Bulle d'Art (Julien Baldacchino)

La Maison Rouge, à Paris, organise sa dernière exposition, avant de fermer ses portes en octobre prochain. L'occasion de découvrir ce lieu et cet ultime accrochage qui va vous donner des ailes : toutes les oeuvres y sont consacrées à la thématique de l'envol.

Troisième et dernière partie du récit de voyage à New-York, avec un petit tour dans les galeries qui m'ont le plus marqué dans le Gallery District de Chelsea : 

• La Gagosian Gallery accueillait "Play", une installation de Urs Fischer chorégraphiée par Madeleine Hollander
• La Crossing Art Gallery présentait les travaux autour des logos de multinationales par Vandana Jain
• La galerie C24 montrait un ensemble d'oeuvres mixant sculpture et vidéo de l'artiste Katja Lohet
• A la galerie Unix Gallery, l'étonnante installation "To the victor belongs the spoils" de Jonathan Paul

Pour la dernière de la saison, Alice, Julie et Julien font le bilan des tops et des flops de la saison passée, en compagnie d'un invité de marque : l'humoriste Alex Vizorek, avec qui nous évoquons son rapport à l'art tout au long de l'émission.

Le Centre Pompidou vient de sortir son premier jeu vidéo "Prisme 7", une immersion dans un univers arty où vous résoudrez des casse-têtes en collectionnant des oeuvres d'art. On l'a testé... et approuvé ! 

Le site de Prisme 7 avec les liens de téléchargement est ici.

Après un unboxing et une vraie partie du jeu "L'Art & Ma carrière", nous nous entretenons avec l'artiste qui est à l'origine de ce jeu. Installée en Belgique, Olivia Hernaïz nous raconte sa carrière à elle, le processus qui l'a conduite à créer ce jeu et la trajectoire de celui-ci depuis sa sortie. 

Le coup de cœur de cette semaine va à une maison d'édition rencontrée de façon totalement fortuite dans un bar parisien : les éditions Cacahuète, qui vous propose de glaner une oeuvre d'art pour le prix d'une boîte de cahuètes. Et en particulier, je suis tombé sur une oeuvre de poche de Camille Fouché, "Espace", petit livre-sculpture venu enrichir ma mini-collection d'art.

Pour ce retour de Bulle d'Art après quelques semaines d'absence, direction Nantes pour une exposition présentée à la galerie HAB Galerie : "Travailler le dimanche", par l'artiste Gilles Barbier. Une exposition qui présente un projet lancé par l'artiste il y a près de 30 ans : copier la totalité du dictionnaire Larousse. Mais ce travail là, il ne l'exerce que le dimanche, chez lui, pas dans son atelier. Une démarche étonnante et fascinante !

Petit tour d'horizon de l'exposition consacrée à Joan Miró, à voir en ce moment au Grand Palais ! Une chouette occasion de découvrir l'oeuvre de l'artiste catalan, même si elle manque un peu d'oeuvres fortes et que la scénographie laisse quelque peu à désirer. 

PS : Les [kul] et [pakul] viennent de là >> https://www.youtube.com/watch?v=ywraldud6n4

Dans ce quatrième rendez-vous de la BIG Bulle d'art, nous recevons la critique d'art Camille Paulhan et l'histoirenne de l'art et voyante Nadia Barrientos, pour parler de leurs activités et du travail commun qu'elles ont mené : tenter de lire l'avenir de l'art contemporain par divination. 

Dans cet épisode, Laure n'était pas parmi nous, mais Julie et Alice vous proposent leurs chroniques habituelles, consacrées d'une part à l'exposition de Ulla Von Brandeburg au MRAC de Sérignan, d'autre part à l'expo collective Computer Grrrls à la Gaîté Lyrique.

Emission enregistrée le 30 mars à Montreuil, dans le cadre du week-end Paris sous les Pods de Podcastéo.

Au programme de cette troisième BIG Bulle d'Art, Laure passe du fauteuil de chroniqueuse à celui d'invitée pour parler en détail de sa chaîne YouTube, L'Art comptant pour rien. 

Et nous sommes rejoints autour de la table par Michel de la chaîne Kronomuzik, la chaîne des chroniques musicales express. 

Les coups de coeur de l'équipe : 

• Alice évoque l'expérience DAU à venir à Paris
• Julie revient sur l'exposition de Paula Rego au musée de l'Orangerie
• Julien recommande l'exposition immersive de Erwin Redl, "Light Matters", à l'espace fondation EDF.

[Message de service] Notre label associatif Micro Stockholm a désormais son propre site web sur www.microstockholm.fr, et un financement participatif sur Ulule !

Dans ce nouvel épisode de Bulle d'Art, cap sur une exposition vue juste avant le re-re-confinement, celle de l'artiste Rodolphe Barsikian, qui présente des tableaux et des sculptures conçus grâce au dessin vectoriel sur ordinateur. Mais tout ça n'est que la partie émergée de l'iceberg, car le travail de Rodolphe Barsikian repose sur une immense bibliothèque de formes crées et conservées par l'artiste, qui lui sert à créer toutes ses oeuvres. 

Dans ce nouvel épisode consacré aux idées pour voir de l'art contemporain en plein air, direction Nantes pour une découverte du Voyage à Nantes, manifestation annuelle qui crée un parcours d'art dans toute la ville, année après année. Cette année, c'est du 8 août jusqu'au 27 septembre. 

Après avoir découvert pour la première fois cet événement, je partage avec vous mes coups de coeur de l'édition 2020 et du parcours permanent du Voyage !

