fiction impressionne par sa créativité et ses effets spéciaux. Porté par Le Capitaine (incarné par Renaud Jesionek), les vidéos analysent des oeuvres cultes de science-fiction tout en narrant les aventures d'un équipage dans l'espace. Avec son ton décalé, Nexus VI fait écho avec Le Visiteur du Futur ou plus récemment à Zone 51 à une science-fiction humoristique à la française proche de H2G2 de Douglas Adams. Enregistré à Metz pour l'occasion, cet épisode revient sur les coulisses de fabrication. Notre invité revient sur l'évolution de Youtube ainsi que les problématiques pour financer un space opera à la française. La chaîne fait progressivement une transition cinématographique de plus en plus remarquable. 

Pour voir le dernier épisode de Nexus VI : https://www.youtube.com/watch?v=ctcKeLMpu5A&t=41s 

Pour soutenir le crowdfunding de Nexus VI : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/nexus-vi-le-moyen-metrage-making-of 

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Très attendus par les fans de SF, que pensez de ce Rebel Moon réalisé par Zack Snyder pour la plateforme Netflix ? On en débat avec les journalistes Marcus Dupont-Besnard et Jérome Lachasse.

La frustration Rebel Moon

On attendait beaucoup de ce nouvelle promesse de la plateforme Netflix. Deux space opera réalisé par un des grands créatifs d'Hollywood ne pouvait que nous réjouir. Malheureusement, la annonce laissait présager le pire. La frustration demeure à la vision de ce Rebel Moon. Porté par un chouette casting et un savoir faire dans la mise en scène, on a du mal à vibrer devant cette révolution à travers les étoiles. On se divertit mais la pauvreté de l'imaginaire de Zack Snyder est a pleurer. Le film mixe toutes les plus grandes franchises de science-fiction ( Star Wars, Dune, Fondation, Warhammer 40K, Man of Steel) mais pas que (Conan, Gladiator, La Femme Scorpion, Les 7 Samuraïs) sans pour autant arriver à faire une naitre une direction artistique. Malgré de chouettes plans oniriques et d'excellentes idées visuelles, on reste sur notre faim face à des enjeux narratifs trop classiques. On espère que la suite nous transportera un poil plus !

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Wilhem Horn du podcast Hyperdrive analyse pour nous le succès de The Mandalorian la série de John Favreau disponible sur Disney Plus (Pas de spoil de l'intrigue ni du final). 

Wilhem est à retrouver sur Hyperdrive : https://unfandestarwars.com/ 

Hyperdrive est un podcast Star Wars et Science-Fiction. Des plus grandes œuvres de la SF aux coulisses de la saga de Georges Lucas (actualité, ses films, ses fans et son Univers Étendu) : Explorez toutes les facettes de la franchise et de la science-fiction au sens large. Hyperdrive, c’est également un format hybride. Un savant mélange de podcast et de fiction audio. Suivez les tribulations d’un contrebandier galactique et de ses acolytes sur la bordure extérieure !

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Découvrez Emily St. John Mandel, la nouvelle voix talentueuse de la science-fiction nord-américaine.  

Un nouvel espoir ! 

Depuis qu'elle a publié Station Eleven et La Mer de La Tranquillité aux éditions Rivages, la canadienne Emily St John Mandel continue du marquer les esprits dans le petit monde de la science-fiction. Lauréate du prestigieux prix Arthur C. Clarke, cette autrice de polar et scénariste de télévision impressionne par sa maturité et sa façon les genres que ce soit par le post-apocalyptique ou par le voyage temporel. Fan d'Isaac Asimov, Emily St John Mandel ne cherche pas à révolutionner la SF, mais a déclaré son amour à cette littérature. 

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. 

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Vous en rêviez, nous l’avons fait ! Ada Palmer est notre invitée aujourd'hui ! La nouvelle reine de la science-fiction américaine vient présenter Trop Semblable à l'éclair qui vient de sortir au Livre de Poche.

Trop Semblable à l'éclair - déjà un classique

Historienne et écrivaine américaine, lauréate du prestigieux Hugo Award, elle vient nous parler de Trop Semblable à l'Éclair et de son ambitieuse saga Terra Ignota, une épopée de science-fiction en cinq tomes qui a conquis les lectrices du monde entier. Rejoignez-nous pour une plongée fascinante dans l'univers complexe et riche de Terra Ignota, et découvrez les inspirations et les défis derrière cette saga acclamée. Petit bonus, il se pourrait que la non moins célèbre Jo Walton, autrice elle aussi couronnée du Hugo award, mais aussi du Nebula, du prix World Fantasy, et tant d'autres, soit elle aussi présente derrière le micro... On dit ça, on dit rien !

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction en direct !