Comment le communisme peut-il faire sa promo sous la forme d'une publicité télévisée, outil capitaliste par excellence ? C'est la question que s'est posée le collectif The Propeller Group, dont le projet "Television Commercial for Communism" est à voir en ce moment dans l'expo "Global(e) Resistance" au Centre Pompidou. 

Un projet qui m'a rappelé une exposition fantastique vue en 2012, à la Gaîté Lyrique : "Hello", dans laquelle le collectif H5, qui travaille dans la pub et le graphisme, imaginait l'histoire, les valeurs, l'image de marque et les campagnes de communication d'une marque... dont on n'a jamais su ce qu'elle fabriquait ni vendait. 

A l'occasion de la foire Around Video Art Fair, consacrée à l'art vidéo et organisée à Lille le week-end du 1er octobre, Bulle d'Art pose ses valises à Lille quelques jours. Et pour commencer ce périple, direction le Fresnoy - Studio national des arts contemporain à Tourcoing, pour y découvrir l'exposition "Panorama 23" !

Au menu de l'épisode du jour, une vidéo de Christian Marclay intitulée "The Clock", qui a la particularité de durer 24h. C'est long, très long, et pourtant j'y accolle le mot "badass". Pourquoi ? Réponse dans cet épisode ! 

Pour la rentrée de Bulle d'Art - et pour inaugurer le nouveau logo et le nouveau générique du podcast - on parle de deux artistes dont les travaux se ressemblent en apparence mais qui sont en réalité beaucoup plus différents qu'on le croit : le peintre suisse Felice Varini et le photographe français Georges Rousse. 

Pour aller plus loin, deux makings-of en vidéo des oeuvres de Felice Varini, et de Georges Rousse. 

Dans ce nouvel épisode, direction Bruxelles pour découvrir l'exposition d'un artiste français, Jean Jullien. S'il s'est fait connaître par la bande dessinée et l'illustration, il développe aussi un travail de peintre, beaucoup plus personnel, qui évoque à la fois ses peurs, sa nostalgie, et d'une certaine manière ses espoirs... et qui est capable de toucher chacun et chacune de nous.

Pour en découvrir plus, allez donc sur le site web de Jean Jullien ou sur son compte Instagram !

Dans ce nouvel épisode de Bulle d'Art, coup de projecteur sur l'artiste Pauline François, dont j'ai découvert le travail à l'occasion d'une exposition au Centre Wallonie-Bruxelles. C'est l'occasion de ddécouvrir ses photographies, vidéos et installations qui comportent toutes plusieurs niveaux de lecture, où des éléments interpellants surviennent au second regard. 

Cliquez sur ce lien pour découvrir le site de Pauline François. 

Dans cette Bulle d'Art, direction le Musée Fabre de Montpellier et sa collection Soulages. Où j'essaie de dire pourquoi, selon moi, il faut expérimenter Soulages en face à face pour comprendre pourquoi ses toiles ne sont pas que des tableaux noirs.

Pour ce 49e épisode, découverte d'une expo à voir jusqu'au 22 mars dans l'étonnant espace d'exposition perché au sommet de la Grande Arche de La Défense : elle est consacrée à l'artiste Cyril Kongo, venu du graffiti sur les murs de l'Île-de-France, passé sur toiles au début des années 2000. Une exposition qui montre à la fois comment son langage artistique de base s'est décliné à travers les formats, les supports qu'il a créés, et comment il a travaillé en association avec d'autres, notamment des maisons de luxe, pour créer de nouvelles pièces. 

Pour en savoir plus : https://www.lagrandearche.fr 

Cette semaine, je vous recommande d'aller voir l'exposition Open Ended Now de l'artiste Mélanie Manchot au MAC VAL de Vitry, avant qu'elle se termine... dans dix jours !

Pour la deuxième année consécutive, Bulle d'Art a investi les rues de Paris pour la 18e Nuit Blanche tout au long de la soirée, pour vous faire vivre l'événement en live sur Twitter. En voici le replay !

Julie et Julien débriefent la parade, le vélodrome du périphérique, et plusieurs installations de la soirée, en compagnie de Rachel et Anthony, chroniqueur.se.s d'un soir ! 

Episode spécial ! A l'occasion de l'événement Lille sous les Pods, organisé ce 8 décembre à Lille par les amis de Podcastéo, nous avons troqué l'équipe habituelle de chroniqueuses pour trois éminentes voix du P.I.F. (Podcast indépendant français) : 

• Fanny, de Passion Médiévistes, La Menstruelle, Multimorphoses, La veille des podcasts, et bien d'autres choses
• Béa, de Parlons Péloches
• et Gaewen, de Pod Monstres Trésors.

Et ensemble, nous avons interrogé ce qui fait leur rapport à l'art, les artistes qui les ont marquées, les lieux d'art qu'elles aiment visiter, etc. 

N'hésitez pas à nous faire des retours sur ce nouveau format ! 

Dans ce premier épisode de 2021, retour sur une exposition qui a quinze ans – et la première expo d'art contemporain que j'ai vu à Paris, au Centre Pompidou, qui va se refaire une beauté pendant quatre ans, de 2023 à 2027. 

Dans l'Espace 315, l'artiste danois Jeppe Hein avait imaginé une oeuvre qui, au premier abord, ressemblait à une salle vide, mais qui était en fait un labyrinthe... invisible mais bien perceptible. Une oeuvre forte d'un artiste qui joue avec la présence et l'absence des spectateurs et spectatrices de ses oeuvres. 

A l'occasion de l'ouverture de la 5e édition de Do Disturb, le festival de performances au Palais de Tokyo à Paris, nous avons expériementé un dispositif inédit : un studio mobile qui nous a permis de réaliser, en direct, une émission spéciale de la BIG Bulle d'Art.

Ce replay est une version condensée des quelque 2h45 de direct que nous avons diffusés sur Twitter le 12 avril à 18h. 

Alice, Julie et Julien parcourent les salles du Palais de Tokyo à la découverte des propositions artistiques de dizaines d'artistes tels que La Horde, Melanie Bonajo, Ingri Fiksdal, Ophélie Demurger, Lacey Dorn, Caz Egelie, Hoël Duret, Yoan Sorin ou Harley Swedler. 

Pour ce nouvel épisode de Bulle d'art nous rencontrons Camille Cohen et Michaël Le Goff, les deux fondateurs de la Cohle Gallery, galerie installée à Paris, dans le 9e arrondissement. 

Le métier de galeriste, l'art urbain en galerie, les expo virtuelles vs. expo physiques, le covid... ils nous parlent de leur passion au micro de Bulle d'art. 

C'est aussi l'occasion de parler de COHL’ECTIVE SHOW en cours à la galerie qui présente 4 artistes français et américains.

Dans ce nouvel épisode de Bulle d'Art, découverte de l'une des nouvelles expositions du Musée d'art contemporain de Lyon, consacrée à l'artiste Edi Dubien. Une exposition aussi puissante que touchante, avec un caractère universel alors même qu'elle est très personnelle pour l'artiste. 

A l'occasion de la première soirée d'enregistrements live de Micro Stockholm à Paris, nous avons ouvert la soirée avec un jeu inspiré vaguement d'une émission de télé à succès, tourné entièrement autour de l'art. 

Jouez avec nos deux équipes sur des questions sur Joseph Beuys, Yayoi Kusama ou Sophie Calle (mais en vrai, c'est pas si compliqué). 

Merci à nos partenaires pour cette émission : la Monnaie de Paris, le Musée d'art moderne de Paris, la Fondation Louis Vuitton, le Mac/Val, le Musée Picasso et l'Institut Giacometti

Retrouvez les autres émissions de cette soirée live : 

• C'est qui le plus fort
• Stockholm Sardou,
• Les Rois du Monde est Stone etc.

Aujourd'hui, découverte d'une exposition présentée au Centre Photographique Rouen Normandie, qui s'est achevée ce 18 mars . Elle était entièrement consacrée aux artistes qui ont consacré une partie de leur pratique à la photo d'objets du quotidien. Et vous verrez, c'est fascinant de voir à quel point les objets parlent... de nous. 

L'exposition de l'artiste Ulla Von Brandenburg, "Le Milieu est bleu" au Palais de Tokyo, a été interrompue par le confinement. Mais pour pallier ce manque, l'institution a mis en ligne la vidéo qui constitue l'un des temps forts de l'exposition, un film musical d'une vingtaine de minutes qui conjugue le vocabulaire visuel de l'artiste et l'atmosphère poétique d'un lieu, le Théâtre du Peuple, à Bussang, dans les Vosges.

Pour voir la vidéo, c'est ici : https://youtu.be/3XFxhXI37Pk

Dans ce nouvel épisode, Julie vous parle d'une initiative qui vous permet d'acquérir une oeuvre d'art pour moins de 5€, et en plus de le faire dans votre supermarché. L'oeuvre d'art en question est une boîte de Vache Qui Rit, et c'est l'occasion de vous parler de Lab'Bel, l'initiative artistique du groupe alimentaire Bel. 

Dernier entretien de la série enregistrée à l'occasion de la foire Around Video de Lille : cette fois, nous échangeons avec deux artistes, Ismaël Joffroy Chandoutis (qui y présentait la vidéo "Swatted" ) et Pierre Pauze (pour le projet "Please Love Party" ). Avec eux, nous avons parlé de leur travail mais aussi de leur vision du futur de l'art. 

Après une petite pause entre juillet et août, c’est le retour de Bulle d’Art avec quelques idées pour finir l’été en beauté avec des expositions de saison !

Evidemment c’est un été pas vraiment comme les autres, mais il y a tout de même beaucoup de choses à voir un peu partout : en voici un bel exemple avec le parcours d'art contemporain en plein air "Les Extatiques", qui se déploie de La Défense à La Seine Musicale, avec des oeuvres étonnantes et faciles à aborder !

Aujourd'hui, je vous parle de l'expo "Orpheus Collective" de l'artiste Violaine Lochu, qu'elle présente à la péniche La Pop, dans le 19e arrondissement de Paris, jusqu'au 5 juillet. 

Une exposition conçue pendant le confinement, où la péniche devient un vaisseau de passage d'un monde à l'autre, guidé par des enfants. Pour cette création sonore et visuelle, l'artiste a interviewé des enfants par Skype pendant la crise sanitaire. Cette installation nous donne une idée de ce que peut être l'art post-confinement.

C'est à voir à La Pop jusqu'au 5 juillet !

Etrange proposition artistique que cette exposition dans l'hôtel La Louisiane, en plein quartier de Saint-Germain à Paris. Dans cet hôtel, la commissaire d'exposition Anaid Demir a réuni des artistes comme Adel Abdessemed, Virginie Barré, Jean-Luc Blanc mais aussi Etienne Daho pour un hommage à l'univers de "Shining", le film de Stanley Kubrick inspiré de Stephen King. Une expo à voir jusqu'au 16 novembr

Attirés par la curiosité, nous avons poussé la porte de La Louisiane et nous y sommes promenés dans cet épisode aussi expérimental que surprenant - où nous aussi nous avons été surpris !