4ème de couverture : « En 2454, trois siècles après des événements dévastateurs ayant transformé la société, les concepts d’État-nation et de religion organisée ont disparu. Dans un monde où dix milliards d’êtres humains se regroupent en sept Ruches aux ambitions distinctes, la paix et l'abondance définissent cette utopie futuriste. Mais cet équilibre fragile est menacé lorsque Mycroft Canner, condamné à une servitude perpétuelle mais confident des puissants, doit enquêter sur le vol d'un document crucial : la liste des dix principaux influenceurs mondiaux. Un secret encore plus grand repose sur ses épaules : un enfant aux pouvoirs quasi-divins, dans un monde où l'idée de Dieu a été bannie. Comment accepter un miracle dans une société qui a renoncé à la foi ? »

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Les auteurs des Âges Perdus présentent le premier tome de cette nouvelle saga uchronique disponible aux éditions Dargaud ! Cet episode est sponsorisé par l'éditeur. Le dessinateur Didier Poli et le scénariste Jérome Le Gris répondent à nos questions. 

Résumé : À la veille de l'An Mil, le feu du ciel se déchaîne sur la Terre et la plonge dans une nuit éternelle. Les villes sont rayées de la carte. Les humains se réfugient dans des grottes. Le temps de l'Obscure est venu...

Quelques milliers d'années plus tard, tandis que le soleil est réapparu, la vie reprend enfin ses droits. Mais les savoirs anciens ont disparu. Pour survivre, des clans nomades se forment et se partagent les territoires et les ressources selon des règles établies.

Un homme, Primus, a trouvé le moyen de faire pousser une plante, l'engrain. Sa découverte permettrait aux siens de ne plus jamais connaître la faim. Mais elle remet en cause la coutume et le pouvoir des autres clans...

À la mort de Primus, il appartient à sa fille, Elaìne de Moòr, de prendre en main le destin de son peuple et de le préserver de la destruction

Pour trouver cet album : https://www.dargaud.com/bd/les-ages-perdus/les-ages-perdus-le-fort-des-landes-bda5095320

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Aldebaran, Betelgeuse, Antarès, Les Survivants, Neptune, le podcast revient sur l'univers d'Aldébaran imaginé par Leo aux éditions Dargaud. Découvriez les coulisses de cette franchise culte de SF avec le journaliste Chistophe Quillien. 

Bien plus qu'un univers 

Débutée en 1994 avec La Catastrophe, Aldébaran continue de conquérir le cœur des amoureux de la science-fiction depuis bientôt 30 ans. Écologiste, féministe, mais aussi familiale, cette saga, qui répond au genre du planet opera, surprend par son imagination débordante. Rarement une bande dessinée aura été aussi loin dans sa représentation de la faune et la flore. Les animaux, souvent monstrueux, inventés par le dessinateur Leo restent en mémoire. Avec sa science-fiction humaniste, mais aussi politique qui parait totalement crédible, l'œuvre du brésilien fait penser au travail de Kim Stanley Robinson, mais aussi d'Ursula K. Le Guin. Divisés en 26 volumes de 6 cycles (Aldebaran, Betelgeuse, Antarès, Les Survivants, Retour sur Aldébaran, Neptune), Les Mondes d'Aldébaran narrent les aventures de Kim, rare héroïne du 9e art à ne pas verser dans le manichéisme. 

Dans son encyclopédie illustrée disponible chez Huginn & Muninn, le journaliste Christophe Quillien interroge Léo sur sa façon de découper les histoires : "Le découpage est l'étape que je préfère : j'assiste à la naissance d'une histoire. Celle que j'aime le moins, c'est l'encrage. Même s'il donne son style définitif à la planche c'est vraiment fastidieux. Mais quand je reçois l'album imprimé, c'est magique ! Lorsque je suis sur le point d'achever un cycle, je suis déjà en train de réfléchir au suivant. Je jtter quelques idées sur le papier, j'attaque le découpage pour voir si ces idées tiennent la route. Il m'est arrivé une fois de mettre à la poubelle tout un scénario et de repartir de zéro. C'était pour le troisième tome de Retour sur Adélbaran. J'avais passé deux mois à réaliser les crayonnés avant de m'apercevoir, en relisant les 60 pages d'une traite que l'histoire ne prenait pas. La fin n'était pas satisfaisante. J'ai donc tout réécrit et je n'ai gardé que trois ou quatre planches crayonnées. La sorte de l'album a été retardée, mais le plus dur pour moi, c'était de jetter deux mois de travail à la poubelle." 

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On analyse Les Chroniques Martiennes de Ray Bradbury, chef d'oeuvre littéraire de l'âge d'or de la science-fiction, avec Tristan Garcia en direct de la Bibliothèque de Lyon pour le festival des Mycéliades.

Un classique intemporel

Découvrir Les Chroniques Martiennes c'est lire une immense livre de science-fiction constitué de nouvelles humoristiques, nostalgiques, poétiques et tragiques. Ce "fix-up" de nouvelles inédites narre les relations complexes entre les colons terriens et les martiens. Les textes qui ont été écrit entre 1946 et 1950 pour des pulps ont été compilé ensuite en 1954. Difficile de ne pas être emporté par la plumme de Ray Bradbury qui n'hésite pas à dénoncer le racisme et la colonisation.