Cette semaine, j'ai choisi de rendre hommage à l'artiste contemporain belge Eric Duckarets, mort le mois dernier à l'âge de 65 ans. Je l'ai découvert très tôt dans mon "apprentissage" de l'art contemporain. Cet artiste développait un univers très bavard mais aussi perturbant que rieur, facétieux. 

Quelques-unes de ses vidéos à voir : 

• How to draw a square : https://www.dailymotion.com/video/x1i9ty
• Abécédaire : https://vimeo.com/30895572
• The Dummy's Lesson : http://www.documentsdartistes.org/artistes/duyckaerts/repro3-1.html
• Kant : https://www.youtube.com/watch?v=gjaZja2fmxU

Pour le retour de Bulle d'Art (près d'un an après le précédent !), direction une galerie parisienne, l'Avant Galerie Vossen, pour une exposition, qui est aussi une expérience immersive, conçue par le collectif anonyme u2p050, autour des théories du complot. 

Pour ce nouvel épisode, découverte de l'oeuvre qui a rapporté à son auteur le prestigieux prix Marcel Duchamp cette année : "Evil Eye", du plasticien Clement Cogitore, à voir jusqu'au 31 décembre au Centre Pompidou ! 

(Chronique déjà faite, mais en direct, dans l'excellente émission "Page Blanche" de Marine Baousson et Alexandre Blomme. Suivez-là !)

Au domaine départemental de Chamarande, plongez au coeur de l'œuvre fascinante et intrigante de Michel Nedjar. Entre poupées chimériques, dessins, cinéma et sculpture, Julie vous fait découvrir le travail de Michel Nedjar, à la frontière entre l'art brut et l'art contemporain.

"Je te relaxe en touchant des oeuvres", c'est le nom d'un projet de l'artiste Caroline Delieutraz, conçu avec l'artiste ASMR BehindTheMoons et produit par le Studio 13/16 du Centre Pompidou. Dans cette série, on découvre comment des oeuvres d'art peuvent produire des sons apaisants, susciter une sensation relaxante. Et pour en savoir plus, Bulle d'Art a rencontré les deux artistes. 

Pour découvrir le projet, direction la chaîne YouTube de BehindTheMoons ou le compte Instagram du studio 13/16 ! 

Début mars, les étudiants et étudiantes de l'ICART, l'école du management de l'art, ont organisé - dans les conditions sanitaires que l'on connaît - la 13e édition du Prix ICART Artistik Rezo. 

Dans cet épisode spécial de Bulle d'Art, nous recevons les trois artistes qui ont remporté des prix : Yuyan Wang (prix du jury), Manon Pretto (prix du public) et Hang Lu (prix jeunesse). Autour de la table également, Gala Vernhes-Chazeau, qui faisait partie de la sélection, et deux des organisatrices du prix, Marion Nanet et Claire Eouzan. 

Pour revoir la visite virtuelle de l'exposition du prix, cliquez ici !  

Bernie Krause est un artiste et chercheur qui a commencé dans la musique avant de se découvrir une vocation : enregistrer les sons de la nature. Il en a fait des partitions, présentées dans une installation intitulée "Le grand orchestre des animaux". Parce qu'aujourd'hui cette oeuvre est plus que j'amais d'actualité, j'avais envie de vous en parler !

Et désormais, tout Bulle d'Art se trouve sur www.bulle-dart.fr ! 

Premier épisode d’une mini-série tournée pendant mon séjour à New-York en cette fin septembre, avec la decouverte du MoMA et de son annexe contemporaine, le PS1, ainsi que du célèbre Guggenheim.

Plus de deux semaines après son ouverture, on a enfin pu visiter l'expérience DAU au théâtre du Châtelet et au théâtre de la Ville de Paris dans son intégralité. A chaud, nous avons débriefé cette expérience pas comme les autres. Alors, est-elle fidèle au fiasco annoncé ? Est-ce que, finalement, ça vaut le déplacement ? Avec Alice et Julie et l'équipe de la BIG Bulle d'Art, on parle de cette éxpérimentation. 

A l'honneur dans cette nouvelle Bulle d'Art, l'artiste Philippe Ramette, connu pour ses oeuvres pleines de paradoxe et ses photos qui semblent défier toutes les lois de la physique. A voir notamment cet été à l'occasion du Voyage à Nantes, dont il a signé l'affiche et la sculpture-phare.

Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de vous emmener découvrir l'exposition "Le Club du poisson-lune", présentée au CAPC de Bordeaux, pour laquelle j'ai eu un coup de coeur. Une exposition conçue par le commissiare Cédric Fauq, qui fait revivre le café-théâtre "Le Poisson Lune" apparu à la fin des années 60 à Bordeaux et dont il ne reste presque aucune trace. 

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site du CAPC ! 

Dans ce nouvel épisode, toujours à la foire Around Video, nous avons rencontré les artistes Maxime Marion et Émilie Brout, pour parler de leur projet "A Truly Shared Love", un film dans lequel ils mettent en scène leur vie de couple dans une esthétique qui obéit aux codes des vidéos de "stock", ces séquences de type Shutterstock ou Gettyimages vidées de toute personnalité. Le résultat, c'est une vidéo très touchante dont les artistes ont accepté de nous parler dans ce nouvel épisode !

Aujourd'hui, je suis content : je suis allé faire ma première expo dans un lieu d'art contemporain depuis le début du déconfinement. Le lieu en question, c'est Lafayette Anticipations, qui a rouvert le 25 mai avec une jauge de six personnes et des mesures de sécurité draconiennes. Et l'expo, c'est celle de Rachel Rose, artiste américaine dont c'est  la première exposition personnelle en France. Elle explore plusieurs stades de la vie (et de la mort) à travers des vidéos aussi captivantes que troublantes, et toutes très différentes les unes des autres. 