"Les Chroniques martiennes", c’est quoi écrivait Ray Bradbury ? C’est Toutankhamon extrait de sa tombe quand j’avais trois ans, les Eddas islandais quand j’avais six ans et les dieux grécoromains qui me faisaient rêver quand j’avais dix ans : de la mythologie à l’état pur. Si c’était de la science-fiction bon teint, rigoureuse au plan technologique, elle serait en train de rouiller au bord de la route. " L'auteur écrivait également sur son recueil : « Je n'écris pas de science-fiction. J'ai écrit seulement un livre de science-fiction et c'est Fahrenheit 451, fondé sur la réalité. La science-fiction est une description de la réalité. Le fantastique est une description de l'irréel. Donc Les Chroniques martiennes ne sont pas de la science-fiction, c'est du fantastique. »

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La plus grande exposition sur la BD et la science-fiction ouvre ses portes ! Découvrez avec les commissaires Lloyd Chéry et Julie Sicault Maillé, l'exposition Plus Loin, La Nouvelle Science-Fiction à La Cité de la internationale de la Bande Dessinée et de l'image. Plus de 300 planches sont présentées pour cet évènement incontournable et historique pour la science-fiction française. Cet épisode spécial revient sur les coulisses de cette exposition hors-norme. Pendant 9 mois, il sera possible de voir les planches des plus grands dessinateurs et dessinatrices du 9eme art. Philippe Druillet, Moebius, Jean-Pierre Dionnet, Leo, Paul Gillon, Jean-Claude Mézières, Denis Bajram, Mathieu Bablet tous sont présents.

Merci à Mathieu Charrier pour l'animation de cet épisode pas comme les autres.

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L'auteur et dessinateur Florent Maudoux nous présente Clovd sa nouvelle série dans l'univers de Freaks' Squeele et Funérailles disponible aux éditions Rue de Sèvres. 

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Blame, un manga de science-fiction pas comme les autres - épisode 1

Découvrez Blame! de Tsutomu Nihei et les spécificités de ce manga de science-fiction. Pourquoi cette œuvre est culte et importante ? Retour sur sa construction ainsi que sur l’histoire du cyberpunk japonais tout en revenant sur la structure narrative et les personnages du manga.

Invités : Arthur Bayon, journaliste BD et manga au Figaro, Mehdi Achouche, Maître de conférences à l'Université Sorbonne Paris Nord et Benoit Huot, responsable éditorial manga.

Un épisode réalisé dans le cadre du partenariat avec Glénat Manga ! Pour lire le manga de Tsutomu Nihei : https://www.glenat.com/manga/series/blame-deluxe

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Le roman fondateur du cyberpunk a une nouvelle traduction ! La maison d'édition du Diable Vauvert a fait appel à Laurent Queyssi pour retraduire ce chef d'oeubre de 1984 ! 

Lauréat du prix Hugo et Nébula, William Gibson imagine avant tout le monde le cyberespace et les guerres mortels entre hackers. Ce polar futuriste qui a inspiré Matrix ou encore Ghost in the Shell est toujours aussi impressionnant. 

Pour lire cette nouvelle traduction : https://audiable.com/boutique/cat_litterature-etrangere/neuromancien/ 

Quatrième de couverture : Case est le meilleur cow-boy des interfaces, un hacker lâché sur les autoroutes du cyberespace, le seul qui ait jamais traversé la matrice avant de rencontrer les mauvaises personnes au mauvais moment…
Première grande dystopie sociale aux côtés du Blade Runner de Philip K. Dick, un chef d’oeuvre prémonitoire, fondateur de la SF moderne.

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Laurent Gaudé présente Chien 51 aux éditions Actes Sud. L'ancien lauréat du Prix Goncourt et du Prix Goncourt des Lycéens s'essaye pour la première fois au polar et à la science-fiction. 

Le monde se divise en deux catégories 

Quand un auteur de littérature généraliste publie un roman de science-fiction comme Laurent Gaudé, le monde se divise en deux catégories. Il y a les optimistes, ceux qui sont heureux de voir que leur genre préféré intéresse de grands noms littéraires. Ses nouveaux entrants pourront clamer leur amour pour la science-fiction dans les médias. Ils pourront la promouvoir et proposer une vision du futur singulière. Les utopistes se diront même qu’ils seront de nouveau défenseurs d’un genre longtemps méprisé par les hautes sphères intellectuelles. 

Et puis il y a les grincheux. Ils viennent du fandom. Ils ont de la culture, de l’expérience, ils savent que les écrivains de littérature généralistes ont rarement publié de grandes œuvres de SF. Ils dénoncent, et souvent à raison, la faiblesse des imaginaires proposés. Dans ce groupe de mécontent, il y a toujours quelques auteurs qui hurlent à l’injustice. Alors que l’indifférence médiatique plane depuis des années sur le genre, le nouvel entrant va récupérer la lumière. Pire que tout, il vendra, chose malheureusement trop rare dans un marché qui souffre de la surproduction.

Évidemment, on a peur du pire. Imaginons que de plus en plus d’ auteurs de littérature généraliste commençaient à écrire de la science-fiction. Comment survivre face à ses envahisseurs ? Heureusement, c'est avec une grande envie et surtout une modestie que Laurent Gaudé s'essaye au genre avec un talent certain. Dans notre podcast, on veut que le premier contact entre les martiens se passe bien. Vous écoutez C’est Plus que de la SF, une émission qui a du chien.  

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Découvrez M.A.D. la nouvelle série BD cyberpunk et post-apocalyptique scénarisé par Nicolas Jarry et dessiné par Thomas Legrain. Cette épisode est sponsorisé par les éditions du Lombard.