Dans ce nouvel épisode de Bulle d'Art, je ne vous parle pas d'une exposition ou d'une oeuvre, mais d'une pièce de théâtre ! Dans Gardien Party, Valérie Mréjen et Mohamed El Khatib sont allés à la rencontre de (vrais) gardiens et gardiennes de musée pour collecter leur témoignage... et ce témoignage, ils en ont fait une pièce, jouée... par ces mêmes gardiens, dans des vraies salles d'un musée ! On y découvre le quotidien des gardiens, ce qu'ils entendent dans les salles de musée, le mépris de classe et leur amour pour l'art. 

C'est à voir jusqu'au 26 septembre au Centre Pompidou avec le Théâtre de la Ville de Paris, puis du 28 septembre au 2 octobre au Musée des Beaux-Arts de Rennes, et enfin au Mac-Val de Vitry-sur-Seine du 3 au 5 décembre.

Qui dit nouvelle saison, dit nouvel accrochage des oeuvres de la collection pour le Musée régional d'Art Contemporain (MRAC) de Sérignan, dans l'Hérault. C’est sous le commissariat de Jill Gasparina que le visiteur plonge au coeur d’une recherche autour de l’espace, celui qui nous entoure, celui dans lequel on vit ou même extraterrestre. L’exposition stimule l’imagination, questionne sur notre rapport à cet espace, comment le spatial est investi par l’homme, quelles sont les architectures et matériaux des stations spatiales, comment y vivre, etc.

Pour cette 62e Bulle d'Art, Julie vous fait découvrir cette exposition à voir jusqu'au 13 juin 2021 !

En ce jour de réouverture du Centre Pompidou, j'ai choisi de vous parler de l'une des expositions encore accessibles en ce mois de juillet : "Phase Shifting Index", une exposition de Jeremy Shaw qui prend la forme d'une grande installation sonore et vidéo. Et je le dis : pour moi, l'une des plus belles expos vues depuis longtemps. Où l'on parle neurosciences, intelligences artificielles, science fiction, ésotérisme, transe dansée mais aussi glitch, image dégradée, couleurs et synchronisation. Oui, tout ça à la fois. 

Phase Shifting Index est à voir jusqu'au 27 juillet au Centre Pompidou.

Pour le premier épisode court de la saison 3, focus sur l'artiste danois Olafur Eliasson, qui aime jouer avec les sensations, avec la science, avec la lumière, l'atmosphère, pour perturber la perception du visiteur. Il est actuellement exposé à la Tate Modern, à Londres. 

Episode réalisé dans le cadre du crowd-funding Micro Stockholm (contrepartie pour Bastien L.)

Musique : 

"Uniq - Art of Silence" is under a Royalty Free music license. Musique promue par BreakingCopyright: https://youtu.be/er--pnwFDgU

Dans ce nouvel épisode, je vous parle d'une oeuvre qui puise son histoire dans un plagiat : ou comment l'artiste Aurore Le Duc, dont un projet a été plagié par une superstar de l'art contemporain, a contre-attaqué... en faisant de son plagiat un sujet de travail. 

Si vous souhaitez aller plus loin, voici les sources que j'ai utilisées pour vous raconter cette histoire, à savoir un super entretien en deux parties (la première ici , la seconde là) posté sur le blog Mediapart de Camille Sauer, et un reportage pour feu l'émission Tracks d'Arte . 

Pour le dernier épisode avant la rentrée (et avant quelques changements de façade du podcast), je vous parle de deux expos vues pendant mes vacances, et organisées par le FRAC Occitanie-Montpellier (ex-FRAC Languedoc Roussillon) : 

• "Coordonnées en projection III" de Jennifer Caubet, au FRAC à Montpellier  jusqu'au 16 septembre.
• "Hop, hop, pop !" (expo collective) à la Maison des Arts  de Bédarieux jusqu'au 21 septembre. 

Pour la 64e édition du Salon de Montrouge, le salon des jeunes artistes contemporains, nous avons enregistré la 40e émission de Bulle d'Art au Beffroi de Montrouge en compagnie de la co-directrice artistique du salon, Marie Gautier, et de cinq artistes : François Dufeil, Marie Glaize, Raphaëlle Kerbrat, Pauline Lecerf et Chrystelle Nicot.

Avec ces artistes, nous abordons leur travail, leur quotidien de jeunes artistes, leur parcours jusqu'à Montrouge, leurs attentes sur le travail d'artiste... puis nous explorons leurs pratiques et leurs démarches... avant notre jeu habituel !

Profitons de l'été pour une Bulle d'Art présentée par Julien et consacrée au MO.CO, le nouveau lieu d'art contemporain de Montpellier. Composé de trois lieux, il compte notamment un tout nouveau lieu d'exposition : l'Hôtel des Collections, où est actuellement exposée la collection Ishikawa, avec de nombreuses oeuvres fortes à voir !

Pour en savoir plus : www.moco.art

Pour cette Bulle d'Art toute proche de Noël, focus sur une oeuvre de Philippe Parreno (dont nous avons déjà parlé dans l'émission) qui fait réfléchir sur ce qu'est une oeuvre d'art - ou pas. 

Et la question est légitime, car cette oeuvre a l'allure... d'un sapin de Noël.