Pour lire M.A.D. : https://www.lelombard.com/bd/m-a-d

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Episode sponsorisé par 404 éditions. Anthony Combrexelle vient d’écrire Ordo, un roman d'Urba, Fantasy racontant un casse organisé par des jeunes magiciens à New York. Mafia, magie, immortalité et luttes d'influences se mélangent dans ce roman Young Adulte. Les amateurs du genre reconnaitront un roman proche de ce que fait Anthony Horrowtiz et Lisa Goldstein. 

Ordo d'Anthony Combrexelle publié chez 404 éditions, 350 pages, 16€ 

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Un monde sans abeille ? C'est le monde qu'a imaginé Nicolas Cartelet dans Dernières Fleurs avant la Fin du Monde. Ce roman alternant l'anticipation et le post-apo narre un monde néo-féodale après l'éffondrement de la société.

Jene auteur de science-fiction, Nicolas Cartelet présente son livre pubié aux éditions Mu et Livre de Poche. 

https://www.livredepoche.com/livre/dernieres-fleurs-avant-la-fin-du-monde-9782253820246

Petit Blanc, Le prochain roman de Nicolas Cartelet, paraitra à la fin aout 2020 https://continent-mu.fr/satelite_portfolio/petit-blanc/?fbclid=IwAR2itTkLTKIhVE4LMUlmO5LJAXtfoZOsSNmuLdl9WcV1M69UYZA7GglVO88 

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La reine de la science-fiction jeunesse revient sur son oeuvre. Kerri et Megane, L'Or Bleu, Les Oubliés de Vulcain, Les Abîme d'Autremer, Danielle Martinigol évoque ses souvenirs mais aussi les anécdotes autours de ses classiques.

Elle était une des premières a méler amitié, écologie, jeunesse et space opera dans ses récits. 

Entretien du troisième type #2 

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On analyse et introduit le premier film Star Trek de Robert Wise en Director's Cut avec Noémie de la chaine Horizon Universe, Guillaume du podcast Le Quadrant Pop et David Meulemans éditeur des Forges de Vulcain.  Ce podcast a été enregisré pour la journée Star Trek au Club de l'Etoile. 

Résumé de Star Trek, Le Film : Quand un étranger non identifié détruit trois puissants croiseurs klingons, le capitaine James T. Kirk (William Shatner) retourne prendre les commandes du vaisseau remodelé l'USS Enterprise. 

Star Trek : Le Film fait débat dans ce podcast enregistré pour la journée Star Trek au Club de l’Etoile ! Le premier épisode de la saga, sorti en 1979, revient dans une splendide version 4K. 

Ce director’s cut comprend de nouveaux effets spéciaux, un remontage et l’ajout de scènes importantes qui donnent un nouveau souffle à cette œuvre majeure de la science-fiction réalisée par Robert Wise.  Avant le film, il y a eu une série TV créée par Genn Roddenberry, diffusée entre 1966 et 1969 sur NBC. Elle narrait les aventures du commandant James Tiberius Kirk en 3 saisons et 79 épisodes.

La série a été l’une des premières à traiter les grands thèmes de notre genre préféré tels que la religion, le rapport à l’autre ou la science.  Elle a aussi innové en se présentant comme une utopie sociale, avec une volonté de vivre ensemble et de comprendre l’autre, de s’ouvrir à la discussion. L’équipage de l’Enterprise est ainsi composée d’une femme noire, d’un Russe et d’un personnage d’origine asiatique, ce qui n’allait pas de soi dans les Etats-Unis des années 60 !

Star Trek apparaît comme une réactivation du western, mais aussi de la série maritime dans l’espace. Aujourd’hui, le film appartient à la culture populaire. Il peut être vu par tout le monde, les plus jeunes comme les plus grands. Il est familial, tout en étant complexe. Contrairement à Star Wars, Start Trek a un côté expérimental permanent, ce qui fait dire au fandom que le meilleur est toujours à venir !

Star Trek propose aussi une vision du futur dialectique. Le monde qui y est présenté idéal, mais c’est parce qu’avant il est passé par des moments terribles et affreux. Est-ce ce qui nous attend ? Mais cela signifie-t-il que nous serons nous aussi sauvés par les Vulcains ? 

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Découvrez la mini-série Infiniti avec son scénariste Julien Vanlerenberghe ! Après OVNI, Canal + frappe à nouveau très fort et continue progressivement d'imprimer sa marque dans l'histoire de la science-fiction française.  

Un polar cosmique original 

Entre les récits à la Mathieu Bablet, Maurice G. Dantec et Fred Duval, Infiniti brille par son originalité et surtout pour sa complexité narrative. Le spectateur navigue pendant six épisodes dans un étrange polar ou se mêle la science-fiction, le mysticisme, la politique, mais aussi le western. Après 2 ans de développement, 8 mois de préparation, 70 jours de tournage dans trois pays et 60 comédiens, la série produite par Empreinte Digitiale prouve qu'elle joue dans la cour des grands. La réalisation de Thierry Poireaud impressionne notamment dans ses scènes d'actions et dans les séquences à bord de l'ISS. Interviewé dans ce podcast, Julien Vanlerenberghe revient sur les coulisses d'écriture et surtout les ambitions du show dans sa volonté de proposer un scénario original. "Toutes les histoires ont déjà été écrites, mais elles n'ont pas été écrites par vous". 

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La reine des algorithmes française Aurélie Jean vient nous parler de son amour pour la science-fiction ! On en a profité pour lui poser des questions. Comment les algorithmes font-ils de la SF ? Peuvent-ils prédire le futur ? Sont-ils dangereux ? Est-ce possible d'avoir un monde à la Minority Report ? Avec beaucoup de pédagogie, l'ancienne étudiante du MIT nous explique les coulisses des algorithmes tout en revenant sur la révolution de l'intelligence artificielle.  

Autrice des plusieurs essais, Aurélie Jean écrivait dans Les Algorithmes font-ils la loi ( aux éditions de l'Osbervatoire) : "C’est un fait : les algorithmes rythment nos vies. Ils nous aident à nous déplacer, à travailler, à nous soigner, et même à légiférer. Certains, alarmistes, diraient qu’ils sont de partout… Or, peu d’entre nous les comprennent, sans parler d’en maîtriser les subtilités. Nos dirigeants, parlementaires et nos juristes n’y font pas exception, et participent pour certains à augmenter la confusion autour de leur utilisation et de leur supposé danger... Pourtant, il est aujourd’hui nécessaire, voire capital, de comprendre le fonctionnement des algorithmes développés, mais aussi d’anticiper leur développement, de l’encadrer et de l’accompagner aussi judicieusement que justement.

Une chose demeure cependant certaine : les algorithmes ne disposent d’aucune personnalité juridique face à un tribunal. En revanche, s’ils ne peuvent réellement faire la loi, ils l’influencent et en orientent désormais la pratique. Mal employés, ils deviennent une menace pour ses principes de transparence et d’équité. Bien maîtrisés, ils peuvent, au contraire, guider ceux qui la font et l’exercent afin de garantir le traitement égalitaire de chacun face à la justice."

Aurélie Jean est la marraine de la quatrième saison de C'est Plus que de la SF ! 

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Romain Lucazeau nous présente Vallée du Carnage, le meilleur roman de science-fiction française de cette rentrée 2025 disponibe aux éditions du Seuil dans la nouvelle collection Verso !

Vallée du Carnage

Après avoir écrit du space opera avec Latium, flirté avec la hard science et le conte philosophique avec La Nuit du Faune, Romain Lucazeau revient ! Porté par les éditions du Seuil et la nouvelle collection Verso, l'ancien membre de la Red Team Défense présente Vallée du Carnage. Le lecteur suit une tragédie antique mettant en scène la guerre sans fin entre Carthage et le Royaume de Perse. Drone, missile, le texte et d'autres armes contemporaines se mêle dans un monde antique qui n'a bougé depuis des siècles. Cette guerre uchronique est une parabole sur la banalité du mal et sur la violence en chacun de nous. Romain Lucazeau, qui assume les références à Pierre Pierre Guyota, Robert Silverberg, offre un troisième roman terriblement puissant. Vallée du Carnage est notre coup de cœur de cette rentrée 2025 en science-fiction francophone.

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Découvrez Le Déluge de Stephen Markley, un des meilleurs romans de climate fiction disponible chez Albin Michel.

Le grand roman 2024 sur l'effondrement climatique

Plus fort que Le Ministère du Futur de Kim Stanley Robinson, Le Déluge de Stephen Markley est clairement un des romans incontournables de l'année. Très inspiré par la narration du Fléau de Stephen King, l'auteur d'Ohio narre avec précision la catastrophe de notre société sur deux décennies. Ce roman choral, très réaliste, convainc surtout par la force de son récit et de ses personnages. Évitant de tomber dans le piège du texte militant, Markley utilise la fiction pour percuter le spectateur devant l'ampleur de la catastrophe à venir. Une nouvelle fois la collection Terre d'Amérique d'Albin Michel prouve qu'elle est une des meilleures pour dénicher des textes incontournables.

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Les Editions l'Alchimiste ont dédicé de se présenter dans notre podcast ! Pour parler de cette maison d'édition, l'autrice Florence Mary, l'éditeur Lionel Cruzille et le romancier Florian Paret sont avec nous. 

Emission sponsorisé par Les éditions l'Alchimiste 

Résumé des romans 

Résumé de Florence Mary de Big Universe : La vie privée n’existe plus. Big Universe a façonné un nouveau monde. Filmé en permanence par Big Universe, le quotidien de chaque habitant est diffusé en direct sur n’importe quel écran, partout, tout le temps. D’abord pensé comme un système de sécurité et de contrôle total des humains, l’ancien système de sécurité est devenu un marché juteux où les habitants se battent pour apparaître dans le Top 100.

Dans ce monde qu’elle rejette au fond d’elle, Jillian mène une existence des plus banales pour fuir ce Top 100. Contre toute attente, elle se retrouve propulsée sous les feux des projecteurs.

L’impossible se produit alors : un meurtre en direct sur la star du Top. Le monde entier s’interroge. Un meurtre alors que Big Universe surveille chacun ? Est-ce un coup de pub, une mise en scène pour atteindre la première place tant convoitée ?