Dans ce nouvel épisode de Bulle d'Art, l'artiste Chloé Serre nous a reçu dans son atelier, à Noisy-le-Sec, pour parler de son travail. Elle y évoque l'une de ses dernières oeuvres, ENGRAMMS, présentée en ce moment (hors confinement) au Musée d'art contemporain de Lyon, dans l'expositon "Comme un parfum d'aventure". 

Chloé Serre nous a parlé du récit et de la conception de cette performance, mais aussi du rapport entre sculpture et performance, de son approche du jeu comme sujet de travail, ou de comment l'art peut parler de la place que chacun et chacune occupe dans le monde - et donc dans la vie. 

Pour aller plus loin, vous pouvez aussi consulter le site web de Chloé Serre ou son compte Instagram !

A l'occasion de Nuit Blanche 2018, Bulle d'Art a investi Paris pour quatre directs tout au long de cette nuit événement ! Avec Julien, Romain et Rachel, on a passé en revue une partie des propositions artistiques de la soirée. 

Les interventions dont nous avons parlé ce soir : 

• "Le football c'est comme les échecs mais sans les dés", de Julien Berthier
• "Le pont des échanges" de Thanks for Nothing
• "Sun (- 8MN)" de Félicie d'Estienne d'Orves
• Les matches de roller derby
• "Vosimages", du Duo Annie Lam et Catherine Ursin
• "Chiromancie" de N2U
• "Theatrum Doloris, a burning stage", de Hugo l'Amelec
• "Un Titanic, reprise" de Edgar Sarin et Mateo Revillo.
• "Finnegans et la machine à rêves", de Athem avec Atelier Cruz-Diez et Art Team Paris
• "Polis", de la compagnie Akté 

A l'occasion de la Nuit des musées chez soi, ce samedi 14 novembre, nous nous sommes retrouvés autour d'une émission spéciale pour partager les oeuvres, les artistes, que l'on aime. Au programme, en compagnie de nos invitées, Sarah Belmont et Vicky et Gabrièle du podcast Can'Art : des découvertes d'artistes, des jeux de rôle, un test de personnalité, des blagues et, tout de même, de l'art contemporain. 

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Bienvenue dans la 4e saison de Bulle d'Art ! Pour attaquer cette nouvelle saison, j'ai choisi de vous parler d'un artiste que j'apprécie tout particulièrement, pour son travail mais aussi pour sa vision de l'art contemporain : Bill Viola, prionnier de l'art vidéo. 

Tiffany Bouelle est artiste plasticienne, elle fait essentiellement de la peinture. Mais pendant le confinement, elle a posté sur son compte Instagram une vidéo, "The Worst Show", dans laquelle elle imagine une expo dans sa cuisine... et les réactions des visiteurs. Une expo différente de son style visuel habituel, une vidéo inhabituelle pour une peintre... et un dispositif confiné aussi drôle que prêtant à réfléchir. 

On a parlé, dans cet épisode en commun avec le podcast confiné "A La Maison", de cette très drôle vidéo, et de ce que le confinement a changé à sa pratique.

À Paris, le Maif Social Club accueille jusqu'en février 2024 une exposition dédiée au temps. Pas le temps qui passe de manière abstraite, non, plutôt celui de notre quotidien, celui que nous devons chaque jour partager entre celui qu'on doit optimiser et celui, souvent minoritaire, qui nous reste libre. Une très intéressante exploration de ces thématiques à travers le travail de plusieurs artistes contemporain et contemporaines !

Plus d'infos sur l'expo : https://programmation.maifsocialclub.fr/evenements/le-temps-quil-nous-faut/ 

Ce n'était pas comme ça qu'on imaginait la 50e de Bulle d'Art, mais les circonstances nous ont obligé à enregistrer un épisode confiné. On en a profité pour parler d'art à la maison, de contenus à regarder pendant cette période. Et voici tous les contenus dont on vous a parlé : 

Les visites virtuelles

• "Ceci n'est pas un corps", à La Boverie de Liège
• Christo & Jeanne Claude sur Google Arts & Culture
• Le projet MET360

Les initiatives du confinement

• Le projet de Romina de Novellis
• Le compte Twitter du MACLyon et les "Oeuvres qui font du bien"
• Le projet "Very Book" par Victoire Le Bars
• L'initiative "Allô Culture" du musée Ariana de Genève
• Les concours "J'aime cette oeuvre" et "Together-Ness"
• Le compte "Tate Collective" sur Instagram

Nos autres coups de coeur

• Le compte Vimeo de l'artiste Ange Leccia
• Le site web de Rachel MacLean
• La Tour 13 sur Google Street View
• Le film 360° sur Dali

Pour ce nouvel épisode court, petite présentation d'une oeuvre de la collection du Centre Pompidou, à Paris : "Container Zéro" de l'artiste français Jean-Pierre Raynaud. Une oeuvre massive qui abrite une vraie mini-galerie d'art, que l'artiste vient lui-même changer régulièrement. Cela vous intrigue ? Alors écoutez cet épisode ! 

Toujours dans le cadre de la foire Around Video, nous partons à la rencontre de l'artiste Hélène Marcoz, photographe et vidéaste, qui propose des vidéos de paysages... qui n'existent pas. Découpage, peinture, font partie de ses outils visuels. 

Pour cet épisode, j'ai choisi de vous parler d'une exposition qui m'a marqué à long terme puisque je l'ai vue... en 2010 ! C'était au CAPC, le musée d'art contemporain de Bordeaux, l'expo était montée par le collectif Buy-Sellf et s'appelait "Retour vers le futur". 