À moins qu’un véritable acte criminel ait été commis ? Dans ce cas, qui se cache derrière cet assassinat ? Et que fait Big Universe ?

https://editionslalchimiste.com/produit/big-universe/

Résumé de La Complainte des Ombres de Florian Paret : Descendant d’une longue lignée de maîtres horlogers, le jeune Elvin Rivière semble tout indiqué pour reprendre l’affaire familiale. Pourtant, derrière ce métier en apparence banal, son père exerce une activité bien plus obscure dont Elvin semble être le seul à ignorer la nature. Pourquoi tous les habitants de Vilelune semblent-ils convaincus qu’Émeric Rivière est un sorcier ? À quels sombres desseins s’adonne-t-il, chaque soir, derrière la porte close de son atelier ?

Rejeté de tous en raison des mystères qui entourent son père, le fils de l’horloger vit une enfance solitaire jusqu’à sa rencontre avec un garçon tout aussi énigmatique que lui, accompagné d’une ombre étrange qui semble animée d’une volonté propre…

Cependant, tandis qu’Elvin consume ses plus belles années, il ignore qu’une sombre réalité viendra bientôt bouleverser son existence. En effet, il pourrait bien devenir l’héritier d’un savoir ancestral inestimable pour lequel d’aucuns seraient prêts à tuer. Que peut alors faire Elvin quand une silhouette inquiétante commence à suivre sa route et que se dessinent en lui les premiers symptômes de l’Obsession ? Et surtout, que pourra-t-il faire le jour où la mort viendra frapper à sa porte ?

Dans ce diptyque étonnant, Florian Paret plonge le lecteur dans la vie d’un homme bon, mais obsédé par sa quête. L’auteur nous offre un roman saisissant de réflexion sur la course du temps, l’amour, la mort et les regrets. Une aventure dont on ne ressort pas indemne.

https://editionslalchimiste.com/produit/la-complainte-des-ombres-tome-1-le-maitre-horloger/

Résumé de 2048 de Lionel Cruzille : Dans un monde qui se relève du chaos, tous les êtres humains se sont vus implanter une puce biotechno pour survivre à une terrible pandémie. Miya, orpheline et vagabonde, évolue dans cet univers sombre avec des pouvoirs de sorciers dont elle ne connaît ni les limites ni les véritables usages mais qui ont permis sa survie. Tout bascule lorsqu’elle se fait enlever par un inconnu durant un affrontement avec les CYTOP, la cyber police, au cours duquel elle va perdre son compagnon.

Elle se réveille dans un centre éloigné de toute civilisation abritant un nouveau groupuscule étrange et conduit par un certain Shifu. Miya, ne le sait pas encore, mais sa destinée est complètement liée à la survie de l’Humanité tout entière car elle seule détiendrait la clé pour faire face à l’Apocalypse que tout le monde redoute. Le compte à rebours est enclenché. Miya sera-t-elle prête à temps ? A-t-elle seulement conscience des dangers qu’elle devra affronter ? Quel prix sera-t-elle prête à payer ? Celui de sa vie ?

https://editionslalchimiste.com/produit/2048-lintegrale/

Restauré en 4K, le film culte de Paul Verhoeven fait son grand retour dans les salles de cinéma ! L'auteur Benoit Marchisio, le journaliste Axel Cadieux et le scientifique François Forget analysent ce classique. 

Cet épisode a été enregistré en livre le 4 octobre 2020 au cinéma du Club de l'Etoile : https://clubdeletoile.fr/ 

Total Recall est disponible en 4K au cinéma, une version numérisée par Carlotta Film : https://carlottafilms.com/films/total-recall/ 

Retrouvez Axel Cadieux et Benoit Marchisio dans le livre chez Playlist Society : Paul Verhoeven, Total Spectacle : https://www.playlistsociety.fr/book/paul-verhoeven-total-spectacle/ 

François Forget est co-auteur de l'ouvrage : La planète Mars. Côtes de l'Atlantique et de la Manche: Histoire d'un autre monde : 

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Classique parmi les classiques, le podcast revient sur René Barjavel et son Ravage avec la spécialiste Natacha Vas Deyres, 

Ravage, un roman prophétique ? 

Ravage est un roman post-apocalyptique ou la civilisation est soudainement anéantie par une panne électrique. Le lecteur assiste médusé à la destruction des villes. René Barjavel (1911-1985) est toujours considéré maintenant comme l'un des plus grands écrivains de science-fiction français. Paru en 1943, le projet est-il poussiéreux et obsolète, véritable produit de son époque, ou parvient-il à résister à l'épreuve du temps ? En une phrase : mérite-t-il toujours ses lettres de noblesse ? Nous analysons les grandes parties du texte avec Natacha Vas Deyres, enseignante et conférencière française, spécialiste d’anticipation et de science-fiction. Notre invitée revient sur la personnalité de René Barjavel et ses spécificités littéraires. 

Vous écoutez un nouvel épisode de Retour sur un classique de la SF. 

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Le scénariste Fabien Vehlmann vient nous présenter Le Dieu Fauve sa dernière BD dans notre podcast !

Masterclass d'écriture avec Fabien Vehlmann

Il est un des meilleurs scénaristes de sa génération. Déjà invité chez nous pour présenter Le Dernier Atlas, Fabien Velhmann revient pour raconter les coulisses de son dernier roman graphique Le Dieu Fauve. L'auteur de la série Seuls prouve une nouvelle fois son originalité narrative et son talent littéraire. Porté par des dessins splendides réalisés par l'auteur de Jazz Maynar, Le Dieu Fauve est une belle surprise qui mêle récit initiatique et histoire de vengeance dans un monde inspiré par Conan Le Cimmérien. Volontairement complexe, ce roman graphique de 110 pages brille aussi dans la création de ses personnages mais aussi par ses nombreux rebondissements.

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Erwan Desbois auteur de Lilly et Lana Wachowski, la grande émancipation chez Playlist Sociery répond à la question dans ce module.  

Débuté en 1981 et terminé en 1988, V pour Vendetta est un comics illustré David Lloyd et scénarisé par Alan Moore. Œuvre culte V pour Vendetta narre le combat d’un homme masqué pour détruire un régime dystopique. L’intrigue commence en 1997 et sonne comme une ode à la résistance mais aussi à l’anarchisme. Adapté en 2006 par James McTeigne sur un scénario des sœurs Wachowksi, le film a popularisé le masque du justicier représentant Guy Fawks, l’homme qui essaya de faire exploser le parlement anglais lors de la conspiration des poudres en 1605. Ce visage est maintenant utilisé par les hacktivistes du web nommé Anonymous. 

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Découvrez les coulisses du documentaire Netflix Raël : le prophète des extraterrestres avec son réalisateur et producteur Antoine Baldassari.

Un documentaire à ne pas louper

C'est la série documentaire de ce début d'année 2024. Raël : le prophète des extraterrestres ne cesse de truster les records d'audiences sur la plateforme Netflix. Le spectateur suit pendant 50 ans les turpitudes de Claude Vorilhon alias Raël ainsi que les nombreuses polémiques qu'ont ébranlé son mouvement. Porté par des archives impressionnantes et des témoins criants de vérité, Raël : le prophète des extraterrestres interroge sur notre capacité à croire des hommes providentiels ainsi que l'invraisemblable. Le réalisateur et producteur Antoine Baldassari fait parler tout le monde (actuels et anciens adeptes) mais aussi Raël en personne afin que le public se fasse son propre avis sur ce mouvement identifié comme secte en France depuis 1995. Entre le clonage et la rencontre du troisième type, le mouvement Raëlien s'est inspiré d'un imaginaire science-fictif proche de l'âge d'or de la science-fiction saupoudré des visions ufologiques des années 70. Passionnant, Raël : le prophète des extraterrestres n'oublie pas de faire parler des victimes qui ont été nombreuses à croire à tomber sous l'emprise d'un ancien chanteur de variété française et journaliste de courses automobiles.

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Découvrez Metropolis le chef d'œuvre de Fritz Lang réalisé en 1927 avec le journaliste de cinéma Marc Moquin ! 

Un film muet mythique 

"J'ai récemment vu le plus idiot des films" écrivait acerbe H.G. Wells dans le New York Times. "Je ne crois pas qu'il soit possible d'en réaliser un plus bête". Malgré la critique au vitriol du père de la science-fiction moderne, Metropolis est bien un chef d'œuvre du cinéma. Le film le plus cher de son époque connu pourtant une reconnaissance compliquée. Echec commercial et critique, le long métrage de Fritz Lang finit par devenir culte sur la durée. Le spectacteur de l'époque découvrait dans cette fable dystopique un des premiers androïdes de l'histoire du cinéma et une ville science-fictive toujours aussi bluffante à regarder. 

Metropolis reste une œuvre complexe comme le précise Pierre Charpilloz dans Construire Metropolis : "Lang a désavoué cette fin, parfaitement raccord avec l’idéologie nazie défendue en Allemagne à l’époque. Le réalisateur bulgare Slátan Dudow, marxiste convaincu, engagé comme assistant sur le film, quitte le projet à la découverte de cette « morale ». Dans une interview pour TF1 en 1977, Lang a affirmé : « Je n’aime pas Metropolis. C’est faux, la conclusion est fausse, je ne l’acceptais déjà pas quand je réalisais le film46 », manière de se défausser de toute responsabilité quant aux analyses fascisantes du film. Pour celui qui a refusé en 1933 la proposition de Joseph Goebbels de diriger le cinéma allemand, qui a ensuite fui l’Allemagne nazie pour s’installer aux États-Unis, difficile d’assumer une telle morale".

Découvrez avec nous les coulisses de ce film culte ! 

Pour ceux qui souhaitent découvrir le coffret Metropolis chez Potemkine comprenant l'ouvrage Construire Metropolis : https://store.potemkine.fr/dvd/2000000059877-metropolis-fritz-lang/  

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Melvin Zed, spécialiste français de Mad Max analyse avec nous le film Furiosa : Une saga Mad Max

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Emission sponsorisée par les éditions Pocket. Venez découvrir Romain Benassaya, auteur de Space Opera, qui vient de sortir en poche Les Naufragés de Velloa. 