Pour ce premier épisode de l'année 2019, je vous fais découvrir trois chaînes de télé qui font entrer l'art dans le petit écran : 

• Museum, la plus didactique et documentaire
• Ikono, la chaîne des tableaux filmés et racontés
• Souvenirs from Earth, l'étrange chaîne d'art vidéo

Attention, épisode hautement expérimental ! Après en avoir déballé la boîte dans notre épisode n°75, nous nous lançons enfin dans une partie complète du jeu de société imaginé par Olivia Hernaiz, "L'Art & ma carrière", un jeu qui vous plonge dans la vie d'une femme dans le monde de l'art. 

Autour de la table, Julie, Alice et Julien retrouvent Camille Paulhan, critique d'art, Géraldine Miquelot, fondatrice de Art Boulot, et Hugo Spini, créateur de @whereverhugo  sur Instagram. 

Pour ce nouvel épisode de Bulle d'Art, découverte d'une exposition à voir jusqu'au 30 mai à Montpellier, au centre d'art MO.CO Panacée : "Possédé.e.s - déviance, performance, résistance", une exposition qui explore les liens entre l'occultisme et l'art contemporain... pour évoquer bien d'autres thématiques. 

Dans cet épisode, je vous raconte donc comment la peur, dans cette expo, a fait place à une forme de fascination, d'empathie avec les oeuvres de l'exposition.

Dans ce nouvel épisode court, je vous parle de l'exposition de l'artiste Christian Boltanski au Centre Pompidou. Comment une expo peut-elle être aussi oppressante que poétique ? Christian Boltanski, sa mémoire, ses souvenirs, ses fantômes et son rapport à la mort et au passé, apportent, à sa manière, des réponses à ces questions. 

Dans ce deuxième numéro de la BIG Bulle d'Art, avec Alice, Julie et Laure, nous avons reçu Stéphanie Vidal, commissaire de l'exposition "EN FUYANT, ILS CHERCHENT UNE ARME 3/3 : DES HORIZONS ET LE DÉPART", à voir jusqu'au 15 décembre à la Maison Populaire à Montreuil. 

Et en deuxième partie d'émission, les chroniqueuses présentent leurs coups de coeur (ou de gueule) : 

• Laure évoque la polémique autour d'une exposition Banksy montée à Bruxelles dans des conditions troubles.
• Julie recommande l'exposition Grayson Perry à la Monnaie de Paris
• Alice recommande l'exposition Ana Mendieta au Jeu de Paume

Pour cette deuxième partie de mon récit de voyage à New-York, un petit tour d'horizon de deux musées, le Whitney Museum et le New Museum (toujours aussi vides, du fait de mon manque de chance), et de deux expositions dans des galeries. 

Dans cet épisode, avec Alice, Géraldine et Julien, nous déballons la boîte du jeu "L'Art et ma carrière", de l'artiste Olivia Hernaïz. Nous en découvrons les premiers aspects avant de nous lancer, prochainement, dans une partie de ce jeu !

Pour aller plus loin : 

- Le site d'Olivia Hernaïz  

- Le compte Instagram "Art Boulot" de Géraldine Miquelot 

Suite du périple dans les Hauts-de-France : après le Fresnoy, posons nos valises à Lille pour une découverte de la foire Around Video, un nouvel événement consacré à l'art vidéo, qui se déroulait le week-end du 1er octobre à l'Hôtel Moxy Lille City. Une quarantaine d'artistes étaient représentés dans les chambres de cet hôtel. On en parle avec la directrice de la foire, Haily Grenet. 

Vous connaissiez Bulle d'Art ? Voici la BIG Bulle d'Art ! Tous les cinq numéros, on se retouve autour d'une table avec une dream team de chroniqueurs.ses. Pour cette première BIG Bulle d'Art, Alice, Julie, Laure et Julien causent foires d'art contemporain en compagnie de Romain Tichit, le directeur du YIA Art Fair et du Paris Contemporary Art Show. 

Les bulles d'art de chacun : 

• Alice recommande l'exposition "On Air" de Tomas Saraceno au Palais de Tokyo
• Julie recommande la série "The Morgue" du photographe Andrés Serrano
• Julien recommande l'exposition "Revoltuion" de Simon Fujiwara à Lafayette Anticipations
• Laure recommande les îles japonaises de Naoshima & Teshima, et elle en a aussi parlé en vidéo sur sa chaîne YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=BwhjifVI1sQ

Pour sa première petite Bulle d'Art, Julie présente la Fondation Carmignac, qu'elle est allée découvrir. C'est cachée au coeur du parc naturel de Porquerolles que l'on part à la découverte de la Fondation Carmignac. Entre la villa à l'architecture qui joue entre intérieur et extérieur dont la visite se fait pieds nus et l'immense jardin dans lequel le visiteur part à la chasse aux oeuvres,  la Fondation Carmignac propose aux visiteurs une expérience de visite hors du commun ! 

L'exposition " Prix Carmignac du Photojournalisme : 10 ans de reportages" est à voir jusqu'au 1er novembre 2020. 