 Pour lire Les Naufragés de Velloa : https://www.lisez.com/livre-de-poche/les-naufrages-de-velloa/9782266315685 

Résumé : XXVIIIe siècle. Mars et Vénus dominent le système solaire, protégeant jalousement leur surface habitable des milliards de Naufragés condamnés à errer dans l’espace suite à la destruction de la Terre. Mark Slaska, agent des Services de renseignement martiens, découvre la preuve que l’Embrun 17, un vaisseau de Naufragés, a pu rejoindre l’étoile Sigma Draconis. Comment un appareil à peine capable de faire le trajet Terre-Vénus a-t-il pu parcourir une aussi longue distance ? Martiens et Vénusiens décident alors d’organiser une mission conjointe vers le système de Sigma Draconis. Mais derrière l’entente de façade, les représentants des deux peuples sont bien décidés à découvrir la force mystérieuse qui se cache dans l’orbite de l’étoile, et à s’en emparer pour asseoir la domination de leur camp.

Romain Benassaya est né à Nice en 1984. Après des études de linguistique menées à Paris et l’obtention d’un master, il enseigne le français au Canada, puis en Ouganda, avant de poser ses valises à Bangkok. Passionné de science-fiction, et de son aveu même profondément influencé par Dune de Frank Herbert et Hyperion de Dan Simmons, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers le space opera. Pyramides (Critic, 2018 ; Pocket, 2020), son deuxième roman après Arca (Critic, 2016 ; Pocket, 2018), a été salué par la critique. Avec son troisième roman, Les Naufragés de Velloa (Critic, 2019), il poursuit son exploration de l’espace infini mais surtout de l’infinie complexité de l’âme humaine.

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Découvrez l'analyse et la critique du Mikey 17 de Bong Joon-hopar deux spécialistes du cinéma Coréen !

Le retour de Bong Joon-ho

Six ans après le triomphe du film Parasite, le cinéaste Bong Joon-ho fait son grand retour avec de la science-fiction. Habitué du genre, le réalisateur Coréen obtient son premier budget à 120 millions dollars pour réaliser ce blokbuster avec Robert Pattinson en tête d'affiche. Cette adaptation deMickey 7 d'Edward Ashton brille pour sa grande créativité visuelle, son humour et la qualité de son casting malheureusement ce long métrage reste imparfait, la faute peut être à quelques longueurs et a une fin un peu bâclée. Ne boudons pas notre plaisir, ce Mickey 17 reste largement supérieur aux productions cinématographiques actuelles.

Les invités du podcast sont :

@CeliaAtParis

Célia est la rédactrice en cheffe de www.cinemacoreen.fr et la directrice du Festival des Sortilèges

Bastian Meiresonne, directeur artistique, maitre conférencier auteur de l’excellent : Hallyuwood. Le Cinéma coréen aux éditions EPA

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Philippe Valette vient nous parler de son projet L'héritage Fossile, une des meilleurs BD de science-fiction de cette rentrée 2024. Venez découvrir un space opera troublant.

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Liu Cixin est avec nous ! Le plus grand auteur de science-fiction chinoise nous a fait le plaisir de venir sur notre podcast pour un long entretien. Nous avons voulu avoir un invité de prestige pour fêter le million d'écoutes qui a été récemment dépassé. Le créateur du Problème à Trois Corps revient sur sa fameuse saga qui sera bientôt une série sur Netflix. Il raconte sa passion son amour pour la science-fiction, sa rencontre avec Jules Verne, son intérêt pour la poésie ainsi que sa place dans la science-fiction chinoise. Il évoque à notre micro les différents projets d'adaptation que ce soit en séries TV ou encore en BD ainsi que sur sa vision du monde et de la science. Traduit par Gwennael Gaffric, cet échange est exceptionnel, car Liu Cixin est un auteur discret. Cela faisait plus de six ans qu'il n'avait pas donné une interview à un média français. C'est le troisième épisode que nous consacrons à ce géant de la science-fiction. Depuis sa découverte en 2016 par Actes Sud, Liu Cixin a vendu près de 300 000 exemplaires, un record ! 

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Sylvain Runberg et Grun raconte les coulisses d'On Mars, une excellente bande dessinée de science-fiction publié chez Daniel Maghen. Le troisième épisode qui termine cette saga vient tout juste de sortir. 

Résumé du tome 1 : En 2132, la colonisation de Mars est devenue une réalité. Avec l’épuisement des ressources terrestres, c’est surtout une nécessité. L’avenir du genre humain repose sur une poignée de scientifiques... Jasmine Stenford est en route pour Mars, condamnée aux travaux forcés, en compagnie de milliers d’autres prisonniers. Etre condamnée à la prison en l’an 2132, c’est un aller simple dans les camps de travail de Mars assuré. Sans espoir de retour. Comme tous les prisonniers arrivant sur cette planète, on lui greffe un implant respiratoire facial qui lui permettra de respirer à l’air libre, en attendant que l’atmosphère martienne soit suffisamment transformée pour que les humains puissent un jour s’en passer.

Une série disponible ici : https://www.danielmaghen-editions.com/catalogue/ceux-qui-restent/

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