Pour ce nouveau numéro de Bulle d'Art, je vous parle de trois expositions qui ont commencé le 8 mars et se déroulent jusqu'en mai ou septembre, au CAPC, le musée d'art contemporain de Bordeaux : "Rovesciamento" de Marie Cool Fabio Balducci, "Anna & the Jester dans 'La Fenêtre d'Opportunité'", et une rétrospective de l'artiste Takako Saito

Pour le premier épisode de ce podcast dans lequel je vous parlerai à chaque fois d'une oeuvre, d'un artiste ou d'une expo que j'ai envie de partager avec vous, j'ai le plaisir de vous présenter l'artiste Pipilotti Rist, dont les vidéos m'ont, il y a plusieurs années, en quelque sorte réconciliées avec l'art contemporain. Pour voir les oeuvres : - "Under the sky / A la belle étoile" : https://www.youtube.com/watch?v=5bwyMlXsiuQ - "I'm not the girl who misses much" : https://www.youtube.com/watch?v=TJgiSyCr6BY - "I'm a victim of this song" : https://www.youtube.com/watch?v=SBI5-icTytQ - "Blutclip" : https://www.youtube.com/watch?v=dlq4iyv7Kdc - "Pickelporno" : https://www.youtube.com/watch?v=2Fn-NlD4GhU - "Put your body out" (au MoMA) : https://www.youtube.com/watch?v=V-9fxFAmxVk Toutes les musiques d'illustration sont signées Anders Guggisberg et tirées de l'album "Soundtrack de las videoinstalaciones de Pipilotti Rist" : https://open.spotify.com/album/6ru1jsLQ2Ga4vMbzyp89A4

Pour cette deuxième Bulle d'art, j'ai choisi de vous présenter une oeuvre découverte ce week-end dans l'exposition 100% Beaux-Arts à La Villette, "The Interview" de l'artiste Garush Melkonyan. Pour voir des images/extraits de l'oeuvre, le site de l'artiste : http://garush.net/work/interview/ (Musique du générique : Asthmatic Astronaut, "Run the tape")

Pour ce troisième épisode, célébrons les 90 ans de la naissance d'Yves Klein en évoquant sa plus grande création, son bleu, nommé IKB (International Klein Blue), une teinte qui suffit, à elle seule, à prouver le pouvoir de la couleur. Pour en apprendre plus sur Yves Klein : https://www.youtube.com/watch?v=0vI3j81PYSw La musique du générique, c'est Asthmatic Astronaut, "Run the tape". En fond sonore, la symphonie Monotone-Silence de Yves Klein, et une réinterprétation de la sonate au Clair de Lune de Beethoven par Ron Minis : https://www.youtube.com/watch?v=j6lrFQe4bb0

Au programme de ce quatrième numéro, je vous parle d'un artiste contemporain français dont le travail est très intéressant : Philippe Parreno. Quelques exemples de ses oeuvres : - La rue des Marquises, en 2013 au Palais de Tokyo : https://vimeo.com/80255165 - Son travail sur Ann Lee : https://www.dailymotion.com/video/xagyrz - "The Writer" : https://www.youtube.com/watch?v=SYZEIaFRc5A - Et la bande-annonce de "Zidane, un portrait du XXIe siècle" : https://www.youtube.com/watch?v=WksmDCP8rgU La musique du générique, c'est Asthmatic Astronaut, "Run the tape".

Au programme de ce cinquième épisode, l’oeuvre vidéo d’une artiste qui aime faire vivre les objets du quotidien dans leur environnement naturel, la Suisse Delphine Reist, œuvre que j’ai découverte dans l’accrochage d’artistes femmes au Centre Pompidou en 2011. Pour voir l’oeuvre en action : https://youtu.be/QjRPK8evvQ4 Pour un petit reportage sur Delphine Reist : https://youtu.be/pmw5r5hBjko Pour voir des chaises qui tournent : https://youtu.be/ztBzJFYkrv4

Premier épisode d’une série consacrée aux jeunes artistes qui exposent jusqu’à fin mai au Salon de Montrouge, le salon qui révèle les nouveaux talents de l’art contemporain ! Aujourd’hui je vous présente le travail d’Antoine Granier, qui présente une vidéo en forme de carnaval ou de mascarade. Et pour l’occasion, nous avons pu également échanger quelques mots. La bio d’Antoine Granier : https://creationencours.fr/projet/monstres/artiste/antoine_granier/

Deuxième épisode de la série consacrée au Salon de Montrouge. Cette fois je vous présente le travail de Roland Burkart, qui propose un étrange cube capable de déformer la réalité. Et pour l’occasion, l’artiste a accepté de répondre à quelques questions !

Troisième interview de cette série consacrée aux artistes qui exposent cette année au Salon de Montrouge, avec Ariane Loze, lauréate du prix du département des Hauts-de-Seine, et ses vidéos dans lesquelles elle incarne tous les personnages à la fois.

Suite de notre série consacrée au Salon de Montrouge, avec une déouverte de l’artiste Thomas Wattebled, qui présentait pendant le selon deux oeuvres éloignées par leur format... mais pas forcément par leur sens ! Le site de Thomas Wattebled : http://thomaswattebled.com

Dernier épisode de notre petite série consacrée aux artistes exposés au Salon de Montrouge, avec aujourd'hui une rencontre avec Marianne Vieulès, qui développe plusieurs travaux autour d'une autofiction où elle devient astronaute indépendante. A suivre sur Instagram : https://www.instagram.com/mariannevieules/

Au programme de cet épisode, une œuvre vidéo (encore !) de l’artiste Cristina Lucas, fortement inspirée de « La Liberté guidant le peuple » de Delacroix. Plus d’infos sur www.bulle-d.art

Aujourd'hui, je vous présente une installation de Bill Vorn, artiste qui travaille beaucoup sur les robots, présentée dans le cadre des Bains Numériques, le festival des arts numériques d'Enghien-les-Bains, du 13 au 17 juin. Pour les voir en action : https://www.youtube.com/watch?v=3apled3EdFs

Bulle d’Art ne s’arrête pas pendant l’été, et cette semaine on s’intéresse à l’une des expos de la nouvelle saison du Palais de Tokyo, nommée "Enfance". Mais une enfance pas si légère qu’on pourrait le penser.